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民族音樂論文:市場化運作的民族音樂論文

一、提升我國民族音樂經(jīng)濟價值的策略

作為中華民族文化中的瑰寶,民族音樂從出現(xiàn)之日起,就與社會經(jīng)濟、文化產(chǎn)生了緊密的聯(lián)系。但是,在漫長的歷史發(fā)展進程中,人們在審視民族音樂時,往往會單用文化、宗教的眼光去打量它,對它的價值評判也會有失偏頗。直到宋、元時期,在雜劇戲曲發(fā)展成熟的大背景下,各類民俗藝術(shù)和文化形式都趁著時代的東風(fēng)發(fā)展起來。民族音樂是雜劇、戲曲的重要組成部分,因其在戲曲節(jié)奏調(diào)控和情感渲染方面的重要作用而受到人們的廣泛關(guān)注。很多時候,在舞臺演唱和伴奏表演中,都會有各種形式的民族音樂出現(xiàn),民族音樂也逐漸成為推動劇情發(fā)展的重要方式。在民俗文化相對繁榮的元代,民間廟會和集市上常有收費的戲曲演出,這時的戲曲,顯然已經(jīng)是一種成熟的文化商品了。同樣,音樂作為戲曲的一部分,也具有了鮮明的商品屬性。然而,因為受到封建社會經(jīng)濟形態(tài)制約,這類簡單而原始的市場化運作沒有得到更加充分的發(fā)展,導(dǎo)致民族音樂的經(jīng)濟價值難以得到體現(xiàn)。而今,社會主義市場經(jīng)濟的繁榮進步,為我國民族音樂市場價值的展現(xiàn)和提升提供了良好的外部環(huán)境。在此,本文就如何提升我國民族音樂的經(jīng)濟價值提出以下建議:

(一)樹立民族音樂市場化運作的觀念在市場經(jīng)濟不斷發(fā)展的大環(huán)境下,音樂工作者應(yīng)擯棄因循守舊的文化觀念,以音樂演出市場為依托,在音樂工作中堅持愛國主義精神和創(chuàng)新理念,弘揚音樂魅力,以市場化包裝方法、宣傳手段、促銷方式、傳播途徑,去吸引受眾,去脫開市場,去增加民族音樂演出收入,增加民族音樂衍生效益,打造以音樂為主的文化產(chǎn)業(yè)鏈條。這就要求民族音樂工作者積極吸收其他音樂形式成功的傳播手段,認(rèn)真研究市場需求、聽眾心理,創(chuàng)造出更多的民族音樂。譬如,在流行音樂演出中,許多音樂即使是內(nèi)容膚淺,曲調(diào)簡單,同樣也能帶來巨大的經(jīng)濟收入。究其原因,流行音樂人在市場化操作中,事前認(rèn)真研究了流行音樂群體尤其是青少年群體的愛好和心理,在音樂創(chuàng)作中也緊貼聽眾尋求刺激、渴望釋放的心理進行創(chuàng)作。其次,商家在流行音樂演出中也花費了不少心思,許多商家都將流行音樂當(dāng)做重點工作來抓,投入了大量的人力、物力、財力進行宣傳甚至炒作,在票務(wù)促銷上也是采用了多種市場營銷手段,因而取得了巨大的經(jīng)濟利潤。民族音樂和商家在民族音樂創(chuàng)作和宣傳中也應(yīng)樹立現(xiàn)代市場營銷理念,用現(xiàn)代化手段對民族音樂進行全新包裝,在宣傳和表演中突出民族音樂的文化氛圍、藝術(shù)精神等,積極拓寬民族音樂發(fā)展發(fā)展路徑。

(二)建立健全民族音樂市場化機制長期以來,我國民族音樂在制作上,走的還是以前的老路,即由國家撥款給文化部門,由文化部門對民族音樂創(chuàng)作進行統(tǒng)籌策劃,在民族音樂作品制作完成后,再以公益文化的形式演出、展示。這一體制內(nèi)發(fā)展形式,為民族音樂精華的生存和發(fā)展提供了有利條件,但是,它在一定程度上也助長了民族音樂的依賴性,使得民族音樂形成了只求投放、不重產(chǎn)出的不良習(xí)慣,導(dǎo)致民族音樂競爭意識低下。在社會主義市場經(jīng)濟大環(huán)境中,民族音樂必須樹立積極的發(fā)展意識,吸收各方資金,拓展投資渠道,用市場化形勢去開展音樂策劃和組織演出。與此同時,民族音樂工作者還要致力于跨地區(qū)、跨國家的文化互動框架的構(gòu)建,加大民族音樂的制作和演出規(guī)模,讓更多的人見證民族音樂發(fā)展成果,提升民族音樂的市場競爭力。

(三)通過制作機構(gòu)拓寬民族音樂的演出領(lǐng)域以現(xiàn)代化制作機構(gòu)為依托,拓寬民族音樂演出領(lǐng)域,是民族音樂實現(xiàn)經(jīng)濟價值的途徑。這就要求文化單位在遵守市場經(jīng)濟發(fā)展規(guī)律的基礎(chǔ)上,貫徹執(zhí)行音樂制作機構(gòu)實施法人制度,明確法人代表的責(zé)任和義務(wù);收、選拔行業(yè)博學(xué)人士、人士、音樂達(dá)人充實民族音樂監(jiān)制、演出隊伍,明確音樂制作人、商業(yè)管理人士的職責(zé),使其各得其所、各盡其能,同時用優(yōu)厚的報酬鼓勵創(chuàng)作團隊推陳出新。在演出上,解放思想,切實轉(zhuǎn)變觀念,合理應(yīng)用各種形式的演出場所,以擴展音樂演出的領(lǐng)域,并且推動我國民族音樂市場的繁榮。

(四)加大民族音樂經(jīng)濟管理人才培養(yǎng)力度市場競爭歸根結(jié)底還是人才之間的競爭。以往,在計劃經(jīng)濟體制之下,音樂制作與演出主要是依賴于政府部門的撥款,而文化部門則是用行政手段加以組織的,主要上是一種公益性教育活動,極少會顧及到其經(jīng)濟效益。如今,音樂藝術(shù)的市場化程度不斷提高,用市場化方式對民族音樂進行經(jīng)濟運作已經(jīng)不可避免。但是,以往的市場運作方式效率較低,已經(jīng)難以滿足時展需求。這就要求文化管理部門重視民族音樂商業(yè)化人才培訓(xùn)工作,有組織地開展專業(yè)人才培訓(xùn)。學(xué)校是藝術(shù)人才培養(yǎng)的主要陣地,因此,藝術(shù)院校、綜合類大學(xué)要將民族音樂教學(xué)、高素質(zhì)民族音樂人才培養(yǎng)納入發(fā)展規(guī)劃中去,爭取培養(yǎng)更多的高素質(zhì)音樂表演和管理人才。社會各界也要對民族音樂管理人才培養(yǎng)給予大力支持,共同打造有利于民族音樂管理人才發(fā)展的大環(huán)境。只有這樣,才能為民族音樂創(chuàng)造經(jīng)濟價值打下堅實的人才基礎(chǔ)。

(五)提升民族音樂商業(yè)管理隊伍的總體素質(zhì)就目前來說,雖然從事音樂管理工作的人員為數(shù)不少,但是,在這些人中,只有很少一部分接受過系統(tǒng)的、專門的音樂教育,許多人都是半路出家,甚至是臨時工作者。在民族音樂管理系統(tǒng)中,也有一部分人既缺乏音樂方面的藝術(shù)素養(yǎng),又缺乏基本的市場運作常識。總之,民族音樂商業(yè)管理隊伍整體素質(zhì)偏低,這對民族音樂發(fā)展和市場化管理來說,都是不利的。因此,從發(fā)展的角度來說,提升民族音樂商業(yè)管理隊伍的總體素質(zhì),是很有必要的。這就要求各級行政

主管部門重視并加強文化管理公職人員培訓(xùn)和教育工作,通過市場化運作知識教育、運作模式培訓(xùn)、管理經(jīng)驗學(xué)習(xí),提高民族音樂商業(yè)管理人員的素質(zhì),使其從思想、行為上趨向理性的市場化管理方式。與此同時,行政主管單位還要建立健全商業(yè)管理隊伍管理制度,加強危機教育、責(zé)任教育,提高管理隊伍的危機意識、憂患意識,使其戒除惰性,樹立強烈的責(zé)任心。當(dāng)然,在經(jīng)濟條件許可的情況下,文化行政主管部門還要選拔的管理人員出國進修,學(xué)習(xí)和借鑒其他國家和地區(qū)的民族文化管理經(jīng)驗,做好民族音樂管理工作。 (六)運用政策體系促進民族音樂市場的健康發(fā)展在音樂藝術(shù)活動日漸頻繁的情況下,為了促進音樂藝術(shù)與音樂藝術(shù)市場的健康發(fā)展,建立健全相關(guān)的法律政策,就顯得十分必要。因此,行政主管部門在民族音樂發(fā)展管理中要做好如下幾點:首先,建立健全各項制度、規(guī)定,完善與音樂經(jīng)濟活動有關(guān)的稅收、贊助、收入分配等制度,構(gòu)建完整的音樂經(jīng)紀(jì)制度框架,使民族音樂市場化運營有法可依、有章可循。其次,嚴(yán)格從業(yè)人員準(zhǔn)入認(rèn)證制度、考核制度,明確從業(yè)人員考證、持證上崗細(xì)則,對從業(yè)人員實行動態(tài)管理,從源頭上純潔管理隊伍。再次,構(gòu)建良性的民族音樂與市場化運作互動機制,明確各部門、各地區(qū)主管部門的權(quán)利和責(zé)任,避免各部門之間由于利益不均而產(chǎn)生矛盾和沖突,確保民族音樂經(jīng)濟活動能有序進行。

二、結(jié)語

民族音樂是中華文化寶庫中的瑰寶,是中華民族思想的結(jié)晶,民族音樂的發(fā)展及其經(jīng)濟價值的實現(xiàn),能有效增強傳統(tǒng)文化在全國乃至在全世界的影響力。因此,在社會主義市場經(jīng)濟大潮中,行政主管部門和文化工作者應(yīng)加強民族音樂文化繼承、弘揚和創(chuàng)新力度,積極探索民族音樂市場化運作新路徑,以提升民族音樂的市場競爭力及影響力,為民族音樂發(fā)展做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

民族音樂論文:民族音樂文化高校音樂論文

一、高校音樂教育與民族音樂文化傳承的關(guān)系

民族音樂文化作為高校音樂教育的重要依托，起到十分重要的基礎(chǔ)性作用。站在現(xiàn)階段的高校音樂教學(xué)來看，大部分高校都將音樂設(shè)置成基礎(chǔ)性的教學(xué)課程，而使用的音樂教材也是經(jīng)過精心挑選的，這是民族音樂文化傳承的重要表現(xiàn)。同時，全球化已經(jīng)涉及到更多的領(lǐng)域，要在國際大舞臺上獲得一席之地，就必須充分展現(xiàn)出我國的音樂文化特色。由此可以看出，民族音樂文化傳承作為高校音樂教學(xué)的基礎(chǔ)，與其進行的融合顯得十分重要。

二、高校音樂教學(xué)中傳承民族音樂文化的有效措施

（一）創(chuàng)新教學(xué)模式，進行融合

在高校音樂教學(xué)過程中，要進行民族音樂文化的傳承，就必須打破一貫的教學(xué)方法，不斷創(chuàng)新教學(xué)模式，將音樂教學(xué)與文化傳承進行的結(jié)合。首先，就音樂技術(shù)層面的教學(xué)而言，教師可以選取的民族音樂作品，讓學(xué)生熟悉了解該作品所使用的演繹技巧，加強學(xué)生的音樂體驗；其次，教師可以對傳統(tǒng)民族音樂文化進行分類，讓學(xué)生認(rèn)識到各個民族文化之間的差異，讓學(xué)生對民族音樂作品有一個更深層次的了解，從而更好的認(rèn)識到民族音樂文化的價值；，在進行音樂歷史的教學(xué)時，教師應(yīng)當(dāng)借助專門的音樂作品進行授課，借助互動性提問的教學(xué)模式，采取情境教學(xué)等先進的教學(xué)方法，將傳統(tǒng)的民族音樂展現(xiàn)在教學(xué)課堂中，將音樂教學(xué)與民族音樂文化傳承有機的融合，幫助學(xué)生認(rèn)識到音樂文化的發(fā)展規(guī)律。

（二）樹立正確觀念，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣

民族音樂文化的傳承并不是死守舊的一套，而不進行任何改變。事實上，民族音樂文化的傳承需要不斷的進行改革創(chuàng)新，將先進的內(nèi)容保留下來，將落后的文化剔除。因而在開展高校民族音樂的教學(xué)時，教師要樹立正確的教學(xué)觀念，精心挑選的民族音樂作品，以此來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。需要注意的是，民族音樂文化的傳承與開放是密不可分的，文化傳承的過程就等同于在吸收其他的先進文化，并以此作為基礎(chǔ)對民族音樂文化進行創(chuàng)新，從而實現(xiàn)民族音樂文化的傳承，促進民族音樂文化得以更好的發(fā)展。通過這樣的教學(xué)方法，有利于培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生全身心得投入到課堂學(xué)習(xí)中來。

（三）提高教學(xué)水平，構(gòu)建有力教學(xué)隊伍

一批高水平的高校音樂教師隊伍，對音樂教學(xué)課堂質(zhì)量的保障，能夠營造出良好的教學(xué)氣氛。從高校民族音樂教學(xué)課堂的角度出發(fā)，可以看出教師作為課堂的領(lǐng)導(dǎo)者，在教學(xué)課堂發(fā)揮指引作用，能夠解答學(xué)生在實際學(xué)習(xí)過程中遇到的疑惑。因此，高校音樂教學(xué)與民族音樂文化傳承的相結(jié)合，需要加強師資隊伍的建設(shè)，提高音樂教師的整體水平。對此，高校應(yīng)擔(dān)定期對教師團隊進行培訓(xùn)，不斷提高教師團隊整體的教學(xué)素養(yǎng)，構(gòu)建出有力的教學(xué)隊伍，更好的進行民族音樂文化的傳承。

三、結(jié)語

綜上所述，民族音樂文化凝聚著中華五千年音樂文化的精髓，是我國音樂文化的集中和體現(xiàn)，詮釋出中華音樂的實質(zhì)性內(nèi)涵，對我國音樂的發(fā)展具有十分重要的指導(dǎo)意義。高校音樂教育與民族音樂文化教學(xué)的聯(lián)系十分密切，高校是進行民族音樂文化傳承的重要機構(gòu)，而民族音樂文化傳承則是開展高校教育的基礎(chǔ)，因此將這兩者進行有效的融合顯得很有必要。對此，教師應(yīng)當(dāng)樹立正確的教學(xué)觀念了，采取先進性化的教學(xué)手段，對教學(xué)模式進行大膽創(chuàng)新，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，通過這樣的路徑才能讓民族音樂文化得到更好的傳承。

