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篇1

進行實驗室規范管理實際上是具有一定目標的，應該把相應的規章制度運用到管理過程中，依據實驗室工作的規律和性質進行實驗室的管理，并且統一要求學生、教師以及技術人員的行為，建立一定的行為準則。現階段，實驗室管理規程中最重要的就是科學規范。雖然工科院校藝術設計類專業實驗室管理發展的比較緩慢，沒有多少的管理經驗，但是由于其具有科研和教學的重要任務，可以培養創新型人才，提高學生的技術能力，因此，就需要在實驗室管理過程中進行科學的管理，不斷協調各種工作，達到共同進步的目的，也可以說是把行為、思想、意志等合理的融入到實驗室工作中，達到科學管理的目的，提高實驗室的效率。現階段，大部分院校沒有一定的實驗室系統的、規范的、科學的管理制度，不夠重視實驗室的管理，導致實驗室與實際設計施工、規劃使用以及維修之間出現脫節問題，不能合理的進行使用實驗室設備。很多實驗室由于施工不合理以及不能進行技術維修等從而降低使用年限，甚至出現剛成立的實驗室，需要進行和換地方或者重修的問題，導致損失了大量的人力、物力、財力，導致實驗室不能進行合理的使用。所以，就需要我們建立相應的管理制度，規范實驗室管理人員的行為以及使用人員的行為，保證在以后的實驗室管理過程中達到有章可循、有法可依，對于管理人員的行為進行約束，從而提高實驗室管理人員的積極性和管理結構的完善，最大限度的發揮實驗室的功能，保證實驗室具有協調、有效的管理秩序和系統。

2工科院校藝術設計類專業實驗室管理過程中的問題

2.1課前培訓不合理

實驗室的主要參與人員就是工科院校藝術設計類專業學生，因此，他們對實驗室的管理和維護也具有一定規定責任和義務，可以通過多種方式來培養學生對實驗室設備的責任和義務，現階段，最主要的就是進行課前培訓，可以在一定程度上起到提醒的作用，在第一次進入實驗室之前進行相應的課前培訓是十分重要的，需要專業老師進行分析和講解，主要分析使用規則、上下課時間以及管理規范等，但是學生對于這種制度不是很上心，僅僅當做一種形式。

2.2實驗室相關管理人員沒有積極性

在進行實驗室管理的過程中，管理人員沒有很高的積極性，工作能力也不高，大部分實驗室都會出現這種問題，實驗室管理人員既不是任課教師，也不是行政人員，在學校管理的邊緣，實驗室管理人員不僅自身積極性不高，當做一種閑職來看，還會有大部分老師和學生也不重視實驗室管理人員，長此以往，使得很多實驗室管理人員開始離職，從而造成人員混亂和流失。

3實驗室設備陳舊

由于目前大部門實驗室設施比較老舊，在使用過程中十分容易出現故障，從而在一定程度上影響著提高學生專業技能的進度和質量，主要有以下幾個原因：一是，學校資金不足，更新速度比較緩慢；二是，實驗室管理人員水平不高，使得在使用過程中不能及時的修復設備，導致不能正確的使用相關設備，從而很大程度上減少了設備的使用年限以及使用速度；三是，大部分院校不是十分重視實驗室管理。

4管理制度不完善

管理制度不是十分完善，導致實驗室管理不規范，現階段，大部分工科院校藝術設計類專業基本上都有相關的管理制度，擁有不少的專業人才，但是在管理實驗室的時候，還是會存在一些問題和不足，管理內容不夠完善以及管理規定比較松散寬泛，沒有明確處罰損壞設備人員的制度和處罰，從而會出現縱容損壞問題，此外，很多管理人員對于這項工作存在偏見，認為工作不重要，因此，不能積極的進行工作。

