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音樂論文:欣賞教育下的大學(xué)音樂論文

一、大學(xué)音樂欣賞教育有利于培養(yǎng)學(xué)生的人文素養(yǎng)

（一）有利于提高大學(xué)生的音樂審美能力

音樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)與各種音樂活動的參與，實際上是一種在音樂審美需要的支配下，在音樂審美意識的調(diào)控下，調(diào)動音樂審美能力而進(jìn)行的音樂審美體驗。馬克思曾經(jīng)說過：“只有音樂才能激起人的音樂感。”在這種令人愉悅的音樂審美體驗中，人的音樂審美能力會得到極大的調(diào)動、鍛煉和提高。關(guān)于音樂審美能力，它既包括感受美、領(lǐng)悟美的能力，又包括了創(chuàng)造美和表現(xiàn)美的能力。真正的音樂欣賞活動需要以審美為目的，而審美就是以感性體驗的適宜為基礎(chǔ)所獲得的精神愉悅。通過音樂欣賞這種特定的審美活動，我們在聽覺對象上所獲得的并不是任何外在的客觀知識，而是一種內(nèi)在的意識。音樂確證了我們的聽覺審美能力，使我們從外在的對象中意識到自身的本質(zhì)。總之，我們從音樂欣賞中所獲得審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗，我們在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲，其實正是我們自己內(nèi)在的“心聲”。

（二）有利于塑造大學(xué)生積極向上的品質(zhì)

關(guān)于音樂藝術(shù)教育的審美功能，它不僅僅能夠提高大學(xué)生的音樂審美能力，而且還能夠提高學(xué)生的人文素質(zhì)。首先，在音樂欣賞的教育活動中，學(xué)生接觸一部音樂作品，以“聽”的形式融入到該作品中，在“聽”的過程中感受該音樂作品所表達(dá)的情感，最終也會使學(xué)生產(chǎn)生一定的情感，或是愉悅或是悲傷，這與作品的主題有關(guān)，但是無論學(xué)生體會到的是什么樣的情感，這都是學(xué)生的審美享受，透過這種情感，學(xué)生會對當(dāng)下的生活、未來的生活等產(chǎn)出思考和感悟等，這種感悟會直接深入到學(xué)生的潛意識中，震撼學(xué)生的心靈的同時還起到了陶冶情感的作用。因此，學(xué)生在欣賞的音樂作品的時候，應(yīng)該要了解該作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內(nèi)涵等基本知識，從而更深入地品味該作品，在音樂中找到另一種美，激起對生活的熱愛，豐富自己的內(nèi)心世界，還可以使自己的心情愉悅起來，遠(yuǎn)離煩躁、遠(yuǎn)離喧囂，自然而然地，學(xué)生的情感得到調(diào)節(jié)，其精神也會得到升華，在潛移默化中提高了學(xué)生的道德品質(zhì)，成為有思想、有文化、有內(nèi)涵的一代新人。

（三）有利于提高大學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力

之所以說音樂審美教育能夠提高學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，是因為音樂本來就具有創(chuàng)造性的特點，它主要體現(xiàn)在三個方面：音樂感性材料的創(chuàng)造性、音樂形式存在方式的創(chuàng)造性和音樂內(nèi)容的創(chuàng)造性。音樂是一種聲音的藝術(shù)，聲音本身是感性的、非具體的材質(zhì)，而音樂的聲音又是一種非自然地、經(jīng)過了加工的藝術(shù)化的聲音，在現(xiàn)實中找不到模本，它是通過作曲家豐富的想象力，將各種音響材料進(jìn)行綜合、分析、提煉并排列組合，在內(nèi)心建立起一座宏偉的音響大廈，再將其表達(dá)出來。因此，當(dāng)學(xué)生在欣賞音樂作品時，音樂允許學(xué)生在聆聽音樂的時候充分地、充滿創(chuàng)造性地展開豐富的想象和聯(lián)想，這樣才能進(jìn)一步理解樂音所表達(dá)的內(nèi)容和情感。又由于音樂內(nèi)容具有創(chuàng)造性的特點，音樂不像小說或是一幅畫一樣具有具體的內(nèi)容，音樂的內(nèi)容是直覺的、非想象的內(nèi)容，它包括基本情緒、風(fēng)格體系、精神特質(zhì)三個方面。而這三者都是要靠欣賞者根據(jù)各自的音樂素養(yǎng)來感受到，由于每一位學(xué)生的音樂素養(yǎng)不同，就會有不同的感受，那么他們每個人所獲得的音樂內(nèi)容都是不固定的。更多的是當(dāng)學(xué)生進(jìn)行音樂欣賞，其實是對音樂的“三度創(chuàng)作”，由于音樂具有很強(qiáng)的感受性，對音樂的欣賞歸根到底是主體的創(chuàng)造性意識活動，每個人對音樂的理解都不可避免地會滲透自己的主觀意愿，同一部音樂作品，有人會感到恬淡，有人會感到憂郁，這正是對音樂作品的再創(chuàng)作，在這個過程，學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力也是會得到提高的。

（四）有利于大學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀

大學(xué)生是我國國家建設(shè)的未來希望，他們肩負(fù)著建設(shè)國家社會主義現(xiàn)代化的重大責(zé)任，要承擔(dān)起此項任務(wù)，學(xué)生首先要具有良好的人文素質(zhì)，如愛國情懷。要想培養(yǎng)大學(xué)生的愛國情懷，可以以音樂教育為手段，因為我國有眾多以愛國為主題的歌曲，如《我的中國心》、《團(tuán)結(jié)就是力量》、《美麗的草原我的家》、《愛我中華》等，這些都是激情的以愛國主義為主題的歌曲。當(dāng)學(xué)生欣賞這些音樂作品，他們會了解這些作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內(nèi)涵。欣賞這些歌曲，學(xué)生能夠感受到作品所傳達(dá)的愛國情感，這種音樂欣賞教育對大學(xué)生既是的一種愛國教育，又能夠在無形中幫助學(xué)生樹立起崇高的革命理想，在音樂的潛移默化中培養(yǎng)愛國精神，使學(xué)生逐漸成為一個愛祖國、愛社會的人。除此之外，一般的以愛國主義為主題的歌曲，都是一些積極向上的歌曲，因此當(dāng)學(xué)生欣賞這些音樂作品的時候，還能夠從中陶冶情操、凈化心靈，從中汲取力量，將這股力量運用到生活中去，不斷推動著學(xué)生的前進(jìn)。久而久之，學(xué)生也將會樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀。

二、結(jié)語

綜上所述，音樂欣賞活動是最為普遍的音樂審美實踐活動。對于大學(xué)生而言，他或許從未參加過任何的音樂創(chuàng)造活動，甚至從未嘗試過音樂的演唱或演奏，但是，他不可否認(rèn)自己有過欣賞音樂的經(jīng)歷。音樂欣賞是人們接觸音樂藝術(shù)的基本方式，聆聽音樂、感受音樂的美，早已經(jīng)成為了大學(xué)生生活中不可或缺的一部分。如今，音樂欣賞教育也是大學(xué)音樂教育的重要一部分，教師會要求學(xué)生在欣賞音樂作品的時候，了解該音樂作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內(nèi)涵等基礎(chǔ)知識，然后在聆聽音樂的時候感受音樂所要表達(dá)的情感，注意歌詞的構(gòu)成情況和演唱者的發(fā)聲等。大學(xué)生在欣賞音樂的過程中，以聆聽的方式來領(lǐng)悟音樂，從而得到精神上的愉悅，這就是音樂欣賞的根本目的，它既能夠以音樂的形式傳遞給聆聽者一定的情感，而且能夠在潛移默化中影響著聆聽者，使聆聽者在藝術(shù)的熏陶下更好地思考、感悟人生，最終培養(yǎng)著學(xué)生的人文素質(zhì)。

作者：王玲 馬競鴻 單位：營口職業(yè)技術(shù)學(xué)院

音樂論文:欣賞教學(xué)音樂論文

一、高校非音樂專業(yè)流行音樂欣賞課程的針對性意義

目前，國內(nèi)高校都希望培養(yǎng)出具有較高綜合素質(zhì)的專業(yè)水平突出的學(xué)生，因此，藝術(shù)類選修課程成為非音樂專業(yè)學(xué)生完成學(xué)分中的重要組成部分。音樂欣賞類課程又是藝術(shù)類選修課程中的核心部分。如何針對高校非音樂專業(yè)的學(xué)生開設(shè)適合學(xué)生口味的音樂欣賞課程成為一個重要的問題。針對前文提到的高校非音樂專業(yè)學(xué)生對音樂接受的現(xiàn)狀可以看出，學(xué)生在對眾多的音樂樣式中，對流行音樂的接受度較高。相反，音樂專業(yè)較為重視的中西方古典音樂在非音樂專業(yè)的學(xué)生中遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如流行音樂那么受歡迎。現(xiàn)在大部分高校針對非音樂專業(yè)學(xué)生開設(shè)的音樂欣賞課程內(nèi)容基本上古今中外的經(jīng)典曲目的欣賞，這里面大部分以古典音樂為主，而流行音樂只占其中很少的比例。而且這方面的教材多如牛毛，如王世康主編的《音樂欣賞》、上海市音樂公共課教材教材編訂小組編著的《大學(xué)音樂欣賞》、李曉明編著的《中外音樂名作欣賞》、朱敬修主編的《中外音樂欣賞》等等。可以說這似乎成為了現(xiàn)在音樂欣賞的潮流。但是符合學(xué)生口味的流行音樂欣賞課程的教材盡管有一些，如張燚主編的《大學(xué)流行音樂欣賞》等，卻并不多。因此專門針對高校非音樂專業(yè)學(xué)生開設(shè)流行音樂欣賞的課程顯得非常具有針對性的意義而且很有必要。盡管流行音樂成為高校非音樂專業(yè)學(xué)生們喜歡的主要形式，但并不能因噎廢食，而忽略了綜合的音樂欣賞課程，只有長期不斷的堅持完善綜合性的音樂欣賞課程，才能不斷提高學(xué)生的音樂審美水平，更有利于流行音樂的欣賞。開設(shè)流行音樂欣賞課程是綜合性音樂欣賞課程的重要組成部分之一，也是重要的補(bǔ)充。將學(xué)生們最喜愛的流行音樂欣賞列為重要的選修課程，更有利于提高學(xué)生欣賞中外古典音樂的興趣。

二、高校非音樂專業(yè)流行音樂欣賞教學(xué)的實踐

合理安排和選擇流行音樂課程教學(xué)的內(nèi)容是教學(xué)實踐的基礎(chǔ)。讓學(xué)生明白流行音樂絕不等于流行歌曲，流行歌曲只是眾多流行音樂形式中的一種。讓學(xué)生對古今中外的流行音樂的發(fā)展以及各個時期的主要代表作品與音樂人能有一個整體上的把握，讓學(xué)生對流行音樂有一個提綱挈領(lǐng)式的把握。讓學(xué)生認(rèn)識到流行音樂包括中國的流行音樂，而中國的流行音樂的發(fā)展也是經(jīng)歷了近百年歷史的。而且各個歷史時期，在大陸、香港、臺灣等地都發(fā)生了較為重要的變化。還包括西方流行音樂，主要是以美國為主的流行音樂的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。流行音樂除了歌曲之外，還有諸多的器樂作品、電子音樂作品、音樂劇等綜合性形式等等，這可以使學(xué)生們對流行音樂的認(rèn)識有一個較大的拓展與提升，而不僅僅是停留在以前所認(rèn)為的流行歌曲的層面上了。教學(xué)過程是教學(xué)實踐的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，通過投其所好可以以流行音樂為載體，向?qū)W生教授相關(guān)的音樂理論及欣賞的相關(guān)知識，這樣學(xué)生接受和學(xué)習(xí)起來會更有興趣，會激發(fā)他們以更大的熱情去學(xué)習(xí)和欣賞更為多樣的音樂形式。

三、結(jié)語

在講授流行音樂具體作品欣賞時，可適當(dāng)插入一些與該作品及背景相關(guān)的音樂知識，如基本樂理知識、基本和聲知識、基本演唱知識以及與作品相關(guān)的作曲家、詞作者、演奏者、演唱者等背景知識。在教學(xué)中要盡可能將流行音樂與古典音樂有機(jī)的聯(lián)系起來，讓學(xué)生在欣賞流行音樂同時也能較大限度的接觸更多的古典音樂。如很多流行歌曲的旋律直接取材于中國的傳統(tǒng)民歌，或者直接來自西方某位作曲家的某部作品等等，通過這種聯(lián)系，進(jìn)一步延伸出這些相關(guān)的古典音樂的知識，并加以詳細(xì)介紹講解。還要充分運用各種教學(xué)手段，如多媒體的運用、網(wǎng)絡(luò)的運用、課堂師生互動的運用等，充分體現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體性。讓學(xué)生在課堂上充分發(fā)揮他們的主觀能動性，有這些愛好的學(xué)生讓他們充分表現(xiàn)出自己的才能，通過布置作業(yè)的方式，讓他們自己拓展課堂上沒有完成或涉及到的內(nèi)容，到下次課時，再在課堂上由他們自己來進(jìn)行必要的講解，在這一過程中，教師不能滿堂灌，而是自始至終扮演一個引導(dǎo)者的角色。