作者：石黎明 單位：陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院

民族音樂論文:音樂研究民族音樂論文

一、民族音樂學(xué)理論概述

民族音樂學(xué)理論是一個世界音樂研究范疇的概念，在我國，由于我國民族音樂體系眾多，因此民族音樂所呈現(xiàn)出的多樣性、鮮明性等特點，都印證了我國民族音樂研究的重要性，以及民族音樂研究所具有的重要意義。而從本質(zhì)上而言對民族音樂的理論研究，其實就是對經(jīng)過長期發(fā)展沉淀并逐漸形成獨具民族特色的民族音樂的研究①。在經(jīng)過漫長而又悠久的發(fā)展歷程，民族音樂的形成和發(fā)展與傳統(tǒng)音樂的形成發(fā)展如出一轍，在音樂形式的表現(xiàn)上大多是通過歌舞以及樂器，有某些民族音樂體系中，可能還會包含當(dāng)?shù)氐膽蚯Ｓ捎谖覈S富的民族音樂現(xiàn)狀，以及具有的鮮明的民族特色，使得民族音樂在表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)出了多樣性和豐富性，民族音樂在音樂風(fēng)格上也對不同的民族特色進行融合和發(fā)展。民族音樂承載了一個民族特有的精神和文化，以及一個民族特有的風(fēng)俗習(xí)慣，是一個重要的文化核心，是經(jīng)過一個民族代代相傳的文化瑰寶。可見在對世界音樂文化的研究之中，民族音樂理論要就占有十分重要的地位。民族音樂學(xué)理論研究，主要在民族自身的研究角度上進行研究的，因此這是民族音樂研究與其他音樂研究較大的區(qū)別。從上文的敘述可以發(fā)現(xiàn)民族音樂的出現(xiàn)不僅僅是來源于音樂，都是也依賴于一個民族特有的民族文化沉淀，而對民族音樂的研究，主要針對民族音樂的起源、發(fā)展經(jīng)歷、以及演變的過程的研究，并對民族音樂發(fā)展的一般規(guī)律和特殊規(guī)律進行探索和研究。因此，通過對民族音樂的研究，不僅僅是對音樂發(fā)展規(guī)律的認(rèn)知和研究，同時也是對我國不同文化發(fā)展歷程的研究，也是對我國不同民族音樂文化發(fā)展的促進，從側(cè)面而言，對我國的民族人文科學(xué)的研究也提供了有利的參考。由于民族音樂學(xué)的研究是基于整個民族的角度來進行的，所以對民族音樂的研究包含一個民族的音樂體系，以及一個民族所擁有的所有音樂內(nèi)容，其中會涉及到民族音樂的背景、文化和民族精神等，還對民族音樂的研究進行動態(tài)研究，也就是對民族音樂的整個發(fā)展階段進行研究。除了對民族音樂發(fā)展階段的研究以外，還要對民族音樂對其他音樂類型發(fā)展的影響進行研究。民族音樂和傳統(tǒng)音樂從發(fā)展到如今，兩者之間的關(guān)聯(lián)性一直存在，也正是由于兩者之間存在的關(guān)聯(lián)，使得民族音樂理論對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和研究的影響體現(xiàn)在方方面面之中。

二、民族音樂學(xué)理論對中國傳統(tǒng)音樂研究的影響

（一）對傳統(tǒng)音樂研究模式和角度上的影響

對于民族音樂的研究不僅對要對民族音樂文化進行研究，同時也要對整個民族的文化進行研究，因此在對民族音樂的實際研究之中，一般會對民族音樂的研究視角放在整個民族的角度上來進行研究。在目前對民族音樂的研究的過程中，一部分學(xué)者提出應(yīng)將對民族音樂的研究放入整個民族文化研究的體系中進行研究，而這種研究研究方式，就是所謂的文化相對主義價值觀。而回顧以往對我國傳統(tǒng)音樂的研究，往往是將對傳統(tǒng)音樂的研究分為音樂文化和音樂典籍的單獨研究，在研究過程，較為注重對傳統(tǒng)音樂節(jié)奏、旋律、演奏等音樂形態(tài)的研究，并未將傳統(tǒng)音樂研究放在整體的社會文化的環(huán)境和背景中進行對傳統(tǒng)音樂的研究，使得傳統(tǒng)音樂研究缺乏與文化發(fā)展之間的關(guān)聯(lián)和相互影響方面的研究，在對傳統(tǒng)音樂的研究之中也難以體現(xiàn)傳統(tǒng)音樂所蘊含的文化底蘊。隨著民族音樂理論的出現(xiàn)和發(fā)展，特別是文化相對主義價值觀的逐漸形成，對傳統(tǒng)音樂研究也產(chǎn)生了巨大的影響。在民族音樂學(xué)理論的影響下，對傳統(tǒng)音樂的研究也效仿對民族音樂的研究，將傳統(tǒng)音樂的研究置于整個文化背景之中，從而在整體的社會和文化的發(fā)展背景和氛圍之中對傳統(tǒng)音樂進行研究。

（二）傳統(tǒng)音樂研究從書面材料演變?yōu)閷嵉乜疾?

對傳統(tǒng)音樂進行研究的過程之中，對傳統(tǒng)音樂的研究往往是依靠現(xiàn)存的文獻(xiàn)和典籍等紙質(zhì)材料對傳統(tǒng)音樂進行研究，不管是對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷史、發(fā)展形態(tài)等的研究都是來源于紙質(zhì)材料的記載，這種研究形式更類似于紙上談兵②。在對傳統(tǒng)音樂歷史進行研究的過程中，只是依靠書面的記載是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這種類似于紙上談兵的研究方式，及時得到了研究結(jié)果，也是與實際現(xiàn)實存在極大的差距，難以相符，所以對歷史的研究，必須要“邁開腿”，“走出去”，親自來到傳統(tǒng)音樂發(fā)展中的實地，走進傳統(tǒng)音樂發(fā)展中所經(jīng)歷過的環(huán)境和氛圍，進行實地實景的考察。從時間點來說，從后，對傳統(tǒng)音樂的研究終于走出了文獻(xiàn)和典籍，來到了傳統(tǒng)音樂發(fā)展經(jīng)歷過的實地，在傳統(tǒng)音樂發(fā)展的歷史現(xiàn)場，對傳統(tǒng)音樂進行研究，而這種走進歷史實地的研究方式，因是在民族音樂理論發(fā)展之中提出的研究方式。這種深入音樂發(fā)展歷史實地的研究方式，不僅僅是一種傳統(tǒng)音樂研究方式上的轉(zhuǎn)變，同時對傳統(tǒng)音樂研究者來說，也是與傳統(tǒng)音樂親密接觸的機會，傳統(tǒng)音樂研究者在深入實地進行研究考察的過程中，可以回到傳統(tǒng)音樂發(fā)展演化的現(xiàn)場，感受音樂帶來的精神上的洗禮和心靈上滌蕩。而這種深入歷史實地的傳統(tǒng)音樂研究方式，可以在深入實地研究中，收獲比書面資料更豐富的音樂文化研究，同時在真實的實地文化熏陶中，切身的體會到當(dāng)?shù)氐奈幕鸵魳分械年P(guān)聯(lián)和影響，對傳統(tǒng)音樂的研究也會更加透徹和深入。例如很多民間的傳統(tǒng)音樂，只有來到音樂存在、流傳的當(dāng)?shù)兀惺艿疆?dāng)?shù)氐娜宋摹L(fēng)俗，看到當(dāng)?shù)氐囊簧健⒁凰拍苷嬲娴念I(lǐng)會到音樂中所傳達(dá)的情感和精神，只有深入到當(dāng)?shù)兀w會真正體會到音樂中所流淌出的情韻，以及音樂帶來的美妙感受。

（三）傳統(tǒng)音樂研究從單一走向多元

在我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程中，存在著一種規(guī)律，就是傳統(tǒng)音樂中對漢族音樂的單一研究，缺乏傳統(tǒng)音樂的多元化發(fā)展。從傳統(tǒng)音樂發(fā)展的整個歷程之中，一眼望去基本都是以漢族音樂為發(fā)展主基調(diào)，在歷經(jīng)幾千年的發(fā)展演化，漢族音樂的發(fā)展地位依舊難以動搖，在元朝和清朝時期，傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)和發(fā)展依然對漢族音樂的模仿，無論音樂歌舞，還音樂曲調(diào)和音樂形式都為形成自身的特色，即使做了自身民族音樂與漢族音樂的融合，在音樂的再次創(chuàng)作過程中，漢族音樂依舊占有主導(dǎo)地位，所以長久以來，傳統(tǒng)音樂一直是以漢族音樂為核心的。與此同時，在長久以來對傳統(tǒng)音樂的研究過程中，漢族音樂一直都是傳統(tǒng)音樂的研究主體，忽視了對其他民族傳統(tǒng)音樂的研究，因此對傳統(tǒng)音樂的研究一直呈現(xiàn)出一種單一性。但隨著民族音樂的逐漸發(fā)展完善，民族音樂理論對于傳統(tǒng)音樂的研究產(chǎn)生巨大的影響，介于此，我國傳統(tǒng)音樂研究無法還像以往只對漢族音樂進行關(guān)注和研究，，而是將傳統(tǒng)音樂研究置于整個音樂體系之中進行研究，這種研究形式的轉(zhuǎn)變，也使得我國傳統(tǒng)音樂研究從以往的單一性發(fā)展為現(xiàn)在的多元化。我國傳統(tǒng)音樂研究的多元化研究轉(zhuǎn)變，具體表現(xiàn)在實際研究之中，不僅對音樂理論研究帶來了轉(zhuǎn)變，同時也影響了音樂文化著作，在全國范圍內(nèi)的音樂文化著作的發(fā)行和出版，不但是音樂研究多元的表現(xiàn)，同時也促進了音樂間多民族的融合和共同發(fā)展。在多元化的傳統(tǒng)音樂研究之中，民族音樂研究在對民族音樂進行研究時，就需要幾個民族音樂置于整個音樂體系中進行研究，要強調(diào)民族音樂和民族文化的形成以及發(fā)展演化的過程，以及這一過程與民族發(fā)展演變過程的一致性，不能單純的用一種音樂文化來對比對另一種音樂文化來進行解讀和理解，由于不同民族之間存在的地域、文化、習(xí)俗等方面的差別，所以不同的民族音樂之間不能進行簡單的對比，所以在對傳統(tǒng)音樂的多元化研究過程中，不能將漢族音樂與奇特民族進行簡單粗暴的對比，對待不同民族的音樂，要以平等、尊重的心態(tài)，去評價不同民族音樂所富含的民族精神和民族文化，從而在不同民族音樂之中發(fā)現(xiàn)其獨有的藝術(shù)意蘊，進而更好的進行傳統(tǒng)音樂的多元化研究。

（四）傳統(tǒng)音樂研究水平得到了提升

從對傳統(tǒng)音樂的研究開始至今，對音樂的學(xué)術(shù)研究大多停留在對音樂本身、音樂歷史等的研究上。民族音樂學(xué)理論的引入，則對傳統(tǒng)音樂的研究產(chǎn)生了不小的沖擊，對傳統(tǒng)音樂的研究如上述所言，進入了一個新的研究階段，從以往的單一性研究過度到現(xiàn)今的多元化研究，不僅對傳統(tǒng)音樂本身，以及傳統(tǒng)音樂發(fā)展演變所經(jīng)歷的歷史文化背景、人文風(fēng)度等進行了研究，并借鑒和融合其他學(xué)科、人文等思想和方法來對傳統(tǒng)音樂進行對比研究，這對傳統(tǒng)音樂研究來說，是一個歷史性的飛躍。我國的民族音樂由于民族數(shù)量多，音樂形式豐富多樣，因此我國的少數(shù)民族音樂學(xué)會建立起了具有民族針對性的例如滿族音樂研究會、侗族音樂研究會等分民族的音樂研究會，進而根據(jù)不同民族的地域特色、風(fēng)土人情等對不同的民族音樂進行研究，在對不同民族音樂進行研究的過程中，還對民族音樂的現(xiàn)有狀況、未來發(fā)展走向做出了認(rèn)真的討論和研究。除此之外，民族音樂的研究成果也應(yīng)該回歸民族，回到民族音樂的發(fā)源地，進而促進當(dāng)?shù)孛褡逡魳返陌l(fā)展優(yōu)化，并對當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕M行很好的保護和傳承。每一位民族音樂研究者都應(yīng)該在對民族音樂的研究過程中，遵循一種研究理念，民族音樂研究主要是來源于民族，因此所得到的研究成果也應(yīng)該回歸民族，讓民族受惠，讓實踐去檢驗研究成果。而對民族音樂的研究，以及對民族文化、民族精神的認(rèn)識和理解應(yīng)用到實際之中，用于幫助更多的大眾來認(rèn)識不同民族的文化和習(xí)俗，從而使得不同民族之間可以相互尊重，融洽相處，從而更好對民族音樂、民族文化、民族精神進行很好的保護和傳承，使得民族音樂和民族文化可以在尊重、平等的環(huán)境中得到應(yīng)有的理解，保留下真實的文化和環(huán)境形態(tài)，減少由于人們的誤解和無知對民族音樂以及民族文化造成的破壞和負(fù)面影響。不管是在哪一個角度對民族音樂，民族音樂都是不可取代的存在，因此不管是哪一個民族的民族音樂都應(yīng)該受到應(yīng)有的尊重，民族音樂是帶有濃濃民族韻味的音樂，所以對于民族音樂的研究就是對一個民族文化、民族精神，乃至整個民族風(fēng)貌的研究，而對其他類型的音樂的研究則與此有很大的區(qū)別，對于民族音樂的研究，是對音樂以及與音樂相生相息的存在環(huán)境一同加以研究的，對民族音樂研究所研究的內(nèi)容是不同區(qū)域內(nèi)，不同民族音樂的發(fā)展規(guī)律以及音樂發(fā)展歷程的，這不僅僅是單純的民族音樂研究，同時也是對民族人文的研究。而通過對不同民族音樂的研究，也促進了不同民族音樂之間的溝通和融合，進而推動民族音樂的優(yōu)化發(fā)展。也正是由于對民族音樂的研究時將對音樂的研究放眼于整個民族文化和精神范圍之中進行研究，所以民族音樂研究的大的研究文化背景也早就了民族音樂研究大的眼界。民族音樂這種以更開闊的視角對音樂進行研究的方式，對傳統(tǒng)音樂的研究產(chǎn)生了極大的影響，這種影響不僅促進了對傳統(tǒng)音樂的研究方式等的轉(zhuǎn)變，也提升了傳統(tǒng)音樂研究水平。效仿與民族音樂的研究，對傳統(tǒng)音樂的研究也將對音樂的研究著眼于大的文化背景之下，將對傳統(tǒng)音樂的研究擴大為對傳統(tǒng)音樂存在背景下的社會文化和時代背景的研究，使得對傳統(tǒng)音樂的研究更具有文化意義，同時也使得傳統(tǒng)音樂研究更加深入，把對傳統(tǒng)音樂的研究帶入到當(dāng)時的文化背景、時代背景、地域特征之中，研究者對傳統(tǒng)音樂有了更為透徹的感受和理解，因此介于這種研究方式和方法所得到的研究成果也更具真實性以及歷史意義，所以在對民族音樂研究的熏陶和影響之下，傳統(tǒng)音樂研究水平也得到了提升。

（五）基于文化基礎(chǔ)上的對傳統(tǒng)音樂的研究

以往對傳統(tǒng)音樂的研究不僅僅只單純的依靠文獻(xiàn)典籍等文本資料，同時對傳統(tǒng)音樂的研究經(jīng)常將研究重點局限于對音樂節(jié)奏旋律、曲調(diào)節(jié)奏等單純傳統(tǒng)音樂構(gòu)成的研究，這只是對傳統(tǒng)音樂的表面形式的研究，逐漸對傳統(tǒng)音樂的研究逐漸深入到對傳統(tǒng)音樂存在于發(fā)展的社會文化背景、習(xí)俗、人文環(huán)境等因素的研究，傳統(tǒng)音樂的研究變成對一種特殊文化現(xiàn)象的研究，是基于文化基礎(chǔ)上的研究。因此，對傳統(tǒng)音樂的研究，將文化大背景融入到對音樂的研究之中，不再是單純的音樂形式等的表面層次的研究，而是演變?yōu)槿谌胛幕途竦难芯浚瑢鹘y(tǒng)音樂研究演變?yōu)橐环N文化現(xiàn)象的研究，這樣才可以對傳統(tǒng)音樂的研究更加透徹和深入，才能在不同的歷史階段、不同的文化背景、不同的社會人文環(huán)境中，對傳統(tǒng)音樂的出現(xiàn)、發(fā)展、演變等作出更貼切、更真實的研究和還原，從而得到更具有真實性，更具有歷史價值的研究成果，并對音樂資源進行合理的利用和保護。民族音樂研究學(xué)者不僅要對民族音樂研究引進更加先進的研究方法和民族音樂研究觀念，尋求音樂跨越語言和國界間的交流和融合，更不能忘了自己的“本分”。除此之外，對音樂的研究也應(yīng)向西方等先進國家進行學(xué)習(xí)和借鑒，對音樂的研究不僅要展望未來，同時也要回首過去，對過去音樂研究走過的道路和獲得的成果，進行梳理和分析，從而為未來的音樂研究做好鋪墊。同時對于不同的音樂要持有尊重的態(tài)度，平等的對待不同類型、不同民族、不同體系的音樂，求同存異，尋求不同音樂之間的交流、融合以及共同發(fā)展。文化相對論不僅對傳統(tǒng)音樂研究帶來的新的發(fā)展方向以及對傳統(tǒng)音樂研究的沖擊和影響，也要認(rèn)識到對音樂文化和精神遺產(chǎn)的保護，以及對音樂資源的再利用。可見，通過上述的敘述，對民族音樂音樂的研究不再是單純的對音樂本體的研究，而是對不同的民族文化和民族精神的研究，在對民族音樂的研究的影響，對傳統(tǒng)音樂的研究也逐漸脫離了對音樂本體研究的單方面注重，對民族音樂的研究也如同對民族音樂研究一般，成為了一種對文化的探索和研究。

