引論：我們為您整理了13篇藝術鑒賞論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

我們來了解一下編舞的步驟。

首先是選材。怎樣的題材才是比較適合的，這很關鍵。前面我們已經說過了，群眾文化是具有一定特殊性的，包括演員的水平不能按專業演員來要求，所以有很多作品不適合他們表演，同樣，很多題材也就不適合。比如，首先古典舞對于他們就有很多局限了。我們三明地處山區，有大量的勞動題材作品可供參考。而且我們還有深厚的文化基礎，作品可挖掘的深度還有很多。

選好題材，接下來就是“構思”了。“構思”是所有編舞工作的基礎。“構思”有時很具體，有時僅是一種感覺。它就像一個安裝在發動機上的啟動開頭一樣在我們這些愿意創作的人身上起作用。對于“構思”我是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想世界。對世界人、事、物產生疑問或感受、印象，“構思”必然地會顯現出來，最終迫使自己像馬達那樣投入創作。

構思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領略一片風光、日常生活的情景。我常以勞動為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創作：“……看吧，人們怎樣勞動……男人、女人…力量…創造……

這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力……

這個例子向我們挑明了我們的創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進入創造！

其次就是舞蹈的即興。

“構思”有了，怎樣把這個“構思”發展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對“構思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。

素材包括元素動作和組合。

這時的元素動作在選材時就應該已經同時想清楚了，它可能包括部分選材前采風得來的動作，這些動作可能來源于勞動時動作的藝術化，也可能來自于想象中，或者來自于已經存在的動作組合。

對于這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構思”呈現出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構思”找到它身體動作的載體和估計出這一構思的潛力。這時的舞蹈直接把動作連接起來，成為一個一個段落或直接成為一個舞蹈作品的雛形。

對我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節制、無限止地舞蹈，他們的動作經常超出他們的意識之外，就如人們所說：“身體會不由自主地發出一些動作。”

根據即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過游戲激發自發性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準備的情況下進行。根據編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導啟發地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構思”作為主題，所有的建議都服務于這個主題。我們就這樣從技術性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經編成的舞蹈。

用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。

想象展開了，動作就會自發地產生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分， 發及將它們有機地縱使起來。

需要提示的是，這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對怎樣水平的演員，并根據這些演員的水平和條件來合理設計動作。

在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運用，道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。

道具和布景可能是各種屬性的：木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型……。運用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手絹花，古典舞中大量使用到的長綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。

根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途，達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如，不再感興趣于舞蹈者（作品中的人物）僅僅坐在椅子上，而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。

以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然，創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而，編舞的最系統的知識能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。

最后才是組織編排。

以上工作都完成后，開始進行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？

這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，靠能力發揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。

群眾文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”，這一方法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。

同時，可以考慮編排意境強的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

篇2

（二）影視藝術的視覺性情感

影視藝術視覺性的另一個表現是影視能夠借助鏡頭把人物臉部的細節、表情和眼神等進行放大，進而表現出人物的內心活動。在影視作品中，由于可以借助特寫或大特寫的鏡頭表現形式，其人物普遍具有比在其他藝術形式中更為細致的細節、表情和眼神，因而更加貼近生活，具有更強的表現力。例如，在《歸心似箭》這部國產影片中，玉貞贈送了一管小煙袋給魏得勝，用以表達感情。由此可以看出，影視藝術中通常以物件等細節展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能夠最大限度激發觀眾的觀影興趣。

二、影視藝術的審美鑒賞

（一）影視藝術審美鑒賞的策略

（1）做好心理準備。觀眾看電影時總是會帶入個人喜好，或是追求情感的平衡或釋放，從目前的調查情況來看，大部分觀眾對影視作品的觀賞主要強調的還是其娛樂功能，目的在于消遣和調節。如果從影視鑒賞的角度出發，觀眾的目標會更為鮮明，心理也更為緊張，在視聽信息的獲取上表現得更積極，思維也更加活躍，有些會自己與作品進行同化和融合，有些則會出現游離狀態，即突破原先的劇本模式，通過思考、分析、聯想和判斷，挖掘出影片更深刻的藝術內涵。［2］（2）做好影視作品的信息準備。影視作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的簡介、作品的時代背景及主創人員的風格和特點等，其來源主要是媒體，鑒賞觀眾通過這些作品信息能夠對作品進行全方位和多角度的了解和把握，在進行藝術價值高的作品的鑒賞時，這一點尤為重要。（3）把握局部與整體間的關系。觀眾在鑒賞影片時必須對影片進行分解，再以分解為基礎對影片進行綜合，即結合自身生活經驗、觀影經驗及相關影視知識，合理地整合分解的過程和結果。

（二）影視藝術鑒賞的方法

影視藝術鑒賞的方法主要有兩個方面：一是內容鑒賞。二是形式鑒賞。（1）內容鑒賞可以從宏觀角度、微觀角度及影視風格進行，其中，宏觀角度通常與文學息息相關，主要考察作品的社會性、民族性和時代性內涵。首先，用文學方式對主要用故事情節作為其敘事和抒情框架的影視作品進行鑒賞時，要緊緊圍繞人物的活動和事件，把握該事件是如何體現人物的性格特點及思想感情的。其次，結合情節及人物安排了解作品的主題及創作者的創作思想。然而，作品創作者由于審美視角、創作心態及創作手法的多元化，其作品的思想內涵及主題指向往往也帶有多元化和復雜化的特點。在這類影視作品的鑒賞中，既要從情節和人物活動等方面進行分析，也要對創作者的創作思想進行體會，以把握住作品復雜而豐富思想內涵。［3］（2）形式鑒賞可以從聽覺元素、視覺元素和綜合元素的角度進行鑒賞。聽覺元素的鑒賞特指對聲音，即語言、音效和音樂的鑒賞，合理巧妙的音效能夠突出作品中的造型表意。視覺元素與美術有密切的聯系，主要包含鏡頭、服裝、道具、化妝、特技和場景等元素。綜合元素的鑒賞主要包括藝術和科技、形式和內容以及各部門間智慧的融合。

篇3

在進行創作的過程中，我又可以分為大我和小我。效果主要是指個人的初始狀態，大我是指個人在經歷滄桑之后的精神境界。只有實現了小我才能完成大我，這是人類人性升華的必備階段。在這一過程中進行書法創作，通過對自我進行歷練，使得自我的精神境界可以提升，以達到大我的情懷，與欣賞者形成共鳴。

對于任何一門藝術而言，藝術都具有一定的社會功能。盡管藝術在表現形式上存在差異，但在最終的目標上卻具有一致性，都是滿足人們的精神需求。我們可以看到，無論是經典作品還是優秀佳作，無論創作者出于何種主觀狀態，想表達何種情感。一件優秀作品的誕生，客觀上產生了陶冶情操的效應，可以供人欣賞。