5創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理的對策

5.1合理進行課前培訓

在課前切實做好培訓工作，可以有效地提高學生使用實驗室設備時候的素質，增加學生對于實驗設備的重視，主要管理表現在學生使用設備時候的認真態度以及責任意識，可以通過進行一定的課前培訓來培養學生的這種態度和意識，合理的進行課前培訓可以在一定程度上打破傳統的僵化模式，可以使用正確的視頻等方式來介紹實驗室管理的規范和制度以及使用方法，從而可以有效的提高學生的積極性和注意力，促進學生加強使用器材的責任與意識，還應該充分了解儀器使用記錄，主要有使用人員、使用地點、使用時間等，來對學生使用設備的情況進行了解，從而不斷規范學生的使用方式和行為，不斷提高學生的責任和意識，最大限度的降低學生使用設備過程中出現的磨損。

5.2建設完善的實驗室管理制度

不斷完善實驗室管理機制，實現科學化實驗室管理，提高建設實驗室制度的力度，為創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理提供保障和依據，大致可以把實驗室管理制度分為實驗室設備情況、實驗室學生使用設備規范、實驗室人員管理規范以及實驗室日程管理制度四大部分。應該不斷從細節著手，充分考慮管理人員和學生在使用過程中可能會出現的問題，做到一定的防范作用，還應該創新管理的張貼方式以及公布手段，也應該注意使用語言，最好使用學生能夠接受的方式和話語，從而拉近師生之間的距離，最大限度的提高學生的注意力。

5.3建立專業的管理團隊

建立相應的專業管理團隊，不斷提高實驗室管理教學的質量，實際上實驗室教師與管理人員水平和素質直接影響著實驗室管理的效果和質量，因此，建立一支具有專業素質的隊伍就變得尤為重要。想要發展這種規劃就需要首先解決實驗室歸屬的問題，在管理之前，需要學校進行嚴格明確實驗室的所屬情況，從而可以在一定程度上提高管理人員的地位，不斷激發管理人員的工作積極性和熱情。第二，提高管理人員的專業培訓力度。可以定期的把實驗室相關管理人員給予一定的技術管理等專業知識的培訓，積極鼓勵相關人員進行職稱評定和進修，不斷提高管理人員的技能水平，第三，提高實驗室管理人員的監督與考核制度，進行不定期考核，并且把考核結果與管理人員的加薪和升值進行密切聯系，激發工作人員積極工作的態度，從而提高管理的質量。

6建立相應的專業實驗室

建立一定的專業實驗室，達到與時俱進的目的，現階段，很多問題并不是技術和制度問題，而是內部設備老化問題，導致設備功能不齊全，不能滿足時代的發展需求，不能滿足工科院校藝術設計類專業的發展要求，因此，就需要老師和學生不斷掌握和了解先進管理理念和管理技術以及一定的市場需求，從而培養符合社會發展的創新型人才，及時更新實驗室設備對于學生的發展起到很大促進作用，學校可以與相關藝術設計企業進行聯合，形成實驗室，學校成為企業培訓的基地，企業為學校提供先進設備，從而不斷把優秀畢業生引入到企業，達到企業與學校共贏的目的。

7結語

總而言之，創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理是一項艱巨并且長期的任務，需要老師、學校、學生三者之間進行溝通和協調，在實驗室管理過程中，及時發現問題，并且給予足夠重視，解決問題，并且能夠從根本上把實踐放在設計專業教學的主要地位，不斷改革教學目標，這樣才可以為學生提供高效、科學、先進的環境，為培養創新人才提供保證和依據。