三、總結(jié)

綜上所述，民族音樂學(xué)理論的研究對傳統(tǒng)音樂研究的影響體現(xiàn)在方方面面之中，民族音樂學(xué)理論對傳統(tǒng)音樂研究產(chǎn)生的影響在很大程度上促進了我國傳統(tǒng)音樂研究的發(fā)展。不管是民族音樂，抑或是傳統(tǒng)音樂，對其進行研究的核心思想就是希望通過研究進而更好的促進音樂的進步和發(fā)展，只有發(fā)現(xiàn)和尋找到不同音樂研究之間的影響，才能更好的將不同類型的音樂以及所代表的不同文化進行更好的交流和融合，從而實現(xiàn)音樂總體上的發(fā)展進步。

作者：李光偉 單位：冀中職業(yè)學(xué)院

民族音樂論文:民族音樂用于電影音樂論文

一、電影音樂

電影音樂與普通音樂有著很大的區(qū)別，其中最主要的就是電影音樂要與電影畫面相互配合，二者要處于一個節(jié)拍，電影音樂主要是為電影服務(wù)的，要烘托主人物的形象及電影故事中的情緒氣氛，還要符合時代特征。電影畫面同音樂一同展現(xiàn)給觀眾的同時音樂便具有了相對獨立性，其既有音樂的聽覺效果，同時又具備了增強電影藝術(shù)性的功能，所以說，電影音樂是相對獨立于音樂和電影之外的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時又兼具了音樂與電影的特性，處理好電影音樂這個新型的藝術(shù)表現(xiàn)形式，才能提供給觀眾更具美感以及觀賞價值的作品。

二、民族音樂在電影音樂中的應(yīng)用

（一）電影與民族音樂的融合

我國是一個多民族的國家，擁有56個民族，所以說我國的民族音樂不僅多而且各具特色，我國民族音樂經(jīng)過歷史的洗禮更具特色，留下了其中的精華，更有與外國文化的碰撞與交流，使其不斷與外國文化相融合，吸收并改進了原有的不合理的元素，可以說現(xiàn)在的民族文化根植于中華傳統(tǒng)音樂，取材于人民群眾，又包含了西方的民族風(fēng)情，它是歷史與現(xiàn)實的結(jié)合物，有戲曲、民歌等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。電影是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式包括視聽，既保障了畫面的美感，但也表現(xiàn)出了強烈的聽覺強度，從而使電影的音樂中扮演了重要的角色在影片的整體效果。電影音樂源于傳統(tǒng)的民間音樂，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化有機的融合在一起，傳統(tǒng)音樂為電影提供了豐富的素材，這些具有民族風(fēng)情的音樂為電影事業(yè)的發(fā)展提供了原動力，電影中每一個經(jīng)典素材的塑造，都取決于音樂效果，電影和音樂之間有著千絲萬縷的關(guān)系。

（二）民族元素在電影音樂中的體現(xiàn)

電影中的民族元素具有多種表現(xiàn)形式，在這里我們只介紹幾種比較常見的表現(xiàn)形式。

1、戲曲

戲曲是我國一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在我國傳統(tǒng)藝術(shù)中獨具代表性。北京京劇是中國的國粹，京劇對我國歌劇的進步和發(fā)展起到了一定的影響作用，更為中國民族音樂的發(fā)展起到了良好的帶頭作用。新型電影與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合，形成獨特的風(fēng)格，更易于吸引觀眾的眼球。像是影片《霸王別姬》，其中的戲曲音樂的運用就恰到好處，京劇旋律的運轉(zhuǎn)昭示了劇中人物的命運軌跡，與其緊密相連，將劇中人物一生的轉(zhuǎn)變更戲劇化，對比影片的整體氛圍，這部電影是在電影音樂中的民族音樂很好用。

2、民族歌曲

中國是一個多民族國家，各民族都有各自的特色，有其特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而民歌作為一種最易于表達(dá)情感的形式，自熱而然的就踏上了歷史舞臺，民歌流露出的是濃濃的地方色彩，而將我國的民族音樂簡要的分為兩部分即南北兩大塊，北方的人兼具熱情、豪放，所以民族音樂也以陽剛之氣為主，南方人與北方人不同，南方人婉約細(xì)膩，所以南方音樂以陰柔為主，在電影的拍攝制作中，選取一定的民間音樂，可以更好的表現(xiàn)當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，使影片更具真實性及感染性。《嘎達(dá)梅林》中同樣也采用了大量的民間音樂素材，真實的再現(xiàn)了蒙古人豪放灑脫的不羈的生活方式，其運用的長短調(diào)，使整個電影有張有弛，收放自如。

3、民族樂器

大家都知道樂器在音樂中的作用，樂器是音樂的靈魂，沒有樂器不成音樂，而民族樂器的大量使用使得電影更具特色，更具吸引力。影片《臥虎藏龍》中將西方音樂與傳統(tǒng)的音樂結(jié)合在一起，既能領(lǐng)略到西方樂器的磅礴氣勢，又能感受到民族特色的清新之氣，兼具東西方特色的影片贏得了高票房。還另一個有代表性的是電影《十面埋伏》，他們用琵琶做主要工具，琵琶作為一種傳統(tǒng)的中國樂器，其音色和音質(zhì)是不可否認(rèn)的。琵琶曲的出現(xiàn)迎來了影片的開幕，伴隨著琵琶曲的節(jié)奏影片的劇情一步步的展現(xiàn)在觀眾的眼前，本片中琵琶曲的運用很好的表達(dá)了影片的寓意。

三、結(jié)束語

總而言之，我國的傳統(tǒng)音樂在電影音樂中占據(jù)的位置是毋庸置疑的，而且我國的傳統(tǒng)樂器對我國電影音樂的發(fā)展也起著巨大的推動作用。如今，電影市場已經(jīng)逐漸的向著全球化的方向發(fā)展，與制作規(guī)模宏大，特效技術(shù)先進的好萊塢以及歐洲電影相比，我國的電影行業(yè)還很難被世界認(rèn)可，所以只有發(fā)揮我國民族性格特征的音樂特點，才能占據(jù)電影市場的一席之位，我相信在未來獨特魅力的民族音樂一定會在世界電影的舞臺上流光溢彩。

作者：楊建琴 單位：西安文理學(xué)院

民族音樂論文:民族音樂與基礎(chǔ)音樂間的聯(lián)系

作者：王永江 單位：廣西師范大學(xué)漓江學(xué)院

一、建立學(xué)科基礎(chǔ)理論與教育教學(xué)理論

有長遠(yuǎn)的規(guī)劃，建立科學(xué)、完整、系統(tǒng)民族民間音樂教育體系，必須從小學(xué)起到高校，制定一套切實可行的教育教學(xué)措施，強化民族民間音樂教育意識。而系統(tǒng)化地挖掘、收集、整理、搶救，打造的民族民間山歌音樂藝術(shù)精品課程，建立健全新的教育觀念和教學(xué)方法，這是我們強調(diào)民族區(qū)域傳統(tǒng)民族民間山歌音樂藝術(shù)在音樂教育中的價值的最終目的。

在各方面條件允許的情況下，建立科研課題、召開民族音樂教育研討會、構(gòu)建學(xué)校民族音樂教育的理論框架、建立民族音樂教育網(wǎng)站、定期舉辦學(xué)術(shù)研討會。

二、構(gòu)建開放性地方音樂課堂

在教學(xué)中可以通過學(xué)唱多首歌曲來提高學(xué)生對家鄉(xiāng)文藝的感性認(rèn)識，并能對所學(xué)歌曲進行分析，增強自主學(xué)習(xí)的意識和能力。教學(xué)要把時間充分留給學(xué)生，讓學(xué)生交流互動，讓每一個人都能體驗到做演員的榮耀和做評委的自豪。組織學(xué)生參加民族樂器和民族歌曲興趣小組，每周定期開展培訓(xùn)和展示活動，培養(yǎng)學(xué)生熱愛民族民間藝術(shù)的情感，讓學(xué)生的課余生活更加豐富多彩。

學(xué)校還應(yīng)邀請當(dāng)?shù)孛耖g藝人到學(xué)校為師生獻(xiàn)藝，讓學(xué)生充分與民間文藝接觸，感受來自身邊的原生態(tài)音樂作品，讓心靈在純樸的音樂中得到凈化，讓情感在濃郁的地方文化中得到熏陶。

三、加強教材開發(fā)，讓地方音樂走進課堂

學(xué)校應(yīng)開展民族特色教材研究和建設(shè)，拯救地方音樂文化，收集具有較高民族音樂代表性和較高審美價值的作品，轉(zhuǎn)化為優(yōu)勢教學(xué)資源，落實到學(xué)校的課程計劃之中。

民族民間山歌藝術(shù)是地方民俗文化的重要載體，是民族音樂文化取之不盡用之不竭的源泉。拿廣西來說，多姿多彩的廣西各民族民間山歌音樂藝術(shù)，在構(gòu)建和諧社會與建設(shè)精神文明生活中發(fā)揮著重要的作用。同時在增進民族兄弟之間的交往中加深民族文化的交流和融匯，許多民族民間山歌、歌種音調(diào)在多個民族區(qū)域流行或傳承，形成了廣西各民族各具特色又互相融合的民族傳統(tǒng)音樂文化，其繁星閃爍，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，以各自鮮明的表現(xiàn)方式、獨特的演唱風(fēng)格真實地反映本地區(qū)、本民族的精神風(fēng)貌和審美要求。

結(jié)合學(xué)校情況多播放民族音樂，創(chuàng)建民族音樂專欄，創(chuàng)編鄉(xiāng)土教材，創(chuàng)辦民間音樂、舞蹈、器樂等的課外活動小組，開展民族音樂比賽。

四、培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教師

教師應(yīng)該是學(xué)生學(xué)習(xí)的促進者，培育專業(yè)特色音樂教師，加大對基礎(chǔ)音樂教育的師資投入。音樂教師不僅要掌握樂理知識，更要了解地方音樂的演奏，了解更多的本地區(qū)民間音樂文化。有意識地融入本土民歌，結(jié)合廣西民族音樂特征創(chuàng)作的音樂作品，要向?qū)W生介紹歌曲的內(nèi)涵，使學(xué)生充分理解詞和曲調(diào)所表達(dá)的思想感情，讓學(xué)生了解自己家鄉(xiāng)的民俗民歌、軼聞趣事。廣大音樂教師也要把學(xué)習(xí)和研究本地區(qū)民族音樂作為個人專業(yè)成長的目標(biāo)之一，以弘揚民族文化為榮耀，堅持不懈地把此項工作開展下去，使自己成為諳熟和精通地方文藝、深受人民喜愛的民族藝術(shù)工作者。

五、培養(yǎng)學(xué)生對民族音樂的深厚感情

生活在素有“歌海”之美譽的這片土地上，廣西地區(qū)學(xué)生的成長過程一直受到本民族民間山歌文化的熏陶和影響，許多學(xué)生會唱本地山歌，會吹木葉，會彈天琴、月琴等。在教材中、課堂上引入民族民間山歌的學(xué)習(xí)，學(xué)生學(xué)習(xí)本民族本地方音樂文化有著得天獨厚的基礎(chǔ)，更能表現(xiàn)出地方音樂文化所獨有的情感和韻味兒。教學(xué)中應(yīng)把學(xué)生喜聞樂見的一些形式與民族音樂教育相結(jié)合，讓學(xué)生近距離感受本地音樂，不僅學(xué)習(xí)了廣西各民族的音樂藝術(shù)知識和技能，而且對培養(yǎng)學(xué)生熱愛本土民族音樂藝術(shù)、樹立傳承和發(fā)展民族音樂藝術(shù)的意識、激發(fā)學(xué)生的自豪感和榮譽感都會起到積極的促進作用。

民族音樂集中反映了千百年來各民族在自然、生產(chǎn)、生活斗爭中的經(jīng)歷、意志感情及追求美好生活的愿望和憧憬。如“歌仙”劉三姐的對歌中，勞動人民與惡霸土豪斗爭的情景；廣西右江花壁畫以粗獷豪放、樸素生動、精巧有力的筆觸，表現(xiàn)了眾人聚會歡歌樂舞，慶祝與邪惡反抗斗爭勝利的熱烈場面。學(xué)生對這些民歌創(chuàng)作根源的追溯，會對民族音樂產(chǎn)生由衷的熱愛之情。有了這樣美好的感情，就會對學(xué)習(xí)民族音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，為學(xué)校進一步實施民族音樂教育打下濃厚的情感基礎(chǔ)。

民族音樂論文:傳統(tǒng)文化民族心理影響下民族音樂論文

一、中華民族的傳統(tǒng)文化

作為中國傳統(tǒng)文化的主流思想，儒家思想是關(guān)注人心靈和社會和諧的思想體系。孔子是儒家學(xué)派的代表人物之一，是儒家學(xué)派的創(chuàng)始人。他強調(diào)道德教化的重要作用，并提出“道之以政，齊之以型，民免而無恥；道之以德，齊之以禮，有恥且格”的行政立法和道德修養(yǎng)的思想。維護禮制并且提倡德治是儒家思想的基本原則，并因此受到中國古代封建社會統(tǒng)治者的擁護被長期奉為正統(tǒng)思想。繼孔子之后，孟子作為儒家學(xué)派的另一位代表人物出現(xiàn)在歷史舞臺上。孟子主張，在政治統(tǒng)治上施行“仁政”，并提出了人人皆有“惻隱之心”的觀點，他認(rèn)為在人的心靈深處都有著一份共同的憐憫之心，稱為“惻隱之心”，這份心情不是表現(xiàn)于人的外在表現(xiàn)中，而是需要通過人們自覺的自我認(rèn)知去開發(fā)和體驗。儒家思想強調(diào)對心靈的探索和對自我道德方面的約束，并通過自我認(rèn)知的過程逐漸體會內(nèi)心深處的“惻隱之心”。“天人合一”的精神境界正是要我們通過對自我的認(rèn)識和探索去感受天地之道、宇宙之道。道家文化在中國古代思想界，雖然沒有儒家思想那樣曾一度處于統(tǒng)治地位，但在中國的傳統(tǒng)文化中，仍是濃墨重彩的一筆。道家文化在中國的傳統(tǒng)文化中有著舉足輕重的地位。道家思想強調(diào)超凡脫俗的精神境界，追求人的精神上的自由。通過對心靈不斷地進行內(nèi)在的自我發(fā)掘和認(rèn)識，以達(dá)到自我心靈的超脫和精神境界的提升。道家提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想。“道家心理思想最重要的特征就是注重人的心理平衡，即使身心不受侵?jǐn)_，一切是非冷暖、世態(tài)炎涼，一并聽之任之，順其自然，‘得不足喜，失不足憂’，以其‘因’‘順’‘和’的處世態(tài)度來將老子‘無為而無所不為’‘柔弱勝剛強’的原則進一步開化為生死由之、以不變應(yīng)萬變的心理定勢，這便是道家心理思想的主旨所在。”道家思想對現(xiàn)代社會生活中人的內(nèi)心仍然具有重要的指導(dǎo)作用，對世事無常的平靜對待和對思想境界的追求，是化解在巨大生活壓力下當(dāng)代人心理壓力的有效途徑。佛家文化是東漢時期傳入我國的外來文化，它與基督教、伊斯蘭教并稱為世界三大宗教，因其在思想上奉勸人們進行自我忍耐和自我欲望的壓抑和約束，而受到中國封建統(tǒng)治階級的推崇。封建社會統(tǒng)治階級大興土木廣建佛教寺院，使得佛教文化在民間廣泛流傳并產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。“佛教主張直指人心，見性成佛。人的本性即是佛性，人人都有佛性，但無明的人會執(zhí)迷不悟，覺悟的人才明心見性。任何塵俗中人都可頓悟成佛，超凡入圣。”佛教文化的思想核心是“禪”。佛教修行的較高目標(biāo)的實現(xiàn)，并不是得到了神靈的幫助和救贖，佛教修行的較高境界是人們對自我心靈的認(rèn)識和對自己欲望的修正，是自我的救贖和頓悟。文化具有民族性和繼承性，一種文化的產(chǎn)生和繁衍一定發(fā)生在一定的地域內(nèi)，并在同一民族中流傳。同一地域的人們長久以來形成了自己獨有的民族風(fēng)俗習(xí)慣和生活習(xí)慣。文化正是這一風(fēng)俗和社會生活形成的基石。同時，在風(fēng)俗習(xí)慣和社會生活的流傳和延續(xù)的過程中，文化也得到了傳承和發(fā)展。同一地域的人們將文化代代流傳下來，使文化具有民族性和繼承性的特點。同時在文化的流傳過程中，這一民族和地域的人們也形成了自己獨有的民族心理特點。