作者：李俊 單位：臺州學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

音樂論文:唐山大地震電影音樂論文

一、電影音樂分析

(一)電影音樂簡介

電影音樂，簡單理解就是電影和音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，所以它也是音樂系統(tǒng)的一個重要分支，與電影是相輔相成的，電影音樂使電影的欣賞價值大大提高。電影音樂與單純的音樂有很大的區(qū)別，這是因為電影音樂要與電影的主題、主人公的思想情緒和當(dāng)時的場景相配合，是一種帶有情境的音樂，電影音樂是其他音樂形式都不可代替的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。電影音樂與電影呈現(xiàn)出多重的關(guān)系。首先，電影音樂可以解釋、烘托銀屏的視覺效果，對其中的背景畫面起到極強(qiáng)的烘托作用和解釋作用。其次，電影音樂可以起到解釋畫面和人物思想的作用，在一些欣賞力要求高的情節(jié)中，普通觀眾可能會產(chǎn)生一些疑慮，但是電影音樂可以對這些情節(jié)和人物思想進(jìn)行補(bǔ)充、說明，從而使電影要表達(dá)的效果更便于傳導(dǎo)到觀眾的耳朵里。再次，電影音樂還可以反映人物內(nèi)心豐富的思想感情，有時候一個情節(jié)中主人公的感情非常復(fù)雜，但是演員只能傳達(dá)給觀眾一種表情，利用電影音樂就可以營造一種特定的歷史背景和社會背景，從而使主人公的感情更利于觀眾理解。總的來說，一部電影總要表達(dá)出人們現(xiàn)實的生活和主人公的思想情感，當(dāng)然也會表現(xiàn)出導(dǎo)演的情感立場價值取向。當(dāng)人物的情感上升到一定程度的時候，人們就習(xí)慣于使用音樂來表達(dá)自己的感情，這就說明音樂可以與人的內(nèi)心世界產(chǎn)生一定的共鳴。電影音樂可以表達(dá)人物內(nèi)心復(fù)雜和細(xì)膩的情感，是其他藝術(shù)形式所不能達(dá)到的。電影音樂可以傳遞影片中人物與觀眾的心靈感覺，使主人公的內(nèi)心世界更加豐富，起到推動故事情節(jié)的作用。

(二)電影音樂的呈現(xiàn)形式

首先，音樂的替代性。音樂的產(chǎn)生可以代替其他藝術(shù)形式，音樂在很大程度上可以代替語言、人物的心情，音樂可以代替導(dǎo)演要表達(dá)的感情。音樂還可以調(diào)動觀眾的感觀與視覺效果。電影加上音樂后就可以使畫面更加生動，同時也可以使音樂更加靈活。當(dāng)普通人面對地震的時候那種無奈和無助是任何語言和表情都是無法表現(xiàn)的，只有音樂可以收到很好的效果。其次，音樂的重復(fù)性節(jié)奏性。電影音樂與電影片段一樣經(jīng)常會使用重復(fù)的場景來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，有時候為了強(qiáng)調(diào)重復(fù)出現(xiàn)的畫面和人物情感，就會重復(fù)使用一段音樂，而音樂創(chuàng)作人員也會使用重復(fù)的音樂來讓觀眾對某一個事件有比較深刻的印象，這樣電影音樂就可以用伴奏來表達(dá)某種信息。再次，音樂的多義性。音樂不僅是為了營造氣氛的需要而設(shè)置的，也可以讓人聯(lián)想到影片所表達(dá)的年代。這就是說，電影音樂除了本身可以表達(dá)電影中的畫面和人物外，還可以讓人聯(lián)想起更多的人物和事件。這是能夠給觀眾帶來的特殊性，也是電影具有多義性的表現(xiàn)，電影音樂可以體現(xiàn)特定年代的背景。在觀眾的心里，特定的音樂總為某一個時代的電影音樂所感動，同時為特定時代的人和事情所感動。，音樂的渲染性。電影音樂是電影藝術(shù)的重要組成部分，可以起到渲染氣氛的作用，通過視覺和聽覺的多重感官為影片創(chuàng)造一種特殊的氣氛，使人在特定的氣氛中進(jìn)入到電影的情節(jié)中來讓人產(chǎn)生身在其中的感覺。因而只要導(dǎo)演能夠恰當(dāng)?shù)厥褂秒娪耙魳罚蜁褂捌盏綐O強(qiáng)的戲劇性效果。此外，在渲染氣氛的時候，也可以與地方民族音樂、地方戲曲等地方文化元素相結(jié)合來表現(xiàn)特定的電影主題。

二、《唐山大地震》中的音樂的獨特性分析

(一)銅管樂器的使用更能夠表達(dá)穿透性的人性力量

馮小剛導(dǎo)演所拍攝的《唐山大地震》與以往的災(zāi)難片較大的不同之處就在于他注重故事情節(jié)的推進(jìn)并注重對生命的謳歌。唐山大地震是中國歷史上比較罕見的天災(zāi)，在短短的23秒之內(nèi)給唐山帶來了毀滅性的傷痛，無論是對唐山人民，還是對全國人民來說，都是永遠(yuǎn)無法忘記的瞬間，因而在《唐山大地震》中，要給觀眾帶來視覺沖擊，音樂是必不可少的表現(xiàn)手段。在影片的開頭部分，音樂創(chuàng)作人沒有使用災(zāi)難片一貫使用的打擊樂作為災(zāi)難的背景音樂，而是采用了銅管樂曲作為災(zāi)難的背景主旋律。當(dāng)?shù)卣痖_始后，撕心裂肺的叫喊聲和房屋倒塌聲交織在一起，到處傳來震耳欲聾的銅管樂器聲穿透了地動山搖和各種凄慘的哀叫聲。當(dāng)女主角眼睜睜地看著自己的丈夫被地震奪走生命之后，那種無助的呼喊聲將觀眾的情緒帶到了較高潮，就在此時，音樂突然停止，獨特的創(chuàng)意起到了讓觀眾的眼淚隨著主人公的眼淚肆意流淌的效果，使觀眾首先進(jìn)入到電影的情節(jié)中來。王黎光之所以使用銅管樂器來作為主旋律，他本人在接受參訪的時候說:“銅管樂器可以表達(dá)一種人性的力量，使人類產(chǎn)生抗拒災(zāi)難和向往美好生活的感情，電影在開始的片段中各種慘叫聲慢慢地進(jìn)入影片，在情節(jié)中音樂也不斷被引進(jìn)來，逐漸與這種慘叫聲進(jìn)行了融合，在音樂的較高潮加入了銅管樂器，希望這種音樂可以傳達(dá)一種人性的力量。”

(二)大調(diào)式的音樂更有利于突出生命的希望

小調(diào)式音樂也可以被稱為“小調(diào)”或者“小音階”，這種音樂的特點就是主音與階音之間的關(guān)系呈現(xiàn)小三度的關(guān)系，所以小調(diào)就具有一種柔美、暗淡和悲傷的色彩，著名的音樂家在創(chuàng)作交響曲的時候也使用了這種音樂手段。相對而言，大調(diào)式則表現(xiàn)為一種雄壯的氣氛，在突出《唐山大地震》的悲劇色彩的時候，作曲家主要采用了大調(diào)式作為旋律，因而有很多業(yè)內(nèi)人士對此很是不解，為什么不采用小調(diào)式來突出悲傷的情感，而是采用大調(diào)式來突出悲壯。電影中大調(diào)式的運用讓觀眾感覺很自然，容易讓觀眾的感情隨著音樂的起伏融入在一起。在影片中，當(dāng)奶奶要帶著失去一條胳膊的孫子離開的時候，媽媽非常不情愿地同意了。當(dāng)奶奶帶著孫子走上客車離開，媽媽在車后跟隨客車跑的時候，很多人都不禁潸然淚下，此時客車停下，兒子跑下客車投入媽媽的懷抱中。與此同時，電影中的背景音樂使用的大調(diào)式的音樂雖然讓人傷心，但不會讓人感到絕望，在悲傷中蘊(yùn)涵著希望，讓人從悲傷的畫面中感受到一種強(qiáng)大的生命的力量。影片中大調(diào)式的運用十分靈活，很多鏡頭切換和轉(zhuǎn)化，作曲家將小調(diào)式運用進(jìn)來與大調(diào)式配合，這也為影片增添了藝術(shù)感染力。影片中送別長大成人的兒子的那一瞬間使用的音樂就是小調(diào)式，當(dāng)女兒出現(xiàn)在大學(xué)校園里的時候，使用的是大調(diào)式，兩者的對比與轉(zhuǎn)化非常流暢，使影片的對比淋漓盡致。

(三)弦樂和鋼琴的應(yīng)用起到了使細(xì)節(jié)推進(jìn)劇情的作用

細(xì)節(jié)處理得非常也是《唐山大地震》在背景音樂方面比較成功的地方，其中穿插著鋼琴、管弦和交響樂，使劇情非常自然地發(fā)展，使很多無法用語言表述的感情通過音樂流露出來。影片中陳道明所飾演的養(yǎng)父是一個非常的形象，當(dāng)父親得之自己的女兒因為戀愛懷孕而不得不退學(xué)并不辭而別時，養(yǎng)父來到大學(xué)校園孤零零地站在大學(xué)校園中，此時哀傷、無奈和牽掛的鋼琴聲慢慢飄來，伴隨著這些音樂，觀眾的情緒也會受到感染，不禁產(chǎn)生心碎的感覺。父親的形象同時也更加高大，鋼琴樂過后，管弦樂出現(xiàn)，從而使穿著軍裝的父親的形象更加突出，更顯沉重和悲傷，此時的管弦樂起到了畫龍點睛的作用。小提琴在電影中的應(yīng)用也是影片的獨特之處，當(dāng)分別多年的女兒推開家門走進(jìn)自己曾經(jīng)愛過、恨過、思念過的家的時候看到母親，小提琴的節(jié)奏讓觀眾跟著主人公的心情產(chǎn)生緊張和忐忑之情。這段音樂非常深刻地表現(xiàn)了人物內(nèi)心的矛盾。影片的結(jié)尾部分當(dāng)一個老人騎著自行車走過紀(jì)念碑的時候，交響樂響起，不僅顯示了磅礴的氣勢，更表達(dá)了一種人對命運無常的嘆息和回味，可以說是百感交集，觀眾的情緒也會隨之心潮澎湃，這些細(xì)節(jié)的刻畫推進(jìn)了劇情的自然發(fā)展。

三、結(jié)語

電影音樂具有獨特的不同于普通音樂的功能，因此在電影藝術(shù)中所起的作用是非常獨特的。《唐山地震》中的音樂獨特性主要體現(xiàn)在銅管樂器表達(dá)了穿透性的人性力量，大調(diào)式的音樂突出了生命的希望，弦樂和鋼琴使細(xì)節(jié)推進(jìn)劇情發(fā)展，從而為影片增添了無窮的魅力。

作者：曹洋 單位：陜西廣播電視大學(xué)副教授

音樂論文:天空之城電影音樂論文

一、主題音樂解析

由井上杏美演唱的主題曲《carryingyou》曲調(diào)優(yōu)美婉轉(zhuǎn)并且貫穿了整部影片，它將整部影片的基調(diào)定位在了唯美與淡淡的哀婉之中。影片的及時首樂曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主題音樂元素。這首樂曲一開始采用了8小節(jié)的引子，低聲部全部休止只通過右手在鋼琴的中高聲部用琶音手法輕柔的奏出，顯出寧靜與透徹。作者希望通過這種簡單的手法將觀眾慢慢帶進(jìn)動畫世界中。在第5小節(jié)時，弦樂組開始輕輕的進(jìn)入并逐漸加強(qiáng)。9-12小節(jié)速度開始加快并由弦樂器代替鋼琴奏出高聲部旋律，而低聲部由音色柔和純凈的長笛以跳音方式奏出歡快調(diào)皮的曲調(diào)。這4小節(jié)的音樂與整首樂曲的曲風(fēng)不太一致，但在影片中它似乎想表現(xiàn)的是單純勇敢的巴斯與善良可愛的希達(dá)相遇時的一種喜悅、歡樂的心情。但是這種歡樂并沒有持續(xù)多久，音樂只停留了4小節(jié)就轉(zhuǎn)入了這首樂曲的主題部分即影片的主題音樂。這段旋律極其優(yōu)美動聽卻又透出難以言說的哀傷，與前4小節(jié)形成情感的對比。隨著音樂緩緩地進(jìn)行，觀眾就如同著魔一樣被帶進(jìn)回憶中，加之小提琴天生就具備的淡淡的哀愁的美讓這段旋律更加的凄婉動人。這一主題音調(diào)在全曲中一共變化重復(fù)了6次。第3次在第29小節(jié)以上三度模進(jìn)的手法重復(fù)了主旋律，音樂發(fā)展至此力度上也由p到f，銅管樂器組的進(jìn)入將樂曲推向了高潮，讓人感受到一種更強(qiáng)大的莫名的憂傷。這一被多次重復(fù)的旋律不僅僅是這首樂曲的主旋律也是整部影片的主題。

