引論：我們為您整理了1篇少兒美術的課程形式研究范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

新形態少兒美術不同于傳統的少兒美術，傳統少兒美術以技法和教師為中心，但新形態的少兒美術是以創意和兒童為中心。市面上眾多的美術培訓機構相對比較分散，部分缺乏科學、統一的課程規劃和形式。文章旨在引起諸多美術教師對少兒美術課程形式更多的關注和思考。

一、少兒美術課程的基本目標

少兒美術在少兒的早期人格發展、思維、想象、創造、動手、審美等方面發揮著積極作用。其基本目標應從知識與技能、過程與方法、情感態度和價值觀的角度出發而制定，主要包括：通過少兒的創意美術教育，培養少兒對美術的興趣；了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識與方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力；感受各種材料的特點，合理使用各種材料和工具進行生產活動，提高動手能力；開展初步的藝術欣賞教育活動，培養少兒對美的觀察、理解、感知和鑒賞，深化其對美的認識，使其積累大量的審美經驗和知識；讓少兒關注文化與生活，同時激發他們的創新精神；了解藝術形式美感和設計功能的統一性，提高對生活對象及其周圍環境的審美能力，養成預見性和計劃性的行為習慣，耐心、細致、持之以恒地工作。課程的目標有很多，并不是的，教師應該靈活多變地對課程進行制定和調整。

二、少兒美術課程的基本特性

1.創意性

少兒美術主要培養少兒在創意想象、思維、審美等多方面的能力。創意性就自然而然成為少兒美術課程的最重要特征之一，也是其最基礎的特性。

2.基礎性

新形態的少兒美術和固有的少兒美術在教學上有顯著的區別。前者注重對少兒的多方面培養，而后者往往更注重技法的教學。少兒美術課程包含的內容較多，而且要避免“小學化”，因此，少兒美術教師應當注意到它的基礎性，而不是將其當作一門專業課。

3.豐富性

少兒美術課程的內容是豐富、多元的，不是單一的，不僅有繪畫，還有手工、材料嘗試等形式。只有通過各種各樣的嘗試，才能讓少兒在學習過程中敢于按自己的想法創作美術作品。此外，教師應該針對不同年齡層次的少兒，采用不同的教學模式。

4.游戲性

游戲性是少兒活動的重要特性之一，也正因此，在少兒美術的教育培訓中，不管是課程形式還是教學方法，都應該具有游戲性這一特性。

5.綜合性

一方面是課程的綜合，有繪畫、手工、材料嘗試等，既有創意思維的培養，也有技法的教學。另一方面，少兒進行創作的工具和材料是多種多樣的，不會局限于某一種工具或材料，少兒的創作過程自然是綜合的而不是單調的。

三、有關少兒美術的社會調查

通過筆者在許多住宅小區、學校周邊進行的社會調查，可以看出家長對少兒美術的認可度是比較高的，并且這一部分家長對少兒美術對少兒想象、創造、審美、藝術修養等能力的培養是比較看重的，尤其以培養想象和創造能力為主。

四、少兒美術的課程形式

少兒美術的課程形式包括創意繪畫、創意手工、材料嘗試、名作欣賞課等。繪畫和手工是基礎；材料嘗試是對少兒綜合能力的培養；名作欣賞課是為了觀察和欣賞名作的表現手法、創作意境，接受藝術感染和熏陶。現在部分培訓機構甚至一些學校，都缺少引導少兒欣賞名作的課程。少兒美術的課程形式可以分為平面造型、立體造型以及色彩表現。

1.平面造型課程

平面造型課程包括線描畫、油畫棒畫、水粉畫、水彩筆畫、中國畫、刮花畫、版畫、裝飾畫等。教師在教學過程中不應要求寫實，要由淺入深、循序漸進，讓少兒能感受并喜愛環境、生活和藝術中的美，能大膽地表現自己的情感與體驗，能用自己喜歡的方式進行藝術表現。不同的畫種和材料可以讓少兒學會用不同的方法、工具和材料進行自主創作。這樣才能提高他們的思維、動手以及創造能力。不能讓少兒只學習同一種或同一類畫，否則會將他們局限在單方面的創作和表現之上。如油畫棒畫課程，筆者曾開展過《荷花池》一課，在課上通過圖片的展示讓少兒自行想象心中的荷花池。如果是單一的繪畫，少兒用油畫棒很快就能畫出一幅畫，但畫荷花池就需要少兒發揮自己的想象力。課程開始，少兒首先用大面積鋪色畫出荷葉，然后用白卡紙疊起來剪出多張荷花的平面形狀，不同少兒剪出的形狀也不盡相同。教師可以提倡少兒發揚合作精神，用自己手中多余的形狀和其他同學交換，這樣一來，每名少兒的畫面都可以變得更豐富。之后，讓少兒運用色彩漸變的方法在卡片上涂出荷花由紅到白的漸變，再將幾個角微微翹起進行粘貼，從而制作成立體荷花。然后再提示少兒荷花池中還可以添加些別的東西。剛剛體驗到創作樂趣的少兒立即又會熱情地投入思考和想象。

