引論：我們為您整理了13篇音樂學校畢業論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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1 雙軌制與分級培養模式
德國的音樂教師教育分為兩大類：普通學校音樂教師教育、音樂學校教師以及私人?？埔魳方處熃逃Ｋ鼈冊谂嘤枡C構、培養模式和就業出路等方面都各不相同，形成了各自的特色，筆者稱之為音樂教師教育的“雙軌制”。普通學校音樂教師教育采取分級培養：
小學音樂教師(專業名稱：LehramtMusik an Grundschulen=L1)：
中學音樂教師(專業名稱：LehramtMusk an Haupt-und Realschulen=12)；
高中音樂教師(專業名稱：LehramtMusik an Gvmnasien=L3)；
特殊學校音樂教師培養(專業名稱：Lehramt an Sonderschulen=L5)
其中L1、L2一般由大學音樂教育系／學院、教育學院音樂系培養，L3由專業音樂學院培養，L5一般由有特殊教育專業的教育學院和專業音樂學院共同培養。它們在內容和結構上類似，但具有不同的學習重點和職業指向。當然這也只是大體分工。在有些州也有例外。
2 “多能”目標與“多專業性”
德國中小學規定，每位教師必須具備執教兩門學科的能力。2004年。德國文化部頒布的“教師教育標準”，明確指出學校教師應有“授課、教育、評價、革新”四個方面的能力，不僅要上好課，還要對學校發展做出積極貢獻。因此，德國教師教育具有“多能”目標與“多專業性”的培養特點，強調學生在大學學習期間除了第一專業之外，必須再選擇至少一門其他學科作為第二專業，小學教師甚至要求有兩門副專業。
音樂教師教育也不例外。學生不僅要選擇分級的音樂教師專業。還得選擇一到兩門其他學科，如果是在專業音樂學院就讀，后者常常需要到其他大學同時修讀。其課程可以分為三大塊：音樂以及音樂教育、第二專業、教育科學。其中第一塊內容由學生注冊的音樂院校執行，其培養目標定位于使未來的音樂教師具有藝術的、學術的和專業教育教學的才能，課程設置圍繞著三大塊內容，包括表演藝術實踐領域、學校音樂教育教學實踐領域、音樂基礎理論與學術研究領域。
3 嚴格的國家教師資格制度
德國實行嚴格的國家教師資格制度，以保證在教育民主下的教育質量。普通學校的音樂教師教育分兩階段進行：(1)大學修業階段，學習音樂教育專業和另一門自選學科，畢業考試為“第一次國家考試”；(2)作為見習教師的學習階段。含學校教育教學見習、實習以及在教師指導下的研討，兩年內遞交論文并通過教學實踐測評和“第二次國家考試”，方可獲得教師資格證書，成為正式教師，享受國家公務員待遇。傳統的德國教育觀念強調學校實踐能力在教師工作中的重要性，體現了德國從政府到學生本人對教師職業選擇的嚴肅性――因為教師是培養人的職業，國家的前途與命運維系在教育的成果之上，學生一旦選擇教師專業，就得遵從規定，付出比其他大學專業多兩年的學習時間。
事實上，德國的教師教育還有第三階段，即入職后的繼續進修。這是學校教師的義務，進修的內容一般包括三個方面：繼續強化本學科專業知識、更新教育科學知識以及增進對當前社會新問題的認識。全國也形成了教師進修的完善網絡，這些信息通過網頁、專業期刊等廣而告知，教師可以根據自己的時間和需要自愿選擇。
二、當前改革的焦點
德國教師教育領域的改革從20世紀90年代中期就已經開始。在這場歷時10多年的全面變革中，音樂教師教育領域的上述優良傳統被全面繼承下來，各校改革的焦點主要體現在以下幾個方面：
1 學制變革
“博洛尼亞進程”要求在歐洲實行統一的“學士、碩士、博士”學位制度，撼動了德國高教體系的核心――德國的高等教育長期以來只有碩士和博士兩種學歷層次，沒有學士學位，學生大學畢業獲得第一個學位的學習時間明顯長于其他國家。改革意味著要將原有的一貫制的碩士學習分為“學士、碩士”二級學制，主要目的是為了學生就業和繼續深造組合的靈活性以及與國際接軌的對等轉換。學士學位畢業者具有立即進入就業市場的資格，或者有權選擇繼續攻讀碩士。德國政府與教育界一方面支持學制改革，另一方面堅持認為，為保證教育質量，作為學校教師必須至碩士畢業才能入職。