二、妙在傳情達意

一件書法作品是用文字和筆墨組成的，并有文字和筆墨傳達情意。在傳達的過程中，有兩種因素取到了決定性作用。由于書法作品是由中國漢字組成，而漢字是方型字并且漢字是圖式的。與此同時，在進行書法寫作時常常使用毛筆進行創作，而毛筆的特性是軟。正是由于以上兩個特征，在進行書法臨摹時常常可以達到傳情達意的效果。

我們偉大的祖先發明方塊字又稱象形文字，象形文字的一個重要特征是可以把人與人或者人與自然的關系明顯表達出來。隨著社會的不斷發展，人與人之間的感情變得越來越復雜，單個的文字無法表達豐富的情感，為了適應人們生活的發展需要，漢字的構字方法也逐漸出現了轉變。在書法漢字中出現了六書，他們分別是指事、會意、轉注、象形、假借。通過這些轉變，使得漢字構字方法產生了豐富和創新，使得內在精神得到升華。

從毛筆上進行分析，由于毛筆性軟，所以在進行創作時可以有方有圓、粗細得當、虛實有異，表達出人與人和人與自然之間復雜的情感。

在進行書法創作中，書法創作可與一般的文字書寫區分開來，主要是因為兩者具有非常大差別。書法創作可以表達人與人之間情感，還可以表達人與自然關系。寫作主要是為了傳遞語言，進行文字記載。我們在對一幅書法作品進行評價時，既需要對書法的力度、章法、墨法等技術因素進行考量，還需要看他是否能夠做到傳情達意，從而衡量出該部書法作品品格高低。但對于寫字而言，寫字只需要易于辨認即可。

在進行書法創作時，我們需要表達何種感情呢？一般而言，人與人之間的關系有多種，而書法創作可以通過自身點、線、面與章法等因素相結合，形成語言，抒發人與人之間美好情感。在進行臨摹時，書法家由于自身修養不斷提高，可以通過自身雙手將真善美表達出來。例如，通過觀察書法家不同書法真跡，我們可以感受到不同內涵。王羲之的書法優雅瀟灑、黃庭堅的書法耿直重義、傅山的書法海闊天空、林散之的書法仙風道骨，這些都是書法傳神的典范。

三、功在傳承有緒

文中所指緒主要是指書法傳承。我們在進行書法臨摹創作時，我們首先要明白書法字體從何而來，需要對書法淵源進行探討。在進行書法臨摹創作時，我們只有了解了事情來龍去脈，才能夠進行有效臨摹創作，從而形成自身獨具一格書法形式。如果我們在進行書法傳承過程中不去追根溯源，而是盲目跟風，則我們只能學到皮毛。

在進行書法學習時，臨摹是學習書法最佳途徑。在對一個書法家功力進行探討時，我們可以看他對傳統研究深度。對于一個喜歡學習書法人而言，必須需要借鑒傳統，否則等于白手起家，很難達到新高度。在進行書法創作時，對于經典書畫學習必不可少，這樣可以使我們少走彎路，用同樣時間獲取更多知識，并從中悟出真諦，創造出屬于自己的書法。在進行臨摹時，我們需要選擇合適臨摹標準。首先必須符合自己性格，這樣才能夠吸收精華，開發出古人沒有開發的空間，做到揚長避短。

四、趣在形式對比

在不同時期，書法擁有自身特征，通常可以用一個形容詞來進行形容。在晉朝，書法尚韻；在唐朝，書法尚法；在宋朝，書法尚意；在明朝，書法尚態；在清朝，書法尚勢。對于當今書法而言，我們并不能用一個詞來進行形容，筆者也不會輕易下一個定論，這個定論應當由后人進行評價。在當前人們內心審美需求中，尚趣是非常貼近人們內心世界。雖然每個時代的書風各不相同，但是這些都是由人們的生存狀態及內心審美訴求共同決定的。書法藝術發展到今天，在字體上已經相當的完備，各種字體已經達到相當完善的程度。在這個時代，書法要想得到更好的發展，就必須在已有的基礎上進行創新。我們可以從生存狀態進行分析，做到推舊成新，在字體的技法上進行豐富。對于當今的書法家而言，應當整合當前的書法資源，推古成新，創作出更加具有吸引力的書法作品。對于一個時代而言，時代的疏忽如何并不是由個人決定的，它是一個時代的反映。但是一個時代存在不同的書風，卻并不違背客觀規律，當今時代存在著尚趣的傾向，但并不排除以往的書法形態。

對于現代生活而言，不僅書法存在著尚趣的現象，其他的藝術表現形式同樣有這樣的價值取向。由于當前社會競爭異常激烈，生活節奏非常快，人們在緊張的工作之余希望通過藝術形式放松心聲。例如馮小剛導演的1942和徐崢導演的泰囧，本以為1942憑借自身很好的功底，可以取得不俗的票房成績，哪知在現實生活中卻被泰囧一舉奪冠，而泰囧的思想雖然沒有1942那么深刻，但這部片子本身的幽默情節可以使人哈哈一笑，達到愉悅身心的目的。

五、貴在個性鮮明

書法創作必須做到個性鮮明，有自己的面貌，做到創新。創新必須有一定的維度，從技法上進行分析，首先要熟練掌握傳統的技法，并且擁有深厚的功底進行駕馭。例如在駕馭線條時，使用者在使用毛筆時必須做到穩、準、通。與此同時，我們還必須對自己的生活有所感悟，并通過筆墨的形式表達出來，你使得自己的生活具有藝術氣息，表達出真實的生活情感。

在彰顯自我個性時，我們必須深入生活，深入傳統。在深入傳統的過程中，我們必須做到傳承有緒。眾所周知，生活是藝術的來源。在進行書法創作時，我們必須有效地結合生活，深入生活進行創作。筆墨雖然隨著時代變化會產生一定變動，但所有變動都必須深入到生活之中，這些生活既包含有社會生活又包含有自然生活。當今世界生活變得日益豐富，為書法的創作提供了源源不斷的源泉。深入生活，洞察人的內心世界，了解人民的訴求，已經成為了書法家必備的一個功課。當前人們的心情都非常浮躁，內心渴望得到一片寧靜之地。當今社會中存在的太多爾虞我詐，人們內心也呼喚真誠社會。

在進行臨摹創作時，我們需要與社會生活和自然生活相接處。當今世界是一個信息化的世界，科技空前發達，而古人主要生活在農耕文明時期，使得古人生活節奏比較緩慢，生活相對閑適，但信息也相對閉塞。在王羲之的年代沒有高鐵，沒有飛機，更沒有太空飛船。而我們當前的時代既可以去青藏高原進行探險，還可以去海底進行游玩，甚至可以登陸月球進行探索。這些新興的變化都可以通過筆墨語言進行表達創新，這種創新才具有真正的生命力。

