引論：我們為您整理了1篇徐沛東流行音樂作品形態分析范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
一、作品對中國傳統音樂文化的承襲
《我熱戀的故鄉》由孟廣征作詞、徐沛東作曲，范琳琳演唱，于1987年發行，是一首具有民族特色和流行韻味的流行音樂作品。聽過的人都不會懷疑這是一部中國流行音樂作品。作品從民族樂器、傳統曲調、中文歌詞的運用等多個方面詮釋了對傳統音樂文化的承襲。
1.民族樂器嗩吶的使用
在這部作品中，嗩吶在其中扮演了很重要的角色，全曲以嗩吶開篇，前奏部分是嗩吶、人聲和架子鼓的一個互動。在兩個樂句之后，是嗩吶的一小段獨奏，而在全曲之中，嗩吶也時常出現。所以說嗩吶在作品中既扮演了“主唱”的角色，又扮演了“伴奏”的角色。前奏中的嗩吶就是“主唱”，因為它和人聲襯詞的“唱和”，是對音樂現場的還原敘述，讓聽者感受到音樂發生可能的現場，把人們帶回到了鄉土、鄉音的家鄉情景中。在全曲中，嗩吶又作為配器，豐富了全曲音樂的色彩，烘托著人聲主唱的旋律和唱詞。嗩吶是一件大家都非常熟悉的民族樂器，廣泛應用于民間的各類儀式伴奏，大約在公元3世紀傳入中國；明代后期，在戲曲音樂中用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。2006年5月20日被列入及時批部級非物質文化遺產名錄。
2.傳統河北梆子的運用
徐沛東在接受采訪時講：“西北風”不僅僅是指西北地域的歌曲，我的那首成名作《我熱戀的故鄉》就不是一首西北風格的歌曲，用的曲調是河北梆子，我把它時代化了，揉碎了，用我的理解去寫……”主唱的旋律選用了河北梆子作為音樂素材，具有高亢豪放的特點。采用了單二部曲式，用歡快的節奏，來表達人們對家鄉的熱愛，以及要把家鄉建設得更加美好的熱切盼望。
3.“襯詞呼喊”的表達形式
“襯詞呼喊”這種用呼喊來演唱襯詞的表現形式在作品的前奏部分就有體現，是將襯詞“哦”“吼”配合呼喊式的襯腔，與樂器嗩吶一唱一和，營造出了古老而生動的勞動場景。這種人聲的襯詞呼喊最能體現各地域音樂的獨特韻味和藝術魅力。這種人聲呼喊的表達形式在我國的勞動號子，山歌小調，各族民歌中都有使用。勞動號子就是人們在這類勞動場合，為了統一節奏、協調動作、激發勞動熱情和緩解疲勞而唱的一種勞動歌曲。而這種襯詞的呼喊是勞動人民在田間地頭、江堤河岸辛苦勞作時的現場演繹。
4.“吟唱調”的運用
“吟唱調”是出于日常生活的實際需要而哼唱的,實用性較強的民間小調，如:兒歌、搖兒歌、哭調、吟誦調、叫賣調和風俗儀式中的吟唱調等等。《我熱戀的故鄉》有些樂句的旋法就采用了類似吟唱調的寫法。歌詞的及時句就運用了“平詞仄曲”的原則，及時小節中的“我的家鄉”被置于一個較平整的旋律線中，第二小節中的“并不美”旋律線則出現較明顯的起伏。
二、作品對歐美流行音樂元素的借鑒吸收
1.西洋樂器架子鼓的使用
架子鼓不是中國音樂傳統中固有的樂器，直到19世紀初才出現在我們的音樂語言中，而到了改革開放前后，架子鼓才正式進入到我國大陸聽眾的音樂視野中。《我熱戀的故鄉》的前奏部分是嗩吶、人聲和架子鼓的一個互動。嗩吶和人聲一問一答，把人們帶回到了黃土、鄉音的田間地頭或者水流激蕩的江河堤岸。而架子鼓的出現，又將人們的思緒拉回到現在，漸強的架子鼓鼓點既增強了音樂的張力，又給前面充滿民族特色的音樂表達披上了明亮的時代外衣。而在全曲中，架子鼓的節奏鼓點貫穿始終，使得源于河北梆子的音樂旋律，在整體音響效果的呈現上，展現出了粗獷熱情的中國西部風格，又不失現代的時尚。歡快的節奏同時伴以中國傳統音樂元素，構思精巧，搭配絕妙。
