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構圖布局在繪畫作品中有著極為重要的地位，早在一千多年前，南齊謝赫在著作《畫品》中提出“六法”的繪畫理論體系框架，其中“經營位置”對構圖布局進行了詳細論述；宋代著名畫家馬遠與夏圭是在構圖布局上獨樹一幟，故有“馬一角，夏半邊”之稱；清代繪畫理論著作《畫筌》中提出:“無畫處皆成妙境”，呈現出一種淡然、飄逸而又圣潔的藝術境界。這說明了中國畫與西方繪畫在構圖布局上的差異性，西方繪畫采用焦點透視，相對較為理性，符合人的視覺真實，講究科學性；而中國畫采用的是散點透視，畫家打破了空間的局限，從多個角度對客觀景物進行描繪，在構圖布局上追求與營造畫面的形式美感，表現一種以神逸、氣韻、意境為美學原則的意象世界。因此，中國畫構圖靈活，可以充分表現空間跨度比較大的景物，追求畫面上點、線、面所形成的節奏與韻律感。現代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒表現出了極強的繼承、發展與創新的趨勢，二者本質都是充分調動畫面中各種元素對畫面進行整體美的構造，進而產生自然美、形式美、精神美與功能美融為一體的審美形態。這種對構圖布局的借鑒主要體現在以下兩個方面：

（一）疏密關系在中國畫的構圖布局中

疏密關系是一個非常重要的手段，畫面一定“密”不透風，“疏”能跑馬，注意“凝聚”與“疏曠”的對立與統一關系。現代平面設計必須要在構圖布局時處理好元素之間的關系，在物象的表現方面有很大的空間自由和組合范圍，事物之間疏密相宜，做到既有視覺上的審美感受，又能使畫面生動形象，富有節奏和韻律感，豐富了畫面的內容和表現力。香港著名設計師陳幼堅先生的海報設計《設計與生活》，作品中只有一雙筷子與一只手，主題突出，構圖簡單，體現了構圖布局中“疏”的一面。除此之外，畫面中筷子的元素是由密密麻麻排列在一起的一本本書堆積而成的，寓意著設計工作是一個不斷學習與知識積累的過程，使畫面得到了“密”的布局效果，整幅作品密中有疏、疏中有密，兩者結合十分完美。

（二）虛實關系中國畫注重“意象外之意”的意境營造

首先強調的就是畫面的虛實關系。中國畫的虛實關系以“留白”、“計白當墨”、“以實觀虛”的理念來表現畫面，給人以更多的想象空間，正如清代畫論家笪重光所言“虛實相生，無畫之處皆成妙境”。因此，中國畫是一種“意象”藝術，“意”起著支配作用，“象”從屬于“意”，以“意”造象，一切以“意”為之。如中國道家太極圖，一陰一陽、一實一虛，正向我們揭示著中國傳統美學和哲學思想中的精髓。現代平面設計與中國畫一樣注重畫面的虛實關系，實物虛化，虛物實化，通過空間上的合理安排，起到似實而虛、活躍畫面與烘托氣氛的作用。中國當代著名設計大師靳棣強先生的海報設計《勇破成規》，雖然作品中有大量的留白，但卻絲毫不覺空洞，畫面虛中有實，靜中有動，無為而無不為。這種處理畫面留白的布局方式及其所產生的獨特視覺效果，逐漸受到現代平面設計師的青睞與重視。

三、中國畫色彩在現代平面設計中的運用

中國畫色彩主要是受儒道思想的影響，依托文化下的主觀色彩，更多的意味為人格物象特征的表現。由于中國道家主張無為逍遙的思想，提出“無色而五色成焉”的“素色”色彩觀，并且在傳統繪畫中被賦予更多的人文性，這種觀念也是對道家老莊“純素之道，惟神是守”思想的順應。在傳統文化的熏陶與影響下，中國畫強調主觀的色彩描摹，講究理性化和情感化，常常根據畫面與描繪對象的內容需要，自由靈活地發揮色彩的作用，概括提煉對象的固有色。中國畫色彩既有鮮艷礦物質顏料，又有透明質細的植物色，具有獨特的表現形式與強烈鮮明的色彩藝術風格，在世界繪畫藝術寶庫中有著極為重要的地位。因此，在現代平面設計中運用中國畫的色彩表現手法，不僅是融合并發展了中國傳統繪畫藝術精神與表現特點，其簡潔鮮明的顏色識別度高，也更易于表達作者的思想情感，使觀者產生深刻的視覺印象。例如，香港著名設計師韓秉華先生將傳統墨色與現代時尚色彩相結合，創作出城市文化系列招貼設計《蘇州印象》。整個系列作品沉默幽靜、清新儒雅，前兩幅作品通過對中國傳統墨色元素的使用讓人感受到中國水墨畫與蘇州這座城市完美結合的意境，宛如一個溫柔秀麗的江南女子在水墨的黑白濃淡之間款款而來，讓人迷醉。系列作品的第三幅則是采用一種絢麗混沌的色彩組合元素，把江南水鄉的溫潤與明麗表現得淋漓盡致。再如，在靳埭強先生的海報作品《九九歸一•》中可以看到，畫面語言對中國畫形式的借鑒較多，包括對筆墨的靈活掌握以及顏色搭配等。這幅海報設計作品沒有使用中國傳統的喜慶之色去渲染整個畫面，而是使用澳門市花的一片蓮瓣，落在“99”二字組成的漣漪，并將中國畫的墨色與粉色的蓮瓣相結合，既體現了出淤泥而不染的高尚精神，又表達了澳門與祖國百年分離之后，即將回到祖國母親懷抱的激動心情。

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蒙文字體設計旨在解決兩方面的問題：1.蒙文字體較少，設計可選范圍有限的問題；2.蒙文字體缺乏適合設計，不能有效地融入到各類形象傳達組合中的問題。要解決第一個問題就需要設計師不斷豐富蒙文的標準字體。一般來說，蒙文在電腦系統中的標準字體只有十一種，而其他文字諸如英文、中文等均有上百種之多，這種情況就大大限制了平面設計的文字素材范圍。設計師可借鑒不同文字的體例展開蒙文標準字體設計，將裝飾體、手寫體甚至書法體等形態引入到蒙文形制中。此外，設計師還可創新蒙文字體筆畫的線條表現，以或粗或細、或平或曲的裝飾性線條豐富字體本身的表現力。針對第二個問題，設計師要想對蒙文字體進行適合設計，不但需要對形象傳達組合有深入了解，還需要對民族地域特色有所認識。比如，蒙古族通常認為藍色代表吉慶，那么在進行視覺識別系統設計時，設計師就可以盡量選擇適合蒙古族風俗習慣的文字形式。

（二）蒙文圖形化設計

蒙文圖形化設計一般有兩種手法。1.蒙文字裝飾圖案化設計。設計師可將蒙文轉化為具有裝飾性效果的圖案，如壽紋、云紋、萬字紋等中國傳統圖案，或是將文字做適合轉化形成方形、三角形、圓形等幾何形狀。這兩種方式的蒙文既擁有文字本身的意義和內涵，又擁有豐富的形式，實現了圖文結合，非常富有現代感。2.蒙文抽象或具象圖形設計。這種設計手法需要設計師從文字的整體特征出發，從蒙文的形態特征出發聯想與其相關的物象，然后通過各種加工手法的運用將文字抽象化或具象化為該物象。這種手法能夠使蒙文這一表音文字實現表意效果，變得更加生動形象。