它是《天空之城》的定調(diào)之曲，肩負(fù)著固定整部影片音樂風(fēng)格的重任。樂曲透露出的傷感、哀婉的情感基調(diào)與電影所要表達(dá)的主題思想融合。除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主題音樂的還有《月光云海》、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首樂曲內(nèi)部存在的一些差別使得每一曲傳達(dá)給我們的感受和其在影片中的意義也是有區(qū)別的。《月光云海》是由主題音樂稍加改動而來，它沒有《thegirlwhofellfromthesky》的引子直接切入主題旋律。在配器手法上也沒有用弦樂而以音色干凈的鋼琴奏出。整首樂曲較之片首曲少了一點內(nèi)心的憂傷卻多了一份平靜，將這一音樂運用于巴斯與希達(dá)到達(dá)天空之城看到的景物就更加體現(xiàn)出天空之城的寧靜、祥和。巧妙的是它與之后天空之城毀滅時所運用的音樂形成了更加鮮明的對比。影片進(jìn)行到巴斯與希達(dá)為了不讓拉普達(dá)落入穆斯卡之手而決定一起念出毀滅咒語時，樂曲《thecollapseoflapuda》悄然響起。這首樂曲同樣來自于主題旋律但加入了童聲合唱。當(dāng)天空之城崩塌時，童聲合唱將因毀滅而透露的心底的悲涼與天空的飄渺表現(xiàn)的絲絲入扣。而采用童聲來演繹的另一原因其實是暗含了對未來的天空之城的希望，對未來人類與環(huán)境的和諧相處的期盼。影片中的《失意的巴斯》和《希達(dá)的決定》也是旋律優(yōu)美，流傳很廣的兩首樂曲。《失意的巴斯》這首樂曲在1-10小節(jié)中旋律聲部音域都在線譜的中低聲部，銅管類樂器的使用使巴斯內(nèi)心的孤獨、低沉的情緒表現(xiàn)的淋漓盡致。而到11小節(jié)時主旋律轉(zhuǎn)由弦樂器組擔(dān)任，低聲部采用分解和弦式織體，以此渲染憂傷的情緒。從21小節(jié)又采用長笛來吹奏主旋律，伴奏織體也由之前的分解和弦改為柱式和弦，但由鋼琴以琶音的手法來表現(xiàn)，這樣聽來就不突兀且十分柔和，與全曲的基調(diào)相融合。樂曲每十小節(jié)作者就以不同的樂器組來表現(xiàn)，刻畫出巴斯雖然情緒失落卻有著細(xì)膩的變化的小男孩心思。整首樂曲旋律與伴奏織體都極為簡單明朗，可巴斯的內(nèi)心情感卻被巧妙的勾勒出來，這一點既是為了表現(xiàn)巴斯單純的形象又是久石讓個人風(fēng)格的體現(xiàn)。《希達(dá)的決定》是一首鋼琴小品，前8小節(jié)沒有伴奏，只有右手在鋼琴高音部奏出的零星的幾個音，與主題音樂一樣寧靜中又帶著一絲無法釋懷的憂傷。它與《月光云海》有著異曲同工之妙。

二、場景音樂分析

在這部影片中除了較多的主題音樂之外還有幾處特定的場景音樂。場景音樂的使用增加了畫面的真實感，使人物形象豐滿了許多。比較重要的有兩處場景音樂。其中之一是當(dāng)巴斯在救下希達(dá)的第二天清晨于屋頂吹奏小號所采用的音樂。這一處音樂是為這一畫面量身定做的，影片只有在這一處用到了這一音樂。小號吹奏的音樂歡快、積極向上，以此來表現(xiàn)屬于孩子的世界的朝氣與純真。另一處是每當(dāng)飛行石出現(xiàn)時就會想起的音樂，這一音樂主題象征著飛翔。久石讓通過采用純凈透亮的音色來象征著飛行石的光芒與神奇力量。影片中有4次運用到了飛行石音樂，其中有3次幾乎都是單獨奏響的，而在片尾處當(dāng)天空之城開始崩塌，沒有了城的大樹飛向更高的天空時，象征著飛翔的音樂在低聲部以伴奏的方式輕柔的奏出。以交響樂方式奏出的莊嚴(yán)輝煌的主旋律歌頌著天空之城，以一種凱旋、勝利的姿態(tài)將龐大的影片主題升華。為了表現(xiàn)影片不同的情節(jié)，豐富不同的人物形象使影片能營造出更真實的效果，作曲家必然要譜寫各種不同類型的音樂。影片中除了主角巴斯與希達(dá)，比較重要的還有追逐財富但心地善良的海盜母親和她憨厚可愛的兒子，以及貪婪有野心屬于反面形象的穆斯卡。我們從音樂中更可以證實這一觀點。作曲家賦予海盜的音樂基調(diào)是搞笑滑稽又帶有可愛的味道的。例如在影片中當(dāng)海盜與巴斯的師傅相搏斗時音樂并沒有給人一種殺氣、邪惡的感覺。這似乎與我們一般見到的廝殺的場景不太符合，然而仔細(xì)體會并結(jié)合影片就不難理解了。

這是因為影片中的海盜其實并不是以反面形象出現(xiàn)的。在搏斗的細(xì)節(jié)中海盜與巴斯的師傅互相比胸肌，以及巴斯師傅將衣服掙壞后他的妻子的一句：“誰來為你補(bǔ)這件衣服啊？”都透著詼諧的感覺。如果說這是從側(cè)面來描寫海盜的話影片有一處更直接表現(xiàn)出了他們的可愛：當(dāng)希達(dá)在飛船上為海盜一幫人煮飯時，他們因為喜歡希達(dá)都借著各種理由要去廚房幫助希達(dá)以至于廚房里快容不下。此時代表海盜的幽默可愛的音樂又一次響起，這一段音樂為了表現(xiàn)出那種滑稽的感覺久石讓采用跳進(jìn)進(jìn)行并用跳音的方式來表現(xiàn)。以穆斯卡為代表的反面形象無疑是采用不協(xié)和音程和充滿緊張感的音樂來表現(xiàn)的。因為穆斯卡妄想通過以天空之城統(tǒng)治世界，為了得到天空之城他不惜發(fā)動戰(zhàn)爭置眾多生命于不顧，用這種音樂更將他的丑陋的形象表露無疑。由此可見，音樂在動畫電影中的作用是無可替代的，它不僅可以為無聲的畫面增添音效更重要的是它在刻畫人物、表現(xiàn)場景甚至預(yù)示情節(jié)中占有的重要地位。音樂的加入使得這個原本飄渺而又虛幻的世界擁有了無限拓展的可能，也更賦予了虛擬的卡通角色以真實感與生命力。

作者：朱丹 單位：安徽師范大學(xué)

音樂論文:民族音樂用于電影音樂論文

一、電影音樂

電影音樂與普通音樂有著很大的區(qū)別，其中最主要的就是電影音樂要與電影畫面相互配合，二者要處于一個節(jié)拍，電影音樂主要是為電影服務(wù)的，要烘托主人物的形象及電影故事中的情緒氣氛，還要符合時代特征。電影畫面同音樂一同展現(xiàn)給觀眾的同時音樂便具有了相對獨立性，其既有音樂的聽覺效果，同時又具備了增強(qiáng)電影藝術(shù)性的功能，所以說，電影音樂是相對獨立于音樂和電影之外的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時又兼具了音樂與電影的特性，處理好電影音樂這個新型的藝術(shù)表現(xiàn)形式，才能提供給觀眾更具美感以及觀賞價值的作品。

二、民族音樂在電影音樂中的應(yīng)用

（一）電影與民族音樂的融合

我國是一個多民族的國家，擁有56個民族，所以說我國的民族音樂不僅多而且各具特色，我國民族音樂經(jīng)過歷史的洗禮更具特色，留下了其中的精華，更有與外國文化的碰撞與交流，使其不斷與外國文化相融合，吸收并改進(jìn)了原有的不合理的元素，可以說現(xiàn)在的民族文化根植于中華傳統(tǒng)音樂，取材于人民群眾，又包含了西方的民族風(fēng)情，它是歷史與現(xiàn)實的結(jié)合物，有戲曲、民歌等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。電影是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式包括視聽，既保障了畫面的美感，但也表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的聽覺強(qiáng)度，從而使電影的音樂中扮演了重要的角色在影片的整體效果。電影音樂源于傳統(tǒng)的民間音樂，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化有機(jī)的融合在一起，傳統(tǒng)音樂為電影提供了豐富的素材，這些具有民族風(fēng)情的音樂為電影事業(yè)的發(fā)展提供了原動力，電影中每一個經(jīng)典素材的塑造，都取決于音樂效果，電影和音樂之間有著千絲萬縷的關(guān)系。

（二）民族元素在電影音樂中的體現(xiàn)

電影中的民族元素具有多種表現(xiàn)形式，在這里我們只介紹幾種比較常見的表現(xiàn)形式。

1、戲曲

戲曲是我國一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在我國傳統(tǒng)藝術(shù)中獨具代表性。北京京劇是中國的國粹，京劇對我國歌劇的進(jìn)步和發(fā)展起到了一定的影響作用，更為中國民族音樂的發(fā)展起到了良好的帶頭作用。新型電影與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合，形成獨特的風(fēng)格，更易于吸引觀眾的眼球。像是影片《霸王別姬》，其中的戲曲音樂的運用就恰到好處，京劇旋律的運轉(zhuǎn)昭示了劇中人物的命運軌跡，與其緊密相連，將劇中人物一生的轉(zhuǎn)變更戲劇化，對比影片的整體氛圍，這部電影是在電影音樂中的民族音樂很好用。

2、民族歌曲

中國是一個多民族國家，各民族都有各自的特色，有其特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而民歌作為一種最易于表達(dá)情感的形式，自熱而然的就踏上了歷史舞臺，民歌流露出的是濃濃的地方色彩，而將我國的民族音樂簡要的分為兩部分即南北兩大塊，北方的人兼具熱情、豪放，所以民族音樂也以陽剛之氣為主，南方人與北方人不同，南方人婉約細(xì)膩，所以南方音樂以陰柔為主，在電影的拍攝制作中，選取一定的民間音樂，可以更好的表現(xiàn)當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，使影片更具真實性及感染性。《嘎達(dá)梅林》中同樣也采用了大量的民間音樂素材，真實的再現(xiàn)了蒙古人豪放灑脫的不羈的生活方式，其運用的長短調(diào)，使整個電影有張有弛，收放自如。

3、民族樂器

大家都知道樂器在音樂中的作用，樂器是音樂的靈魂，沒有樂器不成音樂，而民族樂器的大量使用使得電影更具特色，更具吸引力。影片《臥虎藏龍》中將西方音樂與傳統(tǒng)的音樂結(jié)合在一起，既能領(lǐng)略到西方樂器的磅礴氣勢，又能感受到民族特色的清新之氣，兼具東西方特色的影片贏得了高票房。還另一個有代表性的是電影《十面埋伏》，他們用琵琶做主要工具，琵琶作為一種傳統(tǒng)的中國樂器，其音色和音質(zhì)是不可否認(rèn)的。琵琶曲的出現(xiàn)迎來了影片的開幕，伴隨著琵琶曲的節(jié)奏影片的劇情一步步的展現(xiàn)在觀眾的眼前，本片中琵琶曲的運用很好的表達(dá)了影片的寓意。

三、結(jié)束語

總而言之，我國的傳統(tǒng)音樂在電影音樂中占據(jù)的位置是毋庸置疑的，而且我國的傳統(tǒng)樂器對我國電影音樂的發(fā)展也起著巨大的推動作用。如今，電影市場已經(jīng)逐漸的向著全球化的方向發(fā)展，與制作規(guī)模宏大，特效技術(shù)先進(jìn)的好萊塢以及歐洲電影相比，我國的電影行業(yè)還很難被世界認(rèn)可，所以只有發(fā)揮我國民族性格特征的音樂特點，才能占據(jù)電影市場的一席之位，我相信在未來獨特魅力的民族音樂一定會在世界電影的舞臺上流光溢彩。

作者：楊建琴 單位：西安文理學(xué)院

音樂論文:學(xué)前教育幼兒音樂論文

一、借助聆聽和欣賞途徑培養(yǎng)幼兒的音樂感受力

學(xué)前教育音樂課程并非是純粹的音樂知識講授，更重要的是人的培養(yǎng)過程，因此我們往往將音樂作品的感受和體驗視為學(xué)前教育階段音樂欣賞課教學(xué)的核心目標(biāo)，旨在更好地引導(dǎo)幼兒理解音樂中蘊(yùn)藏的情感。作為生活和情感的一種反映，音樂在情感表達(dá)方面有著突出優(yōu)勢，這正是音樂感召力的體現(xiàn)過程。比如在欣賞《搖籃曲》時，幼兒或懷抱娃娃、或手扶搖籃，這樣寧靜唯美的畫面是幼兒對音樂的理解和感受，這足以證明情感教育在幼兒音樂欣賞中的重要性。