2 課程重組
新學制的建立。不僅僅在學習時間上有變化，更在學習結構與內容上要有調整。音樂教師教育領域的課程改革具有以下特點：
(1)以“模塊化”課程設置使學習計劃清晰化。不同課程模塊的設計，聚焦于學生作為未來的學校音樂教師必須掌握的各項基本能力，每一個模塊由多種不同形式的教學活動組成，有必修和選修課程，其共同目標在于傳授與形成某一共同的能力。這樣的模塊化課程設置，將具有共同能力目標的課程歸類，有利于學生能力的形成，也給學生提供更大的空間來相對自由地選課。這些模塊按照不同的難易程度設置在不同的學習時段，使學習計劃更清晰。
(2)以豐富多樣的教學形式保證學生能力的形成。德國高等音樂教育有幾種基本的課程形式：個別課、小組課、集體大課、練習課、研討課。尤其是大量的研討課，一般采用專題研究的形式，以學生作報告和討論為授課基礎，教師只起指導和補充作用。這種課堂形式對于培養學生獨立的研究能力、思辨能力與課堂表達能力大有裨益。
比勒菲爾德大學教授克勞森提出了另外四種教學形式：“理論課”要體現跨學科性，是與音樂學合作的教學形式；“學術性的參觀旅行”(例如參觀博物館或音樂節)可以使學生通過親身經歷開闊視野；“工作坊”則讓學生親自嘗試與體驗各種音樂，可以邀請校外專家或由本校教師主持，以專題的形式集中在某一時段進行，學生至少要根據興趣選擇參加兩個；“項目設計”則主要與教育教學掛鉤，培養學生的實際操作能力。這些教學形式已經在眾多的音樂院校中實行，對于打破
刻板的課堂，調動學生學習興趣和培養學生的實際能力很有益處。
(3)以“學分”量化課程的學習量。學分取代了德國高校以前的“周學時”(以每門課程每周的上課時間為標準計算)，以學生完成課程學習所需要的總時間為計算標準，一個學分的分值大約相當于30個小時的工作量，包括聽課、課前預習和課外作業、圖書館查閱資料以及考試的時間均應計算在內。
音樂教師教育至碩士畢業必須完成最低300學分，包括音樂教育主專業、自選的第二學科、教育科學、實習、畢業論文等。這被視為從以教師的教學為中心向以學生的學習為中心的轉變，體現了現代教育理念。
(4)強化學校音樂教育教學實習與加強教育科學理論。學制改革后，“學校音樂教學實習”以及“學科教學法”等模塊占有較大的比重，分散在學士學習階段和碩士學習階段。例如波茨坦大學音樂教師教育專業的學習章程中規定：學士階段的實習包括三種形式――在第一或第二學期定期到學校見習、學習教育學／心理學等實習理論、學校短期實習；碩士階段有四個月的駐校實習，包括教學法、教育學、心理學等理論學習和課堂教學實踐。此外，有關教育科學的理論課程也得到了進一步的加強。其出發點在于，未來的教師應當具有堅實的教育科學基礎，能夠對教育和教學實踐問題進行具有教育學術性的思考和論證。
3 國家教師資格考試的變化
教師教育分大學修業和學校見習兩階段的傳統在改革中被繼承下來。焦點在于音樂教師教育第一階段與第二階段的關系及如何改革，以及大學修業期間的專業教學法知識是否切合教師見習期間學校的教育教學實際。學校方面批評高校的知識太過理論化，沒有考慮學校工作實際；高校則認為學生在見習教師階段僅滿足于從實踐中得來的“Know how”以及被動適應所謂的學校管理，不可能大力推動教育的發展。一個理想的改革藍圖是，學校與高校放棄各自的成見，精誠合作，強調大學修業期間的實踐部分以及教育科學、學科教學法的比重，克服教師教育中兩階段完全割裂的缺點，使它們有機結合，使理論與實踐緊密結合起來。有音樂教育家預言，盡管在音樂教師教育領域，迄今為止第一階段被討論的最多，但隨著改革的深化，第二階段的重要性將更加凸顯，隨著音樂文化、媒體技術的變化以及終身學習理念的普及，持續的進修也將成為學校音樂教師的必需。
三、啟示與借鑒