藝術專業論文二

一、目前我國高校通識教育存在的問題

和國外的高等教育一樣，國內高校也是通過設置通識課程實現全人教育的理想。通識教育提倡以整合的知識鍛造健全的人格，不是簡單地增加學生的知識量或教授專業之外的一些學科知識，而是強調培養學生的價值觀和思維方式。通識教育充分體現了全人教育的價值取向，是實現全人教育的一個重要途徑。我國高等教育意識到了通識教育的重要性，但是通識教育在各高校的發展很不均衡，存在一定的問題，主要體現在：第一，通識課程多為“兩課+外語+計算機+體育”模塊的公共必修課或素質教育類的公共選修課程，能真正拓展藝術設計專業學生綜合素養的通識課程很少，現有通識課程成為修滿學分的一個途徑，未得到學生應有的重視。同時通識課程偏向應用性、工具性，忽視人文性、思辨性，教學形式仍沿襲傳統的教學模式，并沒有很好地體現通識教育的精神。通識課程的課程體系、教學模式和教學方法有待優化。第二，全人教育理念的實現，并不能單純依靠通識課程教學，而是需要通過每位教師以身作則，把理念滲透到教學的每一個環節。與此同時，通識課程的綜合性和跨學科性對教師自身綜合素質的要求更高。目前，我國一些高校藝術設計專業的通識課程教學沒有從事通識課程研究和授課的專業教師團隊，缺乏卓越的師資隊伍。第三，素質教育的選修課程設置，各高校根據其辦學理念、辦學條件和學科特色各有差異，但基本以自然科學、人文社科、藝術、經濟與社會、道德修養與法律基礎等為其內部構成。對于藝術設計專業而言，一方面學生的自然科學基礎薄弱，人文素養有待加強；另一方面通識課程的內容結構缺乏邏輯聯系，授課教師缺乏藝術美學的相關素養，使得通識教育效果很難讓人滿意。

二、藝術設計專業通識教育的改革

全人教育的最大特色就在于培養人的全面素質和廣闊而博大的世界觀。核心通識課程體系的構建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據當前藝術設計專業生源的實際素質狀況，調整現有通識課程框架，實施系統化、精品化的通識教育，以培養更具人格素養的藝術設計人才。

1.強化通識課程的人本化、綜合化，建設核心通識課程

相對專業課程而言，通識教育的課程體系應具有永恒價值，由專業范疇轉向社會范疇，由知識技能的傳遞轉向人格情感的培養。可以說，通識教育承擔著培養對學生來說是受益終身的素質的責任。因此，我們需要提煉幾項核心素質作為通識教育的主要目標。從課程體系上說，需要建立通識教育核心課程體系。現代意義上提出全人教育第一人的隆米勒指出，教育應該“更著重人的情感、創造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內在情感體驗與人格的全面培養，從而達到人的精神性與知識、技能的統一”。他將全人的發展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇，強調通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養，需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會，需要其有良好的文化修養。基于這一理念，結合我國的國情，可圍繞人文歷史、文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經濟五個模塊進行設計和建設。

（1）人文歷史課程模塊

這一模塊一方面增進學生對人類文明歷史的全新審視和理解，另一方面通過學習文明的發展歷程，使學生進一步認識藝術與社會歷史、人文思想的密不可分。其中應該包括西方文明史和中國文明史兩個方面的內容，學生還要有重點地選取對人類文明有重大影響的經典進行精讀和討論。

（2）文學與藝術課程模塊

這一模塊培養學生豐富的情感感知力和對藝術表現的批判性理解力，領域涉及文學、音樂等。對藝術設計專業學生而言，由于在專業必修和選修課中已經有了大量的藝術類課程，因此這一課程模塊需要避免重復開課，應開設綜合性、跨專業的藝術素養課程。鑒于文學與藝術設計的緊密聯系性，該課程模塊的比例可加大，為學生提供文學創作、文學批評和分析方法等內容的課程，提高藝術設計專業學生的文學素養。

（3）道德倫理課程模塊

增加學生對中外哲學家有關倫理、道德、公平、正義、民主等內容的閱讀和討論，使學生了解重要的思想傳統，了解道德問題的復雜性，塑造公民意識。通過課程的教學，學生可拓展對于政治與道德哲學的認知理解，探究固有觀念的是與非，具備分析復雜多變的現代問題的能力。