二、通過兒童生活經(jīng)驗輔助他們對音樂的感受

指導(dǎo)幼兒學(xué)會傾聽聲音和切實感受音樂的表現(xiàn)力是學(xué)前教育階段音樂欣賞課的宗旨所在，這對于幼兒音樂欣賞能力的提升至關(guān)重要。學(xué)會傾聽音樂可從傾聽大自然的聲音入手，比如對各種動物聲音的傾聽都是幼兒感性認(rèn)知的重要積累過程，這對于幼兒音樂感受力的形成有著積極的促進(jìn)作用。音樂欣賞課教學(xué)中可設(shè)計特定的音樂場景，在舞蹈、游戲和表演等方式的推動下更好地加深幼兒對音樂的感受。學(xué)前教育階段幼兒已然能夠從音樂作品中分辨出音樂速度與節(jié)奏的變化，因此音樂欣賞的過程可將音樂作品與幼兒生活經(jīng)驗相結(jié)合，在肢體動作和語言的配合下突出直觀教具的教學(xué)優(yōu)勢，幫助幼兒在音樂作品中發(fā)現(xiàn)情感，并運用自我想象將畫面情景表演出來。這不僅與幼兒年齡特征及心理特征相符，同時也能夠在音樂欣賞過程中滲透必要的音樂情感，有利于幼兒對音樂作品的多方位感知。

三、通過想象力激發(fā)促進(jìn)幼兒自主欣賞音樂能力的提升

故事體驗是幼兒在學(xué)前教育階段最為明顯的特質(zhì)，這時我們可以將故事與音樂欣賞相結(jié)合來體現(xiàn)音樂教學(xué)本身的趣味性，與此同時對于幼兒音樂感受力的培養(yǎng)也有積極的促進(jìn)意義。幼兒對于音樂結(jié)構(gòu)和風(fēng)格的理解也可借助故事的方式得到呈現(xiàn)，然而這一過程中需要首先加深幼兒對音樂內(nèi)容的理解，并在故事情節(jié)中滲透音樂的內(nèi)容。在理解和掌握音樂結(jié)構(gòu)與風(fēng)格之后，教師可針對幼兒對于音樂內(nèi)容的理解進(jìn)行繪畫、故事或是表演的編排，通過直觀形象來滿足幼兒心理需求，并且在相互欣賞與學(xué)習(xí)的過程中更好地提高音樂欣賞課教學(xué)的實效性。可見，借助想象力激發(fā)來促進(jìn)幼兒自主欣賞能力的提升對于幼兒綜合音樂審美意識培養(yǎng)意義重大。

四、以多種感官輔助下提高孩子音樂整體感受力

多種感官輔助下的音樂欣賞過程可完善幼兒對音樂作品的理解、感受與想象，在情感因素的影響下提高自我音樂認(rèn)識和體驗，這對于幼兒心理水平和認(rèn)知能力的發(fā)展極為重要。需要注意的是，學(xué)前教育階段幼兒的欣賞水平還相對淺顯，因此音樂作品的選擇及教師的指導(dǎo)就顯得至關(guān)重要，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會傾聽和感受音樂的美感。比如在音樂欣賞課教學(xué)時若是播放一段節(jié)奏緩慢、聲音低沉的音樂，幼兒的注意力很難被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的畫面并指導(dǎo)幼兒隨著音樂一起模仿狗熊走路他們就能夠很快記住音樂，并且印象深刻，這正是音樂感受力培養(yǎng)的重要過程。不難發(fā)現(xiàn)，一段描繪動物的音樂僅僅是播放很難激起幼兒的主動性，但若是配合對應(yīng)的舞蹈動作，則能夠起到事半功倍的效果。由此可見，多種感官配合下的音樂欣賞過程不僅是學(xué)習(xí)興趣的有效激發(fā)，同時對于提升幼兒音樂感受力也大有裨益。

五、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)階段學(xué)前教育音樂教學(xué)尤其重視音樂欣賞課教學(xué)實施，依據(jù)幼兒實際心理特點選擇與之相適應(yīng)的幼兒音樂作品，這對于幼兒整體音樂感受力的提升有著深遠(yuǎn)影響。然而，在具體的教學(xué)策略選擇方面卻還需要加以斟酌，借助有效的欣賞途徑培養(yǎng)幼兒綜合審美能力，在和諧融洽的課堂氛圍中獲得知識，這是當(dāng)前學(xué)前教育音樂欣賞課教學(xué)亟需解決的問題之一。

作者：康寧 亢莉

音樂論文:民族風(fēng)格鋼琴音樂論文

一、中國鋼琴音樂中民族風(fēng)格的表現(xiàn)

（一）民族風(fēng)格的作品創(chuàng)作

我國的傳統(tǒng)音樂以單聲的思維模式為主，而鋼琴確屬于多聲的、立體的一種樂器，這就使得鋼琴與我國的傳統(tǒng)音樂之間出現(xiàn)了沖突。音樂本身的體系與東西方之間的文化差異阻礙了鋼琴音樂在我國的發(fā)展，針對這種情況我們應(yīng)該從我國的民族文化特點出發(fā)，學(xué)習(xí)并借鑒西方國家的創(chuàng)作技巧與演奏藝法，堅決不能直接否定鋼琴音樂的運用，當(dāng)然也不能純粹的進(jìn)行照搬與模仿。在我國的傳統(tǒng)音樂中，音樂旋律可以說是所占據(jù)的地位十分顯赫，這將非常有助于對作品進(jìn)行鋼琴曲的改編。汪立三先生就曾說過，我國的民族文化中有著許許多多的感人事物，比如具有深厚歷史底蘊(yùn)、豪放爽朗以及泥土味道極其強(qiáng)烈的陜北民歌，只有鞏固與加強(qiáng)對傳統(tǒng)民族文化的了解、學(xué)習(xí)與熱愛，才有可能創(chuàng)作出真正有激情、有文化內(nèi)涵的作品。

（二）民族風(fēng)格的音色技法

音色技法主要是指在創(chuàng)作過程中尋求顯著民族特征的表達(dá)鋼琴音樂語言的創(chuàng)作方式，也是在演奏過程中彰顯民族文化深厚底蘊(yùn)的演奏技法。在演奏中國鋼琴改編曲時，要將音色技法巧妙的融入到傳統(tǒng)的鋼琴音樂演奏技法中，這樣才能更好地體現(xiàn)作品中的民族風(fēng)格。精巧的采用裝飾音是我國鋼琴音樂創(chuàng)作中的一種重要手段，是構(gòu)成民族特征與民族風(fēng)格的核心元素之一。裝飾音、民族樂器的特效演奏以及特定音樂氣氛的營造等，都是無法取代的，通常都有著生動逼真、畫龍點睛的功能。

（三）民族風(fēng)格的旋律線條

在中國傳統(tǒng)音樂的組成元素中，旋律是其主要的表現(xiàn)方式，一條簡單的單一線條就能夠?qū)⒆髌返膬?nèi)涵表現(xiàn)出來，并抒發(fā)出作品所蘊(yùn)含的感情。我國鋼琴音樂的改編曲，一方面是對傳統(tǒng)音樂中突出的旋律線條特點的繼承，另一方面又是對鋼琴具有和聲、織體、復(fù)調(diào)等多聲表現(xiàn)手法的發(fā)揮，豐富并創(chuàng)造了新的旋律線條。同時，我國的鋼琴音樂旋律不管是旋律方法還是旋律節(jié)奏，多數(shù)都具有濃郁的東方音樂特色與民族音樂韻味。

（四）民族風(fēng)格的節(jié)奏安排

著名鋼琴曲作品《陽關(guān)三疊》中所運用的疊奏式結(jié)構(gòu)，在保持總體結(jié)構(gòu)的原曲特點基礎(chǔ)上，具體的曲調(diào)又呈現(xiàn)出由緩慢到急速、由平和到激情、有放松到緊張的發(fā)展過程。這一曲式與我國自隋唐就已形成的古典傳統(tǒng)音樂曲式非常吻合，對于我國傳統(tǒng)音樂而言，這種曲式手法不僅獨具特色，同時又具有十分重要的意義。

二、結(jié)語

創(chuàng)作出具有中華民族特色的鋼琴音樂作品，采用具有中國民族風(fēng)格的鋼琴音樂表達(dá)語言，是從事鋼琴音樂相關(guān)工作人員應(yīng)肩負(fù)的偉大使命與不懈追求。在堅持以中華民族特色為主航向的鋼琴音樂創(chuàng)作中，還要充分領(lǐng)會與理解中國文化精神的鋼琴音樂所包含的意蘊(yùn)，不斷改善具有本民族特征的作曲基礎(chǔ)理論知識體系，創(chuàng)作出與時俱進(jìn)的中國民族風(fēng)格鋼琴音樂作品，同時，要以現(xiàn)代化的民族音樂語言與廣袤的視野向全世界宣傳具有中國民族風(fēng)的鋼琴音樂。

作者：蘇曉琳 單位：安陽幼兒師范高等專科學(xué)校

音樂論文:本真教學(xué)音樂論文

一、回歸音樂本真，音樂課應(yīng)以唱歌教學(xué)為主

對于學(xué)生來說，充分調(diào)動了他們的感官體驗，激起了學(xué)習(xí)新歌的興趣和欲望，就能更好地去體驗和表現(xiàn)音樂。又比如，在處理一些音樂的情緒時，教師如果只是在語言上強(qiáng)調(diào)要優(yōu)美地演唱，對于學(xué)生來說仍是空洞的。如果教師用優(yōu)美的聲音進(jìn)行演唱示范，學(xué)生感同身受，就會情不自禁地學(xué)著用優(yōu)美的聲音去演唱了，可見教師的引領(lǐng)對于規(guī)范學(xué)生的演唱是何等重要。

二、回歸音樂本真，音樂課應(yīng)重視節(jié)奏教學(xué)

節(jié)奏是音樂的靈魂。歌唱教學(xué)離開了節(jié)奏教學(xué)那就是無本之木，失去了骨骼和支撐。回想原來的節(jié)奏教學(xué)，總是把歌曲中的一些節(jié)奏點拎出來重點練習(xí)，這未嘗不是一種訓(xùn)練的方式，在訓(xùn)練的最初可以用之。但是不要以為經(jīng)常進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，學(xué)生的節(jié)奏感就會提高很快，因為音樂節(jié)奏感是一種內(nèi)心的體驗，貫穿在音樂教學(xué)的始終，學(xué)生體驗深刻了，自然而然就會產(chǎn)生這樣的音樂感覺。節(jié)奏感是流淌在情感與肢體語言中的。在節(jié)奏教學(xué)時，不要忽視歌曲的情感因素，教師要身臨其境地去表達(dá)和表現(xiàn)節(jié)奏，使得學(xué)生對音樂的感覺形象具體。比如：在指導(dǎo)連音節(jié)奏的連貫唱法時，教師用手勢引導(dǎo)學(xué)生連貫演唱，學(xué)生能體會到連音唱法就像蠶寶寶吐絲又細(xì)又長，連綿不斷。節(jié)奏教學(xué)并不是一蹴而就的，所以必須重復(fù)訓(xùn)練，只有一種節(jié)奏型深入其心了，再換一種來進(jìn)行訓(xùn)練才會更有效，不過即使是同一種節(jié)奏型，每一次訓(xùn)練時都要有不同的要求，否則學(xué)生會漸漸失去興趣，討厭這樣的訓(xùn)練方式。比如：聽某位老師執(zhí)教的《時間的歌》一課時，在教學(xué)中她特別注重節(jié)奏教學(xué)，從最初模仿小鬧鐘的聲音、大鐘的聲音、布谷鳥的聲音入手進(jìn)行練習(xí)，并巧妙進(jìn)行多聲部的配合練習(xí)，效果較好；在音樂游戲中，她也是有節(jié)奏讀詞，但這次加入了強(qiáng)弱對比，把節(jié)奏練習(xí)進(jìn)一步深入；在新歌教學(xué)中也采用有節(jié)奏朗讀歌詞的方法，并注重了讀法的引導(dǎo)。她還善于運用手勢進(jìn)行引導(dǎo)，強(qiáng)弱對比、輕重緩急，一招一式特別有效。節(jié)奏是音樂的骨骼，良好的節(jié)奏感將是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的一個先決條件。通過這樣循序漸進(jìn)的訓(xùn)練，學(xué)生們的節(jié)奏感漸漸增強(qiáng)，加深了內(nèi)心的體驗，在歌曲的演唱中就不會再出現(xiàn)節(jié)奏上的問題了。節(jié)奏教學(xué)不應(yīng)是一個獨立的教學(xué)范疇，而應(yīng)貫穿融合在音樂教學(xué)的始終。比如：在執(zhí)教《滑稽歌》一課時，師生之間可以進(jìn)行有節(jié)奏的對話，師：她把襪子穿在哪里了？生：她把襪子穿在XX了。接著有節(jié)奏地朗讀歌詞，這樣就為感受一首歌曲的節(jié)奏支架奠定了基礎(chǔ)。為了突破休止處的難點，可以采用在休止處拍手的方式，這是一種用動作增強(qiáng)節(jié)奏感的一種較好的訓(xùn)練方式，如果能長期進(jìn)行這樣的節(jié)奏訓(xùn)練，相信內(nèi)心的節(jié)奏感勢必會增強(qiáng)。在表現(xiàn)的環(huán)節(jié)，提問：除了拍手外，我們還可以利用我們的身體做哪些動作？學(xué)生經(jīng)過討論后用跺腳、拍屁股、拍小凳子等體態(tài)方法加以表現(xiàn)，這樣繼續(xù)鞏固對歌曲的節(jié)奏感覺，也深化著內(nèi)心的節(jié)奏體驗。而可以為歌曲進(jìn)行簡單的二部節(jié)奏訓(xùn)練，先單獨再合成，加上教師的引領(lǐng)作用，表現(xiàn)效果非常好。在這樣的課例中，節(jié)奏教學(xué)貫穿始終，節(jié)奏真正成為了音樂的骨骼，又不乏生動有趣，讓學(xué)生主動融入。