二、蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用

人們通常將蒙古族傳統圖形狹義地理解為傳統圖案，其實不然，蒙古族傳統圖形是一個非常寬泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的圖案及紋樣，還包括同蒙古族生產、生活相關的一切事物的圖像，如傳統器皿、蒙族刺繡、家具雕刻、生活用具等。下面筆者就從傳統圖案和傳統圖像兩方面詳細介紹蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用。

（一）傳統圖案的運用

傳統蒙古族圖案種類豐富，大致可分為兩種類型：1.抽象幾何形狀及象征性花紋，如萬歲花紋、八寶花紋、蘭薩花紋等；2.抽象或具象動植物、自然景物圖案，如花卉、馬、魚、水、山等。在進行蒙古族傳統圖案的創新時，首先，設計師要對各個分類下圖案的組織結構、造型手法、共性個性、內涵意趣等有所了解，這樣方能實現素材的創新應用，否則則是膚淺的照搬照抄。其次，設計師還要對圖案素材進行合理選擇與取舍，實現設計的化繁為簡。蒙古族圖案為了追求飽滿和華麗，線條環繞較為繁絮，可能會產生較重的視覺負擔，同現代平面設計理念也較為不適應。設計師要根據設計對象的主題適當地刪減累贅結構，力爭以最精髓的點、線來實現畫面主體的解構與重構。最后，無論是抽象圖案還是具象圖案，設計師都要通過現代創新手法的運用賦予圖案新的內涵，使之能夠與現代文化相滲透。

（二）傳統圖像的運用

傳統圖像是蒙古族日常生活的藝術升華，是蒙古族傳統文化的重要組成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物圖像都可以納入到這一分類。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我們平時常見的蒙古哈達、馬頭琴等就屬于傳統圖像的原型素材。設計師在運用傳統圖像進行平面設計創作時，可從抽象和具象兩個角度展開：具象表現較為簡單，通常只需要將選取好的圖像稍作改動進行概括再現即可；而抽象表現則較為復雜，需要設計師在保證圖像涵義可識別性的基礎上對素材采取符號化的加工，從主觀角度賦予傳統圖像設計意圖，實現從內到外的高度概括。如，鄂爾多斯集團的企業形象設計就選用了牧民生產生活中常見的物象——綿羊，通過柔軟的羊絨和羊角抽象概括了原素材，很好地傳達了企業的經營范圍和產品理念。

三、蒙古族傳統色彩在現代平面設計中的應用

色彩作為現代平面設計最直觀、最表象的元素，對作品視覺效果的展現起著重要作用。蒙古族傳統色彩的優勢首先表現在它具有質樸、鮮明、真摯的感官特點，能夠給人強烈的視覺沖擊力，其次還表現在它能夠傳達一種隱藏在蒙古族文化內涵和觀念形態下的象征意義，具有升華主題的功能。這些優勢同現代平面設計的色彩要求不謀而合。針對蒙古族傳統色彩的功能優勢，設計師通常可采用以下兩種方式展開色彩設計：

（一）直觀表象應用方式

蒙古族傳統色彩的直觀表象應用可從對比與調和兩方面考慮：蒙古族傳統色彩由于多色相、高純度的特性，視覺效果往往非常鮮明亮麗，這樣就有利于設計師開展高純度對比和強明暗對比。例如，內蒙古青年聯合會的會徽設計就采用了蒙古族傳統競技項目“博克”中選手佩戴的裝飾物“章噶”的色彩，“章噶”的飄帶色彩豐富、飽滿，具有很強的對比效果，設計師將這些色彩進行并置排列更加強了色彩之間的對比，既彰顯了民族文化特色，同時又最大程度地凸顯了色彩的視覺沖擊力。在調和運用方面，設計師可采用單色作為調和底色，通過多種色彩的相互穿插和重復實現色彩調和。如草原紅太陽公司的企業形象設計就采用了紅色和黃色的色彩調和，設計師通過色彩之間透疊、疊印的方式將兩種色彩連結起來，樸素之中透著統一與和諧。

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（二）民族色彩在平面設計中的應用

在中國民族文化寶庫中，民族色彩是最具活力的一種元素，其受陰陽五行思想的影響，體現了中華民族長期以來形成的社會習俗、審美心理，有很強的民族認同感和親和力。而且，色彩也是視覺傳達設計中不可或缺的重要部分，將民族色彩融入到現代平面設計中，能夠提升作品的內涵和底蘊，能夠引起受眾的情感共鳴，是傳統文化與現代技術完美結合的表現，也給當前的平面設計以啟發和借鑒，使我國的藝術設計走向了國際。我國的民族色彩受陰陽五行思想影響較大，因此青、黃、黑、白、赤是最具代表性的民族色彩，而且都象征著不同的寓意。五色與五行、五方相結合，形成了古代中國人的宇宙觀。東方屬木，色青；南方屬火，色紅；西方屬金，色白；北方屬水，色黑；中央為土，色黃。具體來說，青色包括綠色和藍色，綠色是植物的色彩，象征自然環境和生命力，同時充滿著青春活力，表達了和平的希望及安全感；藍色是天空和大海的色彩，藍色使人聯想起平靜的情感，含有神秘感，表達了人們的期望，也代表著沉思、冷靜、智慧。黃色經常用來表示陽光和大地的色彩。在中國歷史上，黃色曾是歷代帝王的專用色彩，從唐代開始，黃袍從祭祀的專用禮服，變為皇帝的常服，這一規則被后世中國帝王所延續，長達兩千多年，因此，黃色在古代象征政權、富貴、地位和威嚴等。黑色代表著神秘、力量、厚重和博大，同時具有莊重、冷酷、沉穩的寓意。白色代表純潔、高尚、友愛。紅色是生命、吉祥、喜慶、熱鬧的象征，給人一種溫暖的感覺，是最能代表中國的一種色彩。在平面設計中融入民族色彩，既能夠增強受眾的親切感，又能提升表現對象的意蘊內涵，也能起到傳承民族文化的作用。比如，一幅關于“汾酒”包裝的平面設計作品就以藍色為包裝盒的主要色調，體現出了酒的歷史久遠，而且青花瓷的瓶身也體現出了古典、儒雅的意境。

（三）漢字書法元素在包裝設計中的運用

漢字是中國藝術中的靈魂與核心，書法是中國傳統文化的精髓，漢字和書法無不凝結著中華民族的智慧。把書法元素運用到平面設計中，有著其獨特的優勢，不僅能準確地傳達信息，還更符合現代人的審美心理，情感的表現空間也更大。如今，很多設計師都或多或少地注意到中國傳統筆墨的元素，將筆墨元素運用到設計中去，無論是漢字還是書法，其在平面設計中突顯出來的藝術生命力都是其他任何設計語言都無法企及的。我們身邊不乏這樣的成功范例：如中國銀行的標志就是漢字在平面設計中的典型應用，古代銅錢中融入一個“中”字，似兩扇上了鎖的門，很好地象征了安全與誠信；再如“中國印•舞動的北京”是北京2008奧運會會徽，體現了書法在平面設計中的巧妙應用，它借助中國書法的靈感，以印章的形式設計，“京”字的造型經過藝術處理巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著、歡呼著迎接勝利的人形，傳達出深刻而厚重的東方文化底蘊。