六、高在自然天成

對于書法家來說，在進行書法臨摹的過程中，最高的境界在于做到自然天成。自然天成往往排除小我、大我、無我的障礙，做到天人合一，直通宙宇。在思想境界上，我們應當從小我提升到大我，最終做到天人合一。與此同時，在進行書法臨摹創作中，由于書法中的諸元素存在的一定量的約定，因此在創作中需要把握一定的度。在自然天成的書法中字法章法墨法等等不同的書法技能都有高低之分，一定必須符合自然天成的標準，這樣才可以使人感到舒適協調。反之，如果過分追求某一項內容，會使得整個作品非常不協調，給人不舒適的感覺。

參考文獻：

篇4

作為提供電子商務平臺的網站，網絡的安全、健壯、性能、穩定與可管理性十分重要，任何方面都必須有周全的考慮。一直以來，人們的觀念中總認為WindowsNT不夠安全，不夠穩定，無法支撐一個訪問量巨大的Internet站點。但是實際上，無論是Linux，Solaris，還是WindowsNT，沒有哪個產品天生就比別的穩定。現實世界的例子證明，建立在WindowsNT上的站點也可以很安全，很穩定。有不少大型的商務站點，比如，eBay，以及Dell，都是建立在WindowsNT和IIS之上的，這些都是些流量很大的站點。基于上述理由，我們選擇WindowsNT+IIS4.0架構，并采用Microsoft用于建立動態網頁的技術--ActiveServerPages(ASP)，前臺開發工具使用VisualStudio6.0,FrontPage98,PhotoShop5.0,Flash等，后臺數據庫擬采用在NT上有良好表現的MSSQLServer7.0大型數據庫。

三、系統功能結構及運作流程分析

針對文化藝術品的廣義性，藝術品網上商城除了提供BtoB,BtoC,CtoC等目前較流行的電子商務交易模式外，還針對較特殊的文化藝術收藏品提供對小批量發行的紀念物品等進行形式多樣的集體競價。網上商城是一個虛擬的文化藝術品交易場所,為入駐收藏家、拍賣行等藝術品銷售商家提供網上文化藝術品展示銷售及客戶網上在線競價拍賣等服務。整個系統擬開發成為通用的電子商城，只要拍賣行、藏家等提出在線申請，經過驗證后，即可為之開通。之后系統通過提供相應的空間，以及交易的平臺，結合客戶網頁自助生成系統，無需客戶了解任何互聯網技術，就可方便地進行網上藝術品的交易與交流。針對網上商城商家與用戶之間進行的交易，除非有網上商城公司直接介入，可以提供一定條件下的鑒定等服務，除此之外，包含鑒定在內的相關服務由商家自主提供，與此同時，提供相應的信用等級處理系統，以在一定程度上規范收藏家、拍賣行以及客戶的交易活動。對于成功的交易，網上商城提供如下結算方式：

1、網上直接劃付；

2、銀行匯款、銀行轉帳、郵局匯款等；

3、送貨上門、貨到付款、EMS代收貨款。

網上商城提供如下的實際運作模塊：

1、管理機構運作系統其中包含：入駐商家注冊及相關信息管理；入駐商家產品登錄及管理；客戶注冊及相關信息管理；在線銷售統計系統。

篇5

有人打過這樣一個比方:人的知識好比一個圓,這個圓由問號組成,問號越多,則圓周越長,圓面積越大,意味著人的知識越多。具有問題意識的學生常常會問“是什么”“為什么”“怎么辦”,為解決這些問題,他們會啟動思維,搜尋頭腦中的原有知識,對其重新分析、理解,從而對知識的掌握更為深刻。此外,解決問題的欲望還會促使他們去查閱資料,請教別人,這就使他們的知識得以擴充。在積極的思維、探索過程中,零星的知識變得系統有序,原有的知識結構更為完善、合理,這就提高了建構知識的能力,為今后的知識擷取創造了有利的條件。

2.培養問題意識,有利于培養學生的創新精神和創新能力。

發明創造是人類進步的靈魂,一切發明創造都始于問題的產生。陶行知先生曾說:“發明千千萬,起點是一問。”發現問題、提出問題是人類的寶貴品質,因為問題是科學發現的前提,是新思想誕生的曙光,是創新精神的萌芽。問題意識不但會促使人們不斷發現問題,而且會促使人們去解決問題,直至有新的發現。在此過程中,人們的多種能力尤其是創新能力能得到發展。

3.培養問題意識,有利于培養學生的主體性。

學習是學生主動建構的過程,學生是學習的主體。教師培養學生的問題意識能使學生主動發現問題、思考問題、解決問題,在這一富有挑戰性的過程中,成為教學過程中的主動參與者、成為知識的積極探求者。他們由此會獲得豐富的情感體驗,個性品質會得到鍛煉,主體性逐步形成和發展。

二、學生問題意識的培養途徑

1.營造民主環境。

在現在的教育形勢下,學生主動提問的現象還不是很普遍,被動學習的局面依然不同程度地存在著,學生總是習慣于圍繞著教師事先準備好的一連串提問來學習。因此,我們應該從主觀擬定問題轉變為圍繞著學生學習中產生的問題而展開,把提出問題和解決問題的權利交給學生,讓全體學生去發現、去研究,并啟發、引導學生展開熱烈的討論,展現自己的問題。

2.創設情境,發掘問題。

物理實驗是根據教學要求而創設的一個用于探索物理問題的最適當的物理環境,學生通過觀察實驗現象,會形成很多“為什么是這樣,而不是那樣?”的疑問,從而產生解開迷團的強烈愿望。此外,列舉日常生活、生產和自然中學生熟悉的物理事實、現象與過程的實例或問題,也是喚起學生的表象和激發學生產生問題的很好的物理環境,能充分培養學生的問題意識。

3.鼓勵大膽發問。

科學的發展、技術的進步都是從發現問題開始的。人民教育家陶行知先生說得好:“發明千千萬,起點是一問。”的確,學生在學習物理時,如果對任何事物都能大膽地問一個“為什么”,就能揭示矛盾,發現不足,找到課題探究的突破口。