三、回歸音樂的本真，音樂課要重視發(fā)聲練習(xí)

現(xiàn)在的音樂課堂很少進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，導(dǎo)致學(xué)生一開口聲音緊繃，全班的演唱很難達(dá)到和諧統(tǒng)一的效果。所以歌唱前的練聲是必須的，但是發(fā)聲練習(xí)忌枯燥乏味，只有生動有趣，才能讓學(xué)生接受。例如，在低年級的發(fā)聲練習(xí)，可以采用師生問答式的發(fā)聲練習(xí)。如，師：小花貓在屋里——生：喵喵喵；師：小花狗在屋外——生：汪汪汪；師：小青蛙在水里——生：呱呱呱；師：小鳥在天空——生：喳喳喳。練習(xí)時還可以讓學(xué)生模仿動物形象做一做相應(yīng)的動作，這樣就更加生動有趣。同時，發(fā)聲練習(xí)不要和歌曲教學(xué)割裂開來，只有結(jié)合歌曲內(nèi)容有機(jī)滲透，才能使得發(fā)聲練習(xí)達(dá)到潤物無聲的效果。比如：執(zhí)教《鈴兒響叮當(dāng)》一課時，老師可以拿出一盆臘梅花，走到學(xué)生們中間，讓學(xué)生聞一聞臘梅花的香味，在聞花的同時有機(jī)地指導(dǎo)聞花的方法和氣息的運用，這就為歌曲一句中及時個“好”字的切入打下基礎(chǔ)。事實證明，這種訓(xùn)練發(fā)聲的方法貼近了歌曲的意境，拉近了師生之間的距離，是非常有效的。

四、回歸音樂本真，音樂課要重視音樂知識傳授

要提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，掌握必要的音樂知識非常重要，但因為音樂知識的枯燥性，教師們在教學(xué)時不知該如何切入，有時干脆避而不教，這其實是不合理的。我們應(yīng)該把音樂知識的教學(xué)建立在實踐基礎(chǔ)上，在音樂實踐中創(chuàng)設(shè)富有趣味的語境和情境，合理有機(jī)地滲透樂理知識，給每一個樂理知識賦予生命力，提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂知識的興趣，提高音樂學(xué)習(xí)的課堂效率。我們還應(yīng)該大膽地分析和運用，為學(xué)生更好地理解音樂、表現(xiàn)音樂奠定基礎(chǔ)。比如：在聆聽《憶江南》一課時，老師注重了對歌曲音樂要素的分析和滲透，而這些知識的獲得，可以從引導(dǎo)學(xué)生觀察樂句入手，讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)：魚咬尾的作曲特點是前一樂句的一個音是后一樂句的及時個音，只有五個音的調(diào)式是五聲調(diào)式，一個字上有幾個音叫一字多音。由于是自己的發(fā)現(xiàn)，學(xué)生非常有成就感，在演繹歌曲時就顯得如魚得水，歌聲非常美妙動聽，而教師的作用在于進(jìn)行專業(yè)的總結(jié)。這些音樂知識的教學(xué)讓課堂上的音樂味更濃，也讓學(xué)生的音樂能力日漸豐厚，這樣日積月累的教學(xué)對提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)有著極其重要的作用，也為今后開展一些小型的創(chuàng)編活動打下了基礎(chǔ)。追求音樂的本真，還原音樂的本來面目，在扎扎實實的教學(xué)中實現(xiàn)師生生命體的共同發(fā)展。愿音樂這門藝術(shù)，帶給學(xué)生審美的愉悅、情感的共鳴及心靈的凈化，使他們成為熱愛音樂、熱愛藝術(shù)、熱愛生活的人。

作者：黃紅英 單位：江蘇海門市平山小學(xué)

音樂論文:電影白毛女音樂論文

一、劇中音樂對人物的刻畫

黃世仁在劇中是奸猾狡詐的地主老財，音樂對他的刻畫并不是一味的丑化，而是通過音樂的行進(jìn)描寫其階級意識和心理變化，進(jìn)而表現(xiàn)出人物的特殊性，他的形象輕浮，無時無刻不是一個狡詐輕狂的試圖壓榨勞動人民的狠角色，使人一聽到該音樂，就知道可惡的黃世仁要登場了。

二、豐富的音樂創(chuàng)作形式和手法

電影《白毛女》在其音樂的創(chuàng)作上，開創(chuàng)性吸收和借鑒了外國歌劇的某些作曲技法，改變了中國原有的單線條的旋律發(fā)展方法，有了縱向的和聲進(jìn)行和交響化的配器，大大豐富了音樂的表現(xiàn)力和感染力，開創(chuàng)了中國新歌劇在音樂創(chuàng)作形式和手法上的新嘗試并取得成功，成為中國民族歌劇一大經(jīng)典。劇中的《扎紅頭繩》一折，更是描述了喜兒和爹爹短暫的歡樂，對唱的節(jié)奏歡快，色調(diào)明朗，表現(xiàn)了喜兒的天真可愛，也是父女情深的自然流露，使劇中主人公最幸福時刻的描述同后邊人物悲慘命運的遭遇形成了鮮明對比，更加深刻揭露了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的現(xiàn)實主題。《太陽出來了》在劇中是一個合唱，它成功地表達(dá)了翻身做主的勞苦大眾的堅毅和勝利后的喜悅，唱出了對喜兒不幸遭遇的憐憫和對地主的憤恨，是廣大勞苦大眾翻身做主，對長期剝削壓迫人們的地主階級的宣判，同時合唱也體現(xiàn)了廣大勞動人民的團(tuán)結(jié)和樸實的階級感情。合唱中對“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”這一主題的反復(fù)渲染，對強(qiáng)化電影主題有重要意義。《白毛女》歌劇、電影的音樂創(chuàng)作者們，在該電影的音樂發(fā)展上沒有采用全盤西洋歌劇寫法的創(chuàng)作方式。他們深入民間積極采風(fēng)，吃住在故事的發(fā)生地，感受著當(dāng)?shù)氐拿裆袼祝w驗人物生活，感觸人物內(nèi)心，創(chuàng)作出了富有中國音樂語言特點貼合人物性格的融入民歌小調(diào)的音樂形象，在吸收中國民歌小調(diào)的基礎(chǔ)上，又融合西方音樂發(fā)展的手法，極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力和戲劇的張力。

三、電影《白毛女》在音樂設(shè)計上的特點

《白毛女》運用了民歌、小調(diào)和地方戲曲的曲調(diào)，并借鑒了外國歌劇注重人物內(nèi)心的處理手法，改編具有民族特色的民歌小調(diào)來著力刻畫人物特征，劇中的人物是有血有肉的、隨著劇情不斷變化著的。這就要求各個角色的音樂特點也要不斷發(fā)生變化。《小白菜》旋律句句下行哀怨悲傷，適合喜兒遭遇凌辱時的內(nèi)心訴求，但是這和扎紅頭繩時天倫之樂的幸福體現(xiàn)嚴(yán)重不符，作者融合《青陽轉(zhuǎn)》比較歡快活潑的音樂元素，創(chuàng)作了《北風(fēng)吹》片段。當(dāng)喜兒遭到了黃世仁凌辱逃進(jìn)深山變成“鬼”時，在她的唱腔中融入了秦腔和河北梆子等慷慨激越的曲調(diào)，把喜兒角色的蛻變和內(nèi)心堅定的復(fù)仇信念刻畫得淋漓盡致，《白毛女》的音樂是吸收民間小調(diào)的中國式音調(diào)又借鑒了西洋歌劇的音樂發(fā)展手法，生動細(xì)致地刻畫了人物內(nèi)心世界。《白毛女》的音樂創(chuàng)作借鑒了西洋音樂的作曲技法經(jīng)驗。如主題動機(jī)的應(yīng)用，主題音樂伴隨喜兒的出場、歡樂祥和的場面等出現(xiàn)，民樂加上西洋樂隊的伴奏，使之和聲色彩更為豐富，合唱、伴唱的運用，推動了電影故事情節(jié)的發(fā)展，極富感染力。劇中的《太陽出來了》的群眾合唱，把群眾和喜兒的階級情感及人們對喜兒遭遇的同情表達(dá)了出來。劇中紅軍來了，解放家鄉(xiāng)片段，背景音樂用了《軍隊進(jìn)行曲》的一部分，把軍人的果敢、豪邁，激烈的戰(zhàn)爭場面描寫得淋漓盡致，給人一種奮發(fā)向上的力量感。

四、電影《白毛女》音樂

在樂器演奏以及唱腔處理上的特點電影《白毛女》作為一個新的作品，其在音樂創(chuàng)作上有很大的創(chuàng)作空間，可以不受很多因素的制約，也沒有成功的模式可以照搬，創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念可以自由發(fā)揮，因此《白毛女》的音樂在創(chuàng)作上中西合并兼容并包，成功吸收了中國民族小調(diào)和西洋歌劇的優(yōu)點，即有民族性又有交響性，這就體現(xiàn)在它的樂器演奏及唱腔處理上。在配器上，很難想象僅靠幾件民族器樂是很難達(dá)到《十里風(fēng)雪》《太陽出來了》等片段要求的氣勢宏大、人物內(nèi)心復(fù)雜的情感變化的，民族器樂加上部分西洋樂器的配器方法，既突出了民族性又增強(qiáng)了交響性，極大地推動了戲劇情節(jié)的發(fā)展。在唱腔的設(shè)計上，借鑒了西洋歌劇的唱法和表現(xiàn)形式，在演唱形式上有合唱、對唱、獨唱，豐富了音樂的表現(xiàn)手法，在唱腔設(shè)計上貼合人物主題音樂和當(dāng)時內(nèi)心活動，以民族唱法為主，吸收借鑒西洋唱法，使聲音的表現(xiàn)力和音樂的流動性增強(qiáng)，加強(qiáng)了演唱的藝術(shù)性。

五、《北風(fēng)吹》旋律貫穿全劇

歌曲《北風(fēng)吹》無論在電影還是在歌劇當(dāng)中，都是貫穿始終的音樂，其歡快的節(jié)奏，突出表現(xiàn)了喜兒的天真無邪和對幸福生活的憧憬。在影片的開頭較之歌劇增加了一場秋收的場景，表現(xiàn)了喜兒和大春兩家互相幫助及兩個年輕人樸素純潔的愛情。趙大叔當(dāng)著兩家老人的面提婚事，還說“這都是明擺著的事”說明喜兒和大春的婚事得到了家人和鄉(xiāng)親的默認(rèn)，喜兒給大春補(bǔ)衣服，大春給喜兒摘柿子，多么樸實，多么純潔的愛情。故事情節(jié)在行進(jìn)的時候加上《北風(fēng)吹》簡單、歡快的節(jié)奏，把兩個小年輕人內(nèi)心的喜悅也刻畫了出來。劇中結(jié)婚前夜喜兒剪喜字，剪鴛鴦，大春回來之后給她買了絨花，喜兒對鏡梳發(fā)髻、戴絨花，并且安排了一大段唱，其旋律風(fēng)格和《北風(fēng)吹》《扎紅頭繩》一樣，都是屬于歡快型的。劇中通過喜兒的一段唱及對鏡戴花、梳發(fā)髻及掩面羞澀的動作，生動細(xì)膩刻畫了喜兒甜蜜幸福的心情。大春回鄉(xiāng)在山洞中同“白毛女”相認(rèn)，又是《北風(fēng)吹》的旋律為背景音樂，描寫了歷經(jīng)磨難，有情人又見面的幸福。電影《白毛女》在人物塑造和音樂設(shè)計上都具有鮮明的時代性和代表性，在意識形態(tài)領(lǐng)域和影視創(chuàng)作方面都具有示范性，在其問世的幾十年間，一直被奉為經(jīng)典，其《北風(fēng)吹》的主題音樂更是被大家一直傳唱，至今還是聲樂教學(xué)曲目中較具代表性的唱段。其在音樂設(shè)計上的成功，正是作曲家深入生活，了解并體驗群眾的思想情感，熟悉他們的音樂語言，在忠實于現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上，吸收民間形式的一切優(yōu)點，借鑒前人和國外的成功經(jīng)驗所取得的豐碩成果。

作者：劉茜 單位：商丘師范學(xué)院音樂學(xué)院

音樂論文:小學(xué)音樂欣賞音樂論文

一、要在音樂欣賞中加入力度、速度、音色、節(jié)奏等要素

在我聽到的音樂欣賞課中，在老師所選擇的音樂要素的力度、速度等方面的音樂知識教學(xué)時，大多數(shù)老師只是運用了相同的方法，只注重對場面的理解，卻忽略了對音樂要素的知識挖掘，這種教學(xué)方法只是停留在表面上沒有深入到音樂的實質(zhì)中。在筆者的這節(jié)課中，體現(xiàn)了我們音樂教研組的智慧，大膽地對學(xué)生進(jìn)行了音樂要素的教育，起到了很好的教學(xué)效果，不僅讓學(xué)生學(xué)習(xí)情感的體驗，也學(xué)會了基本欣賞知識，為以后的音樂鑒賞打好基礎(chǔ)。