以上德國音樂教師教育的優良傳統以及當前改革中的舉措與困惑，對于中國音樂教師教育的改革與發展不無啟示。筆者認為主要在以下幾方面可以借鑒參考：
1 音樂教師教育的雙軌制與分級培養模式使培養目標明確
德國學校音樂教師教育實行分級培養模式是一亮點。這種做法使培養對象確定、培養目標明確，一方面有利于高校分別制定針對性強、清晰可行的培養方案，另一方面有利于學生各取所長。如果嚴格實行國家教師資格制度，畢業生出路更明確，教師教育的就業市場也將更明朗化。
2 教師教育的“多專業性”規定有利于學生的能力發展與靈活就業
筆者以為，這種“多專業性”的規定將學生修業期間的關注焦點從喜愛的主專業同時引向其他領域，培養了廣泛的興趣，拓展視野，有利于其多方面能力的發展，也為將來的職業生涯提供了多樣的可能性。例如在學校教育工作中，如果專職音樂教師開課不滿工作量時，也有能力兼任其他課程的教學，而不至于胡亂應付。甚至可能出現由于教師編制問題，以音樂教師為“副業”，其他可執教學科為主業的情況。
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作為一本音樂教學論領域的教材，其教育觀的確立是核心問題，因為它決定著全書的方向、目標和內容。在這方面，《新課程教學法》把凝聚著最新音樂教育研究成果的《音樂課程標準》作為一條紅線貫穿于全書的始終。把應試教育向素質教育過渡的轉型期價值觀，通過音樂教育的特有形式體現了出來。從培養學生的健全個性和完美人格出發，全面的體現了“以審美為核心”“以興趣愛好為動力”“面向全體學生，注重個性發展”“重視音樂實踐，鼓勵音樂創造”“提倡學科綜合，理解多元文化”等基本理念。這些來自《音樂課程標準》的指導思想，經過作者的融會貫通，深入淺出地進行了分析和闡述，并以新教材為中介，延伸到教學領域展開了教學方法論的研討。當然，作為一本教學法方面的教材，僅有科學的理論依據還是遠遠不夠的。它必須在納入方法論的領域后，進行教學操作性的思考與安排。在這方面《新課程教學法》也是獨具匠心的。作者把視野聚焦于初中階段的新課程教材，然后再根據這一定位進行目標、內容和各個教學領域有關方法運用上的論述，在各個領域理論闡述清楚，方法交代明白之后，還列舉了課例來幫助讀者理解和實踐。以達到舉一反三的功效。
一、探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點。因此，音樂教育專業最好能吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展屬于音樂教育專業自己的東西，創建合適自己專業發展的教學模式。
二、整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手的能力。在高師教育中，音樂教育理論與藝術實踐板塊應該包含了教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等，讓學生在讀書期間盡全力吸收各種知識，能很快適應在中小學的教學。因為在中小學的教學過程中，并不是看重教師的琴技或歌唱技巧，而是側重教師上課的課堂氛圍以及對學生興趣的影響和帶動。時代和社會的發展需要復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專，先博而后深”。
三、突出師范性——多能一專、全面發展
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此，高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。
綜上所述，課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題，有志者共同努力吧！
參考文獻：
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［2］潘懋元.面向21世紀教育目標研討會報告.