4.創建良好的“問題提出”式人際關系。

人際關系是指在人際交往基礎上形成的人與人之間的相互了解、情緒體驗與心理反應,表現為人與人之間的認知上的一致與否,情感上的共鳴或隔閡,行動上的協調與否,等等。課堂教學中的人際關系主要表現在學生間關系和師生間關系上。一般的,表現活潑、行動一致、齊心協力的同伴關系有助于問題的提出與創造力的發揮。教師在教學中要充分考慮到這種因素,課堂上或課余時間可組織學生以小組形式探討一些答案不是唯一的、具有發散性的疑難問題。學生在這樣的互動式討論中往往表現大膽,敢于發表意見,相互激勵,提出的問題具有創新性。當然,在課堂上教師要做一個與學生一起研究問題的平等中的“首席”,融洽師生關系,教師在討論中如與學生有分歧,則要以科學的態度誠心傾聽學生的意見。這種師生、生生互動的討論過程,能充分體現學生的主體地位,從而培養學生提出問題的能力。良好的人際氛圍是師生、生生互相激勵的過程,正是這種激勵的過程或許在不經意間就會迸發出許多有價值的思維火花,提出有意義的問題。

三、“問題作業”的探索和實踐

作業在教學中起著重要的作用,布置作業不但能使學生對學過知識進行復習鞏固,而且能使學生用學過的知識去解決一些實際的問題,加深對知識的理解,提高能力。大部分教師對布置作業都已形成慣性,書本上有的、練習冊上有的每題必做,缺乏選擇,更缺乏把布置作業與培養學生創新思維能力聯系起來考慮,缺乏創新。若從布置作業的目的、作用、意義上去加以研究,“作業布置”的探索、求新上也大有文章可做。這樣不但有利于提高學生的學習成績,而且有利于培養問題意識,促使學生主動去探索、去思考,對培養創新思維能力起到了不可低估的作用。學生的問題意識是衡量一個學生創新能力的重要內容。問題意識具體表現在:是否善于發現和提出問題,能否對問題進行積極的探索,是否善于尋找解決問題的方法和途徑,能否對問題形成較完善的答案。其中以能善于提出,特別是有價值的,能誘發探索的創新性問題最為重要。在教學中,教師一定要轉變觀念,重視學生問題意識的培養。在課堂教學中不但要重視問題的設計,引發學生去探索,去思考,而且更要創設良好的情境,讓學生去發現問題、提出問題,使思維插上翅膀。

四、結語

總之,在今后的教學中,我們要更多地考慮怎樣培養學生提出有價值問題的能力,讓學生帶著問題走進課堂,帶著更深刻、更多的問題走出課堂,這樣才能更好地培養學生的創新能力。具有強烈問題意識的學生大多有好問、多問、深問的思維品質,在發現問題和提出問題的同時,他們又在積極地思考解決問題的方法,而只有通過解決問題的訓練,才能逐漸學會發現、探究的技巧和方法。因此,加強對學生問題意識的培養,必然會使學生掌握有效的學習方法和技能技巧,提高學生的素質。

篇6

新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。

2.非線性

非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。

3.虛擬性

新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境，為受眾創造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。

二、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用

1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用

在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展，3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。

2.新媒體在城市公共空間設計中的應用

公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。

篇7

一、國有商業銀行人才資源所面臨的問題

(一)人力資源結構失衡，難以適應金融需求多樣化的需要

目前，國有商業銀行普遍存在人才短缺與人才過剩并存、人才使用不合理的問題。人才短缺和人才過剩主要表現在業務開拓經營人才和高級經濟金融分析人才不夠，而傳統業務型人才、管理型人才又過多，且面臨知識老化、管理觀念、管理方法落后于時展;人才使用不合理，主要表現在人才不能“盡其才”以及人才得不到相應的待遇等。一方面，傳統業務型人才，如存款，貸款和會計結算人才過多，可以說國有商業銀行大部分精英都集中在這些業務領域，致使人才閑置和浪費;另一方面，金融創新人才、市場開拓人才以及高級分析人才嚴重短缺，使國有商業銀行新業務的開發速度遠遠慢于國內股份制商業銀行和外資銀行。

(二)國有商業銀行面臨國內股份制銀行的“瘋狂挖角”挑戰

人的才能是潛在的，科學的激勵約束機制必定會帶來較高的激勵效應，并能激發人才的潛能和提高銀行金融創新能力和市場競爭力。相反，商業銀行如果沒有一套完善的激勵約束機制，則人才的流失也就無法避免，必定會制約其發展。從目前國有商業銀行看，激勵約束機制普遍還不健全或不到位，干部機制僵化，分配制度不合理，不僅挫傷了員工的積極性，而且還嚴重挫傷優秀人才及有突出貢獻人才的工作積極性和創造性。與股份制商業銀行相比，國有商業銀行普遍缺乏金融創新能力和競爭活力，銀行效益不高，信貸資產質量低下，而且金融人才不斷流向股份制商業銀行。特別是近年來光大銀行、招商銀行、中信實業銀行等新興股份制商業銀行，紛紛抓住改革的契機，在各中心城市設立分支機構，并利用他們在人才使用和激勵機制方面比較靈活的政策和人員少、負擔輕等優勢，與國有商業銀行展開了激烈的競爭，國有商業銀行在人才競爭中已經處于被動局面，成為上述股份制商業銀行的“人才基地”。

(三)加入WTO后，我國國有商業銀行面臨著更加嚴峻的人才競爭

加人WTO后，外資銀行搶灘中國金融市場，在用人機制上采取本土化策略，即讓中國人與中國人競爭，并從中資銀行挖走高學歷、有相當工作經驗的人才，國有商業銀行損失的不僅僅是優秀人才，還有隨著人才流失的客戶群。目前，國有商業銀行尚未建立起人才任用的激勵約束機制，員工的工資待遇也不如外資銀行，而且外資銀行還可為員工提供出國培訓的機會，外資銀行的這些優勢必定會加劇國有商業銀行的一些高級專業人才或高級管理人員的流失。我們可以預期外資銀行從事人民幣業務之后，首先就會以高薪、出國培訓機會以及優越的工作環境等條件挖走國有商業銀行的人才，因為這些被挖走的人才都有其固定的客戶群，他們的流動必然會引起客戶外流，從而導致國有商業銀行市場的逐步萎縮，最終被外資銀行擠出市場。因此，國有商業銀行必須建立完善的激勵約束機制。

二、建立國有商業銀行激勵與約束機制的思路

(一)建立國有商業銀行激勵與約束機制的目標要求

建立激勵約束機制的目的主要是確立企業健康運行的秩序與規則。在實際活動中，激勵與約束的關系通常有4種組合:(1)弱激勵、弱約束。這是一種比較混亂的狀態。當前國有商業銀行的激勵約束機制均屬于這種狀態，所以動力不足、效率低下，違法亂紀現象比較普遍。(2)弱激勵、強約束。改革開放以前的四大國有銀行基本處于這種狀態。當然，那時也有精神獎勵，但不允許搞物質獎勵。(3)強激勵、弱約束。20世紀80年代搞放權讓利時出現的企業包盈不包虧現象就屬于這種狀態。(4)激勵與約束機制都比較健全和完善。這是一種理想狀態，銀行的每個部門和個人都能得到合理的激發和鼓勵，而且這種激發與鼓勵是有秩序和規則的，是公開和透明的，每個人都在適合自己的崗位上工作，而且都受到與自己的工作狀況相適應的激發和鼓勵，員工愛崗敬業、奮發向上。