（4）自然科學課程模塊

科技文明對世界文明的貢獻是實質性的。基于藝術設計專業學生的理工科基礎知識較為薄弱，這一課程模塊需要進行細分，選擇合適的主題內容并針對藝術設計專業的學生單獨授課。如，開設科學的精神與方法、環境與生命、宇宙的性質、黑洞等課程，對重大發現與重要理論的歷史演化過程、杰出貢獻人物、對社會的影響等多方面進行綜合的、辯證的論述，其重點是讓學生理解科技發展的特有規律及人文內涵，并培養其思辨能力，把科學作為觀察人類與世界的一種方法，對于藝術設計專業學生培養更為寬廣的世界觀和思維方法顯得尤為重要。

（5）社會與經濟課程模塊

在美國，“服務社會”成為諸多大學理念的重要成分，而這也恰恰是我國一些大學生所缺乏的基本意識。社會與經濟課程模塊的開設目的就是讓學生清楚而正確地認識社會，更自覺地參與社會生活，同時就生活中的物價問題、房產問題、經濟周期和生活中的投資等問題展開研究，通過對經濟學基礎知識的講解，傳播蘊含在生活中的經濟學原理，解釋現實生活中的一些經濟現象。

2.實現通識課程教學模式的多元化

（1）由單一的大班授課轉變為小班授課為主、大班授課為輔的形式

教學方式是影響課程教學質量的重要因素。目前國內的通識教育課程以大班授課為主，課堂教學缺少師生、學生之間的交流與互動，人數過多導致無法實現對學生基本能力和批判性思維方式的培養、引導，這使得通識課程淪為另一種形式的理論或概論課程。大學之所以重要的原因之一，就是大學是師生之間面對面交往的場所，知識的獲取不僅僅依賴于書籍，教師的行為舉止、品德修養乃至學識水平要依靠面對面的傳授和感染。因此，通識課程教學要提高小班授課的比例，以增加師生的接觸頻率和交流深度。

（2）實現課程設計的科學化、多元化

當前我國高校開設了五花八門的公共選修課和專業選修課，一些課程內容龐雜、形式重于內容、體系缺乏科學邏輯性。全人教育十分注重知識領域之間關系的構建，反對一門科目對應一個知識領域的課程設計，課程安排應該跨學科建立起廣泛的聯系網。因此通識課的內容、設計是需要慎重對待的，需要通識課程的教學團隊共同討論、制定具體的教學目標與更具邏輯性和體系的教學內容。根據教師的專長，通識課程內容可以按照一個主題或圍繞一個學科領域這兩條線進行組織。按主題內容進行課程設計，即設定一個教學主題，通過一門課程或系列課程從不同的角度對其進行講述和探討。其優點在于跨學科性和綜合性，并能充分激發學生的學習興趣。按學科領域進行課程設計，即通過系列課程的學習了解一個領域的內容，從教學內容上看雖然與傳統教學類似，但其優點在于精與深。這類課程要在教學方法和考核方式上以綜合素質的培養為出發點，以達到通識教育的目的。

篇2

堅持“選準載體、注重實效”，通過載體創新建立新的藝術實踐教學模式。一是加快專業藝術實踐教學方式創新。要改變以往校內學習和校外實踐相脫節的實際，采取邊學習、邊實踐方式，大力拓展“在工作中學習”的“走園”教學實踐模式，首先組織學生在校內實訓基地開展課堂理論教學，由專業教師為學生提供仿真的工作環境，在模擬幼兒教學過程中講授專業理論知識，打牢學生的專業理論基礎;然后每學期集中一定時間，由專業教師組織學生入園觀摩幼兒教學工作，與教師一同進行聽評課和教學研討，幫助學生深化對理論的理解，找準理論和實踐的契合點;最后，組織學生入園進行實訓鍛煉，在實際工作中應用和消化所學的理論知識，提高理論聯系實際的能力。二是豐富社會化實踐活動內容。采取“請進來、走出去”的辦法，聯合幼兒園和幼兒藝術學校開展幼兒藝術實踐活動，由專業學生組織編排和演練，不斷提高學生的設計組織協調能力，展示學前教育專業藝術實踐教學風采。三是打造校內藝術技能競賽活動體系。按照“每月一技、先易后難、全面拓展”的思路，以提升專業學生綜合素質為目標，以形式多樣的競賽活動為載體，以整合各專業師資力量為保障，推出“基于專業成長的活動導航”，圍繞提高專業學生藝術技能和教學水平，設計和開展各類藝術精品活動，在每學期開展不同內容的技能競賽活動月，著力打造一批專業建設精品活動和品牌活動，建立完善競賽的組織和考核制度，逐步實現學前教育專業技能競賽的常態化、綜合化和制度化，通過競賽活動的互相比學，為學生搭建學促交流平臺，不斷提高學生綜合技能水平。