二、傳統(tǒng)文化影響下的民族心理

（一）以和為貴，追求和諧之美

在漢代，儒家作為統(tǒng)治者所推崇的思想，成為中國古代社會的主導(dǎo)思想。它“以倫理來組織社會，以道德來代替宗教，以禮俗來代替法律”的“以和為貴”的儒家思想，被廣泛滲透進中國人的生活之中，時至今日，我們?nèi)匀灰浴白非蠛椭C”為社會發(fā)展目標(biāo)，對和諧之美的追求是所有中國人內(nèi)心深處的心聲。幾千年來，中國的傳統(tǒng)思想中都滲透著對“和”的追求。“家和萬事興”“和和美美”都用來形容中國人的幸福。著名作家冰心曾經(jīng)說過，“美的真諦應(yīng)該是和諧。這種和諧體現(xiàn)在人身上，就造就了人的美；表現(xiàn)在物上，就造就了物的美；融匯在環(huán)境中，就造就了環(huán)境的美”。可見，中國人對美的理解和對和諧之美的追求已通過中國人生活的點點滴滴表現(xiàn)出來。

（二）自強不息的進取精神

從“逝者如斯夫，不舍晝夜”談起，《論語?子罕》中記載，“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜”。這里的“逝者”包羅萬象，可以是天地自然，也可以是人與社會生活。也就是說世間萬物就這么逝去著，日夜不停歇。這種“生生不息”的思想觀念深深地植根于中國人的內(nèi)心深處，并逐漸形成了中華民族“自強不息”的優(yōu)良品質(zhì)。在永不停歇的運動中，我們逐漸理解了發(fā)展的意義，學(xué)會了用奮斗和頑強的精神堅持著對未來的執(zhí)著。“自強不息”“艱苦奮斗”“百折不撓”是中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)。孔子說，“天行健，君子以自強不息”。反侵略斗爭激發(fā)了人們自強不息的精神力量，使自強不息的精神更加深入人心。傳統(tǒng)的文化和社會生活為民族心理的產(chǎn)生和發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)，使“自強不息”的民族精神長期流傳。

（三）強烈的民族認(rèn)同感

在中國人的心里，國家是一個龐大的家庭，它是由無數(shù)小家組合而成。在中國人的傳統(tǒng)理念中，將對小家的和諧、安定和團結(jié)的追求同樣賦予給國家。人們對家庭的認(rèn)識和理解，上升為對國家的認(rèn)識和理解。從追求小家的和諧以及對小家的這一范圍的認(rèn)同上升為對國家和諧的追求和對國家這一集體概念的認(rèn)同。對于國家和諧、安定團結(jié)的認(rèn)同和追求，加強了國家的民族凝聚力，使人們的心靈產(chǎn)生了強烈的民族認(rèn)同感。人們濃厚的愛國情感是國家長治久安的基本條件。而中國人強烈的民族認(rèn)同感的形成與中華民族的傳統(tǒng)文化分不開。

三、傳統(tǒng)文化、心理對民族音樂的影響

一個民族的傳統(tǒng)文化伴隨著歷史的過程逐漸形成這一民族獨有的心理特點。在這一心理特點的影響下，會形成這一民族獨有的音樂等多種藝術(shù)。意識是對客觀生活的反映，它來源于人們對于生活的認(rèn)識。而音樂又來源于意識，是人在主觀意識的推動下創(chuàng)作出來的。音樂藝術(shù)是對客觀生活和創(chuàng)作者主觀情感的反映，傳統(tǒng)文化在音樂藝術(shù)的創(chuàng)作中逐漸體現(xiàn)出來。傳統(tǒng)文化影響了人的價值觀念和情感走向，從而決定了音樂創(chuàng)作的風(fēng)格和走向。也就是說，任何音樂作品都是由人通過自己的意識創(chuàng)造出來的，但這個創(chuàng)造的過程實際上又是對客觀世界的反映。在音樂創(chuàng)作的主題和思想境界上，傳統(tǒng)文化中的“天人合一”和對個體的“超我”的追求，使音樂隨著文化的變遷而不斷發(fā)展。隨著時間的推移，文化也在經(jīng)歷著推陳出新的過程。在寶貴的傳統(tǒng)文化得到傳承和發(fā)展的過程中，一直都伴隨著新的文化和思想的注入。傳統(tǒng)文化的潺潺溪流正在匯納百川，注入新鮮血液并不斷發(fā)展成為波濤澎湃的大河。在傳統(tǒng)文化得以發(fā)展的過程中，受其深刻影響的音樂藝術(shù)也在經(jīng)歷著成長和發(fā)展。從原始文化背景下，原始人類的歡呼和打擊石器的聲音，到封建社會文化背景下華麗的《霓裳羽衣曲》，從少數(shù)民族傳統(tǒng)的原生態(tài)歌曲，到民族音樂對國外音樂的吸納，音樂的發(fā)展始終伴隨著文化的發(fā)展。文化是音樂成長和發(fā)展的沃土，是音樂賴以生存的環(huán)境。音樂的發(fā)展不能離開文化和社會環(huán)境這一大的背景而存在。

總之，一個民族的傳統(tǒng)文化長久以來形成了這一民族獨有的民族心理，這種心理的形成會對民族的音樂等多種藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生不同影響，音樂是傳統(tǒng)文化和民族心理的外在表現(xiàn)。中華民族寶貴的傳統(tǒng)文化已經(jīng)變換成一種遺傳基因滲透進中華民族人民的血液中，融入在中華民族的音樂里，讓我們用中華民族“自強不息”的精神力量執(zhí)著于民族音樂的發(fā)展，將我們的民族音樂不斷發(fā)展壯大，將我們的傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。

作者：李鳳 張麗英 馬衛(wèi)星 單位：哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院

民族音樂論文:多元文化音樂教育傳承民族音樂論文

一、多元文化音樂教育對民族音樂文化傳承的作用

中職學(xué)校多元文化音樂教育能夠引領(lǐng)學(xué)生對世界音樂及音樂的創(chuàng)作持批判性的態(tài)度，以使學(xué)生形成全球性的視野。多元文化音樂教育涵蓋著各民族音樂文化的音樂。總體而言，現(xiàn)代音樂教育定會朝向全球視野方向發(fā)展，而面對音樂教育觀及音樂價值觀的爭議，中職學(xué)校應(yīng)首先培養(yǎng)學(xué)生對本民族音樂文化的熱愛，然后再以此為基礎(chǔ)，理解各民族的音樂文化。目前，中職學(xué)校音樂教育對民族音樂文化傳承的作用及中職學(xué)生看待各民族文化的平等價值觀已成為衡量中職學(xué)校多元文化音樂教育價值的新坐標(biāo)。為此，本章節(jié)注重探討中職學(xué)校多元文化音樂教育對民族音樂文化傳承的作用。

（一）多元文化音樂教育已成為民族音樂文化傳承的主要途徑

音樂文化源自社會生活方面，因此無意識的音樂教育行為是傳承音樂文化的重要途徑。但與無意識的音樂教育行為相比，有意識的音樂教育行為則是傳承音樂文化核心內(nèi)容的主要途徑，即短時間內(nèi)便是受教育者獲取到系統(tǒng)的知識，且隨著中職教育行業(yè)的發(fā)展，中職學(xué)校多元文化教育已成為民族音樂文化傳承的重要途徑。但音樂教育多以對音樂文化的選擇、整理及傳遞來對音樂文化進行保存及維持。音樂教育選擇及整理音樂文化的同時，必須考慮到受教育者的年齡特征及心理發(fā)展水平、社會的需求，因此中職學(xué)校音樂教育過程，應(yīng)充分考慮到學(xué)生的綜合特征及學(xué)生未來服務(wù)人群的基本需求。音樂教育的重要職能是重組音樂文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式傳遞音樂，亦或說使受教育者以最短的時間學(xué)習(xí)到更多的知識，從而習(xí)得音樂文化的主體內(nèi)容，并最終實現(xiàn)對音樂文化體系的完整傳承。

（二）多元文化音樂教育以借鑒及傳播外來音樂文化的形式

來發(fā)展本民族的音樂文化人類音樂文化的傳承及創(chuàng)造過程，促成新音樂文化因素的產(chǎn)生，因此音樂文化具有變遷性。傳播對音樂文化的變遷起著重要的作用，而音樂文化的傳播要求具備合理的傳播媒介、傳播方法及傳播途徑。就音樂文化的傳播，音樂教育則發(fā)揮著重要的作用，即音樂教育對傳播內(nèi)容具有選擇與整理的功能，以實現(xiàn)對核心音樂文化的傳播；音樂教育過程對反饋信息的接受、對傳播渠道及傳播內(nèi)容的修正均能維持音樂文化的純正性；采取特定教學(xué)手段，以使音樂文化的傳播范圍更大；采用化的教學(xué)手段，以使傳授者與受傳者間建立起穩(wěn)定且和諧的關(guān)系。總體而言，音樂文化的傳承及變遷過程，音樂教育發(fā)揮著重要的作用，即促進各民族音樂文化的相互借鑒及相互融合；培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的音樂人才，以推進音樂文化的變遷；匯聚各民族音樂文化的技術(shù)、規(guī)范及精神，以推動本民族音樂文化的進步；傳播及擴散新音樂文化因素，以實現(xiàn)對全體國民進行大眾音樂教育。需要強調(diào)的是，多元文化音樂教育應(yīng)重視借鑒與傳播的有效性及合理性，以免產(chǎn)生負(fù)面影響，此乃中職學(xué)校音樂教育必須重視的方面。

（三）多元文化音樂教育對本民族音樂文化凝聚力的增強具有促進作用

社會的發(fā)展離不開教育，而音樂教育必須與社會相互融合，方才能促進音樂文化的發(fā)展，即發(fā)展成為與經(jīng)濟、社會政治相協(xié)調(diào)及具有民族內(nèi)涵、民族凝聚力的音樂文化。因此，中職學(xué)校開展音樂教育的過程，必須建立起正確的音樂價值觀，從而實現(xiàn)對各民族音樂文化的共享，由此獲得對各民族音樂文化的認(rèn)同感。世界各民族的語言音調(diào)具有差異性，因此各民族音樂所用的音樂基本技法、基本手段及基本素材也具有差異性，由此產(chǎn)生各民族多樣性的音樂風(fēng)格。可見，中職學(xué)校音樂教育過程，民俗文化環(huán)境的影響及口傳心授教學(xué)法依然對多元文化音樂教育產(chǎn)生著重要的作用。

二、結(jié)束語

結(jié)合前文可知，音樂文化的表現(xiàn)形態(tài)是對音樂教育的表現(xiàn)形式，而音樂教育同時也會對音樂文化的本體產(chǎn)生反作用，由此豐富音樂教育的精神內(nèi)涵及文化意義。中國音樂文化必定朝向?qū)σ魳肺幕瘋鹘y(tǒng)的批判繼承、對時代精神的充分體現(xiàn)及立足本國、面向世界方向發(fā)展，因此音樂教育必須融合到音樂文化，亦或說音樂教育必須充分考慮到人文內(nèi)涵，如此方才能激發(fā)音樂教育的生命力，從而使音樂教育發(fā)展成為實現(xiàn)音樂文化傳承的重要途徑。中職學(xué)校所開展的多元文化音樂教育的目的是使中職學(xué)生掌握音樂教育的哲學(xué)內(nèi)涵。因此，中職學(xué)校應(yīng)充分發(fā)揮多元文化音樂教育對民族音樂文化的傳承功能，即立足本民族音樂文化的發(fā)展，開展多元文化音樂教育，由此激發(fā)音樂教育所具備的文化價值。

作者：黃山 蔣艷 單位：廣西理工職業(yè)技術(shù)學(xué)校

民族音樂論文:高校音樂教學(xué)傳承下民族音樂論文

一、高校音樂教育與民族音樂文化傳承的關(guān)系

（一）高校是進行民族音樂文化傳承的機構(gòu)

高校作為培養(yǎng)人才的重要基地，需要擔(dān)起傳承中華民族傳統(tǒng)音樂文化的重任。高校音樂教育與民族音樂文化傳承的相結(jié)合，需要找到一個切入口，向?qū)W生傳遞正確的音樂文化知識。民間文化組織具有明顯的不穩(wěn)定性，如果只是單純的依賴民間文化組織來弘揚、傳承傳統(tǒng)民族文化是不夠的，而高校大學(xué)生是中國特色社會主義未來的接班人，是祖國未來的希望，更是民族文化傳承的主要力量。所以說高校是進行民族音樂文化傳承的重要機構(gòu)，十分有利于民族文化的傳播。

（二）民族音樂文化傳承是高校教育的基礎(chǔ)

民族音樂文化作為高校音樂教育的重要依托，起到十分重要的基礎(chǔ)性作用。站在現(xiàn)階段的高校音樂教學(xué)來看，大部分高校都將音樂設(shè)置成基礎(chǔ)性的教學(xué)課程，而使用的音樂教材也是經(jīng)過精心挑選的，這是民族音樂文化傳承的重要表現(xiàn)。同時，全球化已經(jīng)涉及到更多的領(lǐng)域，要在國際大舞臺上獲得一席之地，就必須充分展現(xiàn)出我國的音樂文化特色。由此可以看出，民族音樂文化傳承作為高校音樂教學(xué)的基礎(chǔ)，與其進行的融合顯得十分重要。

二、高校音樂教學(xué)中傳承民族音樂文化的有效措施

（一）創(chuàng)新教學(xué)模式，進行融合

在高校音樂教學(xué)過程中，要進行民族音樂文化的傳承，就必須打破一貫的教學(xué)方法，不斷創(chuàng)新教學(xué)模式，將音樂教學(xué)與文化傳承進行的結(jié)合。首先，就音樂技術(shù)層面的教學(xué)而言，教師可以選取的民族音樂作品，讓學(xué)生熟悉了解該作品所使用的演繹技巧，加強學(xué)生的音樂體驗；其次，教師可以對傳統(tǒng)民族音樂文化進行分類，讓學(xué)生認(rèn)識到各個民族文化之間的差異，讓學(xué)生對民族音樂作品有一個更深層次的了解，從而更好的認(rèn)識到民族音樂文化的價值；，在進行音樂歷史的教學(xué)時，教師應(yīng)當(dāng)借助專門的音樂作品進行授課，借助互動性提問的教學(xué)模式，采取情境教學(xué)等先進的教學(xué)方法，將傳統(tǒng)的民族音樂展現(xiàn)在教學(xué)課堂中，將音樂教學(xué)與民族音樂文化傳承有機的融合，幫助學(xué)生認(rèn)識到音樂文化的發(fā)展規(guī)律。