當前，國有商業銀行在激勵機制方面普遍存以下3個方面的問題:(1)激勵目標模糊不明，國家政治目標、經濟目標與銀行發展經營目標沖突，政企不分;(2)激勵層次不清，某些環節出現空白;(3)手段單一，激勵力度不夠。在約束機制方面，國有商業銀行存在約束過度和約束不足問題。以各家國有商業銀行近年來推出的信貸體制改革為例，在激勵與約束機制的配套建設方面，都只從體制上明確了制衡和約束機制，強調了貸款責任，而沒有從根本上解決激勵機制問題。在分配制度上基本是小差距、大平均，從而導致信貸人員只能感到“有責無利”，造成部分信貸人員流失或不愿再從事信貸工作而轉向其他崗位，這對國有商業銀行信貸業務的可持續發展極為不利。

一般說來，完善的商業銀行激勵機制是多層次、多手段激勵的有效組合。一是政府對商業銀行的激勵。政府利用產業發展政策、經濟杠桿、優惠措施鼓勵商業銀行對某些行業、產品或企業的發展給予支持。二是出資機構對商業銀行高層經營管理人員的激勵，包括給予一定的榮譽、實行年薪制和股權制、特定的物質獎勵等。三是上級行對下級行或個人的激勵，包括表彰先進、增加薪水、晉升職務等。

與激勵機制相對應，完善的約束機制應是多主體、全方位約束的有效結合。一是產權約束，這是市場經濟條件下商業銀行出資人對商業銀行的最重要約束。二是法律約束，這是市場經濟條件下政府通過法律法令和政策法規對商業銀行的行為重要約束。三是價值規律約束，這是價值規律即無形的手對商業銀行的約束，是商業銀行展開市場競爭的前提。四是商業銀行的自我約束，這是在上述各種約束的基礎上，商業銀行為實現自己的發展目標，獲取自身的經濟利益而對自已的行為采取的一種自覺約束。

(二)建立國有商業銀行激勵和約束機制的途徑

1合理分配薪酬指標，國有商業銀行要做好上級行對下級行，各級行對內部各部門的薪酬總量的縱向和橫向的分解工作。作為國有商業銀行的總行在制定薪酬指標縱向分解中，應該對各地區所轄的分支機構因歷史的、政策的和客觀的原因形成的差距和困難有所考慮，以激勵和調動各地區的國有銀行分支機構在當地經濟建設中發揮積極性和創造性。在具體操作中，國有商業銀行要按照占用資本與勞動共享收人的分配原則，從總收人中扣除資本附加值后，計算勞動形成的附加值，以勞動附加值為主確定薪酬總額。國有商業銀行對所轄各部門的激勵約束機制要通過管理參數和對部門工作業績的主觀評價實施薪酬分配。利潤部門的薪酬分配主要依據利潤預算指標以及對部門業績的評價加以確定;成本部門的薪酬分配主要依據成本預算指標以及對部門工作業績的評價加以確定;支持保障部門的薪酬分配原則上不超過各業務部門薪酬分配的平均水平。

2.改革舊的用人機制，構筑適應經濟發展的人才激勵約束機制。國有商業銀行要采取更加靈活的用人策略，凝聚人心，要以人為本，尊重個性，拒絕平均。要打破干部任用終身制，全面實行員工崗位“競聘制”，對人事管理進行根本性的改革，建立員工正常晉級機制，改變原來行政系列走“獨木橋”的單一晉升方式，徹底淡化官本位意識，強化激勵與約束機制，以留住人才、用好人才和吸引更優秀的人才來為國有商業銀行服務。國有商業銀行在選拔和使用人才方面，要重點看他的工作過程及其結果。一級分行處級以上(含處級)中高級管理人員可公開向社會招聘或在全體員工中競聘。作為各級國有商業銀行的行長(總經理)要大膽選拔有能力的專業管理人才，通過競聘，嚴格考核，委以重任、酬以高薪，穩住中高層管理人員。對于一般員工崗位應采取分開招標，由行內員工根據自已的專業特長、知識水平和業務操作技能來競標，對特殊人才可從人才市場招聘。在如何用好人才方面，行長或中高級管理人員不僅要善于發現人才，更要在人才的使用上做到注重實效、選賢任能。只有這樣方能廣納賢才，為員工創造一種寬松和諧的工作環境。

3.建立健全包括收人分配、住房、醫療保險、養老保險等在內的全方位的工資福利改革制度，為員工提供良好的發展機遇和多方面的發展渠道。一是按照“按勞分配和按生產要素分配結合”、“效率優先、兼顧公平”的收人分配原則，把工資始終與對銀行的貢獻聯系在一起，合理拉開分配差距，克服平均主義，建立與“授權授信”相適應的收人分配和考核制度，構筑起行長與行員相互約束的機制。將工資劃分為若干個等級，每季度末，每個員工必須與上司面談，就每季度初申報目標的完成情況與上司談話，由上司把最終決定的若干等級的絕對評估標準反映到工資上，最后由人力資源部門把每個人劃分為與職務和職責相對應的等級，以等級為基準進行評估，使目標管理考評與工資掛鉤。這樣做可以使那些通過努力工作，取得成果而使銀行獲利的人在收人上有個豐厚的回報。二是建立補充養老保險制度和補充醫療保險制度等，切實解決員工的后顧之優。

4、為了留住現有人才和吸引更優秀的人才，國有商業銀行不僅要吸引愿把一生獻給國有商業銀行的優秀人才，同時也應接納雖不能將整個職業生涯獻給國有商業銀行，但卻擁有特殊專業的優秀人才。國有商業銀行在吸引人才時可實行高薪招聘，并將退職金退休時一次性發放的資金加到年薪工資中提前發放。只要員工申請提前發放，每年就可分兩次領取一定數額的退職金。針對國有商業銀行科技人才流失嚴重狀況，國有商業銀行可實施科技人員津貼制，提高科技人員收人水平，尤其是對國有商業銀行做出突出貢獻的科技人才應實行重獎，包括住房等實物性獎勵。對于一些專職人員，可通過建立以酌情衡量勞動量為主的制度，不實施上下班時間管理等機制，以他們對銀行的貢獻大小支付工資。要注重工作成果，要讓那些努力在工作中實現自我價值并取得實際業績的人獲得豐厚的報酬，從而最大限度地調動其工作積極性、創造性。針對許多人在銀行退休后，又到其他公司就職的實際狀況，應考慮讓那些多年在國有商業銀行工作的特殊人才或復合型的業務尖子在國有商業銀行繼續發揮他們的專業特長。在勞動合同中，可采用延長員工退休時間、增加津貼等辦法，盡可能讓他們工作下去，允許員工最長工作到65歲。而對那些認為自己已經干夠了的則安排他們高高興興地退休，提前發放退職金。對于出國留學人員，國有商業銀行應該以更加優惠政策來吸引他們施展才華。