二、音樂欣賞中要注重音樂要素的變化

人的心理形式包括情緒與情感兩個密切相關(guān)的方面，情緒比情感要更廣泛，更能表現(xiàn)出來。所以，當(dāng)我們對某個情感進(jìn)行體驗時，都會感受到其中的情緒色彩，而且容易被學(xué)生發(fā)現(xiàn)，但是這種情緒色彩不是很穩(wěn)定，也不持久。而情感則更具有穩(wěn)定性，也不易被學(xué)生所覺察，情感有強(qiáng)度和深度之分也有高低層次之分。對于情緒與情感來說，它是審美教育的基本要素，在音樂的欣賞教學(xué)中顯得很突出，也有特殊的表現(xiàn)內(nèi)容。我們對音樂美的理解，就是從情緒與情感兩個方面的來體驗的，二者有著一定的變化過程，在變化時，就是音樂的要素在發(fā)生了變化。音樂最能體現(xiàn)一種情感，可以說音樂是情感的化身，它的表情力量比任何一門藝術(shù)都顯得明顯，更能抒發(fā)情感，通過音樂表達(dá)一種感情，進(jìn)行情感的宣泄。在音樂欣賞教學(xué)中，我們要抓住情緒與情感這個主線，讓學(xué)生的情緒與情感得到培養(yǎng)的，培養(yǎng)學(xué)生的音樂要素鑒別能力，能通過音樂使他們的情緒、情感同音樂情緒、情感結(jié)合在一起，達(dá)到共鳴。所以音樂情緒與情感體驗可以在外表的層面上顯示出來，以更注重內(nèi)心深處的體驗，在音樂中找到使自身感到展撼的藝術(shù)效果。在小學(xué)的音樂教學(xué)中，老師要讓音樂影響著小學(xué)生的情感體驗，喚起學(xué)生的情感世界。當(dāng)然，學(xué)生的感情養(yǎng)成是在音樂知識的理解基礎(chǔ)之上的，音樂中的要素變化了，音樂中所表達(dá)的情感與情緒也會發(fā)生或多或少的變化，甚至出現(xiàn)相反的變化。

三、在不同的音樂體裁中進(jìn)行音樂要素教育

在小學(xué)音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)中這樣要求：低年級的學(xué)生對音樂體裁的了解是聆聽兒歌、進(jìn)行曲、童謠、舞曲等，小學(xué)生分清什么是獨唱，什么是獨奏、齊唱、齊奏等。比如，《愛勞動》的體裁是進(jìn)行曲，教師在進(jìn)行歌曲教學(xué)中，教師要抓音樂的要素，讓學(xué)生了解進(jìn)行曲是什么樣的體裁，觸合與滲透了音樂情緒、情感，另外，進(jìn)行曲中的力度是什么樣的，是正常的一種行進(jìn)步伐節(jié)奏，更加突出了進(jìn)行曲的節(jié)奏這一重要因素。總之，在音樂欣賞中，我們不僅讓學(xué)生感受到音樂的場面，還要向?qū)W生滲透音樂要素，只有這樣，才能讓學(xué)生對音樂有更為深入的了解。在教學(xué)中經(jīng)常性的給學(xué)生進(jìn)行音樂知識的教育，有利于提高學(xué)生欣賞音樂的能力，進(jìn)而達(dá)到善于表現(xiàn)美的目標(biāo)。

作者：呂海嘯 單位：江蘇省鹽城市鹽瀆實驗學(xué)校

音樂論文:影視音樂輔助大學(xué)音樂論文

一、影視音樂如何輔助大學(xué)音樂教學(xué)

影視音樂如何輔助大學(xué)音樂教學(xué)關(guān)系著影視音樂能否發(fā)揮其本身具有的價值，運用有效地方法策略可以將其效益較大化，可以通過以下幾個方面進(jìn)

1.通過影視音樂加強(qiáng)學(xué)生視聽訓(xùn)練

很多大學(xué)音樂教學(xué)針對視聽訓(xùn)練時，往往通過單一的教材內(nèi)容進(jìn)行，使學(xué)生對于音樂教學(xué)內(nèi)容缺乏興趣，教學(xué)效率低下。這時就需要影視音樂的介入，合理利用影視音樂能加強(qiáng)學(xué)生對音樂作品的理解能力，開發(fā)學(xué)生的思路。特別對于一些影視作品，其中的插曲便是影視音樂的典型代表，能夠吸引學(xué)生產(chǎn)生對作品的興趣，訓(xùn)練學(xué)生的視聽能力。如電視劇《天路》中的主題曲《青藏高原》、電影《洪湖赤衛(wèi)隊》中的插曲《洪湖水，浪打浪》、電視《日內(nèi)戈醫(yī)生》的主題曲《伊人何方》、電視劇《紅樓夢》中的《葬花吟》等等，合理引入影視作品中的主題曲，插曲不僅能吸引學(xué)生的注意力，產(chǎn)生濃厚興趣，還可以提升作品的感染力，渲染情境氛圍，表達(dá)作品中心主題的同時，訓(xùn)練學(xué)生的視聽水平。

2.通過影視音樂提高音樂欣賞力

音樂欣賞在大學(xué)音樂教學(xué)中占據(jù)著重要的地位，音樂欣賞可以提升學(xué)生各方面的音樂素養(yǎng)，感知力，想象力等等。深入學(xué)生對音樂的理解和感受。而這理解和感受的過程是一個循序漸進(jìn)、由淺入深的過程，由感官欣賞逐漸深入理解，隨后發(fā)展成情感欣賞，提升到理性欣賞層面。同時，提升欣賞力也要根據(jù)學(xué)生的實際情況，表達(dá)直觀，具體形象的音樂作品最適合學(xué)生在初級階段進(jìn)行音樂欣賞，而大多數(shù)影視音樂都符合以上條件。所以說，影視音樂對提高音樂欣賞力的作用不可替代。

3.影視音樂對課程的導(dǎo)入作用

很多音樂教師在進(jìn)行大學(xué)音樂教學(xué)過程中，每當(dāng)教學(xué)歌曲的時候，直接開門見山對音樂作品進(jìn)行講解教學(xué)，往往會發(fā)生學(xué)生上課無精打采，對音樂作品不感興趣的情況。這時就需要合理進(jìn)行音樂課程的導(dǎo)入工作，增添學(xué)生對課程的興趣，激發(fā)學(xué)生的熱情，改善課堂效率。在音樂作品教學(xué)前，合理引入影視音樂，為主要教學(xué)內(nèi)容做鋪墊，才是課程導(dǎo)入的核心方法。如在進(jìn)行芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》的教學(xué)中，先播放小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，使學(xué)生感受歡快的音樂氛圍，同時熟悉西洋銅管樂器的不同音色，掌握韻律和節(jié)奏，感受和辨別獨奏與伴奏的各個層次。又如教學(xué)演唱《走進(jìn)西藏》時，可先播放《西藏詩話》，通過對西藏的描述，讓學(xué)生感受西藏的獨特魅力和雪域風(fēng)光，引誘學(xué)生進(jìn)行聯(lián)想，勾起學(xué)生的興趣，使音樂作品內(nèi)容深入人心，達(dá)到音樂教學(xué)最終目標(biāo)。

二、結(jié)語

總之，影視音樂對大學(xué)音樂教學(xué)的輔助作用越來越重要，不僅僅是引起學(xué)生對學(xué)習(xí)音樂作品的興趣，還為主要音樂教學(xué)內(nèi)容的進(jìn)行做鋪墊，使其更加順利。影視音樂通過對“視”和“聽”兩個方面來加強(qiáng)音樂的欣賞效果，使其更易于和學(xué)生的情感產(chǎn)生共鳴，加快從感官欣賞到情感欣賞再到理性欣賞的漸變效率。而音樂教學(xué)工作者們更應(yīng)該從學(xué)生角度出發(fā)，合理引入影視音樂來調(diào)動學(xué)生的熱情，提高學(xué)生的積極性，加強(qiáng)學(xué)生的音樂欣賞能力，促進(jìn)大學(xué)音樂教學(xué)的發(fā)展。

作者：尹娜 單位：河北民族師范學(xué)院音樂系

音樂論文:音樂評論傳播音樂論文

一、客觀的音樂評論促進(jìn)音樂傳播中“傳必求通”的價值保障

音樂評論以高度的社會責(zé)任感和藝術(shù)自尊發(fā)揮著其不可忽視的作用，對社會和人民大眾不可推卸和不可輕視的義務(wù)和職責(zé)來溝通正常而合理的音樂傳播，促進(jìn)良性運轉(zhuǎn)的社會音樂進(jìn)步和發(fā)展。

二、音樂評論是音樂生產(chǎn)活動中競爭的有力監(jiān)督

“百花齊放，百家爭艷”是藝術(shù)創(chuàng)作活動中最總要的特征之一，在當(dāng)今的音樂發(fā)展中，各種風(fēng)格流派，題材內(nèi)容，各色各異，五彩斑斕，體現(xiàn)了音樂海洋的博大精深和廣袤，而一個健康的傳播和發(fā)展渠道務(wù)必要求者高質(zhì)量、高品質(zhì)、高水平的競爭之路。合理健康的競爭則會使音樂藝術(shù)中最的品質(zhì)來裝扮我們的社會家園，進(jìn)步的音樂作品將會給整個社會創(chuàng)造出一個溫馨和諧的環(huán)境。如今音樂的傳播以各種不同的方式和形式闖入人們的生活和視野，其中的藝術(shù)修養(yǎng)水平參差不齊，多數(shù)出于經(jīng)濟(jì)目的和其他目的，因此，在當(dāng)今的各種競爭過程中出現(xiàn)了不公平和競爭結(jié)果不盡人意，音樂審美標(biāo)準(zhǔn)喪失，審美只為作秀的的扭曲現(xiàn)象，那么此時的音樂評論就要始終保持純潔與自主，洞察一切競爭活動的某些非藝術(shù)動機(jī)的行為，為此竭力的發(fā)言、說話。

三、音樂評論是傳播和弘揚(yáng)民族文化的重要輿論手段

一個國家和民族的音樂文化建設(shè)的成敗關(guān)鍵在于對本民族音樂文化傳統(tǒng)的發(fā)展和傳承，而在發(fā)展過程中，借鑒國外的某些技術(shù)成分，使之于本民族的因素相融合而成為本民族富裕時代特色的創(chuàng)造，才是一種科學(xué)的創(chuàng)造態(tài)度。音樂評論家在審視音樂家的創(chuàng)作和實踐中，別具慧眼的發(fā)現(xiàn)他們在傳承和發(fā)展創(chuàng)造中中西結(jié)合的閃光點。在音樂評論中無論是批評還是贊揚(yáng)。避免僵化、保守、和虛無主義的西化外國化。音樂評論家在中國民族音樂文化發(fā)展的建設(shè)中，竭力的高呼吶喊，為了弘揚(yáng)民族音樂文的正氣之音。

四、音樂評論是使一切音樂現(xiàn)象公平公正的天平

在音樂研究、音樂教育、音樂科技、音樂社團(tuán)組織活動等的音樂創(chuàng)作表演和傳播活動的評價及其歷史現(xiàn)象中，音樂思潮和預(yù)測的分析研究，使得音樂評論可以從局部擴(kuò)展到，微觀走向宏觀，各自趨近群體。它是音樂文化發(fā)展領(lǐng)域中無所不及的價值評判天平，洞察體驗一切音樂現(xiàn)象，引導(dǎo)相應(yīng)的社會群體從中直接或者間接的受到利益。科學(xué)的音樂評論具有檢查各類音樂社會活動和社會音樂現(xiàn)象的功能，包括其中的現(xiàn)象行為和動機(jī)，行為的道德，行為的規(guī)范，行為的方式方法。

五、總結(jié)

在音樂這個廣袤的歷史長河中，我們已經(jīng)悄然來到二十一世紀(jì)，我國社會音樂生活的規(guī)模較之歷史上任何時段都是一個呈爆炸時代膨脹趨勢里，我們需要科學(xué)的音樂評論，營造文明健康的社會大環(huán)境。