在課程過程中，有一些不擅長表現的少兒，對他們不可過多地提倡對作品進行更深入的主觀修改，不能為了創作而創作、為了創意而創意，最重要的是不能讓他們形成照搬他人創意的習慣，否則，他們在日后的創作中就容易不經思考地繪畫，這樣就無法實現美術對少兒的積極影響和作用。在少兒創作的過程中，也不能過多地對他們進行表揚或批評，表揚過多容易導致部分少兒放棄自己的想法而模仿他人的創意，而過多地批評會削弱少兒已有的美術熱情。兩者都是不利的，教師應該在課后進行統一點評。

2.立體造型課程

傳統的木藝、石玩、沙畫、繩結、泥塑、布衣、紙塑、折剪紙等，還有一些新材料，都可以運用到課程中，目的就是讓少兒感受不同材料的特性，讓他們能夠運用自己的思維、想象力創作作品。但部分傳統藝術比較具有挑戰性和難度，這要求教師在課前對課程進行簡化，簡化到能夠讓少兒輕易接受和學會的程度。立體造型課程有很多，筆者選取了《圖騰》一課。這一課要讓少兒了解圖騰的作用與樣式，并讓少兒體會到做立體手工的快樂。首先用卡紙進行平面繪畫。圖騰多是神秘的象形圖案，繪畫圖騰可以給少兒無限的想象空間，但要畫滿一整張紙對于少兒來說是不容易的。在教學過程中，筆者強調了畫面要有主體而不能任意涂抹。之后，讓少兒將卡紙貼在事先準備好的圓柱體上，用各種顏色的超輕泥進行填色。這樣做出來的圖騰不僅具有比平面的更強烈的色彩感，還具有很強的立體感。

3.色彩表現課程

在一些游戲性的課程中，教師要教會少兒色彩的基礎知識，再讓他們結合色彩，聯系情感、周邊環境、日常事物等進行美術表達和創作。色彩表現課程的目的在于提高少兒對色彩和美術的興趣，有效提高少兒的觀察力、動手操作能力，豐富少兒的知識。在色彩表現課程中，筆者曾經用斗魚備課。因為斗魚顏色鮮艷、豐富，尤其是尾巴可以作為刻畫重點。在課程開始時，對少兒講解斗魚和色彩的相關知識，然后讓少兒用油畫棒以涂抹繪畫法對斗魚的尾巴進行漸變的涂抹，同時對魚身進行裝飾，用油水分離法進行覆蓋以獲得絢麗的藝術效果。在課程教學過程中，要讓少兒掌握漸變、冷暖色以及色相、明度和純度等相關知識，讓少兒選用三種或三種以上的油畫棒顏色對斗魚尾巴進行涂色，有的少兒會立即運用所學的漸變色和冷暖對比色繪畫，有的則會按照自己喜歡的顏色繪畫。但色彩表現課程最主要的還是讓少兒對色彩有獨立的認識和表現，教師不能過多干涉少兒對顏色的選取，每名少兒的色感和創作表現都是不一樣的，畫面自然也是各具特色。在課程的，如果有比較空的畫面，可以讓少兒進行主觀添加。階段對水粉的顏色不能限制，因為每名少兒眼中水的顏色都是不一樣的，當他們潑上水粉以后，畫面就會變得絢麗、豐富。

4.課程中應當添入傳統文化

少兒作為文化的傳承者，學習和了解我國古代傳統的文化是必不可少的。不管是哪種文化和哪種文明，都離不開藝術。藝術和文化是相輔相成的，不能脫離其中任何一個。這類課程不能枯燥乏味，整個教學過程應以熏陶感受為主、講授為輔。教師應該主動發掘傳統文化中可以應用的元素和符號，如，從春秋戰國的夔龍紋、饕餮紋等裝飾紋樣到唐代的蓮紋、忍冬紋等，還有日常用品如鬲、簠、盂的演變等。將傳統文化滲入美術課程，可以讓少兒感受裝飾美和形式美，并獲得相關的文化知識。

結語

除上文的調查外，還有不少家長認為少兒美術教育應不斷與時俱進，并結合傳統中華文化，而不能是簡單的繪畫培訓。在筆者看來，少兒美術的重要性被社會普遍認可，相信少兒美術的課程形式能不斷豐富，并生機盎然、蓬勃發展。