篇8

一、影視藝術的審美特征和審美作用

1.影視藝術的審美特征

影視藝術運用現代科學技術手段，吸收了多種藝術因素，逐步形成了自己獨特的審美特征:從審美主體看，人們欣賞影視時，具有視聽共享的特點。從審美對象看，影視是以活動的形象畫面為主的時空綜合性藝術，運動成為影視畫面最獨特和最重要的特征。影視以鏡頭組接構成的視覺畫面來傳達審美經驗，它的藝術手段就是蒙太奇。蒙太奇不僅使影視的一個個鏡頭按照影視創作者的構思組接成有機的整體，化作直觀的流動的視覺形象，而且使鏡頭與鏡頭組接之后產生大大超越鏡頭本身之和的表現力和審美效應，賦予影視藝術在表現時空上的極大自由。

2.影視藝術的審美作用

影視集多種藝術精粹于一身，并以科學技術為堅強后盾，是最具有廣泛群眾基礎的最大眾化的藝術。它在傳播科學文化知識，進行思想和藝術教育，培養學生綜合感知能力，提高藝術審美修養等方面顯示出巨大的作用。影視藝術具有審美教育作用，學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。通過實施影視教育可以提高學生的藝術修養和審美能力，使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。影視藝術具有審美認識作用，通過影視藝術鑒賞活動，學生可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀、直觀形象地學習知識，從而加深對社會、歷史、人生以及自然的認識。影視藝術具有審美娛樂作用，通過欣賞影視節目，學生得到休息和娛樂，獲得精神享受和審美愉悅。可見，通過學習影視藝術，可以培養學生的影視興趣，擴大影視視野，可以發展想象力，豐富情感，可以提高感受美、體驗美和影視分析與評價的能力。

二、影視藝術鑒賞的學習過程

影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，碩士論文從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一，影視藝術鑒賞在影視教育中占有重要地位。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育(特別是影視普及教育)的重要課題之一。只有讓學生學會應用正確的影視鑒賞方法，能夠系統分析影視的各種表現手段和意蘊、風格，才能在學生和影視藝術之間架起一座審美理解的橋梁。影視藝術這一審美客體只有經過審美主體的審美鑒賞成為審美對象，經過審美的再創造才能呈現出最大的藝術價值和藝術魅力，才能最終被人們接受。

影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如對影片《沙漠苦戰記》的觀摩賞析，通過屏幕上紛亂的馬蹄印，學生可以想象得到戰馬的疲憊不堪;人的腳印由清晰到一條蜿蜒向前的爬行痕跡，學生讀懂了士兵的英勇頑強;爬行的痕跡中出現了手槍和軍刀，學生意識到戰士犧牲了。可見學生發揮自己的想象豐富了影片的內涵。審美升華階段，學生與作品發生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。

三、提高影視藝術鑒賞教學質量

課堂是實施素質教育的主渠道。影視藝術鑒賞課堂教學改革要有明確的指向:必須在素質教育理念指導下，把培養學生創新精神和審美素養作為教學改革的重點放在首位。

1．構建以學生主動參與、探究為主線的課堂教學模式

影視藝術鑒賞教學應擺脫教師講學生聽、學生學而不思的傳統教學習慣(嚴重影響學生良好思維品質的形成)，體現素質教育對學生主體地位的尊重。打破以教師、課本為中心，以講授為主線的教學套路，構建以學生主動參與、探究為主線的教學模式。將講授式變為啟發式，將教師的“教”更多地轉變為學生的“學”，將學生的“模仿——重復”變為“發現——探索”。影視藝術鑒賞教學要多用影視形象說話，少用抽象表述，樹立優秀影視作品也是教材的觀念;可以先由學生自主學習賞析，再由教師重點講解;先由學生對影視內容質疑提問，再由教師點撥作答;先由學生就影視問題探究討論，再由教師導出概念結論;盡可能多用小組觀摩討論學習，少用大班集體授課。

2．把握影視藝術鑒賞教學的本質和特點，利用形象的影視作品說話，寓教于美，寓教于樂，喚起學生情感共鳴

從教育的角度看，影視藝術教育能凈化學生的心靈，陶冶學生的情操，提高學生的精神境界，但這不是通過強制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留學生論文使學生在潛移默化中受到教育，審美能力在日積月累后提高，美育對人的影響是深刻的、久遠的，可以使人終生受益。影視藝術審美與鑒賞類課程的教學，放映優秀影視作品、影視片段是必不可少的。需要特別強調的是，綜合素質是不能速成的，要靠不斷地學習和長期實踐的積累。教會學生如何使用制作設備是很容易的事，而提高他們的藝術素養卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進行影視審美教育的重要途徑和有效手段。要讓學生多看優秀影視作品，多比較、多思考，從中受到啟發，學會欣賞作品、解讀作品。

四、影視藝術鑒賞教學中學生心理分析與調整

1.影響影視鑒賞學習效果的原因分析

影視教學，無論是影視專業教學還是影視普及類教學，無論是影視編導知識的課程教學還是影視鑒賞類課程的教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:

(1)“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”，醫學論文同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環境與電影院放映環境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。

(2)消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。

2.學生鑒賞心理調整

影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等;必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用;必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變:

(1)角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，職稱論文能“看懂”影視是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。

(2)審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式(蒙太奇、長鏡頭、空鏡頭、主觀鏡頭、結構、細節、畫面、聲音、色彩、光效、氣氛渲染、運動、節奏等)的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊含的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。

3.影視鑒賞教學中應采取的措施

為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意:

(1)目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，要讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。例如為了讓學生對影視中人物性格化語言的審美價值有更直觀更深刻的認識，可以讓學生欣賞電影《巴黎圣母院》。播放前，向學生提出一個問題:哪些對白生動地揭示了與吉普賽女郎艾絲米拉達有感情糾葛的四個男人的性格特征？每人的個性特點是什么？觀看中，學生眼、耳、手、腦并用，邊看、邊聽、邊思索、邊記錄;觀看后，分組討論，各抒己見，互相補充，最后由老師啟發提示，得出結論。

(2)宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，大家往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的世界中不能自拔。

(3)兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節等，英語論文滿足學生的好奇心;播放中是邊播邊講還是播完后再討論講解呢？調查顯示，學生更喜歡后者，如果需要可以重播片斷。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。

影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，認清時展所賦予影視藝術教育的神圣使命——通過影視藝術鑒賞教育提高學生的藝術審美素質，進而激發他們的人文追求，使大學生在成長與發展過程中保持主體性、獨立性、開放性，心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，并不斷深化。 參考文獻

[1]彭吉象．影視鑒賞[M]．北京:高等教育出版社，1998．

[2]刁培萼．教育文化學[M]．南京:江蘇教育出版社，2000．

[3]李范．美育基礎[M]．北京:中國人民大學出版社，1999．

篇9

公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.