2.“一領眾和”與“應聲輪答”的比較
在作品的前奏部分是嗩吶和人聲的交替。在這種“一領眾和”的表現形式中，嗩吶是“領唱”，人聲是“眾和”，這種表現形式與布魯斯音樂中“吉他”與“人聲”的“應聲輪答”（CallandResponse）也頗為相似。所不同的是，布魯斯音樂中，人聲和吉他互為主次，輪番引領，而在勞動號子中，前者稱“頭號子”、后者稱“吆號子”，領唱者往往就是集體勞動的指揮者。在《我熱戀的故鄉》中，前奏里的嗩吶高亢，明亮且粗獷，低沉的人聲預示著生活的艱苦，卻擋不住嗩吶充滿活力的喧囂。嗩吶的長音更像是田間勞動者仰天吆喝奮力吶喊的聲音，比蒙古族的長調更有力，比布魯斯的“田間呼喊”(FieldHoller)更激烈。“一領眾和”這種音樂表達方式雖在音樂作品中非常常見，但在用法上卻有很多的不同。
3.迪斯科元素的運用
《我熱戀的故鄉》全曲伴隨著動感的迪斯科節奏，由架子鼓敲出動感的迪斯科伴奏，搭配著民族的曲調、傳統的樂器，給作品帶來了現代的生機。迪斯科，來自法語，原意為唱片舞會，是夜總會里跳舞的音樂。20世紀70年代興起，很快風靡全世界。迪斯科傳入中國大概是20世紀80年代前后，并于80年代中期開始一直到90年代初期，掀起一股迪斯科的熱潮。迪斯科音樂是當時社會的現代精神、時尚符號，是符合當時國人音樂審美的音樂要素。
4.切分節奏的運用
《我熱戀的故鄉》全曲大量使用了切分的節奏，將源于河北梆子的旋律靈感化作了現代化的新語言，是作品在節奏運用方面的創新。將河北梆子通常使用的2/4拍改成了4/4拍，對原曲調進行了重新塑造。原先的河北梆子帶有非常濃郁的鄉土氣息，在通俗節奏型的運用后，已經將之前河北梆子的民族風格大大改變，將民族特色較強的重音忽視掉。切分節奏以不同的形式被運用于歌曲的各個樂句中，模糊了原有旋律的特征，是通過改變原有旋轉節奏，創作現代流行音樂風格作品的成功手段。
1.騰格爾演唱版本分析
徐沛東曾說過：“《我熱戀的故鄉》這首歌很多人唱過，但是大家不太清楚，首唱其實是騰格爾。”騰格爾在首都體育館舉辦的“新星音樂會”上唱起這首歌，一舉成名。歌曲創作離不開歌手的個性演繹，在當時大家競相模仿李谷一那種歌唱方式的時候，忽然冒出來騰格爾這種特別“干燥”的聲音，讓人印象深刻。
2.范琳琳演唱版本分析
范琳琳是“西北風”作品演唱的代表歌唱家之一，演唱了眾多的“西北風”風格的歌曲，如《我熱戀的故鄉》《十五的月亮十六圓》《黃土高坡》等。她在《我熱戀的故鄉》時，加入了西北民歌一貫使用的吶喊式音調，使聽眾能夠直接感受到這首作品所帶來的悲涼、孤寂的感覺。這與搖滾樂“喊唱”有很多相似之處，但比搖滾樂“喊唱”更加抒情、婉轉一些。在歌曲的高潮處，用吶喊式音調表現出了熱烈、震撼的沖擊力，是剛剛萌生的鄉土搖滾與傳統民歌的折中。不論什么時代，理想的作品必然是現實生活的縮影。中國流行音樂作品如何借鑒、吸收歐美流行音樂元素，并且將我們的文化元素、形態內涵融入作品之中是一個至今仍具有價值的問題。徐沛東的流行音樂作品中所蘊含的歐美流行音樂元素和中國傳統音樂形態，給了中國流行音樂作品創作、傳播以參考及啟示。