三、努力培養和鍛造一支適應新型教學模式的教師隊伍

師資力量決定教學質量，加強學前專業藝術實踐教學，必須培養一支適應形勢任務需要的優秀教師隊伍。一要加快高職院校學前教育專業教師轉型。圍繞提高學生藝術及綜合技能，引導教師主動更新教學理念，大膽解放思想，勇于突破原有的課堂教學模式，堅持理論聯系實際、學做結合、知行合一，對藝術技能課程進行轉型升級，對課程體系和教學方式加以改進，使之適合學生的成才需求，適應幼兒健康成長和社會用工實際。二要加強教師專業基礎理論培訓。立足提高專業教師的理論和教學水平，采取派出學習、考察交流、教學研討、學院授課培訓、公開聽課評課、教師自學等多種途徑，對教師進行“補課”和“充電”，提升專業教師理論素養，促進學前教育專業教學工作水平的提高。三要加強學前教育專業科研工作。要對推進藝術實踐教學社會化模式等工作進行立項研究，組織專業教師積極開展教學實踐，創新工作方式和載體，及時總結成形經驗，用以指導實際教學工作，檢驗改革成效，通過實踐—總結—再實踐的過程，形成一套比較完備的理論研究體系，推動高職院校學前教育專業科學化和高水平發展。

篇3

當前高校非藝術專業大學生的藝術素養究竟如何呢？在一個什么水平上？筆者任教于理工科院校，對他們的思維習慣、藝術知識掌握程度有一定了解。就筆者看來，理工科非藝術專業大學生的藝術素養存在以下三個特點：

（一）接受藝術教育機會較少多年以來，由于受實用主義的影響，學校教育長期陷入“智育第一”的誤區，形成以智育為中心的教育體系和制度。尤其是在理工學科為主的大學里，“重理輕文”的觀念根深蒂固，絕大多數學生在入學后，受培養體系、師資、辦學經費的限制，非藝術專業的學生基本無法接觸藝術領域。他們除了看過幾部電影和聽過一些歌曲之外，對藝術的感受機會是很少的。更談不上系統的藝術理論知識和藝術實踐活動。

（二）形象思維能力較差，藝術感受力有限理工科大學生習慣于進行邏輯思維，這使得他們的藝術思維方式也趨于邏輯性，即較為注重藝術的變化性和敘事的邏輯性，如描述電影電視的故事情節，音樂的敘事性，舞蹈、攝影、美術中的構圖、黃金分割計算等，而對其中蘊含的美缺乏欣賞和感受，久而久之便導致藝術審美的接受力較為遲鈍。也就是說，理工科大學生形象思維的能力較差，藝術感受力受到一定限制。

（三）純理工科大學生對藝術同樣有強烈的追求雖然理工科大學生的藝術感受力普遍較低，但是他們的愛美之心卻絲毫不減。筆者所在的理工科院校的大學生對藝術美有著強烈的追求，只是缺乏系統的教育體系，造成他們對于藝術的“入門”有一定的局限性，即“想而不得”的狀況。這就要求高校應根據理工科大學生的特點完善培養體系，提供與之相適應的審美教育。