［3］韋千里.將教學法貫穿于高師聲樂課教學中.藝術探索，1998，（1）.
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很長一段時間，我國很多高校的聲樂教育在制定教學方案的過程中，受到了計劃經濟思想的重大影響，在分系統的時候，對聲樂教育的體系的區分過于精細，人為地將聲樂分成了很多部分，而忽略了聲樂教育的整體性，一味地強調給學生傳授專業和系統的聲樂知識，而沒有考慮到學生的人文素質和心理素質等的培養，隨著時間的推移，學生的綜合素質自然就會出現一定的問題。教育者將聲樂教育體系分開很多的種類，也就是精細的分類，這樣就使得很多老師在教學過程中，過多地重視理論知識的傳授而忽略了技巧能力的培養，又或者是只是注重培養技巧而忽略理論知識的傳授。無論是何種教學，老師們都沒有將理論和實踐這兩者相互結合起來，這樣是一種片面的教學方式，并不能滿足當前學生的學習需要，也滿足不了社會對聲樂人才的需要。進一步來說，傳統的聲樂教育觀念是陳舊的，也是單一的，有些老師在上聲樂教育課的時候，他們傳授的知識很少，而且是單一的，學生在學習的過程中只學到了單方面的知識，這使得他們的知識結構很不平衡，聲樂教學的難度也有可能會隨之增大。因此，要想改變這種現狀，我們必須改變這種傳統和陳舊的教學觀念，重新樹立符合時展的新的聲樂教育觀念，重新構建起新的知識、新的思想和新的信息的教學模式，這種教學模式要具有普遍性和適用性，不斷豐富教學的知識系統，既要滿足學生的學習需要，也要滿足社會培養人才的需要，只有做到了與時俱進，這樣才能跟隨時代的步伐，不讓學生走在時代的末端，為了實現這一切，改變傳統的教學觀念至關重要。
三、高校實踐音樂教學體系的構建
（一）目標體系的構建
1.調整教學目標。無論是音樂院校還是音樂學校，其實踐教學的目標都是培養學生的專業技能，提高其全面綜合素質。但鑒于過去傳統的教學方式，是無法完成當前的教學任務和目標的，這也要求教師必須轉變當前的教學方法，要改進這一不足就要從教學觀點開始轉變。在過去，在課堂中，老師只是單純地給學生傳授理論知識，老師是處于主體地位，而接受知識的學生反而處于被動狀態，其實這很難調動學生的積極性。再加上老師傳授的知識比較單一和乏味，這樣也會影響學生的學習興趣。藝術本身是一門很有趣的科目，它能夠充分調動學生的積極性和開發他們的創新思維。因此，老師應該抓住這一特點，不斷去激發學生的興趣，針對不同的學生采取不同的方法，調動他們的積極性，給他們中肯的評價與意見，這樣才能更好地引導學生去學習，讓他們在快樂中學習、在學習中進步。
2.調整培養計劃。要想全面提高學生的綜合素質，培養出更加優秀的藝術人才，必須調整培養計劃。課程設置要與專業水平相互結合起來，教學內容也應該覆蓋學生專業技能方面的要求和條件，教師既要重視學生的技能考核，也要重視其理論知識的考核，才能使其全面發展起來，不讓學生的技能與理論知識的掌握失衡。
（二）內容體系的構建
“實踐教學”并不是只重視實踐，而忽略了理論知識的教學，其實這是將理論知識與實踐相結合起來的教學制度。實踐教學的最終目的是將學生在課堂上學到的理論知識通過實踐來增強運用能力，進而實現“二合一”，將它們綜合運用起來。因此，其實踐教學的內容既包括了教師給學生傳授理論知識和專業技能，也包括學生將其理論知識運用到實踐中，如上文所說的實習、實訓、實驗等。當然，畢業論文的撰寫也是必不可少的內容。