（二）樹立正確觀念，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣

民族音樂文化的傳承并不是死守舊的一套，而不進行任何改變。事實上，民族音樂文化的傳承需要不斷的進行改革創(chuàng)新，將先進的內(nèi)容保留下來，將落后的文化剔除。因而在開展高校民族音樂的教學(xué)時，教師要樹立正確的教學(xué)觀念，精心挑選的民族音樂作品，以此來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。需要注意的是，民族音樂文化的傳承與開放是密不可分的，文化傳承的過程就等同于在吸收其他的先進文化，并以此作為基礎(chǔ)對民族音樂文化進行創(chuàng)新，從而實現(xiàn)民族音樂文化的傳承，促進民族音樂文化得以更好的發(fā)展。通過這樣的教學(xué)方法，有利于培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生全身心得投入到課堂學(xué)習(xí)中來。

（三）提高教學(xué)水平，構(gòu)建有力教學(xué)隊伍

一批高水平的高校音樂教師隊伍，對音樂教學(xué)課堂質(zhì)量的保障，能夠營造出良好的教學(xué)氣氛。從高校民族音樂教學(xué)課堂的角度出發(fā)，可以看出教師作為課堂的領(lǐng)導(dǎo)者，在教學(xué)課堂發(fā)揮指引作用，能夠解答學(xué)生在實際學(xué)習(xí)過程中遇到的疑惑。因此，高校音樂教學(xué)與民族音樂文化傳承的相結(jié)合，需要加強師資隊伍的建設(shè)，提高音樂教師的整體水平。對此，高校應(yīng)擔(dān)定期對教師團隊進行培訓(xùn)，不斷提高教師團隊整體的教學(xué)素養(yǎng)，構(gòu)建出有力的教學(xué)隊伍，更好的進行民族音樂文化的傳承。

三、結(jié)語

綜上所述，民族音樂文化凝聚著中華五千年音樂文化的精髓，是我國音樂文化的集中和體現(xiàn)，詮釋出中華音樂的實質(zhì)性內(nèi)涵，對我國音樂的發(fā)展具有十分重要的指導(dǎo)意義。高校音樂教育與民族音樂文化教學(xué)的聯(lián)系十分密切，高校是進行民族音樂文化傳承的重要機構(gòu)，而民族音樂文化傳承則是開展高校教育的基礎(chǔ)，因此將這兩者進行有效的融合顯得很有必要。對此，教師應(yīng)當(dāng)樹立正確的教學(xué)觀念了，采取先進性化的教學(xué)手段，對教學(xué)模式進行大膽創(chuàng)新，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，通過這樣的路徑才能讓民族音樂文化得到更好的傳承。

作者：石黎明 單位：陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院

民族音樂論文:視唱練耳教學(xué)民族音樂論文

一、視唱練耳教學(xué)中的民族音樂思維

（一）學(xué)生長期以西洋調(diào)式音感為訓(xùn)練基礎(chǔ)，缺乏對傳統(tǒng)民族音樂的了解現(xiàn)在音樂院校的課程設(shè)置上，基本都接受是西洋調(diào)式音感的訓(xùn)練，而接受訓(xùn)練的大學(xué)生都已到成年階段，聽覺能力、思維能力等方面已基本成型，如果將民族音樂調(diào)式同時混合在視唱練耳教學(xué)中，容易導(dǎo)致學(xué)生對于兩種音樂元素的混淆不清。同時，學(xué)習(xí)難度的加大，也會造成學(xué)生的厭學(xué)情緒。這樣無疑就使學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的了解少之又少，以當(dāng)代大學(xué)生對中國傳統(tǒng)樂器的了解程度為例，能夠如數(shù)家珍的全部知曉為數(shù)稀少。或者以地方民謠為例，能夠唱出居住地民謠片段者居多。

（二）學(xué)生對視唱練耳教學(xué)的認(rèn)知程度不高，存在畏懼心理視唱練耳教學(xué)是各個音樂院校、師范院校中專業(yè)入學(xué)考試中的必考科目，學(xué)生往往只意識到視唱練耳教學(xué)在應(yīng)試上的重要性，而其在實踐中的重要性并沒有得到很好的重視，這是學(xué)生對視唱練耳教學(xué)認(rèn)知程度不高的表現(xiàn)之一。其二主要表現(xiàn)在少數(shù)學(xué)生不喜歡視唱練耳教學(xué)，更有甚者存在對視唱練耳教學(xué)的畏懼心理。其原因有二：一是視唱練耳教學(xué)的趣味性不強，不能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，反而會引起學(xué)生的反感；二是視唱練耳教學(xué)是對學(xué)生音樂技能上的訓(xùn)練，越到后期，視唱練耳教學(xué)的技術(shù)性越強，學(xué)生的學(xué)習(xí)難度就越大，有的甚至超出了學(xué)生所能接受的范圍。

二、視唱練耳教學(xué)中民族音樂思維的培養(yǎng)措施

（一）改革音樂院校現(xiàn)有的教學(xué)結(jié)構(gòu)，加強音樂綜合能力的培養(yǎng)中西結(jié)合的理念早已扎根于中國人的觀念中，本文所強調(diào)的在視唱練耳教學(xué)中訓(xùn)練學(xué)生的民族思維目的并不在于排斥西洋音樂思維，而是期望在教學(xué)中能夠雙管齊下，通過二者的緊密結(jié)合，達(dá)到對兩種音樂背景的更深層次的理解，強化學(xué)生的音樂綜合能力。改革現(xiàn)有的教學(xué)結(jié)構(gòu)，首先是夯實西洋調(diào)式音感的基本功，在此基礎(chǔ)上滲入中國傳統(tǒng)音樂元素。其次是教學(xué)形式上采取班級授課制和個體輔導(dǎo)制兩相結(jié)合的模式，充分考慮到學(xué)生的個別差異性。第三點則是留給學(xué)生思考和練習(xí)的余地，學(xué)生課后能夠積極主動加以訓(xùn)練者居于少數(shù)，因此在有限的課堂時間中都應(yīng)留有空余時間讓學(xué)生總結(jié)、思考，甚至是當(dāng)堂練習(xí)。

（二）優(yōu)化師資隊伍建設(shè)，培養(yǎng)一支能夠在視唱練耳教學(xué)中熟練運用中國傳統(tǒng)民族音樂元素的師資隊伍前一節(jié)有講到師資隊伍建設(shè)對視唱練耳教學(xué)中深入民族音樂元素的重要性，但是這樣一支的師資隊伍該如何建設(shè)便成了一個碩大的難題。要想學(xué)生學(xué)得好，教師的素質(zhì)是關(guān)鍵。同樣，要想學(xué)生具有民族音樂思維，教師本身也應(yīng)該具有民族音樂素質(zhì)。教師本身就具有雄厚的音樂功底，音樂知識的接受能力、音樂知識結(jié)構(gòu)框架的重新建構(gòu)能力都在學(xué)生之上，在以此為基礎(chǔ)，加強對教師民族音樂知識的灌輸便是強化教師民族音樂素質(zhì)的措施之一。中國傳統(tǒng)樂器的種類多是得到全球認(rèn)可的，在最近一期《我是歌手》中韓國歌王———鄭淳元，便在節(jié)目中發(fā)出了此類感嘆。但是試問，有幾個音樂教師能夠坦言———我對中國傳統(tǒng)樂器能夠如數(shù)家珍，因此加強教師對中國傳統(tǒng)樂器的學(xué)習(xí)也可以加強教師的民族音樂思維訓(xùn)練。口傳心授是民族音樂神韻的真正精髓，教師應(yīng)多多參加民俗活動，讓自己接受中國本土音樂的熏陶，潛移默化接受民族音樂思維訓(xùn)練。

（三）建立雙音感的訓(xùn)練模式，教會學(xué)生民族調(diào)試音感的基本訓(xùn)練方法，以抵制學(xué)生對視唱練耳教學(xué)的畏難情緒建立雙音感的訓(xùn)練模式是中西結(jié)合的一種形式，在這樣的訓(xùn)練模式中，中西音樂教學(xué)模式可以充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，并且能夠取長補短，互為補充，體驗和感知兩種形式的音樂魅力。視唱練耳教學(xué)主要是培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的聽覺，因此建立雙音感的訓(xùn)練模式最重要的一點是教會學(xué)生民族調(diào)試音感的基本訓(xùn)練方法，強化學(xué)生對音準(zhǔn)、節(jié)奏節(jié)拍的把握。建立雙音感的訓(xùn)練模式也可以改善以往教學(xué)內(nèi)容單一的困境，豐富課堂教學(xué)內(nèi)容，中西方音樂元素相互交融，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情，消除學(xué)生對視唱練耳教學(xué)的畏難、消極心理。

三、結(jié)語

本文結(jié)合筆者多年實踐工作經(jīng)驗，就展開了對視唱練耳教學(xué)中民族音樂思維的養(yǎng)成探討，從分析當(dāng)前視唱練耳教學(xué)中的民族音樂思維培養(yǎng)所面對的挑戰(zhàn)出發(fā)，提出了幾點相應(yīng)的應(yīng)對措施，試圖在教學(xué)中強化學(xué)生民族音樂思維能力，使中國傳統(tǒng)音樂能夠得以發(fā)展。

作者：顧毅白 單位：常州工學(xué)院師范學(xué)院

民族音樂論文:高中教育教學(xué)民族音樂論文

一、民族音樂教學(xué)的重要性

（一）弘揚民族精神

民族精神對一個民族的發(fā)展起到了非常重要的作用，只有民族精神得到了更好的弘揚和發(fā)展，才能夠使一個民族屹立在世界。而我國的民族音樂中蘊含了豐富的民族精神，許多文化在民族音樂中能夠得到很好的體現(xiàn)。對學(xué)生進行民族音樂教育，能夠使學(xué)生更加了解民族精神的內(nèi)涵，能夠感受到強大的民族意識，同時能夠使我們的青年學(xué)生在生活和學(xué)習(xí)中變得更加堅強和自信。

（二）提高學(xué)生音樂素養(yǎng)

當(dāng)今社會，我們可以看到，很多學(xué)生由于對流行音樂的喜愛，盲目的追星，甚至出現(xiàn)了一些瘋狂的行為，使學(xué)生的原始的音樂素養(yǎng)消失殆盡。這樣的狀況嚴(yán)重影響了學(xué)生的身心健康。民族音樂中有很多可以幫助學(xué)生培養(yǎng)健康健全的心理的內(nèi)容，同時可以讓學(xué)生的音樂素養(yǎng)和文化素養(yǎng)不斷提高，有利于學(xué)生的綜合發(fā)展。

（三）加強中華民族傳統(tǒng)文化的傳承

中華民族傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，博大精深，民族音樂作為民族文化的一部分，其中蘊含的意義也相當(dāng)深遠(yuǎn)。深化民族音樂教學(xué)，有利于讓學(xué)生更加了解中華傳統(tǒng)文化，有利于更好地繼承文化中的精髓部分。在民族音樂的教學(xué)中，可以讓學(xué)生在音樂中了解中華文化的精深的部分，使學(xué)生能夠更加認(rèn)識中華民族傳統(tǒng)文化，達(dá)到更好地傳承文化的目的。

二、加強高中音樂中民族音樂教學(xué)的重要策略

（一）加強對于各種文化的認(rèn)識，促進民族音樂教學(xué)

重視高中民族音樂在音樂教學(xué)中的地位，讓學(xué)生的民族意識和優(yōu)越感迅速提升，激發(fā)愛國主義情懷是民族音樂的重要使命，同時應(yīng)該讓學(xué)生能夠感受到不同民族音樂帶來的精彩內(nèi)容。通過對于民族音樂的學(xué)習(xí)也能夠使學(xué)生樹立正確的價值觀，能夠在各種文化中吸取精華部分，享受民族文化的精華。加強對于各種文化的認(rèn)識，有利于提高學(xué)生的音樂審美能力，使學(xué)生能夠更加深刻地感受到音樂帶來的不同體驗，使自己的視野更加的寬廣。比如在學(xué)習(xí)《我是中國人》的時候，可以感受到音樂中那有板有眼的節(jié)奏，韻律激昂鏗鏘，令人振奮，學(xué)生在學(xué)習(xí)的時候可以感受到民族音樂的獨特魅力。

（二）豐富民族音樂的教學(xué)方式，理解民族音樂的內(nèi)涵

音樂，作為一種融合了很多音樂情感因素的藝術(shù)，能夠用更多的方式來學(xué)習(xí)，才能夠從中理解出更多的不同意義。教師在教學(xué)的過程中，可以讓學(xué)生集中更多的情感去體驗音樂中的靈魂所在，讓學(xué)生慢慢理解其中的內(nèi)涵。例如，同樣以《我是中國人》為例，教師可以引導(dǎo)學(xué)生想象每句詞中的場景，通過這種想象來更好的理解音樂中的不同情感，讓了解這方面內(nèi)容的學(xué)生做一下演唱示范，讓其他同學(xué)在示范演唱的同學(xué)歌聲中感受不一樣的音樂氣息，然后在自己跟著音樂哼唱，這樣會對于這首曲有一個不一樣的理解，通過不同的學(xué)習(xí)和賞析的方法，能夠使學(xué)生更加有效的理解其中蘊含的內(nèi)涵意義，能夠更加深刻地去感受音樂，從而達(dá)到喜歡上民族音樂的效果。

（三）在演唱民族歌曲中感受民族自豪感

對于音樂，最有效的學(xué)習(xí)方法就是演唱，民族音樂也不例外，只有讓學(xué)生慢慢學(xué)會演唱民族音樂，學(xué)生才能夠受到民族音樂的感染，才能夠感受到祖國大好河山給自己帶來的驕傲，同時，也只有這樣才能夠使民族的歷史發(fā)展和民族特色更加清晰地展現(xiàn)在學(xué)生面前。《我是中國人》歌詞的內(nèi)容包含了許多勵志的內(nèi)容，同樣也有許多是體現(xiàn)作為中華民族一員的驕傲和自豪，學(xué)生在學(xué)習(xí)的時候會增加自己對于民族音樂的認(rèn)同感，從而能夠激發(fā)內(nèi)心的愛國主義情感，使學(xué)生能夠更加熱愛美麗的祖國并且為美好的明天奮斗。

（四）利用多媒體的幫助，加強民族音樂的學(xué)習(xí)

當(dāng)前多媒體已經(jīng)成為了教學(xué)中的重要的工具，所以在教授民族音樂的時候也應(yīng)該充分利用多媒體的作用，多媒體可以使歌詞的內(nèi)容展現(xiàn)在學(xué)生的面前，學(xué)生在多媒體上能夠更加清晰地感受整個音樂創(chuàng)作的內(nèi)容，同樣，教師可以利用多媒體把更多抽象的東西形象化，讓學(xué)生能夠更加清晰地了解到民族音樂。同樣關(guān)于民族音樂拓展的知識也可以在多媒體上展示出來，讓學(xué)生能夠接觸到更多書本以外的知識，能夠加強對于民族音樂的學(xué)習(xí)和理解，能夠從中感受出更多的東西，達(dá)到民族音樂教學(xué)的重要目的。

綜上所述，深化民族音樂教學(xué)是一個長期而艱巨的任務(wù)，需要更多的人為之努力。其中，教師在民族音樂的傳播中占有重要的地位，教師應(yīng)該在日常的音樂教學(xué)中，以民族音樂和流行音樂相結(jié)合的方式展現(xiàn)在學(xué)生的面前，可讓學(xué)生能夠感受到民族音樂特有的魅力，同時借助當(dāng)前的先進科技，使民族音樂能夠以更加豐富多彩的形式展現(xiàn)在學(xué)生的面前，增強學(xué)生對于民族音樂的興趣。這樣，不僅能夠使音樂文化得到傳承，同時能夠讓學(xué)生的責(zé)任感和民族自豪感迅速提升。

作者：張京江 單位：江蘇省淮陰師范學(xué)院附屬中學(xué)