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（一）傳統的民俗圖形對平面設計的影響

1.傳統民間工藝

傳統民間工藝所包含的設計思想對于當代平面設計具有非常高的借鑒價值。將民間工藝中內涵豐富多樣的藝術形式加以運用，能夠使當代的平面設計作品多一些人文魅力。從原始社會到先秦時期的青銅器，再到漢代的畫像石，從唐宋的金銀器物一直到明清盛行的瓷器，加上在民間深受人們喜愛的剪紙、年畫等，任何一種藝術形式都為當前的平面設計提供類型各異、種類繁多的資源形式和圖式語言。清華大學美術學院教授韓美林設計的中國國際航空公司的標志——展翅欲飛的鳳凰就是取材于一件出土的青銅器造型，表達了“展翅高飛”“平安祥和”的理念和寓意。

2.表示吉祥的傳統圖案

在我國古代，有用蝙蝠、鹿、鶴表示福、祿、壽的習慣，以此來寄托人們對生活的美好祝愿，另外，還常用梅、竹、松“歲寒三友”象征堅固的友誼等。這些吉祥圖案不僅僅是用來作為裝飾，同時還表達了人們不同的情感。中國古代傳統圖形所包含的深層次含義，是當代平面藝術設計中應該好好挖掘的寶藏。因此，要對中國古代傳統圖形進行不斷的研究與學習，在新時期要不斷創新出符合時代潮流的表達形式，找到既能夠反映我國本民族文化的，同時還能夠被世界所認可接受的設計理念。我國香港設計師陳幼堅采用傳統中國元素作為其進行創作的主要構想，再加上現代設計元素進行改編創造，設計出了令人驚喜且創意十足的作品，如香港聘珍樓的標志借鑒了吉祥圖形“聰明伶俐”的形式，加上創新改造，給人視覺上耳目一新的效果。

（二）在表現形式上對平面設計的影響

1.中國傳統水墨

當代平面設計也可從我國傳統水墨繪畫中汲取精髓。水墨畫的隨意筆觸和虛實關系在設計中被普遍采納借鑒，其中的不規則性與商業設計的嚴謹性巧妙地融合在一起，能夠創造出不同的視覺效果。水墨畫的表現形式和工具材料的特殊性決定了水墨畫創作有一種不可逆性，畫筆落下的一瞬間就不容修改，這就要求藝術家們只有在真正自由的狀態下才能進行高品質的創作。在當代平面設計中，許多設計師因為水墨這種漫不經心而又隨意生發的特點而偏愛水墨。清華大學美術學院教授黃維在設計中國旅行社的標志時，運用水墨把一個行走的人表現成隨意自在而又散漫的狀態，看似即興隨筆勾勒出來的并不費工夫，卻是作者苦心經營的結果。

2.中國傳統書法

我國的傳統書法藝術算得上是傳統文化的核心和精髓所在。在我國，書法藝術主要分為隸書、篆書、草書、行書、楷書等。千百年來，書法藝術受到人們的廣泛喜愛。當代平面設計作品如將中國傳統的書法藝術合理加以運用融合，就會創造出具有獨特藝術氣息的優秀作品。2008年北京奧運會的會徽“中國印•舞動的北京”，就是一個典型的將傳統書法藝術巧妙地融入平面設計中的例子。在這個會徽中，將書法藝術作為切入點，同時還將篆刻藝術和書法藝術有機地結合起來，將中國的傳統文化底蘊表達得十分到位。同時，對于“京”字的藝術處理上，將其設計成一個向前奔跑的人的形狀，不僅充分體現了奧運的精神和理念，同時也向世界展示了中國獨特的書法藝術。

（三）構圖時處理方式對平面設計的影響

我國傳統文化深受儒家思想中“平和中庸”的影響，講究追求“中、全、和”的觀念。“中”就是不偏不倚、恰到好處的意思。這種思想觀念深深印刻在中國傳統文化中。

1.中線

中線主要是指以一條中心線從上到下貫穿了整張畫面的構圖方式。目前，隨處都可以見到運用中線進行排版的作品，這與一些國家運用上升的斜線進行排版或者是重心朝下的構圖方式形成對照。設計師靳埭強曾說過：“中國的老房子，有很嚴格的中軸線，在設計中也可以運用這種歸中的秩序，它體現了中國人一種均衡、自我圓滿的狀態。”這種千百年來都深深植根于人們心中的觀念即使是現在，對設計師依舊有很大的影響。

2.講求對稱

“對稱”一般被公認為是美的一種必要條件。在中國，圖案構成中以偶為美、兩兩相生的對稱之美也是有著很悠久的歷史。比如年畫中的門神都是以成對的形式出現等。左右對稱能夠體現平衡的美感，對稱的構圖也表露了中國文化中追求平和和諧的文化內涵。

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1文化建筑與平面藝術設計

建筑領域中的文化建筑，泛指以文化教育等為功能基礎的各類綜合性建筑，如博物院、圖書館、展覽館、文化遺跡、學府等建筑形式。相對于其他建筑，文化建筑除了遵循建筑結構設計要求之外，更要挖掘建筑的文化功能，特別是在創造特色文化內涵上，需要利用平面藝術設計手法來打造獨具文化韻味的建筑美學風格，如印度的泰姬陵、法國的凱旋門、英國的大本鐘，以及中國的故宮等。這些不同社會文化背景下的建筑設計風格，既展現了文化建筑自身的功能特點，又從精神文化上發揮了教育功用。平面藝術設計始于環境要素，而建筑設計源自其結構與功能，文化建筑與平面藝術設計的融合，旨在通過建筑學、藝術學理論，突出文化建筑的美觀性與舒適性，以及文化教育功能。作為泛稱，對于文化建筑平面藝術設計中的審美表達，也需要從建筑內部結構、建筑外部環境，以及建筑規劃總體有序性上，展現文化建筑藝術設計審美創造，滿足人對文化建筑的心理體驗與審美鑒賞。