當然，音樂院校實踐教學體系的構建不僅包括目標體系和內容體系，它還包括管理體系和保障體系等，但在這里我們并不一一做詳細的分析。關于管理體系的構建，實踐教學的管理體系包括了教學人員、教學機構和教學基地等管理，還有實踐教學管理的制度和方法等。而保障體系的構建，重點是壯大師資隊伍和創新教學模式。在這里，我們以聲樂教學為例，分析一種創新的教學模式?！耙粚Χ唷钡穆晿方虒W模式，是指在校期間進行的一周一課時的音樂教學模式，它通過老師和學生共同演唱藝術歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲實現音樂教學。還有“小組課”，可以學習一些中外藝術歌曲，“小組課”還要加強音樂基礎理論知識的學習，這種模式既可以節約教師資源，還可以加強學生的音樂基礎知識。除此之外，還有“個別課”，這種教學是效率最高、教學質量最高的一種，“個別課”是一對一，這種教學方式是高效率的，但是“成本”比較高，對于快速地提高自身演唱能力、豐富自我的學生是很有必要的，他們能夠通過“一對一”的學習，快速地提高自身能力，也能夠通過與教師的交流，快速解決不懂的問題，也能夠快速促進學生的全面發展。
四、高校聲樂教學的改革與發展
在這里，我們以民族民間聲樂教學為例，提出一些改革和創新發展的措施。目前，我國的民族民間音樂教學還是存在著一些問題，特別是學生對民間生活的感受不夠強烈，他們大多生活在城市，很少接觸那種簡單和原始的樸素生活，然而讓他們去表演的時候，反而會太浮夸，脫離了現實，自然而然也是無法將作品的情感表達出來。但任何一部音樂作品的目的就是為了通過歌聲來傳達內心情感，如果只有“飆高音”，卻做不到“傳情”，這根本不算是成功的演出。因此，豐富的情感在音樂作品中相當重要的，學生必須了解作品的歷史背景，了解它所要傳達的情感，這樣才能配合演出。因此，我們提出了以下幾個方法：
（一）注重對人文素養的培養和熏陶
中國民族民間音樂的表現力和體現力就是以一種獨特的藝術形式吸引著每一位聽眾，它講究的是“以情動人”，而不是單純的“以高音吸引人”。因此，對于學生來說，提高他們的人文素養是很重要的。仔細來說，可以讓學生去了解民族民間音樂的不同風格，也要了解一些民族民間的生活習俗和社會背景，從這些文化中來感受當地的音樂特點。當學生對這個音樂作品的背景有了一定的框架認識，自然而然就能夠掌握它的特點，這樣才能更好地進行演唱。
（二）培養對音樂的理解和鑒賞能力
從古至今，我國的民族民間音樂都和民間音樂有著千絲萬縷的聯系。我國的民族民間音樂決定了民間音樂的演唱形式，也對民間音樂的風格和特點有著很大的影響。但是要想理解一個民族的音樂情感，就必須對這個民族的音樂有著一定的理解和鑒賞。比如說，我們要學習藏族的民間音樂，那就首先要了解藏族音樂的整體特點，理解藏族音樂，并且去鑒賞一些藏族音樂。藏族的民間音樂大多是載歌載舞，有音樂也有舞蹈，因此我們可以從舞蹈中感受音樂的存在，在舞蹈中尋找藏族民間藝術的情感，這樣有利于理解藏族音樂，感受它的情感傳達，并通過自己的聲音演唱出來。
（三）啟發和培養音樂學習者的藝術想象力
黑格爾說過：“最杰出的藝術本能就是想象力”。因此，想象力在藝術中是很重要的。特別是在音樂中，音樂是離不開想象，中國民族民間音樂也是這樣。大多數的民族民間音樂都是貼近民間生活的，從音樂中就可以感受到當地的生活習俗、習慣、情感等。在教學中國民族民間音樂的過程中，應該不斷培養學生對角色的想象力，引導學生融入角色做表演這不僅能夠增強學習者的表現力，而且有利于學習者更好地表達出內心的情感。