作者：荊晶 單位：江西科技學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院

音樂論文:功能電影音樂論文

一、電影音樂的非傾向功能

在的電影音樂與劇情的配合中，因為電影音樂的非傾向功能能夠更加潛移默化地表現(xiàn)出來，因而通常甚至讓觀眾們覺察不出它存在的跡象。通常情況下，影片中的音樂與畫面緊密聯(lián)系在一起，而伴隨故事情節(jié)及畫面空間的逐漸展開和發(fā)展，觀賞者的心緒也逐漸被影片的內(nèi)容給調(diào)動起來，然而這個時候，眼前的一切還尚未使得觀眾的情感系統(tǒng)被打開，他們需要電影的音樂從生理上天然地與之匹配和融合。此時，電影的畫面被音樂所激活，同時觀眾的情緒也被音樂激發(fā)，觀眾的情感與電影畫面不由自主地產(chǎn)生互動和共鳴，如此可以充分地將音樂抽象化及電影具象化的表達(dá)地融合在一體。正因為電影音樂的這種非傾向功能，因而人們通常在視聽同時進(jìn)行下來觀賞電影，這個時候，電影音樂在有效互補(bǔ)電影畫面情節(jié)發(fā)展的同時，還能很好地起著調(diào)動觀賞者情緒的效果。有人認(rèn)為，音樂的非傾向功能同時還被認(rèn)為是人的精神受音樂的刺激所產(chǎn)生的一種心理現(xiàn)象。其基礎(chǔ)是神經(jīng)受到聽覺印象通過某種特定方式的影響。因而音樂可以表現(xiàn)出一股無形的魔力激烈地進(jìn)攻我們?nèi)淼纳窠?jīng)，同時還能安靜、愉快地影響我們過分激動的心情。事實上，往往我們在感受電影音樂時，尚未來得及通過美感經(jīng)驗對其進(jìn)行判斷，內(nèi)心便已被音樂的氛圍所感染。但這些同樣也離不開電影畫面的作用。只是這種人們對電影音樂的感覺，尚處在初級階段，電影音樂的非傾向功能同時還與其審美功能同時起作用。

二、電影音樂所具有的審美功能

藝術(shù)的審美功能通常是指一種精神滿足，這種精神滿足是建立在天然生物需要滿足之上的，同時這種滿足還與社會功能之間保持一定的距離，卻受到廣泛、深刻的社會內(nèi)容及社會意義的牽制。而電影音樂在表現(xiàn)出受到廣泛、深刻的社會內(nèi)容及社會意義牽制這一方面，卻又與純音樂有所不同。那是因為不同的人在受音樂語言的非語義性和非對應(yīng)性的影響下，因而對相同的音樂感受會大不相同，這也就是說音樂的內(nèi)容具有不確定性。然而電影音樂卻不然，因為電影音樂主要是服務(wù)于電影的劇情和畫面的，鑒于畫面中所演繹的具體而真切的劇情及展示的人物、場景、氛圍，所以人們在感受音樂時，往往是基于畫面的形象內(nèi)容及劇情之上的，這種感受和理解通常都比較明確具體。同時，作曲家在為電影配樂時往往也是通過電影的具體情節(jié)及發(fā)展所確定的，由此可見電影音樂的內(nèi)容是確定的，所以，電影音樂受到電影劇本身廣泛、深刻的社會內(nèi)容及社會意義所牽制。同時，在音樂中，審美功能比其他任何藝術(shù)的地位都重要。影視大片如《勇敢的心》《泰坦尼克號》《星球大戰(zhàn)》等為電影配置的音樂一般都是專門邀請世界頂級的作曲家專門為其量身定做。這種現(xiàn)象正體現(xiàn)出了電影音樂要做到與影片的內(nèi)容之間最的契合。例如，在《辛德勒的名單》中，有一段采取音畫對位手法進(jìn)行的配樂，將二戰(zhàn)時期納粹黨迫害猶太人的殘酷罪行利用鮮明的對比深刻地揭露了出來。在該片中，不同的配樂均絲絲入扣地體現(xiàn)了電影的畫面，將語言及畫面所難以表達(dá)出來的東西充分地發(fā)揮了出來，如當(dāng)時凄慘的社會狀況、人性被泯滅以及人們對生存的迫切渴望等。的電影作品之所以能夠憑借其持久的藝術(shù)生命力對一代又一代的人產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，正是因為它將廣泛而深刻的社會內(nèi)容隱含在其審美功能當(dāng)中，通過人們的音樂知覺，指引人們?nèi)ニ伎己突匚镀渲械纳羁虄?nèi)涵。

三、電影音樂所具有的傾向性功能

音樂對各種社會活動所產(chǎn)生的影響便是音樂的傾向性功能，這種影響是通過情感的方式來對生活中的某種社會需要產(chǎn)生作用。這些社會內(nèi)容的實現(xiàn)主要依靠對審美主體的想象及聯(lián)想，而想象和聯(lián)想所包含的內(nèi)容一方面是音樂本身所體現(xiàn)出來的概括性的情感內(nèi)容，另一方面則是人們在欣賞音樂過程中所借助的令自己在體驗感情的同時還能隨之做定向聯(lián)想的非音樂因素。這種非音樂因素對于電影音樂來說尤為明顯，這是因為，電音的歌曲不僅具有一定內(nèi)容的歌詞，同時其主體音樂、背景音樂以及場景音樂等與一般的純音樂大不相同，它通常保持與電影的內(nèi)容一致，并且充分發(fā)揮補(bǔ)充電影畫面未盡內(nèi)容的作用。電影音樂為觀眾提供了一個比較廣闊的想象空間，尤其是“空鏡音樂”的應(yīng)用，使得觀眾有了任意馳騁翱翔的聯(lián)想空間。例如，法國影片《藍(lán)》影片中就多次出現(xiàn)這種“空鏡音樂”。影片中女主人公朱莉在一次車禍中痛失丈夫和女兒，就在她悲痛至極的時候，卻非常意外地發(fā)現(xiàn)她丈夫生前的一個情人為她丈夫懷上了孩子，正是這種新舊雙重的打擊，令她徹底從麻木中驚醒而回到了現(xiàn)實，終于對她過去的生活有了徹底的了解。該影片通過朱莉游泳時的音響將人物的情緒表達(dá)出來。例如“空鏡音樂”第二次出現(xiàn)是朱莉徹底將自己孤立起來，然后在游泳池中發(fā)泄著自己的心情，當(dāng)游到池邊看到自己的女友時，后者問她是否哭了，她回答說是水珠。接著，影片出現(xiàn)以悲劇命運為主題的背景音樂，畫面并出現(xiàn)持續(xù)了12秒的黑鏡狀態(tài)。此時此刻，“空鏡音樂”仿佛就是那個她無法擺脫的生死糾纏的象征，代表的是她無法抗拒的巨大悲慘命運以及那令人窒息的哀慟。

四、電影音樂營造背景氣氛及刻畫人物形象的功能

(一)營造背景氣氛

電影音樂營造背景氣氛是指利用音樂將影片的某種特殊氣氛基調(diào)營造出來。例如《鋼琴師》主要突出描寫維拉德斯婁斯皮爾曼所演奏的鋼琴的情節(jié)，其中選取自波蘭音樂家為電影所做的原著音樂如《吸血鬼》和《貴婦畫像》以及波蘭鋼琴家演奏的那八段肖邦的樂章，均極為精彩。同時，這些伴奏的電影音樂還對整部電影的藝術(shù)感染力產(chǎn)生很好的渲染作用，從而使得觀眾的情感體驗得到充分的調(diào)動。在電影結(jié)束的時候，在錄音棚內(nèi)鋼琴家演奏的那曲憂傷寬廣的《升c小調(diào)夜曲》似乎預(yù)示著千百萬猶太人的命運即將終止。

(二)刻畫人物形象

揭示人物的內(nèi)心世界，將銀幕上人物無法直觀表現(xiàn)出來的內(nèi)心情感表達(dá)出來，正是電影音樂所最擅長的。例如在影片《鋼琴師》中，當(dāng)?shù)聡姽賳柺窐?biāo)曼是做什么的，史標(biāo)曼用德語回答他說自己是一個鋼琴師，然后軍官讓他彈點東西，史標(biāo)曼于是將手慢慢地按在琴鍵上，毅然選擇在生命的一刻，將自己對迫害者的反抗表達(dá)出來，于是便彈奏了一曲肖邦的《g小調(diào)及時敘事曲》。當(dāng)琴聲由一開始的稍顯生澀，到中間的逐漸流暢，及至的突然結(jié)束，短短的時間里，卻將史標(biāo)曼那種寧死不屈的意志地表達(dá)了出來。此外，電影音樂還具有深化主題的功能。電影中的導(dǎo)演、攝影、表演以及美術(shù)等各個藝術(shù)元素，都是利用自己應(yīng)盡的功能來體現(xiàn)主題思想。而電影則通過音樂來使影片的主體思想得到進(jìn)一步深化。在美學(xué)視域下的電影音樂功能包括非傾向功能、審美功能、傾向性功能、描繪性功能、營造背景氛圍功能、刻畫人物形象功能以及深化主題功能等，正是通過這些功能，電影音樂以它在特殊時間及特殊空間內(nèi)所表現(xiàn)出與其他音樂門類不同的本質(zhì)，并用它獨特的魅力進(jìn)入了美學(xué)研究者們的審美視野，從而深刻地體現(xiàn)出電影畫面所沒有的、更為深刻的內(nèi)涵。

作者：汪珂成 單位：鄭州師范學(xué)院音樂系

音樂論文:傳播紅色電影音樂論文

一、在這些紅色電影中，涌現(xiàn)了很多紅色電影音樂的經(jīng)典

如《歌唱祖國》、《花兒為什么這樣紅》、《邊疆的泉水清又純》、《南泥灣》、《紅星照我去戰(zhàn)斗》等等，這些曲目旋律優(yōu)美、節(jié)奏明快，在群眾中廣為傳唱，成為見證時代精神、傳承紅色文化的重要文化載體。這些紅色電影音樂在社會文化領(lǐng)域當(dāng)中廣為傳播，成功地?fù)?dān)當(dāng)塑造主流價值觀，體現(xiàn)國家意志的任務(wù)，充分實現(xiàn)文藝作品的意識形態(tài)功能，使得個體接受國家意識形態(tài)的感召，自覺認(rèn)同“構(gòu)成經(jīng)驗自身的社會秩序的客觀特征”，積極主動接受被賦予的某種社會身份，被成功地建構(gòu)為社會主義社會的主體。這些紅色電影音樂承載著某個特定的歷史時代人們的集體記憶，成為研究社會主義文化和價值體系如何進(jìn)行成功的塑造和傳播這個問題極好的文化樣本。1949年新中國之后“紅色電影”有許多觀眾許多耳熟能詳?shù)碾娪埃纭兜氐缿?zhàn)》、《》、《小兵張嘎》、《上甘嶺》、《江姐》、《苦菜花》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等等，它曾經(jīng)陪伴一代又一代的人走過歲月。“紅色電影”更多地指向于，在兩種或多種體制制度或思想觀念并存時，能夠代表歷史發(fā)展規(guī)律，符合歷史發(fā)展方向的那一方，以這種意識形態(tài)指導(dǎo)拍攝或?qū)⑦@種意識形態(tài)滲透到影片中，并使之成為影片的主導(dǎo)傾向。出現(xiàn)于紅色電影之內(nèi)的插曲或主題曲，對紅色電影所倡導(dǎo)的主旋律的精神價值進(jìn)行渲染、加工、美化、煽情，在某種意義上，紅色電影能制造精美絕倫的視聽場面，它還能以形象、直觀的方式使人們在觀看的過程中不由自主地融入到劇情設(shè)置的特殊情境，電影音樂在這種形象直觀的方式中起到了重要作用，這讓觀眾們與片中人物感同身受，不由自主地在潛移默化中接受了影片傳達(dá)的主題思想、價值觀念。匈牙利著名電影理論家貝拉?巴拉茲曾經(jīng)高度推崇電影中音樂的重要性:電影里面的音樂有24小時能像電影里的畫面那樣成為一種可駕馭自如的手段，聲帶有24小時能像畫面那樣從一種復(fù)制的技術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造的技術(shù)。因此，長期以來我們對于電影音樂參與塑造藝術(shù)形象的功能過于低估。而在大眾文化領(lǐng)域，首先被人們記住的是電影的某個經(jīng)典唱段，而不是某段電影畫面或者鏡頭。紅色樣板戲電影《智取威虎山》中，楊子榮最為人們所熟知的是那段西皮快二六“今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋。”這段唱詞豪邁沖天，充分表現(xiàn)了革命壯士的英雄氣概，和不怕犧牲的革命樂觀主義精神，成為那個年代人們津津樂道和勇于效仿的精神偶像。崇敬英雄、歌頌英雄的革命英雄主義的創(chuàng)作風(fēng)格成為紅色電影音樂最為典型的電影修辭。