2文化建筑平面藝術設計的審美內涵

美是人們對客觀事物的感知覺心理波動的理解與感受。美學認為，美有兩種，一種為主觀傾向美，另一種為客觀傾向美。對于文化建筑的審美表達，就是基于文化建筑的美感，從建筑的直觀美學與客觀美學價值中作用于人的審美心理。審美心理學家提出，審美是人類心理活動規律的一種體現，也是對美感的體驗活動，多表現為人的知、情、意。建筑平面藝術美學主要是設計師通過平面構圖等來營造建筑環境，運用美學要素來吸引受眾，讓受眾從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等方面來感知建筑環境的美學意蘊。同樣，對于文化建筑，設計師要把控當代受眾的審美心理共性，改變文化建筑平面設計與空間環境之間的關系，以多樣化藝術語言來表達審美共性心理，激發受眾的情感共鳴，呈現文化建筑的獨具特色的文化審美感受。2.1平面藝術設計中的審美創造。文化建筑平面藝術設計是一種審美創造活動，是基于對人與建筑、環境之間的合規性、合目性的統一，從而改造建筑結構與環境的關系，使其更好地滿足人的審美規律需求。美學提出，“‘勞動’是活的，是塑造形象之火。對于‘勞動’本身，并非機械地勞動，而是基于創造性內涵‘活’的勞動，具有明確的目的性、規律性。”同樣，恩格斯也提出，“人離開動物愈遠，他們對自然界的作用就愈帶有經過思考的、有計劃的、向著一定的和事先知道的目標前進的特征”。可見，愈是高級的、復雜的勞動，就愈需要進行周密、細致的藝術設計。所謂建筑平面藝術設計，就是要在追求美的過程中，以審美創造為目標來滿足公眾的審美心理。創造也是創新的過程，藝術設計的生命在于創新，平面藝術設計也在創新，如何從獨具前瞻性、獨創性的審美創造中推陳出新，就需要立足公眾的審美訴求，進行創造。意大利前衛設計師李特薩斯在評價查理•依姆斯設計的椅子時提出，“并非只是設計椅子，而是設計一種坐的方式”。由此可見，對于文化建筑而言，平面藝術設計師需要結合受眾對文化建筑的審美訴求，從而營造適宜的審美環境，達到審美創造的目標。2.2平面藝術設計中的審美欣賞。對于受眾而言，其審美欣賞是什么？文化建筑平面藝術設計有哪些是值得欣賞的？簡而言之，對于文化建筑平面藝術設計的審美欣賞，就是從受眾的審美體驗中獲得心理上的美的感受。比如對建筑外觀的審美愉悅，對建筑空間的審美享受，對建筑結構的和諧體驗等。無論是何種審美欣賞，都將在一定程度上滿足受眾的審美認知。同樣，文化建筑平面藝術設計中的一些技術缺陷、不足等問題，也將影響其審美欣賞體驗。總的來說，無論是平面藝術設計形式上的審美愉悅，還是精神上的審美滿足，都會與其內外形式的合理、悅目化設計有直接關系。

3首都博物館在平面藝術設計中的審美表達

作為文化建筑，首都博物館更具典型性。作為我國最大的綜合性博物館，首都博物館在平面藝術設計中更加注重審美表達的運用。3.1對公眾審美需求的滿足。文化建筑在建筑結構與格局上，不僅要滿足功能服務，更要從體現審美價值上為受眾營造獨特的感官體驗。也就是說，建筑與其文化屬性的融合，旨在對受眾精神與情感的雙重交流，以凸顯文化建筑的內涵價值。如何做到服務受眾，需要從設計思想上表達真誠，從審美享受上突出人與建筑、環境的統一和諧。首都博物館內部陳列的文物具有豐富的文化價值，在對其內容進行分類基礎上，依照相應的時間、種類來進行有序陳列。一方面，從文物展示中突出文化意義；另一方面，從文物與博物館平面藝術結構設置上形成內在契合。比如一些地域性文物、特色性文物設置專門的平面空間進行陳列，增強其藝術審美價值。3.2對設計思維的多維化表現。平面藝術設計同樣需要講究設計思維的創新與變化，文化建筑也不例外。文化建筑在融入審美藝術理念時，與其他建筑環境不同，需要從特殊性藝術符號設計與運用中挖掘和增強平面藝術的內涵，增進受眾與文化建筑間的情感融合。當然，平面藝術設計也表現出矛盾性，有時在呈現不一樣的藝術情感時可能與受眾的認知相悖。當然，從文化建筑平面藝術設計思維表現來看，多維性變化就是從服務性視角尋找與文化建筑的自身特征相契合。首都博物館主展廳寬大宏偉，各陳列品依據建筑格局有序排列。在平面設計上，室內文物與室內平面空間環境渾然一體，充滿了濃厚的文化氣息，也讓文物文化與設計師的設計思維形成歷史追溯感。比如沙盤、模型、浮雕、書籍等多種文物構成的展覽群，融入現代多媒體技術為受眾營造視、聽多維感官體驗。

總之，文化建筑平面藝術設計，不僅要從形式上借鑒不同的設計風格，還要從根本上構筑受眾審美心理與整個建筑空間環境之間的契合點。毫無疑問，文化建筑與平面藝術設計，不僅是滿足個體性審美訴求，還是將廣大受眾的審美共性作為基礎性審美特征，從而表達建筑空間平面藝術設計的豐富內涵與審美體驗。

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從自然形象中提煉，通過楚人的悟化、抽象為符號，具有深刻而特定的內涵，然而符號一旦普及應用于日常生活中，便會漸漸淡化為一股圖案而失去其特殊意義。楚文化研究者認為“鳳”為飛鷹，飛鷹是鳳的別種，楚人視之為風神。人的精魄要登天，需有風神相助，方能高飛運行。在《離騷》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。”月神望舒在前面照明，風神飛廉在后面助力，這就可以一路順風了。把飛廉做成木雕像，置于墓中，可以引導死者之魂到天界去。湘楚符號象征性也是繪畫藝術的一個重要特征。

現代平面設計在今天信息化時代，中國平面設計師的思維空間反而更加迷惑，思維定勢局限于幾何形的圈圈、點點。對前人簡單的模仿、借用。從楚人對造型的設計手法來看，無中生有，是使現代平面設計師思維馳騁的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所證實知識慣性引導，平面設計師才能創造出更為令人耳目一新的作品。

二、用色大膽而強烈在紋樣中產生流動

楚人尚赤,源自遠古的圖騰觀念-對火神祝融的崇拜,赤為火的顏色,象征南方,系生命之色,而黑色則是指北方,紅黑二色有陰陽調和之意，在戰國漆器藝術中，以紅黑色的對比為主要基調，加敷以黃、褐、白、綠、藍、金、銀諸色，深邃悠遠又繽紛燦爛，色彩對比強烈。圖案色彩不受程式的約束，注重大的色彩快面的對比，更加裝飾化、理想化。楚人對色彩的敏感，對今天平面設計師從色彩上創造平面的獨特性上是有所啟迪的。

色彩對平面設計的重要性是無庸置疑的。就像柯達膠卷的黃，富士膠卷的綠，從視覺沖擊力上色彩給消費者第一印象，在超市銷售環境中，強烈的色彩沖擊力是打動消費者的重要因素。從湘楚藝術中對色彩的處理上我們可以看到，強烈的視覺沖擊力是湘楚藝術感人的法寶，色彩的風格化、標識化和今天現代平面設計的銷售要求不謀而合。黑、紅兩色的華貴，再配以金、銀，可以想見湘楚藝術的配色高貴中又見詭秘了。再配以黃、褐、白、綠、藍點綴其間，使其華貴中又顯生機。

湘楚藝術中的圖形紋樣的設計和組合為現代平面設計中版式設計帶來了靈感。平面設計在今天，消費者要求日趨人性化、個性化的時代，湘楚藝術中的圖形組織方法可以在平面設計中進行再創造，細密的描繪手法對主體事物的烘托，都為今天平面設計師提供了美好的創造典范。

三、結語

湘楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。站在湘楚藝術面前，我們往往驚嘆楚人對生命的執著與熱愛，驚嘆楚人神秘的宇宙蒼穹意識，驚嘆只有遨游的心靈才能創造出來的圖像。湘楚紋飾圖樣擁有后人難以企及的藝術水準，具有極高的設計價值與文化價值，通過對其藝術形態的解析，對湘楚文化藝術進行系統、深入研究，從創造手法、創造思維上將會給現代平面設計師提供十分有借鑒意義的思路和方法。

參考文獻：

［1］張燕.論楚國漆器藝術的成就及其成因［J］.美術與設計.2004(2)：29頁.