民族音樂論文:現(xiàn)代音樂創(chuàng)作方法下民族音樂論文

一、民族音樂中旋律與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的結(jié)合

通過音樂旋律可以表現(xiàn)出音樂的風(fēng)格、類型、題材、背景以及民族特性，可以說，音樂旋律是音樂創(chuàng)作的基本元素。在我國，旋律的真正來源是民族音樂，而民歌更是旋律的鼻祖。對于最能代表民族音樂特色的民歌而言，風(fēng)格化的旋律是必不可少的。傳統(tǒng)的民歌旋律的主要特點是：主音上的大三度音連續(xù)出現(xiàn)，并給后者降音，多次出現(xiàn)同音的反復(fù)，而后音多采用降音進行，從而構(gòu)成了獨特的調(diào)式色彩；民歌在旋律上往往頭尾一致，旋律線低起低落或高起高落，以求得首尾的一致性；在民歌的旋律中，時常用某個音連續(xù)出現(xiàn)三或五次來構(gòu)成一種特殊的旋律狀態(tài)。如多聲部情歌的旋律，歌曲織體的主要聲部旋律起伏較大，節(jié)奏較緩慢、自由，男女兩個聲部的旋律緊密相連，配合默契，相映成趣，形成“相嵌”“互補”的形式，旋律有時是“你進我出”或“我進你出”，有時是“你繁我簡”或“我繁你簡”，有時又合二為一或鑲嵌在一起，然后支聲分離。充滿著彈性和張力的民歌的旋律在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中獲得了廣泛的運用。在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，這種旋律構(gòu)成主要通過兩種方式表現(xiàn)出來：一種是將原有的原生態(tài)旋律為穿鑿基礎(chǔ)，配合現(xiàn)代音樂的和聲織體等技術(shù)來進行音樂創(chuàng)作。另一種是抽象出民族音樂的旋律特點，在現(xiàn)代作曲技術(shù)的指導(dǎo)下創(chuàng)編出新的作品。第二種表現(xiàn)形式更能夠照顧到民族音樂元素與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的審美需要。例如，將苗族原有的音樂元素與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的抒情歌曲《苗山雨》，旋律的引子用自由的、寬廣的慢板速度，A段連接處轉(zhuǎn)為歡快的6/8拍子，旋律上揚自由延伸，B段連續(xù)的四度跳進，形成旋律的層次對比，表現(xiàn)出明顯的苗族“飛歌”旋律結(jié)構(gòu)。

二、民族音樂中調(diào)性和聲元素與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的結(jié)合

由于歷史原因，很多民族的很多族群經(jīng)過許多次遷徙，最終長期居住于與世隔絕或者半封閉的村落中，他們的音樂也慢慢的演變?yōu)榫哂袇^(qū)域特征的多種調(diào)式結(jié)構(gòu)，每一種調(diào)式類型流傳的村落往往只運用一種傳統(tǒng)的調(diào)式音階。因此，民族音樂在調(diào)式調(diào)性與和聲方面具有極強的自由性和靈活性，在音樂文化史上具有很高的價值。民族音樂曲調(diào)常見的有宮、商、徵、羽四調(diào)，其曲式結(jié)構(gòu)主要以四音列為基礎(chǔ)音列，甚至只有四度加二度的三音列，其調(diào)式常常交替或混合運用，具有很強的靈活性。在表演中又往往不采用統(tǒng)一的十二平均律，未形成三度重疊和弦為基礎(chǔ)的功能和和聲系統(tǒng)，立體性較弱。在民族音樂中，調(diào)式交替、泛調(diào)融合現(xiàn)象極為普遍，除了五聲調(diào)式體系外，還有大調(diào)四聲、三聲、二聲的模糊調(diào)性存在，為了使曲調(diào)高亮有力，其旋律線由低到高，常常在七八度音程上下大跳。現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，調(diào)性和和聲觀念的重要內(nèi)容之一就是對民族調(diào)式和自然和聲的發(fā)掘和運用。而苗族民歌音樂形式本身所具有的模糊的調(diào)性和音階間平等的關(guān)系使其具有了極強的可塑性，增強了融入現(xiàn)代音樂表現(xiàn)內(nèi)容和形式的適應(yīng)性。例如，在管樂協(xié)奏曲《神曲》中，瞿小松便巧妙地引入了民族音樂的這種多調(diào)式的五聲性特征，并加以變化和發(fā)展，使樂曲展現(xiàn)出濃郁的民族音樂特色。另外，民族音樂的構(gòu)成大多采用及時樂句的主要樂節(jié)作為全歌的“核心音調(diào)”和發(fā)展基礎(chǔ)，同時在曲式結(jié)構(gòu)上多采用重復(fù)式的或者變化重復(fù)式的簡單樂段或者樂段擴充。這種曲式結(jié)構(gòu)也經(jīng)常被引入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作之中。如南京藝術(shù)學(xué)院作曲家王建民所創(chuàng)作的古箏獨奏曲《幻想曲》中，樂曲的一、二小節(jié)即是“核心音調(diào)”，短短的兩個樂句中，“核心音調(diào)”重復(fù)出現(xiàn)四次，構(gòu)成了樂曲的部分主題，之后又在第二十八小節(jié)處二次出現(xiàn)，經(jīng)過大段的發(fā)展和三次轉(zhuǎn)調(diào)后，在一百八十一小節(jié)處再次出現(xiàn)，體現(xiàn)了主題音調(diào)的核心地位。從中我們可以看出民族陰雨曲調(diào)元素的本原性體現(xiàn)。

三、結(jié)語

現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法與民族音樂相輔相成，共同發(fā)展。我國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作可以從民族音樂中提取大量的素材，而現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法的應(yīng)用，使得民族音樂以一種全新的形式表現(xiàn)出來。兩者的結(jié)合呈現(xiàn)出具有鮮明中國特色的現(xiàn)代音樂，極大的促進了我國現(xiàn)代音樂的發(fā)展。

作者：趙若男 單位：吉林大學(xué)

民族音樂論文:影視間離效應(yīng)少數(shù)民族音樂論文

一、少數(shù)民族音樂間離效應(yīng)的影視應(yīng)用基礎(chǔ)

（一）陌生化敘事對影視文本空間的拓展

“間離”一詞可追溯到西方最早的異化學(xué)說，意為疏遠(yuǎn)之意，用黑格爾《精神現(xiàn)象學(xué)》來解釋，人們熟知的事物是沒有感官價值的，只有當(dāng)人與熟悉的事物保持一定的距離才能從中獲得非同一般的意義，德國戲劇學(xué)家貝爾托?布萊希特以此為依據(jù)提出了劃時代的間離戲劇理論，指出通過“陌生化”的離情作用可以激發(fā)觀者對感官對象的全新感受力，“間離”由此進入藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，特指一種促使觀眾保持驚異的陌生化視角看待音樂、戲劇以及舞美的藝術(shù)手段，我國針對少數(shù)民族音樂的間離效應(yīng)研究也正是源自其天然具備的陌生化稟賦，特別是在陌生化敘事方面，少數(shù)民族音樂承擔(dān)著拓展影視文本空間的重要功能。縱觀我國百年電影史的音樂創(chuàng)作歷程，少數(shù)民族音樂參與敘事的獨特審美趣味徜徉其中，其成功之處在于滿足了影視創(chuàng)作對新鮮音樂形式的捕捉。首先，少數(shù)民族音樂為影視作品提供了純粹民族化的聽覺元素，對于漢族影視觀者主體而言，獵奇心理所帶來的間離效果是顯而易見的，我國早期電影如《草原上的人們》、《五朵金花》、《劉三姐》等等甚至“照搬少數(shù)民族原生態(tài)民歌來創(chuàng)造陌生化效應(yīng)下的異域之美”，但如果少數(shù)民族音樂僅僅作為負(fù)載特殊意識形態(tài)的民族想象物而參與影視創(chuàng)作，那么其間離使命便會缺乏真實的藝術(shù)感染力。影視創(chuàng)作本身包含了曲折離奇的故事敘述以及圍繞故事敘述的音樂情緒表達(dá)，少數(shù)民族音樂的攝入需要對原生態(tài)曲調(diào)進行改寫從而適應(yīng)影視創(chuàng)作的需要，這種改寫之中必然蘊含著基于差異性敘事風(fēng)格的間離效應(yīng)。例如我國科幻影片《超新星紀(jì)元》為了配合科幻主角的身份特征，“從頭到尾貫穿了電子合成技術(shù)制作的電子音樂”，但在展示主人公面對未知的頑強信念時卻突然使用鄂倫春族風(fēng)琴配合口哨音樂來傳遞人聲的親和力，金屬味濃厚的電子樂與溫暖人聲的矛盾交織拓展了劇情的表現(xiàn)層次，將對科幻理想的簡單陳述提升到對人類生命信仰的保留。可見，少數(shù)民族音樂間離效應(yīng)的影視應(yīng)用不僅僅是為了聽覺與視覺縫合的陌生化需要，還是基于合理的“疏遠(yuǎn)”與“異化”來延伸敘事空間，適應(yīng)藝術(shù)多義性的內(nèi)在追求。

（二）滿足自身與影視創(chuàng)作經(jīng)驗各異的自我表達(dá)

少數(shù)民族音樂間離效應(yīng)除了具備陌生化敘事的天然優(yōu)勢，還擁有影視場景描繪的變奏功能。“變奏”是指影視創(chuàng)作對節(jié)奏的把握，音樂在影視作品中的嵌入需要嚴(yán)格地控制時間，“促使音樂與影視畫面的出現(xiàn)、跳躍、滑行以及消失密切配合”，在此方面少數(shù)民族音樂鮮明的力量感與長短交替的歌調(diào)變式更有利于影視畫面組接的視覺沖擊。對少數(shù)民族影視配樂進行橫向分析可見，少數(shù)民族音樂選擇的多樣性與音樂語言使用的規(guī)律很好地適應(yīng)了不同時期影視創(chuàng)作的需要。我國上世紀(jì)五六十年代的悲情劇采用古箏、琵琶、二胡等少數(shù)民族弦樂小調(diào)來表達(dá)沉重、憐憫的主題情緒，例如《甲午風(fēng)云》中的侗族琵琶配樂，《嘎達(dá)梅林》中的馬頭琴獨奏；在20世紀(jì)80年代的戰(zhàn)爭片中，少數(shù)民族打擊樂器的大調(diào)式音樂意境悠遠(yuǎn)，民族風(fēng)格濃郁，在革命題材的影視參與中廣受好評，例如《洪湖赤衛(wèi)隊》的經(jīng)典插曲《信天游》；《上甘嶺》的《沂蒙山小調(diào)》；20世紀(jì)90年代的喜劇片則常見笛子、嗩吶等少數(shù)民族管吹樂器，旨在為影視創(chuàng)作融入活潑、歡快、喜慶的民樂樣式，代表配樂如《五朵金花》中的白族歌曲《蝴蝶泉邊》、《阿峨之戀》中的壯族民歌《過山崗》等等。以上少數(shù)民族音樂的影視應(yīng)用從表面上看似乎是為了滿足影視敘事的情緒傳達(dá)，但音樂情緒是所有音樂類型都具有的符號語境，少數(shù)民族音樂是如何通過情緒化的符號語境發(fā)揮影視創(chuàng)作的間離效應(yīng)才是我們關(guān)注的重點問題。對此，布林德爾的《序列音樂寫作》肯定了民族音樂的曲式結(jié)構(gòu)對間離效應(yīng)發(fā)生的重要性；我國少數(shù)民族音樂家哈孜肯也同樣表示少數(shù)民族音樂虛實相間的變奏特征可有效創(chuàng)設(shè)影視表意體系游離的、懸置的想象意境，從而發(fā)揮音樂的間離效應(yīng)。參見我國少數(shù)民族音樂配樂，其曲式結(jié)構(gòu)無不蘊含著虛實相間的變奏特征，具體表現(xiàn)為音樂節(jié)奏強與弱、動與靜、快與慢的韻律回轉(zhuǎn)，例如《信天游》的三段體連鎖型回旋，《蝴蝶泉邊》的首尾重疊與對比性中段設(shè)置，正是由于少數(shù)民族音樂材料與樂段敘事結(jié)構(gòu)相較大眾音樂而言擁有鮮明的呼應(yīng)、重復(fù)、回旋、對比的音樂離合組織，因此便于滿足自身與影視創(chuàng)作經(jīng)驗各異的自我表達(dá)。如果說少數(shù)民族音樂間離效應(yīng)的影視敘事空間拓展提供了影視作品的多義性，那么少數(shù)民族音樂間離效應(yīng)的虛實變奏場景創(chuàng)設(shè)則可圍繞影視組接與景別變化實現(xiàn)不同表意系統(tǒng)之間的對立統(tǒng)一。

二、少數(shù)民族音樂間離效應(yīng)的影視應(yīng)用途徑

（一）基于時間修辭策略的音樂織體建構(gòu)

少數(shù)民族音樂間離效應(yīng)的影視應(yīng)用通過陌生化敘事來拓展文本闡釋空間，主要表現(xiàn)為以時間修辭策略為主的音樂織體建構(gòu)。影視敘事的本質(zhì)是讓觀眾感受時間，“時間的變形是影視敘事的必要條件”，音樂可簡化影視作品的時間經(jīng)驗，亦可將其復(fù)雜化，從而提供敘事順序的另一種可能。對此，少數(shù)民族音樂對影視敘事時間的簡化與其他音樂沒有異常之處，均是還原真實世界的時間秩序，但對敘事時間的復(fù)雜化卻呈現(xiàn)出“間離”藝術(shù)的根本優(yōu)勢。首先，少數(shù)民族音樂的影視應(yīng)用通過離合度編排來創(chuàng)造時序的變形。影視音樂的離合度編排是為了提供音樂材料在影視片段中發(fā)展的基本線索，一般來說，少數(shù)民族音樂并不是以連貫性的方式出現(xiàn)在影視作品中，但從整體上看卻必須具備音樂曲式的邏輯性，離合度編排指向少數(shù)民族音樂在影視作品不同位置的相互“呼應(yīng)”與“起承轉(zhuǎn)合”，用來建構(gòu)音樂組織間的密切關(guān)系，其作用是憑借穩(wěn)定的音樂應(yīng)用程式，促使觀者從中獲得審美體驗。少數(shù)民族音樂擅長通過對音樂應(yīng)用程式的打亂來創(chuàng)造時序的變形，例如電視劇《大宅門》中年老的主人公躺在靠椅上昏昏欲睡，“鏡頭從他的面部特寫逐漸拉遠(yuǎn)，此刻觀眾并沒有發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者倒轉(zhuǎn)時間敘事的意圖”，直到少數(shù)民族傳統(tǒng)吹奏樂、彈拔樂、銅鼓樂等一系列吹拉彈唱的間奏配樂響起，鏡頭儼然已回到主人公出生的清末民初時期。在這里，少數(shù)民族音樂的加入倒轉(zhuǎn)了觀者的時間知覺，從觀眾無意識到時間裂縫的出現(xiàn)發(fā)生了間離效應(yīng)，觀者瞬間陷入倒轉(zhuǎn)敘事的情節(jié)漩渦中，渴望深入影視文本追蹤主人公未知的又業(yè)已發(fā)生的過去。其次，少數(shù)民族音樂的影視應(yīng)用通過蒙太奇思維來傳遞審美個性。“蒙太奇”是影視創(chuàng)作常用的美學(xué)技巧，意為利用鏡頭分割與組合來達(dá)到對觀者心理的暗示，音樂領(lǐng)域的“蒙太奇”思維可與之類比，解釋為采用交叉、重復(fù)、突兀等音樂設(shè)置來將表面上并無關(guān)聯(lián)的鏡頭銜接在一起，從而升華主題，獲得觀眾心理共鳴，它們的共同之處都是應(yīng)用剪輯來操作時間敘事。以《冰山上的來客》為例，“《冰山上的來客》是我國電影配音史上當(dāng)之無愧的經(jīng)典”，《懷念戰(zhàn)友》、《花兒為什么這樣紅》等一系列充滿少數(shù)民族地域特色的插曲經(jīng)久不衰，其重要原因之一即在于音樂敘事的蒙太奇策略，在敵人開槍、群眾躲避的多角度鏡頭下，影片配樂反而放棄了制造緊張感的節(jié)奏型音樂，取代之的是一大段靜音，促使屠殺場面的時空延伸，制造觀眾的心理空白，當(dāng)古蘭丹姆看到阿米爾無畏地沖入敵人陣營后，輕柔優(yōu)美的《冰山上的雪蓮》突如其來，多少觀眾為之流淚。“這是一組綜合性的蒙太奇剪輯，鏡頭隨著音樂進行分解，全景與特寫相互交織”，人們被阿米爾和古蘭丹姆純潔的愛情所震撼。