[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

篇10

做閱讀題，首先得讀懂文意，但不少考生對文本只是稍作閱讀，還沒真正讀懂，便草草急著去做題。讀懂文本，才是答好題的前提。每篇文章都是作者某種情感的流露，反映了作者思維的過程和規律。從內容上看，每篇文本都有一個中心，寫作時作者要把它分為幾層意思，一層一層地表述。文本中的一個段落也是這樣，它相對獨立完整，有許多考題就是針對文段設置的。

此類文本中常有一些議論性和抒情性的文段，這些文段往往能夠直接或含蓄地表明作者的觀點態度，閱讀時有時常常被學生忽視。有學生雖然注意了這些文段但沒注意文段在文中的位置，因為位置不同作用也就不同，文章或段落開頭一般是引起下文、提示文章中心、突出強調、為后文作鋪墊作用；文章或段落中間一般是承上啟下、轉換話題、線索、過渡作用；文章或段落結尾一般是總結上文、點明文章中心、照應開頭、升華主題等作用。所以，做題前，必須先通讀兩遍文本，找出并揣摩、參悟一些重要的文段和句子。

二、忽視題目要求

讀懂題目才能正確解答題目，這是大家都明白的。但不少同學總覺得語文題目都和平時訓練的差不多，不需要多加理解。實際上，這只是個人的表面感覺而已，有時還真沒有理解題意。因為每一道題目，題干或多或少都給我們一些提示，提示我們該答什么、不該答什么，怎么答、不該怎么答等等，題干給我們規定了答題的范圍、內容、方向、句式、字數等要求。如果忽略了這些，解答題目時可能就會勞而無功。

三、漏掉答題要點

“答題要點”既指答案中規定的若干內容要點，也指不同題型應有的若干答題角度。做題時要多加注意，不可漏掉。比如解答“理解作者在文中所運用的表達技巧及其作用”這類題目。許多考生以為解答這類試題只要答出使用了什么手法，再隨便說一說就可以了。由于忽略了應有的內容要點的回答，結果不是答非所問，就是遺漏要點。解答這類題，考生應該有答題內容的要點意識。此類題型的答題要點包括三個方面：一是使用了什么方法，要說清運用了那一種修辭方法或表現手法；二是表達了什么內容，要分析這種修辭或表現手法在文句中要表現什么內容；三是有何效果或作用，要結合文章具體地說明某種修辭或表現手法的表達效果。

明確《考綱》關于此類文本的8個考點要求，分析透近年高考“文學類文本”的閱讀考查，做好以下備考工作。

（1）立足于“理解”。“理解”是閱讀的基礎。所以，理解能力的考查也必然成為高考閱讀命題的根本立足點。當然，近年高考閱讀考查的理解能力，難度在逐漸加大，“深度理解”正在快速滲透。近年高考既有側重于單一能力的考查，也有將“理解”能力跟其他能力整合起來進行考查，后者似乎漸成趨勢，倍受出題人青睞，理當引起我們足夠的重視。有些題目考查的是分析、概括、鑒賞、探究的能力，表面看來并不是“理解”，但實際上完成考題解答的前提和基礎卻還是“隱性”的理解能力，因此離開了“理解”，根本無法閱讀。

篇11

在新課標教學理念指導下，語文教師要對語文教學有新的認識，這樣才能探索出合適高效的教學方法。其中，鑒賞性閱讀教學是鑒賞主體的一次再創造活動，體現了鑒賞主體的積極能動性，在閱讀教學中，學生要在老師的指導下，把作者寄予作品中的情感與自己的情感結合起來，形成一種互動教學。古語曰：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯。”所以說文學最為基礎的根源就是情感的解讀，我們就要沿著這根主線，去領會作者的創作，去感受作者的情感，然后領會作品中深刻的思想，從而達到閱讀教學的真正目的。

在新的教學新形勢下，我們要認識到高中語文鑒賞性閱讀教學的重要性與必要性。鑒賞性閱讀教學為人們的審美感知能力提供了重要的基礎，只有在對事物有了感知的基礎上，才會對事物有所認識，因此，可以說有了感知，才有了審美能力。人們的審美感知能力主要體現在對事物美的領悟能力，所以在語文閱讀教學中，語文教師可以將鑒賞性閱讀教學的重點放在學生對語言文字的領悟上，這樣，一方面學生可以感知審美對象，另一方面還可以整體把握作品所要表達的深層含義，對作品有一個更深的理解。另外，在閱讀教學的過程中，通過鑒賞閱讀可以快速將審美內容傳遞到讀者的大腦，進而提高學生的審美感知能力。文學作品中那些靜止的文字，通過鑒賞性的閱讀，結合閱讀者豐富的想象力，可以使作品變得有思想，有靈性，賦予作品鮮活的形象。黑格爾曾經說過：“美只能在形象中出現。”所以，要通過鑒賞性閱讀，引導學生對美的感知。而且，大多數的文學作品都是藝術精品，不論是文辭優美的散文，還是感情激越的詩歌，還是邏輯嚴密的議論文，通過對這些作品的鑒賞閱讀，都可以提升學生的審美感知能力。

新課標理念注重提高學生的語文能力，鑒賞性閱讀教學可以提高學生的鑒賞能力。鑒賞能力還具有一定的辨別能力，具有了高度的鑒賞力，自然就有了對事物的感知能力，而且這也是一般人無法感受的一種美的鑒賞。高中語文鑒賞性閱讀教學對學生和教師的鑒賞能力都提出了很高的要求，因此，要通過鑒賞性閱讀，豐富自己的情感，提高自己的判斷能力。從某種角度上講，鑒賞性閱讀教學是一種對藝術的認識活動，在這個鑒賞性的過程中，可以感受到作品中靈活的形象以及創作者的情感，正所謂對美的鑒賞是人最為基礎的本性。因此，通過鑒賞性閱讀教學，教師和學生都可以積累豐富的情感，看到文學作品美的形象，感知美的存在，理解作品的內涵。

創新教學方法要適應新的教學任務，滿足提高學生能力的要求。鑒賞性閱讀教學可以提高學生的創造能力。而文學作品正好可以體現一種很好的創造能力，所以說鑒賞性閱讀教學為學生的創造能力提供了重要的基礎條件，一定程度上啟迪了學生的智慧，激發了學生的思維，進而保證了學生學習的主動性，使得學生樂于學習。因為，人們的創造能力是基于對事物的興趣之上的。文學作品中所體現的語言美、生活美、自然美等都會引起學生的極大的興趣，進而感染學生的思想，培養了他們的創造能力。