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2.校園文化的含義

校園文化分為廣義和狹義的兩種概念：廣義的校園文化指的是校園學生生活方式的總和，它是由全體學生、教職員工和校園工作者共同組成的文化主體，在物質和精神雙方面表現形式上存在特點鮮明的文化類型；狹義的校園文化主要就是以學生為主，在校園空間內，以教書育人為主要方向的文化，有別于社會上其他群體的文化精神和意識。

3.平面設計和校園文化的聯系

平面設計集結于多種藝術表現形式，它對藝術和文化的展現是當之無愧的佼佼者，平面設計結合當代文化的特點與思想，將校園文化與學生學習生活相結合，在平面設計中看校園文化，在校園文化中看平面設計的藝術表現形式，平面設計多樣化的表現形式在校園文化建設里無處不在，它滲透在中小學生的學習和生活中，帶給他們潛移默化的影響。

二、平面設計的類型

不同于社會上其他產業的平面設計方向，在校園文化建設中，平面設計的類型也存在不同的表現形式：

1.校園標識設計

標識設計是傳達校園文化最直白最有效的平面設計方式，一般的標識是通過簡化的圖文相結合形成的某個具有特殊意義的圖形，這種簡單精致的標識設計比在生活中我們看到的更加能清晰地傳達設計者所要表達的意圖和標識所體現的文化內容，校園文化建設中的標識具有代表校園文化的特色：

（1）明確的設計理念，體現校園精神文明的主要方向；

（2）針對中小學生為欣賞主題，設計簡單易懂，不能一味地標新立異，內容積極，促進中小學生健康向上成長；

（3）結合校園環境，標識導向簡潔明了，與校園整體環境設計相互輝映。

2.校園公益設計

校園文化建設中公益設計最常見的表現形式就是公益廣告的設計，公益廣告是通過廣告的形式傳達某種公益理念，中小學校園文化建設中的公益廣告主要針對的是中小學生的思想品德培養，它在學生的日常學習和生活中潛移默化，引導學生樹立正確的價值觀，提升學生的自我品德，幫助學生提升自我修養，優秀的校園公益廣告具有以下特點：

（1）公益性，顧名思義公益廣告是代表社會公共利益的廣告，校園內的公益廣告應該緊扣學生思想品德課的可貴品質為主題，尊老愛幼、見義勇為、拾金不昧等精神，給中小學生的品質建設起到了模范作用；

（2）啟發引導性，校園文化建設中的公益廣告就是為了能夠正確引導學生樹立健康的價值觀，在學習生活中，能夠像公益廣告里所倡導的中心思想一樣，努力把中小學生培養成“素質高品德優”的校園主體；

（3）藝術性，公益廣告在現代社會已經逐漸深入人們的生活，公益廣告的拍攝內容也變得多種多樣，作為校園文化中的藝術表現形式，公益廣告應該采用中小學生感興趣的內容作為材料，制作出幽默詼諧，道理淺顯易懂的優秀設計，不僅符合校園文化建設的理念，更是對藝術的創新。

3.校園板報設計

校園板報是我國校園文化歷史發展中不可缺少的一部分，經過了歷史對校園文化的沉淀，它在我國校園文化建設中依然處于尤為重要的地位，在當代校園環境文化建設中，優秀的板報種類繁多，但都具有以下特征：

（1）板報的制作不僅操作簡單，而且是幫助中小學生鍛煉動手能力的好機會，我國校園文化中的板報設計大都是由中小學生自己創造制造而成，比如黑板報，手抄報等等，板報的制作由于其簡單便捷，美觀易控制的特點深受中小學生的喜愛，他們將自己感興趣的元素加入到板報當中，制作成獨一無二的板報，學生很好的融入了校園文化，加深了他們對校園文化的理解，提升了自我素養；

（2）板報可以設計于校園里每一處可以繪畫的地方，在保護公共財物整潔的情況下，板報出現在校園的黑板上，宣傳欄里，食堂宿舍等都是可以放置板報設計的地方，它有著及其強大的普及性，時時刻刻影響著中小學生們的生活和學習。

三、平面設計對校園文化的作用

1.優秀中華文化的傳承

平面設計作為文化傳承的載體，在校園文化建設的發展中，起著重要的推進作用，校園文化建設是對中華傳統文化的傳承和發展，中小學生應該在從小就學習優秀的中華文化，了解中華文化需要平面設計與校園文化相互結合，共同為傳承優秀的國家文化做出貢獻。

2.彰顯校園文化的價值

平面設計將校園文化為主要設計理念，以校園教育思想為中心，設計出能夠彰顯校園文化的各種設計，平面設計與校園文化相互交映，突出校園文化建設的精神，不僅是藝術設計的創新，更是一個時代校園文化的見證。

3.促進學生個性發展

平面設計結合當代校園文化，在學生學習和生活中方方面面影響學生樹立正確的價值觀，培養健康的學習習慣，提升學生對藝術的自我追求，幫助他們形成優秀的人格個性，通過校園內平面設計的各種形式，潛移默化影響學生塑造優秀的人格魅力，促進中小學生的個人全面發展。

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中國畫中線、墨形式的研究，在今后的設計中影響會越來越大。設計不能拒絕傳統文化，兩者應有機的結合在一起，即中國畫的線墨形式應該和現代招貼設計的特征融為一體。其中，主要體現在以下幾點：

第一，“線”與招貼相結合，應首先掌握繪畫技巧，然后啟迪自己的靈感，對招貼設計有所幫助。線的表現由于粗細、長短、鋼柔、曲直不同都會給人帶來不同的心理感受。在招貼設計中，線的運用是十分廣泛的，有明線和暗線之分，是設計元素中十分重要的一點。線的運用，有助于組織、引導視覺信息、豐富畫面。如若能借鑒中國畫中線的精髓于招貼中，定會提升招貼的藝術品位。

第二，“墨”與招貼設計相結合，要在形式美感上找出結合點，即注意形式美感。中國水墨畫講究墨色的變化，以墨代色，產生了墨分五色的說法。即焦、濃、重、淡、清。而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化。在國畫理論中，黑墨、彩墨屬于“色”，白色是畫紙本身的白，也屬于色。因此，畫家尤其注重對畫面空白處的處理。（這點對于招貼的設計也很有啟示，即對圖底、正副形的設計考慮同樣很重要，我們也應該關注空白區域在觀者心目中留下的印象。）