（二）圍繞音樂組接與景別變化的變相創(chuàng)作

少數(shù)民族音樂間離效應(yīng)的影視應(yīng)用致力于虛實相間的變奏場景創(chuàng)設(shè)，需要圍繞音樂的影視組接與景別變化發(fā)揮變相創(chuàng)作的音樂媒介本性。德國音樂學(xué)家梅耶貝爾認(rèn)為音樂的本性是媒介的本性，沒有什么藝術(shù)能像音樂一樣既能自我表達(dá)又能為其他藝術(shù)創(chuàng)造表達(dá)自我的可能。少數(shù)民族音樂的影視應(yīng)用是在另一種藝術(shù)實踐中付諸經(jīng)驗各異的自我表達(dá)樣態(tài)，正是因為異中求同的縫合與疏離催生了少數(shù)民族音樂變相創(chuàng)作的間離效應(yīng)，其影視應(yīng)用也因此劃分為縫合與疏離兩個部分。縫合部分旨在“促使少數(shù)民族音樂與影視畫面之間形成統(tǒng)一的封閉的環(huán)”。對此，少數(shù)民族音樂通過組接來達(dá)到與影視對象的并置，一般表現(xiàn)為躍動的音樂旋律對鏡頭節(jié)奏的跟隨，即少數(shù)民族音樂組接根據(jù)視覺形象的張弛、造型特征、人物情緒、環(huán)境氣氛來編輯音樂表現(xiàn)手段。例如馮小剛電影作品《夜宴》的配樂采用《越人歌》、《莋都夷歌》等少數(shù)民族民歌唱詞貫穿影片始終，是為了迎合電影主題中愛情錯位與主人公身份不被認(rèn)同的凄美哀婉，盡管音樂沉穩(wěn)滯重的情緒感召力十足，但該部分的間離效應(yīng)卻尚未發(fā)生。如果說少數(shù)民族音樂與影視畫面的縫合部分是出于對音畫同步與音畫平行的考慮，那么疏離部分則是為了自覺地塑造音畫對立的間離效果，對此，少數(shù)民族音樂圍繞景別的變化來實現(xiàn)對影視節(jié)奏的調(diào)節(jié)。影視作品中的景別變化一般是指物理距離的變化，但影視配樂的間離效應(yīng)則可使之產(chǎn)生視覺心理距離的變化。《夜宴》影片的后期音樂一改悲劇片配樂的古箏與琵琶路數(shù)，同時將《越人歌》、《莋都夷歌》的音樂間奏弱化，在觀者認(rèn)為劇情沖突即將達(dá)到高潮的時候反而加入了《春舞》、《平湖秋月》等輕快、浪漫的鋼琴曲，用以烘托人物相互殺戮的殘酷，此種視覺與聽覺的對立為影片營造出濃郁的寂寞感。我國電影中寫意性較強的影片較多通過以上控制景別節(jié)奏的方式來制造“間離”，例如陳凱歌《黃土地》的《鼓陣》配樂、張藝謀《大紅燈籠高高掛》的傳統(tǒng)戲曲配樂等等，均是少數(shù)民族音樂與非同一性藝術(shù)同構(gòu)的變相創(chuàng)作體現(xiàn)。

三、少數(shù)民族音樂間離效應(yīng)的影視應(yīng)用價值

少數(shù)民族音樂間離效應(yīng)的影視應(yīng)用是對兩種非同一性藝術(shù)的統(tǒng)一，阿多爾諾的《啟蒙辯證法》指出：“非同一性藝術(shù)實踐的優(yōu)勢是規(guī)避了標(biāo)準(zhǔn)化運作下的偽個性樣態(tài)”，該觀點可以幫助我們理解少數(shù)民族音樂間離效應(yīng)的影視價值。少數(shù)民族音樂間離效應(yīng)的陌生化敘事是對影視表意功能的突破，其運用時間修飾策略豐富文本闡釋空間，促使視覺藝術(shù)從敘事順序的專制中擺脫出來，又進一步創(chuàng)設(shè)變奏場景來發(fā)揮自身的音樂媒介本質(zhì)，具備當(dāng)代新感受力美學(xué)所倡導(dǎo)的雙重價值。一方面是感性敘事，影視作品的視覺形象創(chuàng)造是直觀的、具體化的藝術(shù)，而少數(shù)民族音樂的間離效應(yīng)通過勾連情緒間接地參與敘事，“引導(dǎo)觀眾表達(dá)歌頌、贊美、憤慨或是控訴的主觀態(tài)度”，諸如《二泉映月》電影中的二胡伴奏自始至終都在引導(dǎo)觀眾體驗盲藝人阿炳心酸的人生經(jīng)歷。云南少數(shù)民族音樂旋律中特有的徽、角音停頓，彷佛嘆息般的下滑音“間離”發(fā)生之后，音區(qū)的突然提升讓觀眾頃刻升起強烈的悲憤與抗?fàn)幥榫w。因此，感性的敘事又意味著的抒情，所有的藝術(shù)手段均為激發(fā)觀者的情緒體驗服務(wù)，影視作品通過素材的編排不斷累積觀眾情感強度與濃度，但最終的情緒釋放卻有賴于音樂間離效應(yīng)的發(fā)生。另一方面是審美的風(fēng)格化，在審美方面少數(shù)民族音樂的異域風(fēng)貌擁有天然優(yōu)勢，蘇姍桑塔格曾說，風(fēng)格是影視藝術(shù)的內(nèi)在面貌，影視音樂的作用是揭示它的風(fēng)格，諸如《紅高粱》中的少數(shù)民族嗩吶配樂不僅交代了故事發(fā)生的大西北背景，嗩吶音樂的喧嘩騷動與大漠質(zhì)樸視覺沖擊下的間離效應(yīng)還奠定了影片高遠(yuǎn)、蒼勁的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)一部影視作品與少數(shù)民族音樂的異域特質(zhì)高度契合時，便有利于應(yīng)用間離效應(yīng)來確定、補充以及完善影視作品的風(fēng)格基調(diào)，形成獨特的藝術(shù)標(biāo)識。可見，少數(shù)民族音樂間離效應(yīng)直接影響著觀眾對影視作品的接受程度，雖然不如影視創(chuàng)作本身那么直接、具象，卻能“彌補影視語言表達(dá)的想象空間與感受層次，將藝術(shù)的可感知性推向更高境界。

作者：張宇 單位：河南師范大學(xué)

民族音樂論文:多媒體應(yīng)用下民族音樂論文

一、利用多媒體，創(chuàng)設(shè)情景，調(diào)動學(xué)習(xí)興趣

1.課件引領(lǐng)，體驗多媒體的內(nèi)涵

幼兒的思維是以具體形象為主的，而多媒體課件有著不斷變化的圖、文、聲、像，正好能有效地吸引幼兒，讓他們在輕松自如的環(huán)境中激情暢想。于是，我巧妙地將課件介入其中引領(lǐng)整個活動。例如：在進行《苗嶺的早晨》這首民樂欣賞時，我先讓幼兒聽音樂，再看課件，幼兒看到了一幅幅描寫苗嶺的風(fēng)景畫面：清晨一人在渡江——竹林中印出一絲絲晨光——處處都有鳥的鳴叫聲和嘻戲聲——農(nóng)民在辛勤的插秧——很多人劃著槳回家。在多次觀賞和聆聽中，幼兒時而說：“音樂很美妙，太好聽了”；時而手腳并用，并舞動起身子來，特別是看到農(nóng)民伯伯插秧，一片歡騰的景象時，他們的情緒特別高亢；時而看到人們劃動木筏渡江時，他們能靜下來靜靜地去品味、去聆聽。到了演奏環(huán)節(jié)，幼兒迫不急待地拿著自己制作的笛子進行演奏，真是美妙至極。

2.結(jié)合圖譜，感受多媒體的便捷

幼兒園的民族音樂欣賞活動中，不可或缺的便是音樂和圖譜。只要合理利用圖譜和多媒體，既便捷又一目了然，能夠起到事半功倍的效果。例如，《蝴蝶找花》是一節(jié)小班音樂活動，音樂截取了梁祝——化蝶的片段。我便制作了Flash動畫圖譜，孩子們看得入神，聽得仔細(xì)，被有趣動畫深深的吸引，在動畫圖譜的幫助下，孩子們輕松理解了音樂的結(jié)構(gòu)，參與課堂的積極性高了起來。每個孩子都在動畫圖譜的指揮下愉悅進行表演。活動中幼兒創(chuàng)編出蝴蝶飛舞的動作，與同伴合作進行表演。在優(yōu)美樂曲的熏陶下，孩子們大膽用自己想象的動作表現(xiàn)蝴蝶飛、蝴蝶聞花香等不同情景下的動態(tài)；用手腕靠攏，手心向上，手指張開的動作做花開放的形象。孩子們將兩種角色表現(xiàn)的非常，兩兩合作比較融洽。

二、利用多媒體，發(fā)展音樂思維，提高創(chuàng)新意識

著名的兒童教育家奧爾夫特別強調(diào)要為幼兒創(chuàng)設(shè)一個自由、寬松、便于交流和共享的學(xué)習(xí)環(huán)境，他曾經(jīng)說過：“讓孩子自己去尋找，自己去創(chuàng)造，是最重要的。”而民樂課題開展中利用多媒體，可以開擴幼兒的視野，啟迪他們的創(chuàng)造性思維。

1.收集民間樂器

在課題研究中，家長們也被幼兒在開展民族音樂課題時的熱情所感染，自覺地幫忙收集各種各樣的民間資源。琪琪和航航的媽媽為我們帶來了民族服裝，銘銘的媽媽為我們帶來了可愛的小木偶，越越的奶奶帶來了撥浪鼓……還有很多家長和小朋友一起利用奶粉罐、塑料管、吸管、紙張、線，為我們自制了小樂器，如排簫、串鈴、二胡、琵琶、鼓、撥浪鼓等。我們同時利用學(xué)校的資源，借來小鏜鑼、木魚、串鈴、銅鈴、鼓等樂器。把這些樂器放在樂器展覽臺上，為幼兒的角色游戲提供更充實豐富的環(huán)境。

2.創(chuàng)編民間舞蹈

幼兒思維發(fā)展的特點是從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識，由具體到抽象。在活動中我們就利用多媒體來讓幼兒感受民樂作品，并利用舞蹈的形式，讓幼兒逐步投入民樂這種意境中去。如：民族音樂《小妹跳腳甩羅羅》是用京胡演奏的，聽完音樂有的幼兒說：“音樂節(jié)奏很歡快，讓人聽了很高興。”有的說：“好像很多人在跳舞。”接著我給幼兒播放舞蹈視頻，并讓他們來學(xué)一學(xué)。他們有的踢腳，有的抬腳，還手腕著手，或者手拉著手。在個別練習(xí)和集體教學(xué)后，我讓他們找一個舞伴，并和對方商量好剛開始怎么跳，接著怎么跳，用什么形式。音樂響起來后，他們兩兩手腕手，或者兩兩手拉手，跳起了舞蹈，看著幼兒一副暢快淋漓的樣子，我為他們暗自高興。

三、巧用多媒體，表揚贊美，優(yōu)化教學(xué)過程

運用多媒體優(yōu)化課堂教學(xué)把現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)和傳統(tǒng)教學(xué)模式結(jié)合起來，優(yōu)化教學(xué)過程，才能有利于提高教學(xué)效果。多媒體的使用可以強化整個教學(xué)過程，實現(xiàn)教學(xué)過程各要素的優(yōu)化組合。

1.巧用多媒體，展開自信的翅膀

教師的肯定是激發(fā)孩子學(xué)習(xí)民族音樂的“火種”。對于幼兒學(xué)習(xí)民族音樂的效果無論是好還是不近人意，都應(yīng)給予肯定，并及時加以指導(dǎo)。例如：古箏配樂演奏的《茉莉花》，我配上了簡單的動作，讓幼兒邊聽音樂邊做動作。剛開始很多幼兒都能在老師的帶領(lǐng)下，跟上音樂的旋律做出優(yōu)美的動作，我們班的暢暢卻不動聲色的坐著。過了一個多星期，在眾多朵“茉莉花”中有一朵不起眼的“茉莉花”默默地綻放開來，那是如此的閃亮，而那朵花恰恰是暢暢開的，綻放在了暢暢小朋友的心頭。于是，我馬上在全班幼兒面前表揚了暢暢的進步，此刻的他臉上露出了淡淡的微笑。之后每一次播放《茉莉花》這首音樂，暢暢總是早早的坐在中間，一絲不茍的模仿著做茉莉花的動作。走進“茉莉花”，讓我們聆聽到了另一個兒童的聲音；走進“茉莉花”，讓我們感受到了另一個心靈的角落。

2.巧用多媒體，展開自主學(xué)習(xí)的翅膀

學(xué)民間舞蹈《娃哈哈》時，由于許多動作對于小班的孩子來說比較難，我們就組織幼兒根據(jù)自己的特點進行了改編與創(chuàng)編，選取了一些簡單的腳步和手部動作，再編了一些轉(zhuǎn)手腕的動作，又提供新疆帽等道具，創(chuàng)編了適合幼兒的舞蹈。因為幼兒以前沒學(xué)過踏點步，所以練習(xí)起來有些困難。于是我們將編好的舞蹈拍成錄像放在班級網(wǎng)站上，讓家長在家一對一的指導(dǎo)。有了家長的積極配合，孩子們的學(xué)習(xí)欲望被激發(fā)了，他們覺得跳舞并不難，還主動要求家長帶著他們一起跳。學(xué)好后，還興致勃勃的在班級里表演給小朋友看。在區(qū)角活動和自由活動的時候，他們會聽著音樂，隨心所欲地跳起這個舞蹈。在民族音樂教學(xué)實踐中，我發(fā)現(xiàn)利用多媒體技術(shù)，為幼兒的學(xué)習(xí)提供了良好的支持。讓幼兒的世界如同張開了“隱形”的翅膀，在民族音樂的殿堂里愉悅飛翔。

作者：郭雙珠 單位：張家港市東湖苑幼兒園

民族音樂論文:武俠電影民族音樂論文

一、民族器樂在香港武俠電影音樂中的功用

1.民族器樂曲在香港武俠電影音樂中的功用

傳統(tǒng)樂器一直是香港武俠電影音樂中的必要因素，而民族管弦樂則是樂曲制作人最為偏愛的選擇。隨著電影在人們生活中的影響日漸加強，影響的空間不斷擴展，很多香港武俠電影中的民族音樂也成為流行于大眾間的經(jīng)典片段。反過來，這些經(jīng)典的音樂片段又有力地推動了香港武俠電影的發(fā)展。在《新龍門客棧》《功夫》《大話西游》這些經(jīng)典電影的武斗畫面中，為了烘托出打斗時的緊張氛圍，大多數(shù)都是選取了傳統(tǒng)音樂中的琵琶武曲作為電影中的配樂。而電影《黃飛鴻》則是插入了具有廣東地方民族色彩的《旱天雷》作為電影的配樂。同樣是為了營造打斗時的緊張氛圍，《黃飛鴻之男兒當(dāng)自強》《大內(nèi)密探零零發(fā)》選擇了《小刀會序曲》，使得打斗場面的氛圍更加能夠讓人感同身受、沉浸其中。香港武俠電影《功夫》采用了《東海漁歌》來營造電影震撼的效果，通過民族音樂的演奏使得打斗場面變得十分激烈和火爆。通過這幾個典型的香港武俠電影中民族音樂元素的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，民族器樂曲是香港武俠電影中音樂的重要構(gòu)成，民族器樂曲逐漸成為了廣為大眾接受的經(jīng)典配樂。