（作者單位：河南省溫縣第一高級中學）

篇12

二、課程的性質與作用

影視欣賞是一門全校范圍的公共選修課。現在的大學生被人們形象地稱為“讀碟一代”，他們是在影視文化氛圍中長大的，具有較豐富的觀賞實踐經驗，但是缺乏影視藝術的常識和修養。同時，影視作品中不乏主題積極、制作精良、寓教于樂的優秀之作，但也有部分過分渲染封建文化、貴族享樂主義和虛無主義，主題消極、水平低劣、脫離現實或扭曲歷史、混淆視聽的垃圾作品，會對學生的人生價值取向產生負面作用。

因此，本課程旨在培養學生影視藝術鑒賞能力和綜合素質，提高學生的審美能力，引導學生的審美趣味，從而提高學生的人文素養，為培養人格完整、全面發展的人才服務。

三、課程設計理念及思路

通過對中外影視名著的欣賞和評價，使學生在學習了解影視藝術的特征和藝術規律的同時，提高思想境界，陶冶道德情操，凈化心靈，指導人生；學會對影視藝術的鑒賞與評價，培養審美情趣，提高審美能力；提高大學生藝術鑒賞的感受力、鑒賞力、創造力；了解歷史，認識現實，增長知識，提高綜合文化素養。

四、課程的教學目標

通過本課程的學習，使學生了解電影電視的發展歷史，理解影視藝術的基本知識，掌握影視鑒賞的一般方法。掌握影視評論的基本寫作要求和寫作技巧，并通過對中外優秀影視作品的欣賞培養審美情趣，提高獨立審美能力，最終提高學生的人文素質。

五、課程的內容與要求

注：以上安排可根據各專業實際情況略作調整。

六、課程實施條件

教學方法和手段：理論與實踐相結合的教學模式。將傳統的教學方法與多媒體教學相結合；將理論講授與原著欣賞、討論相結合；將課內學習和課外練習相結合。

使用多媒體教學設備，配置DVD光驅。

七、考核方法

本課程的考核以實踐能力為導向，考核形式為開放式，教師指定某部影視作品，要求學生獨立鑒賞影片并寫出具有一定理論基礎和思想深度的評論文章。

參考文獻：

[1]影視欣賞.

篇13

科學和人文是一對孿生姊妹，構成了人類文明殿堂的基石。只有科學教育與人文教育交融，教育才能正確地回應時代呼喚。科學素質是現代教育的一個核心，是現代人的思想素質、道德素質、文化素質、心理和身體素質的重要組成部分。所以我認為，美術鑒賞教學在培養學生審美能力、人文素質的同時，不應排斥對學生進行科學教育，美術教學在塑造青少年學生現代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術鑒賞教學過程中，筆者有意識地進行了科學教育的滲透，收到了一定成效。

一、學習藝術家的優良科學品德，樹立科學精神

世界著名的藝術巨匠均是人類的精英，他們傳奇的經歷、激進的思想、偉大的業績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力，容易激發對他們的敬仰之情，以巨匠為榜樣，激勵自己積極上進。在美術鑒賞教學過程中，筆者注意引導學生學習一些藝術家的科學品德。

在鑒賞學習《走進具象藝術》一課之《蒙娜麗莎》時，我首先深入觀察作品，畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深，畫家力圖使人物豐富的內心情感和美麗的外形達到巧妙的結合。它代表了達·芬奇的最高藝術成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物，用明暗轉移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外，對于達·芬奇本人，學生一般也都略有耳聞，筆者然后根據學生對達·芬奇的初步了解，引導他們從多方面認識，提出問題1：“你除了知道達·芬奇是一位藝術巨匠、天才畫家之外，還知道他在哪些領域有突出成就呢？”同學們非常興奮，你一言我一語地共同描繪達·芬奇：還是“數學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等，是一位多才多藝、全面發展的人。提出問題2：“你認為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢？”引導學生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外，更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術家的角度看待科學，以科學家的思想方式審視藝術，并努力使科學與藝術融為一體，為人類留下豐厚的精神財富。

二、解讀美術作品的科學內涵，拓寬學生的科學視野

高中美術鑒賞教學中，教師要充分結合作品中的科學知識，以拓寬學生的科學視野，培養學生的科學探索精神。

比如，在學習鑒賞中國古代宮殿建筑藝術，介紹幾千年的中國建筑文化符號——斗拱時，不但要引導學生欣賞其襯托出深遠、雄渾的屋檐，體現出建筑雄強而壯麗的風姿，與古希臘的柱式有異曲同工之妙，更要從科學的角度來引導學生分析這種建筑語言的功能與原理：斗拱在力學上將單點支撐變成了多點支撐，斗拱將梁對外挑屋檐的受力傳輸到立柱，從而解決了大面積挑空屋頂的受力難題，保證了建筑結構上的安全。

三、探究科學技術在美術發展中的作用，提升學生的科學素養

弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）說過：“當科學被應用到技術領域的時候，人們的生活方式將發生革命。”如果脫離科學技術的作用，美術只能是緩慢發展的，科技與美術之間沒有鴻溝，科技與美術相得益彰。科學技術的不斷進步，為美術的發展提供了新的手段，也在不斷揭開美術發展史的新篇章。

如遠古時代只有石鑿技術，所以產生的巖畫壁畫粗獷豪放；正因為新石器時代制陶技術的產生，彩陶上面才留下漂亮的幾何圖案和動物形花紋；正因為冶煉技術的發明，人們才可以鑄造出司母戊大鼎；19世紀的物理科學取得了巨大成就，英國科學家托馬斯·揚、法國化學家謝弗雷爾等人對光和色進行了大量的研究，總結出許多新的色彩科學理論，有力推動了繪畫色彩的進一步向前發展，印象派繪畫應運而生；19世紀工業技術的高度發達，讓高達300米的埃菲爾鐵塔能屹立百年而無恙；榨油技術的產生使揚凡·愛克兄弟發明了油畫顏料，達·芬奇才留下蒙娜麗莎永恒的微笑……

21世紀所需要的人才是文理兼容的復合型人才。在教育過程中，重視科學教育與藝術教育的結合，是培養新一代人才的重要途徑。科學家貝爾納說：“藝術是我，科學是我們。”如果我們將藝術看成一種視角，科學是另一種視角，那么這兩個領域提供的視界會使人類不斷改變看待世界的方式。讓我們共同努力，為藝術插上科學的翅膀，讓人類的思想和精神飛得更高更遠吧！

參考文獻：