濃墨與淡墨的和諧結合，畫面純粹簡潔而又豐富，磅礴大氣而又飄逸非凡，大面積的白與或干或濕、或濃或淡不同層次的墨制造出脫俗靈動的意境，在視覺上給人以強烈的沖擊感。

線墨與招貼相結合，要更多地去考慮圖像的可變性。招貼的作用是進行宣傳推銷，具有傳達信息、誘導與說服的功能和刺激需要的功能。

香港著名平面設計師靳埭強主張把中國傳統文化的精髓融入到招貼設計的理念中去。他強調這種相融并不是簡單的相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。靳埭強先生創作的《自在》系列，臺灣海報展覽邀請展參展作品《漢字》，其中包含濃情的“山”、“水”、“風”、“云”磅礴大氣讓人心儀，以及其中天地萬物潛藏的天地合一的陰陽脈動，可謂將水墨的靈性發揮的淋漓盡致。誠然，形與色在乎于創作著之心與神。

我們只有吸取國畫藝術的精髓，將其融入到現代招貼設計中去，這樣必然會使招貼設計更具文化性與獨特性。且更符合我國的現代招貼設計的審美取向、心理需求，又具備國際化和中國化。

二、傳統圖形在招貼設計中的運用

第一，“形”的衍生。中華民族文化藝術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。例如，傳統圖形中最具有代表性的龍的形象，就可謂朝朝有不同，不僅龍形的變化如此，中國其他有代表性的傳統圖形，諸如鳳紋、云紋、魚紋等也如此。如果將這些富有民族形式特征的元素有機地結合在現代招貼設計中，將會賦予一種清新的空氣及濃厚的歷史感。例如，靳埭強先生1999年為寧波海報展設計的“服飾與文化”主題海報，以一把有漆繪的竹尺表現服飾與文化的密切關系。尺子就是在生活中存在的線的形象，再加上以水墨繪成的圓弧線與勾狀的自由弧線，組合成衣架的形象，在中英文標題的處理上，運用了以短幼線組成的虛線，象征縫紉機組成的直線，突出了服飾的主題。

第二，“意”的延伸。中國傳統圖形背后往往蘊涵著深層的象征意義。這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂，祛災除禍”等吉祥象征意義。例如，“日中有月”、“天命玄鳥，降而生商”的傳說。人們對陽鳥圖騰的崇拜，使得中國傳統的鳥紋有了陽鳥——朱雀——鳳鳥的歷史衍變。例如，“靳與劉設計顧問公司商標”采用中國傳統圖案“方勝”，取其本意——方形的裝飾，美不勝收。象征兩個合伙人的合作，亦表現設計師與客戶的緊密關系。三、漢字與平面設計的聯系

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是一種平面圖形，它是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。敬人工作室標志用一個“敬”字所特有的壁畫部首來傳達書籍設計所特有的深刻內涵和以人為本的核心概念。陳幼堅的海報設計“設計和生活方式”，設計和生活方式的關系就如同一雙筷子的關系，總是互為依存，互相影響。一雙筷子也表明了香港和深圳的關系：一支筷子由漢字“香港”組成，而另一支筷子則由“深圳”二字組成。用字體表達這樣的主題，恰當、到位，使觀者一目了然。

例如，靳埭強先生為上海平面設計專業委員會主辦的國際海報展的主題海報《互動》，采用“互”字作為設計元素，意在表現現代生活中人與人的關系。“互”字的結構很有互動的感覺，上下倒對的對稱均衡，產生似太極圖般對比中互相融合的效果。旋動不息的筆畫與余白空間造成氣韻流動，虛實互動的感覺。

中國本土文化正在潛移默化地影響著現代平面設計的方方面面，而平面設計思想又作用于本土文化，如若將本土文化中深厚的文化底蘊適用于現代平面設計中，則能更深度地傳達現代人的平面設計理念。

參考文獻：

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2.1選區

在處理圖片的時候通常要選取一個選區來進行處理。大多數人是人都是用快速選擇工具，魔棒工具來進行模糊選擇，這樣會使圖像處理的很粗劣。也可以事先用魔術橡皮擦把多余的色塊進行擦除再來進行選擇。也可以調整色調明暗呀什么的，讓圖像色塊的區分更明確一些再進行選擇。也可以利用通道來勾取選區，這都是比較快速的方法。最精細的也是比較費時間的選擇方法是用快速蒙版以及鋼筆工具。快速蒙版是在工具欄最下面，點擊進去之后可以用涂啊畫啊填充的方式來選取選區，一種比較自由的方式，弊端就是對于一些小細節可能人手操作就沒有那么精細那么圓滑。用鋼筆工具的話花得時間就更長了，但是對于圖像扣取來說，鋼筆工具還是最好使用的。

2.2曲線調整

在拍攝照片的過程中可能因為光線不好，曝光不充分而照成圖像效果沒有想象中的好。在PS圖象處理軟件軟件曲線的基本原理來調整打開圖像，調整曲線命令（或使用快捷鍵Ctrl+M），出現曲線對話框。然后進行明暗對比的調整。真正的曲線調整原則是亮度的重新分布，每個像素的亮度有初始，可以調整它亮或過暗。如果可以互相學習，問題就解決了。這個時候就可以發揮作用，在曲線的調整，是按住Shift可以選擇多個控制點，如果想刪除一個點，該點可以拖出曲線坐標區外，或按Ctrl并單擊點。

2.3加深減淡工具

在對于鼠繪人物的時候加深減淡工具是必不可少的，但是同時也是非常考究設計者的繪畫功底，這樣用加深減淡工具來表現物體的體塊感是非常重要的一個環節，取決于人物最后畫得像不像。跟素描頭像一樣，把加深工具當做是軟炭，把減淡工具當做是硬炭，進行描繪的時候要是把握不大就把強度調低一些慢慢地繪畫。有個加深體塊感的訣竅就是在高光附近的陰影要對比更加強烈一些，這樣就起到一個很好的效果。

2.4去水印

在有水印的背景修復我覺得比較有用的就是定義圖案和仿制圖章工具。用油漆桶工具來修復的畫可以大面積的修復，仿制圖章工具可以小面積的修復，所以防止盜圖加水印的還是比較好的方式。

2.5混合選項

在眾多工具中效果比較好的就是混合選項，可以直接給圖層加體塊感。大多logo設計都用上混合選項，在此設計中，用的比較多的是嵌入字體。就是使用里面的內陰影選項調整好之后，把圖像填充改到0%就有字體嵌在里面。還有一個比較好的小技巧就是ctrl+向上的方向鍵就能弄出縱向立體的。調整圖像位置用方向鍵最好，它能微調，通常直接移動不能移到自己想要的位置。