2.民族樂器在香港武俠電影中的功用

我國擁有著眾多的民族器樂種類。不同的樂器所呈現(xiàn)的音樂風(fēng)格也是各具特色。并且，即使是同一件樂器，依據(jù)自身獨特的器樂色彩，或根據(jù)不同的情緒表達(dá)要求，也會表現(xiàn)出不同的音樂效果。香港武俠電影根據(jù)電影情節(jié)的發(fā)展需求，選擇不同的材質(zhì)進行配樂。毫無疑問，這也就成為了香港武俠電影的一個重要特性。作為打擊樂器的鼓，以其磅礴威武的氣勢，經(jīng)常被應(yīng)用于戰(zhàn)場上。相信很多愛好香港武俠電影的影迷都會發(fā)現(xiàn)，在電影《黃飛鴻》中，生動、大氣的舞獅場面都是以鼓作為伴奏樂器的，而談及舞獅也必然是少不了鼓的。在中國的傳統(tǒng)文化中，舞獅和鼓經(jīng)常是作為一個有機的整體呈現(xiàn)在人們眼前的。這也從側(cè)面說明了鼓有著別的樂器無法比擬的表現(xiàn)力。《流光飛舞》是香港武俠電影《青蛇》中的插曲，該插曲是以古箏為表現(xiàn)載體的。古箏作為中華民族的傳統(tǒng)樂器，以其優(yōu)美的音色、寬闊的音域、多樣的演奏方式，表現(xiàn)著十分豐富的意蘊。《流光飛舞》正是以古箏含蓄、清越的特點，將江南水鄉(xiāng)的清秀麗質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。如果說古箏能夠更好地塑造典型的電影形象，古箏的節(jié)奏又能將影片主人公展現(xiàn)得鮮活而飽滿。古箏曲《滄海一聲笑》是香港武俠電影《笑傲江湖》中的配樂插曲，在這里，古箏以伴奏的形式參與了人物的塑造，隨著婉轉(zhuǎn)而又不乏跌宕的古箏曲的如水流出，我們感受到了任盈盈的一顰一笑和江湖的滄桑。此外，嗩吶以其高亢嘹亮的音色在中國民間樂器中占有非常重要的地位。《黃飛鴻》的主題曲《男兒當(dāng)自強》中使用的便是嗩吶，這種樂器以其獨特的旋律展現(xiàn)著一種大氣磅礴之美。而在電影《新龍門客棧》中，嗩吶則又變換了演奏模式，通過反復(fù)的吹奏凸顯出一種急促的聲響，嗩吶的伴奏與電影的情節(jié)緊密聯(lián)系在一起，為電影營造出一種處處暗含殺機的氛圍，令人不寒而栗。

二、戲曲音樂在香港武俠電影音樂中的功用

我國各民族地區(qū)都擁有眾多的戲曲曲目，演員們唱、念、做、打，載歌載舞，演繹著種種故事。香港武俠電影自然也不會放過這種民族性鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并且自覺地將其運用到電影音樂中去，成為電影的一種非常獨特而又重要的敘事方式。《夜深沉》是京劇的一種曲牌，在電影《鹿鼎記》中，康熙皇帝和韋小寶在御書房比武時，影片的音樂制作人和配樂團隊就采用了《夜深沉》這一曲牌。但電影音樂制作者一改此曲悲哀凄婉之曲調(diào)，將其運用得稍顯大氣而剛勁，因此觀眾固化的審美感知被打破，而經(jīng)歷新的審美體驗，同時也使電影中的武斗成分一改往日凄慘廝殺的格調(diào)，變得更加具有調(diào)侃性和戲劇性，使電影增加了不少的喜劇色彩。其實，這也可以說是導(dǎo)演對戲曲音樂在電影藝術(shù)世界中的再創(chuàng)造，戲曲用舊調(diào)舊詞，但意境和所傳達(dá)的意味卻大不相同了。這是與電影情節(jié)、節(jié)奏、情緒相配合的再創(chuàng)造。另外，粵劇在香港武俠電影中也被大量運用，這與香港與粵劇盛行的廣東在地理上毗鄰有關(guān)。《東成西就》中段王爺與黃藥師共同演唱的《做對相思燕》即是由粵劇改編而成的，兩個男性唱《做對相思燕》，歌唱者與歌曲內(nèi)容之間造成的反差，使電影增加了不少趣味。同時，也通過這一戲曲的演唱解構(gòu)了金庸原著中不茍言笑、嚴(yán)肅正經(jīng)的段王爺形象和冷酷孤僻、不輕易表露情緒的黃藥師形象。再如，粵劇《三笑姻緣》就被運用到周星馳主演的《武狀元蘇乞兒》中，在被朝廷查封時，蘇燦就唱起了這段戲曲。戲曲腔調(diào)凄凄慘慘，渲染出了主人公落魄的心境，大大提升了電影的藝術(shù)表現(xiàn)力。此外，黃梅戲在香港武俠電影中也有運用，如《東成西就》中段王爺在演繹歌舞時就用了《天仙配》中的《漁家住在水中央》的旋律，委曲悠揚，增強了電影的美感。

三、曲藝音樂在香港武俠電影音樂中的功用

曲藝是一種獨具特色的、立足于民間的講唱文學(xué)藝術(shù)。曲藝中也有音樂的重要構(gòu)成，包括唱腔和樂器伴奏。唱強調(diào)的是口語化。這是民間曲藝的一大特色。曲藝因其俚俗、直白而極易引起普通百姓的共鳴。在香港武俠電影中，也采用了曲藝這種音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠通過音樂完成對故事情節(jié)的敘事，而且在某種程度上也增強了武俠電影的喜劇色彩，使人物形象更加鮮明，特點更加突出，故事情節(jié)更加跌宕起伏。其中，評書是一種口頭講說的曲藝表現(xiàn)形式，具有民間口頭文學(xué)的特征。在香港武俠電影《鹿鼎記》中，韋小寶坐在桌椅上，手拿著折扇給大家說書，生動、形象而又幽默，使得故事情節(jié)更具有民間生活色彩。而且，通過這一說評書的情節(jié)安置，也使韋小寶這一活潑、靈動、風(fēng)趣的人物形象深深地扎根于觀眾心中。《東成西就》中則是在某些具體的情節(jié)刻畫上采用了雙簧的表現(xiàn)形式，黃藥師藏在師父身后做各種動作，一反“前臉”在前的傳統(tǒng)演繹，以形象生動的肢體語言增強了影片的喜劇色彩，同時也使金庸原著中形象嚴(yán)肅冷酷的黃藥師形象被解構(gòu)得支離破碎，而重新建構(gòu)起一個新的武俠人物形象。

四、民歌曲調(diào)在香港武俠電影音樂中的功用

民歌最鮮明的特點就是帶有民族屬性。一般來講，每一個民族都會有屬于自己的民歌和民歌表現(xiàn)形式。民歌有時候是無法追溯詳實的創(chuàng)作者的記錄的，而以口口相傳的簡單形式流傳至今。因此，我們不難發(fā)現(xiàn)，民歌是一個民族生活歷史的積淀，是一個民族現(xiàn)實生活狀況的真實反映。香港新派武俠電影《新龍門客棧》里的插曲選用的是《大漠里的妹妹愛哥哥》，此民歌率真熱情，豪放淳樸，朗朗上口，直白而豪放的語言將大漠漢子的豪情展現(xiàn)得淋漓盡致。當(dāng)然，這首民歌“吃罷了飯來炕上坐，大漠里金蓮愛哥哥”如此坦率、豪放、直接的唱詞，正是與甘肅大地上的那種野性分不開的。這種美感正是徐克導(dǎo)演通過那漫無邊際的沙漠和這樣的民歌曲調(diào)相互映襯展現(xiàn)出來的。在電影市場逐步走向全球化的當(dāng)下，香港武俠電影要突破規(guī)模制作、常規(guī)技巧和主流形態(tài)，更加強調(diào)用人物、造型和中國的民間音樂元素來突出一個民族的鮮明特色，從而獲得更多的認(rèn)可。這樣，充分發(fā)揮中國民族音樂元素在香港武俠電影音樂中的作用，讓世界感受到香港武俠電影獨特的民族個性和創(chuàng)作個性，讓電影中的民族音樂元素更加突出地反映民族的鮮明文化特性，也許是未來香港武俠電影長久發(fā)展的主題。

作者：談相東 單位：重慶文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

民族音樂論文:幼兒園教育教學(xué)民族音樂論文

一、解放幼兒的雙手，增強幼兒自我表現(xiàn)的能力

以“形”塑樂，讓欣賞鮮活靈動。好的音樂作品，必定塑造了一個鮮活的音樂形象。民族音樂表達(dá)的是一定時期一定地域內(nèi)的的人文特點、情感。陶行知說：“我們發(fā)現(xiàn)了兒童有創(chuàng)造力，認(rèn)識了兒童有創(chuàng)造力，就須進一步把兒童的創(chuàng)造力解放出來。”幼兒天生好動，抓住這個特點，教師要不失時機地引導(dǎo)幼兒用自己喜歡的動作來表達(dá)對民間音樂的感受，表現(xiàn)音樂所塑造的形象。例如：民樂《鴨子拌嘴》它以對鮮明的生活和自然節(jié)奏的模擬，奏出了旋律，敲出了情節(jié)，形象逼真地表現(xiàn)了一群蹣跚而來的鴨子———時而引頸高歌，高聲喧嘩，時而竊竊私語，搖擺而去的生動場景畫，充滿了濃郁的生活氣息。音樂塑造了一群活潑、憨態(tài)可掬的鴨子形象，符合小朋友活潑好動、愛模仿的特點。通過模仿鴨子搖擺走路、游水嬉戲孩子們儼然就是一只只可愛的小鴨子在大自然中歡快的暢游，用肢體語言形象的表達(dá)了對這首民樂美的感受、理解。再如在欣賞民間音樂《劃龍舟》時，幼兒用不同速度的劃漿動作來表現(xiàn)樂曲中所表達(dá)的劃龍舟的快慢，同時通過增減劃漿動作的人數(shù)來表現(xiàn)樂曲中單人與多人劃龍舟的不同，從而感悟音樂的節(jié)奏美與樂段結(jié)構(gòu)的特點，加深對音樂作品的理解，提高對音樂創(chuàng)造能力。

二、解放幼兒的頭腦，激發(fā)幼兒音樂審美情感

以“情”表樂，讓欣賞真實自然。一個成功的音樂作品，必然是真情的流露。音樂是一種善于抒情的藝術(shù)，陶行知提出“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發(fā)出來，才能打動心靈的深處。”民族音樂旋律動聽、節(jié)奏鮮明、感情色彩豐富易于激發(fā)幼兒的情感，激勵幼兒用生動的表情，飽含情感語言的肢體動作表達(dá)自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣賞江南絲竹樂《春綠江南》中，通過模仿春雨中婀娜多姿的柳樹，陽光下千姿百態(tài)的花朵、春風(fēng)中翩然起舞的蝴蝶、春光中劃過天空的飛鳥將春天來臨的喜悅之情表達(dá)的淋漓盡致。幼兒對春天來臨的期盼、欣喜之情躍然臉上，對春光無限好的贊美之意盡在無聲的動作表演中。蒙古小調(diào)《森吉德瑪》表現(xiàn)了蒙古族人民淳樸、憨厚的的性格。全曲分為兩段，及時段用慢板表現(xiàn)了蒙古草原寧靜，風(fēng)吹草低現(xiàn)牛羊的場景；第二段再現(xiàn)了放牧歸來，萬馬奔騰、載歌載舞的景象。結(jié)合圖片仔細(xì)聆聽，孩子們用舒緩、伸展的動作展現(xiàn)藍(lán)天、白云、綠草、小花；用熱烈、奔放的動作表現(xiàn)馬兒的快跑、牧民放馬歸來是的喜悅。孩子在民樂活動中的臉部表情，豐富的肢體語言都是對音樂的感悟，真實情感的流露。

三、解放幼兒的嘴巴，提高幼兒自我表達(dá)的能力

以“聲”繪樂，讓欣賞豐富多彩。一個受人喜愛的音樂作品必然動聽悅耳。我國的民族音樂是由民族樂器演奏的，幼兒使用的演奏樂器中有部分屬于民間打擊樂器，如鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等，使用這些適合幼兒的民族樂器來配合民族音樂演奏，不但符合樂曲的性質(zhì)，也易于讓幼兒感受到樂曲的美感。如在欣賞民間音樂《喜洋洋》時，我先讓幼兒采用了打擊樂常用的聲勢練習(xí)，讓幼兒用嘴巴發(fā)出的響聲模仿不同的民間打擊樂器，然后再選用中國傳統(tǒng)的民間打擊樂器鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等樂器跟著音樂一起演奏，從而提高了幼兒對音樂節(jié)奏的感受能力。操作打擊樂也可以表達(dá)幼兒對民族民間音樂的感受、理解。通過指導(dǎo)幼兒選擇合適的民間打擊樂器表現(xiàn)音樂，來表達(dá)對音樂的理解，有效地激發(fā)幼兒想象和創(chuàng)造。如在欣賞廣東民歌《采茶撲蝶》音樂活動中，幼兒想象一邊采茶一邊撲蝶的情境，幼兒自由的選擇適合的樂器輕聲演奏撲蝶的情景，再選擇另一種樂器表現(xiàn)采茶時歡樂的情景。

四、解放幼兒的欣賞空間，讓民樂欣賞豐富多彩

以“意”賞樂，讓欣賞達(dá)義。一個廣泛流傳的音樂作品，必定是民族文化的傳承。中國是個多民族國家，每個民族音樂各有特色，民族音樂描述并記錄了本民族的一些傳統(tǒng)習(xí)俗、重大節(jié)日歡慶場景對民族文化起了很好的傳承作用。例如民間音樂《喜洋洋》描述的是春節(jié)喜氣洋洋，合家團圓熱氣騰騰吃餃子的場景。音樂本身節(jié)奏歡快輕松、充滿喜慶氛圍，而餃子作為一種歷史悠久的民間吃食，在節(jié)日里成為我國飲食文化的重要組成部分。在欣賞時，我們采用了“包餃子”這一律動游戲來配合，將音樂分為三段：及時段表現(xiàn)搟餃皮，第二段表現(xiàn)放餃餡、捏餃子，第三段則表現(xiàn)餃子沉到鍋底再慢慢浮上來，然后不停地翻滾，被冷水澆的過程。通過這個律動游戲，不僅獲得了包餃子這項民俗活動的經(jīng)驗，體驗到了節(jié)日的歡快；還通過游戲的動作，感受到了音樂的熱烈、情緒的歡快；動作的變化感知了音樂結(jié)構(gòu)，提高了動作的協(xié)調(diào)性。大班民樂活動《老鼠嫁女》描述了民間嫁娶的熱鬧場面。在活動開始聽音樂，聯(lián)系自己已有的生活經(jīng)驗；第二部分讓幼兒觀看娶親的視頻，看看民間是怎么娶親的，幼兒注意力集中，觀察仔細(xì)，都能說到抬花轎、吹號、吹嗩吶等；然后讓幼兒去自主探索觀察老鼠娶親的圖片，幼兒去觀察發(fā)現(xiàn)老鼠娶親的動作、表情，并進行模仿創(chuàng)編表演。利用老師提供的花轎、嗩吶、鑼、鼓表情夸張模仿老鼠嫁女的場面，讓幼兒對中國傳統(tǒng)的娶親樂曲、文化有了直觀感受、充分的感知理解。運用陶行知思想來指導(dǎo)幼兒園民族音樂教育，是幼兒園音樂教育的一種創(chuàng)新。用音樂中的形象來感化和影響孩子，不僅讓孩子萌發(fā)了熱愛祖國，熱愛家鄉(xiāng)的情感，也為我國的民族民間文化的傳承盡了一份努。

作者：張曉娟 單位：江蘇省張家港市東湖苑幼兒園江蘇張家港