二、紅色電影音樂并不寄托于英雄敘事

有的紅色電影音樂充分展現(xiàn)了優(yōu)良的民族音樂傳統(tǒng)，同時還賦予了音樂以精美的文學(xué)色彩，充分體現(xiàn)出紅色電影音樂中雅俗共賞的音樂風(fēng)格，如電影《上甘嶺》的音樂插曲《我的祖國》(作曲:劉熾)，電影《祖國的花朵》里的插曲《讓我們蕩起雙槳》(作曲:劉熾)，《草原上的人們》里的歌曲《敖包相會》(作曲:通福)，《我們村的年輕人》里的歌曲《人說山西好風(fēng)光》(作曲:張棣昌)，《柳堡的故事》里的歌曲《九九艷陽天》(作曲:高如星)，《紅日》里的歌曲《誰不說俺家鄉(xiāng)好》(作曲:呂其明，肖衍為)，《英雄小八路》里的歌曲《我們是共產(chǎn)主義接班人》(作曲:寄明)等等，這些紅色電影音樂涉及的體裁廣泛，創(chuàng)作手法更為鮮明，它們真誠地表現(xiàn)出人們在面對民族危亡時的勇敢無畏精神和勇于開創(chuàng)幸福生活的決心和意志，以及對美好未來的無限向往，電影音樂對聲音形象的塑造更為明確，將電影所要表達(dá)的主題形象化明朗化，盡管每首歌曲都有其固定的表達(dá)范疇，有歌頌建國后的社會主義建設(shè)，有表現(xiàn)了革命解放戰(zhàn)爭，還有歌頌解放后新中國幸福生活的，特別值得一提的是，這個時候也出現(xiàn)了很多表達(dá)愛情的紅色電影歌曲，但是它們不約而同地表達(dá)了人們對美好生活的向往。紅色電影音樂通常以主題曲和插曲的形式來表達(dá)，紅色電影音樂主題曲以表現(xiàn)電影作品主題為主旨，它表達(dá)了特定的情感和音樂風(fēng)格，集中表現(xiàn)了電影作品的影像形象、人物形象、時代背景和情感基調(diào)等，由于電影歌曲都有文字撰寫歌詞，因此其表達(dá)主題和情感基調(diào)往往具體可感，因此能對劇情及電影主題能起到概括、揭示、強(qiáng)調(diào)、隱喻的功能，從而有助于觀眾對劇情的理解和體會，如以電影《紅色娘子軍》為例，其主題曲《向前進(jìn)》堪稱經(jīng)典，貫穿整部電影的主題音樂;1958年的電影《英雄小八路》則根據(jù)真實的抗戰(zhàn)故事，主題曲《我們是共產(chǎn)主義接班人》在1978年10月27日召開的共青團(tuán)十屆一中全會上，通過決議被定為中國少年先鋒隊隊歌，音樂節(jié)奏鏗鏘有力，歌詞洋溢著堅定的革命信仰，充分表現(xiàn)出了新中國少年兒童堅貞不屈的革命精神，激勵著青少年兒童茁壯成長，報效國家的愛國主義精神。

三、電影插曲也是紅色電影音樂的重要表現(xiàn)形式

常常出現(xiàn)在某些重要的電影場景內(nèi)，它們針對某一具體的情節(jié)主題而創(chuàng)作，它們與劇情的發(fā)展緊密聯(lián)系，主要承擔(dān)著表達(dá)人物情感，推動劇情發(fā)展、烘托環(huán)境氣氛的藝術(shù)功能，從20世紀(jì)上半期起，電影插曲就被廣泛運用到電影音樂的制作上，的電影插曲所達(dá)到的轟動效應(yīng)屢見不鮮，如《馬路天使》中的《四季歌》，電影插曲的表現(xiàn)形式也是比較多元化，每次出現(xiàn)都是配合特定的劇情或場景，以穿插形式出現(xiàn)，如《讓我們蕩起雙槳》、《我的祖國》、《彈起我心愛的土琵琶》、《英雄贊歌》、《敖包相會》、《映山紅》等等，這些電影中插曲為電影作品的主題思想做出了補(bǔ)充說明，有些甚至作為影片音樂的主題思想貫穿整部電影作品。電影《柳堡的故事》在以戰(zhàn)爭為題材廣泛流行的特定歷史年代，將愛情作為電影主題在硝煙中凈化提升，其插曲《九九艷陽天》輕松明快、純凈甜美，成為了一首給人以淳樸、陽光、健康等精神感受的愛情贊歌，還有電影《冰山上的來客》中的幾首著名電影的插曲，如《花兒為什么這樣紅》、《懷念戰(zhàn)友》、《冰山上的雪蓮》、《帕米爾的雄鷹》這些插曲將政治、愛情、間諜、戰(zhàn)爭等元素與少數(shù)民族服飾、高原和雪山風(fēng)光等諸多視覺元素結(jié)合起來，為電影完成敘事賦予了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，而電影插曲的作曲家們根據(jù)各民族民間音樂元素進(jìn)行的升華改編，使得民族音樂風(fēng)格的藝術(shù)特性表現(xiàn)得淋漓盡致。音樂存在的較大價值就是為民眾服務(wù)，而與畫面結(jié)合賦予意義的電影音樂更是如此。成功的電影音樂能被大多數(shù)觀眾接受并喜愛，只有實現(xiàn)這個前提，才能談?wù)撾娪耙魳返钠渌毮埽t色電影音樂也是如此，只有首先具備巨大的藝術(shù)價值，為人民所喜聞樂見，才能談得上附著于其上的其它職能。紅色電影音樂也是如此，首先它得是精美的文化產(chǎn)品，充滿藝術(shù)價值，其次才能在傳播過程中，成功地實現(xiàn)了意識形態(tài)的潛移默化，丟掉這個前提，即使是程式化的紅色電影音樂，也不能機(jī)械地實現(xiàn)意識形態(tài)的灌輸和包裝，紅色電影音樂成功地實現(xiàn)了藝術(shù)價值與意識形態(tài)的無縫對接，因而能夠成為藝術(shù)傳播和政治傳播雙贏的經(jīng)典。也要看到，當(dāng)下對紅色電影的研究有之，對紅色音樂的研究有之，而著重對紅色電影音樂的研究尚不多見，作為紅色文化的重要部分，紅色電影音樂的研究做的還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，如此重要的研究對象，其負(fù)載的意義絕不能停留于音樂藝術(shù)本身，其參與社會主義社會上層建筑的構(gòu)建，對民族文化傳統(tǒng)和紅色革命精神的傳承，對幾代人艱苦奮斗、披荊斬棘的精神動力的謳歌和贊頌，都是在當(dāng)下我們進(jìn)行中國特色的社會主義建設(shè)的彌足寶貴的精神資源，都值得我們進(jìn)一步去發(fā)掘研究。

作者：廖婷

音樂論文:藝術(shù)性表現(xiàn)電影音樂論文

一、電影音樂的審美特征

情感是藝術(shù)的靈魂，電影作品創(chuàng)作目的就是為了表達(dá)情感，使觀眾獲得特殊的情感體驗。在電影作品中，觀眾可以通過故事、情節(jié)、畫面、音樂等方面體會作品情感，加深對電影感情的體會。電影內(nèi)容是情感表達(dá)的基石，而電影音樂就是情感表達(dá)的調(diào)味劑，沒有音樂的電影是無法抒發(fā)感情的。音樂以其自身特有的優(yōu)勢，可以將電影情感升華，使觀眾獲得更強(qiáng)的情感沖擊和體驗。比如，很多電影到故事高潮時都會融入特定的音樂，借助音樂手段將整部電影的感情升華到較高點，視覺和聽覺的雙重沖擊，使觀眾的內(nèi)心情感與人物情感融為一體，達(dá)到心靈上的共鳴。如果沒有音樂，這種藝術(shù)效果將大大減弱，降低了電影的情感藝術(shù)表現(xiàn)。所以，電影音樂具有情感升華性，是電影作品情感表達(dá)不可或缺的元素。

二、電影音樂的藝術(shù)表現(xiàn)

(一)表現(xiàn)形式的多樣性，提升電影作品的藝術(shù)效果

音樂的表現(xiàn)形式是多種多樣的，可以通過樂器，也可以通過人聲，不同的形式能產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。現(xiàn)代社會藝術(shù)形式的多樣性使人們的精神生活越來越豐富，就音樂來說，多樣的音樂形式使社會生活豐富多彩。具體到電影作品中，融入音樂使電影更有藝術(shù)魅力，音樂的緩、重、輕、急，音色的不同，音調(diào)的高低，節(jié)奏的快慢，都能表現(xiàn)出不同的音樂特征，這些音樂特征相互交織，互相融合，能打造出具有藝術(shù)美感的電影效果。而且在不同的電影場景中運用不同的音樂表現(xiàn)，比如人聲和樂器對電影作品詮釋就有差別，其不同的藝術(shù)特點能夠滿足電影內(nèi)容的需求，人聲通常表達(dá)得更直接，樂器的表現(xiàn)則更隱晦，根據(jù)不同音樂形式的運用使電影的藝術(shù)效果更豐滿。

(二)表現(xiàn)內(nèi)容的豐富性，豐富電影作品的藝術(shù)內(nèi)容

音樂是一種具體和抽象相融合的藝術(shù)，音樂的內(nèi)容是具體的，但透過內(nèi)容所表現(xiàn)出的藝術(shù)又是抽象的。音樂通過歌詞、旋律、節(jié)奏來表達(dá)其內(nèi)容。電影音樂不同于單純的音樂，電影音樂的內(nèi)容更豐富，需要根據(jù)電影作品的內(nèi)容來選擇音樂內(nèi)容，而反過來，音樂的內(nèi)容又必須能夠表現(xiàn)電影作品。所以，電影音樂的內(nèi)容大多是豐富多彩的，比如，輕快舒緩的音樂可以包含舒適的生活、美麗的自然環(huán)境、愉悅的心情、幸福的愛情，等等，一種音樂風(fēng)格或者音樂旋律可以蘊(yùn)涵很多內(nèi)容，增加了觀眾想象的空間，使電影作品的藝術(shù)內(nèi)容更豐富更飽滿，讓觀眾對電影作品有更多的暢想和體驗。

(三)表現(xiàn)色彩的變幻性，增加電影作品的藝術(shù)魅力

電影音樂除了有豐富的內(nèi)容外，還具有變幻的色彩，雖然音樂所表達(dá)的藝術(shù)是抽象的，但這種抽象的藝術(shù)形式卻能讓電影作品多姿多彩。如果說電影作品是畫板，音樂就是調(diào)色筆，讓電影作品充滿藝術(shù)色彩。比如，在電影作品中，當(dāng)電影畫面溫馨祥和時，可以運用舒緩輕快的音樂，讓觀眾感受到如粉紅色般的恬淡。當(dāng)電影畫面是黃昏或深夜時，就可以運用柔和的曲調(diào)，表現(xiàn)出一種藍(lán)色調(diào)的音樂色彩。而當(dāng)電影畫面清新愉悅時，可以運用愉快的音樂，表現(xiàn)出一種綠色調(diào)的音樂色彩。所以，不同的音樂曲調(diào)或旋律都有不同的色彩，能表現(xiàn)不同的電影場景，使觀眾體驗色彩斑斕的電影世界，增加電影作品的藝術(shù)魅力。

(四)表現(xiàn)畫面的美學(xué)性，加強(qiáng)電影作品的藝術(shù)功能

電影作為一種視聽結(jié)合的創(chuàng)作藝術(shù)，是現(xiàn)代社會越來越受人們歡迎和喜愛的藝術(shù)形式，隨著觀眾對電影熱愛，其對電影的要求也越來越高，那些畫面精美、音樂動聽、內(nèi)容豐富、寓意深刻的電影才能吸引更多的觀眾。在這些因素中，音樂作為一個重要的部分，已成為電影美學(xué)藝術(shù)必不可缺的元素。正因為音樂多樣的形式、豐富的內(nèi)容，才使得電影音樂具有很強(qiáng)的藝術(shù)美感，能充分發(fā)揮電影作品的藝術(shù)功能。而電影音樂的美學(xué)性主要體現(xiàn)在其變幻的曲調(diào)、節(jié)奏、音色等方面的綜合運用，并將這種藝術(shù)形式恰當(dāng)?shù)厝谌腚娪白髌分校芎芎玫囟聪る娪叭宋锏男睦砗蛢?nèi)心情感，并在思想上達(dá)成共識，使觀眾在視覺上、聽覺上和心理上達(dá)到了的享受。因此，電影音樂的美學(xué)性也增加了電影作品的美學(xué)價值。

(五)表現(xiàn)情感的真實性，渲染電影作品的藝術(shù)感情

從無聲電影到有聲電影，電影的發(fā)展也經(jīng)歷一段時間。就目前來說，電影作品需要聲音、音樂去增強(qiáng)效果，沒有音樂的電影就沒有生命力，沒有藝術(shù)感，不能很好地感染觀眾，并使觀眾獲得情感體驗。電影音樂較大的藝術(shù)特點在于增強(qiáng)作品的藝術(shù)情感表現(xiàn)，不管是其形式的運用還是內(nèi)容的表現(xiàn)，都是為了更好地抒發(fā)情感，讓觀眾在電影中獲得內(nèi)心的滿足。在電影作品中融入音樂可以讓情感表達(dá)得更真切、更能打動人心。比如在悲傷的情景中融入一段悲傷的音樂，將使這種情感升華，增加了人們的悲痛之情，讓觀眾的感情得到釋放，電影藝術(shù)也因此而發(fā)揮了作用。所以，電影音樂能增加情感表達(dá)的真實性，渲染電影作品的藝術(shù)感情。

三、結(jié)語

電影藝術(shù)發(fā)展至今，豐富了人們的生活，也成為大眾休閑生活的一部分。而電影音樂作為電影作品的一部分，其作用也越來越重要。具體來說，電影音樂在表達(dá)電影主題，抒發(fā)電影思想情感，表現(xiàn)電影藝術(shù)美感，提高電影藝術(shù)效果等方面都發(fā)揮著重要的作用。只有很好地將電影音樂運用到電影中，才能使電影更豐富，更具吸引力，也才能使觀眾在電影中盡情享受，釋放感情，獲得更真實的情感體驗。

作者：王楊 單位：湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院