3界面設計的注意事項

3.1配色

對于界面配色，色調在設計色彩學中是指一個色彩整體構成傾向的總概念，即一件包裝設計作品中全部色彩所組成的總的色彩效果，是一個色彩組合與其他色彩組合相區別的體現。構成一幅主色調的畫面一般主導色約占75%，襯托色約20%，點綴色約占5%。一個界面設計效果的好壞，最終是由色彩來體現的。首先要處理好單個色彩與整個畫面的關系，應整個面的連續展示效果，以及遠近距離上的視覺效果。還要考慮“圖像在人們眼中的沖擊力”“造成與眾不同”印象。

3.2圖形設計

圖形設計就是這個圖像色塊放在這里是否合適以及起到美化和輔助作用。就像中國結和刺繡都是簡單的小結構組成一個大圖案。就要你懂得怎么去組合和運用。就像動畫中的按鈕你也會選擇你也不會遮擋字體和其他元件的地方放置。插圖要考慮到文字的大小和放置的位置，輔助圖形就要起到襯托美化的作用。

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斜紋夜蛾歷史上只作為蔬菜害蟲，數量不大，但極具暴發潛能，一旦生態控制因子喪失，幼蟲生存率大幅提高，60多種作物受到擄掠，為害棉田，棉株被洗劫成光桿。

1發生規律及特點

斜紋夜蛾1年發生5代，各生期幾乎與棉鈴蟲和甜菜夜蛾同步，但對環境的要求卻大相徑庭。斜紋夜蛾要求適溫25～28℃、高濕90%左右，最高溫度超過38℃時卵不孵化，幼蟲及蛹出現反常興奮，代謝失調，發育出現短暫中斷；土壤含水量低于20%，幼蟲不能正常化蛹，成蟲將無法展翅。由于怕旱怕熱的習性，在長期的生存競爭中，形成了卵的孵化以早晚為多，幼蟲取食以早晚為盛，成蟲選擇生長茂密、植株高大的蔭蔽棉田產卵，以逃避烈日烘烤。

2暴發原因

斜紋夜蛾雖然要求適溫、高濕，但暴發為害均在長期干旱、驕陽似火的年份，歷史上“梅天不霉”，高溫季節提前，即梅季（6月11日至7月10日）30d時間，平均氣溫高于或接近28℃（常年低于26℃），雨量少于100mm（常年300mm以上），伏秋連續干旱的反常氣候，才在沿江廣大地域內暴發成災。原因是這種氣候使天敵數量銳減，斜紋夜蛾得到解脫，幼蟲存活率大幅提高而猖獗危害。

斜紋夜蛾的“食客”眾多，捕食性天敵較為直觀，梅雨明顯的沿江棉區捕食性蜘蛛占絕對優勢，蟾蜍和青蛙也是大張撻伐的英雄，它們對獵物具有特殊的搜索能力，繁殖力強，正常年份種群波動小，是棉田生態中穩定的“衛戌”部隊。據研究，寄生性天敵種類更多，攻擊反應敏捷，圍殲貢獻更大。6月中旬至7月上旬，正值各類蜘蛛大量產卵擴充戰斗力的階段，若28℃高溫提前到梅雨季節，相對濕度低于78%，除溝邊和土面的豹蛛外，棉蛛上的各類蜘蛛都停止產卵，已孵出的若蛛生存率大幅下降；伏秋連續干旱，將進一步加速蜘蛛減員。長期干旱，蟾蜍和蛙類的后代的生存基地減少，種群數量降低。寄生蜂在低溫環境中也會出現羽化不全的現象。天敵“兵源”驟減，戰斗力低下，這是斜紋夜蛾在并不喜歡的干旱氣候年能夠猖獗的原因。常規年份，不恰當地使用農藥，也易引起斜紋夜蛾暴發成災。1998年，出現兩度梅雨，蜘蛛種群豐富，由于受到1997年棉鈴蟲暴發陰影的籠罩，我市周邊棉區的全程用藥，至8月17日，已用藥8次以上，致使天敵蕩然無存，不僅造成棉鈴蟲人為猖獗，連最易招引天敵的斜紋夜蛾，也在吃光黃豆、山芋葉片后，爬滿田埂、大道，集體大逃亡。

多年經驗積累，預測棉田斜紋夜蛾暴發指標：①當年出現空梅；②在蔬菜等前作物上斜紋夜蛾幼蟲體色由黃綠色轉變為黑褐色，特別是純黑色；③7月中旬后，發現池塘荷葉被初孵幼蟲群取食殘留的白色下表皮即預示著將在棉田暴發。

3防治技術

（1）在棉田管理過程中，發現卵塊及時摘除，必要時把有初孵幼蟲的葉片集中燒毀。

（2）成蟲發生期設置黑光燈誘殺成蟲。

（3）在幼蟲3齡以前，午后或傍晚噴灑5%銳勁特懸浮劑1500倍液。

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整地時應盡量加深耕層，耕深20cm以上，采用深溝高壟栽培，以利排灌。同時全面推行測土配方施肥，改變以前盲目施肥、過量施肥及一炮轟施肥習慣。積極倡導有機無機相結合、基肥追肥相結合、大量微量相結合的施肥原則。根據蒙城縣土壤肥力狀況，大田一般施基肥為土雜肥30~45t/hm2、尿素225~300kg/hm2、磷肥750~900kg/hm2、鉀肥225~300kg/hm2、硼肥15kg/hm2、花鈴期追施尿素225~300kg/hm2、鉀肥75~120kg/hm2。

3培育壯苗

3.1苗床選擇

選擇背風向陽、地勢較高、土質肥沃、排水較好、管理方便的地塊建床。苗床一般寬1.2~1.3m，長10~15m，深12~15cm。四周要開好排水溝，苗床與大田比例以1∶25~30為宜。

3.2缽土配置

選肥力高的耕層表土，摻2~3成腐熟過篩的優質堆、廄肥，加施過磷酸鈣150~225kg/hm2，硫銨37.5~75.0kg/hm2，肥土充分混合，可采用營養缽或營養塊育苗。

3.3播種

播種期一般由茬口決定，春棉以3月25日至4月5日播種為宜，苗齡45~55d；接茬棉苗齡以40~45d為宜，育苗播種時間以4月15~25日為宜。播種前1d，先將營養缽澆足底墑水，而后每缽（塊）播健籽2粒。播后均勻蓋上1~2cm厚的細潮土，然后分別用50%多菌靈1000倍液進行床面消毒，最后覆蓋地膜，四周壓實。

3.4苗床管理

3.4.1通風煉苗。播種至出苗前以增溫保濕為主，一般30~35℃以內不要揭膜，當出苗率達70%左右時及時用拱棚拱起地膜，拱高60cm左右。齊苗至一葉期，白天揭開2~3個小口通風，以后逐步擴大通風口，早揭晚蓋，要求適溫長葉，床溫控制在25~30℃。二葉期開始煉苗，二葉期后至移栽前床溫控制在18~20℃，移栽前5~7d可揭膜煉苗，如遇陰雨、低溫要蓋膜，苗要煉到紅、綠莖各半。

3.4.2間苗除草。齊苗后幾天內結合曬床進行間苗，每缽留苗1株，并清除床內雜草。

3.4.3搬缽蹲苗。移栽前7d進行，選晴天，結合田間除草，將缽重新排放1次。在2葉、4葉根據苗情長勢也可噴施矮壯素或縮節胺進行化控。

3.4.4澆水施肥。一般在澆好底墑水的基礎上，出苗前不用澆水，出苗后盡量少澆水。在搬缽后，可適當澆1次水，一般在移栽前7d追肥，可用尿素對水澆施，澆后用清水噴苗，也稱送嫁肥。

3.4.5防治病蟲害。齊苗后結合晴天苗床用80%乙蒜素1000倍液或32％克菌600倍液，防止苗期病害發生。用10％吡蟲啉、20％氰戊菊酯和20％噠螨靈分別防治蚜蟲、土蠶和棉葉螨危害。

4及時合理栽植

由于蒙城縣棉花主導品種均為中晚熟品種，再加上大部分為小麥接茬，應在小麥收獲后搶時移栽，達到早發快長，為棉花高產打下良好的基礎。春棉移栽期根據氣溫、茬口、苗齡而定，日平均氣溫超過16℃時移栽比較安全。棉花移栽時一般可采用寬窄行或等行距進行，窄行距0.8m，寬行距1.2m，或等行距1m，株距27~30cm。一般栽3.3萬株/hm2左右。

5田間管理

5.1苗期管理

中耕松土，促苗早發。移栽活棵后，要及時中耕松土，破除板結，苗邊輕鋤，培土護苗。雨后及時中耕，降低田間濕度，增溫保墑。早施提苗肥，移栽活棵后，結合第1次中耕，根據苗情施尿素60~75kg/hm2，對水澆施，促苗發育。

5.2蕾期管理以促為主，搭好豐產架子。及時摘除營養枝和去早蕾。一般在7月25日左右，做到“時到不等枝、枝到不等時”，適時打頂。

5.3花鈴期管理

重施花鈴肥，補施蓋頂肥。對于肥力一般、長勢弱的棉田花鈴肥宜在初花期施用，而對基肥足、長勢旺的棉田宜在盛花期施用（即下部結1~2個大鈴時），追尿素225~300kg/hm2。雜交棉結鈴性強，需肥較多，為防止后期缺肥早衰，可進行補施蓋頂肥，一般于8月中下旬噴施1%尿素和0.2%磷酸二氫鉀的混合液，以提高產量和纖維品質。如果肥力較高、生長過旺、已有郁蔽跡象的，應分次去葉枝、抹贅芽、摘老葉、打邊心、剪空枝，力求通風透光促進早熟，避免爛鈴。

5.4吐絮期管理

防止早衰和晚熟，實現早熟不早衰；做好防澇抗旱、病蟲害防治、化學催熟和精收細摘工作。

5.5化學調控

棉花苗期長勢較旺時可噴縮節胺溶液進行化控，為確保搭好豐產架子，一般花前盡量少用或不用。蕾期純縮節胺用量為15.0~22.5g/hm2，盛花期30~45g/hm2，花鈴期45~75g/hm2。棉花生育期用縮節胺進行全程化控時，要因苗、因地、因品種、因氣候特點靈活掌握化控時期及用量。

6綜合防治病蟲害

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在我國傳統的設計思想中，重視形神結合是十分重要的內容，當然這種設計思想不僅對我國民間年畫設計產生了深刻的影響，同時也是現代平面設計中必不可少的設計理念之一。在現代平面設計中，設計者經常將我國的傳統文化融入設計作品，從而使作品展現出民族化特點。在此過程中，各類平面設計視覺語言在經過虛化等處理后可以在色彩和外形方面形成協調與對立，從而構成較強的視覺沖擊力。如，北京申奧標志的設計就使用了寫意的手法，在這一平面設計作品中，視覺語言可以傳達出運動員與中國結兩種意象，在此基礎上，這一作品展現出了我國傳統文化獨有的意蘊。在我國民間年畫與現代平面設計中，“形”是承載設計者情感及傳達特定信息的重要載體，能否形成視覺沖擊力、能否吸引受眾矚目取決于“形”的運用。從我國民間年畫與現代平面設計的“形”來看，二者在造型方面具有很多相似之處。如，《九九消寒圖》中圓形的循環構圖十分獨特，而現代平面設計中也具有與之相似的表現形式，如共用形，即幾個圖形圖像共享相同的空間，并在構建聯系的基礎上形成一個整體。“神”則是指圖形中所蘊含的內涵和思想，它是“形”的內化。在我國民間年畫藝術的發展中，起初對宗教和自然的崇拜與敬畏是進行年畫創作的重要出發點之一，但是隨著時代的發展，我國民間年畫逐漸具有了更多豐富的美好象征。如，在我國民間年畫《福祿壽》中，其所設計的圖形是一頭鹿背著福字，而壽則在鹿的體內。顯然，這一民間年畫作品的設計者在設計中使用了“鹿”與“祿”所具有的諧音關系，從而將一種美好的期盼用圖形的方式進行了傳達。這種方法不僅體現出我國人民對美好生活的向往，同時體現出我國民間年畫藝術創作者在民間年畫設計中所具有的創造性與想象力，而這是我國現代平面設計視覺語言應當借鑒和發揚的重要內容。

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（1）替代法

替代法是將文字中的某一個部分替換成圖形，在視覺上的增添了美感，使文字要表達的東西更為直觀，更具感染力，讓人印象深刻。

（2）共用法

文字從某種角度上來說是由圖形組成的，無論是哪一種文字，我們都可以找到它們的聯系，將它們相同的部首元素或者字母元素提取出來相結合，使之和諧共用。將剩下的文字合理安排，最后它們合起來就是與原意不變的創新文字，其特點就在于共用，互助，你中有我，我中有你。

（3）重疊法

即是將文字的筆畫重疊起來，或與圖形重疊，使之更顯空間感。如進行多次重疊，會使文字具有實形或虛形，增添了設計感，著重了含義。需注意的是疊加過程中的疏密節奏，不要把文字本身的特點和形狀疊加到無法辨認。不同的文字或字母重疊起來效果不同，給人的感覺也不同。

（4）組合法

字在圖中：字在前，圖在后，合理安排大小，視覺上具有獨特美感。用圖形組成文字：用與文字含義相近的圖形來組成文字，互相補充。用文字組成圖形：遠看是圖形，近看是表達含義的文字，互相說明。

（5）打散重組法

是將文字或者圖形打散后，打破原有的規律，重新設計，使其變為新的形態，再進行重組，吸引人們的目光，給人新的視覺體驗。

（6）肌理表現法

利用自然界中的紋理，添加到文字或圖形中，不同的肌理會給人不同的感覺。

（7）電腦制作法

現今極速發展的社會，大部分平面設計作品都由電腦來完成，而電腦一些特有的表現手法也是手繪表達不出的。

（8）手寫法

這種方法是學習平面設計者最常接觸到的方法，我們國家的書法所用的毛筆、鋼筆、馬克筆等等，都可以作為文字圖形化的工具。手寫的文字不僅具有很強的筆體和感染力，也是一種古老文化的象征。文字在平面設計中起到了傳遞信息的巨大力量，文字圖形化既有圖形的直觀性、豐富性和生動性，又有文字信息傳遞的準確性和直接性。所以我們探究文字圖形化的使用。