三、藝術教育對高校非藝術專業學生的啟迪作用

藝術教育對人格培養具有強烈的滲透功能。藝術教育的本質就是以一種自覺的、潛移默化的方式對人進行培養，其最終目的就是為了造就一種健全、完美的人格。應試教育背景下大學生的品德情操有所缺失，高等教育的目的是培養綜合人才。藝術教育可以潛移默化的影響大學生的品德情操、提高大學生的綜合素質。是其它教育門類的學科所不能替代的，歸納起來，主要表現在以下三點：

（一）藝術教育有利于高校非藝術專業學生全面發展思維，培養創新能力人的思維方式分為邏輯思維和形象思維，非藝術專業學生在借助專業學習強化邏輯思維的同時，接受一定的藝術教育，從而發展形象思維，促進邏輯思維和形象思維的統一，使創造力和感悟力得到提高。與此同時，接受藝術教育的大學生的求知欲和表現欲都比較強烈，筆者所在的理工科院校中藝術專業的學生往往比較活躍，自信心、協調能力都普遍較強，他們的情感、意志、性格等非智力因素也較為完善。

（二）藝術教育有利于高校非藝術專業學生完善身心健康，增強人才競爭力高等教育的大眾化使得當代中國學生多成長于應試教育的環境之中，非藝術專業的學生更是極少經過細膩的藝術教育，同時又面對著來自家庭、社會、學習、生活、人際關系、就業、個人定位等多方面的壓力，或者長期受挫感較強，很容易產生一系列思想與心理問題，影響其健康成長。對此，通過有針對性的開展藝術教育，潛移默化的影響學生主動發掘生活之美，培養對生命的熱情，進而增強受挫能力，培養堅強的意志力、積極的情感心態、熱愛生命的思想信念，激發他們通過自身努力去戰勝逆境，樂觀面對挫折，主動迎難而上，才能使他們在自我意識、自我激勵、情緒控制、人際溝通等方面都能具有一定優勢。這樣的人才進入社會后才更具競爭力。

（三）藝術教育有利于非藝術專業學生提高思想品德修養，促進高校德育工作的開展藝術之花永開不敗，它能夠凈化人的靈魂，升華人格魅力，延續燦爛輝煌。藝術教育有助于增強德育工作的實效性。思想品德教育內容很廣，涉及到學生思想意識、愛國愛黨、遵規守紀觀念、認真學習態度、良好的生活習慣、正確的倫理意識等，與學生平時的一言一行密切相關。將富有凈化心靈的藝術精神融入日常的思想道德教育之中，通過開展更為直觀、更為貼近生活、更易接受、形式豐富多彩、內容充實、主題積極向上的藝術文化教育，可以拓展大學生的思想，活躍思維，完善心智，提高大學生品格修養，增強綜合素質，促使完善理想，形成正確的人生觀與道德，自覺抵制消極庸俗的思潮，從而提高人的整體素養。

四、加強針對非藝術專業大學生的藝術教育

非藝術專業大學生的藝術素養、理工科高校藝術教育的水平和質量均有待提高。全面提高大學生的藝術素質，是培養適應社會發展要求的高素質人才所不可或缺的。筆者建議，可以從以下幾方面入手：

（一）堅持以人為本，更新藝術教育理念藝術教育應樹立“以人為本”的理念，即在藝術教育中要以大學生為本，引導和滿足大學生的需要，制定和完善適合非藝術專業學生的藝術教育體系，培養和提高他們的素質，尊重和實現他們的個人價值，最終促進他們的全面發展。

（二）加強藝術類課程建設，規范高校藝術教育內容理工科院校的藝術教育要同藝術院校的藝術教育區別開來。首先，要將藝術教育納入非藝術專業學生的培養體系。其次，針對非藝術專業學生的具體情況，選擇適合學生的高質量的藝術類教材。再次，創新教師授課形式，提高課堂教學效率，要明確藝術課堂教學的重要目標是培養學生審美能力、塑造高尚情操、提升創新能力、促進和諧發展。

（三）加強師資隊伍建設，全面提高藝術教育教師素質從事藝術教育教師的整體素質如何是實施藝術教育成功與否的關鍵因素。藝術教育的開展，教師是主導，教師的教學水平和教學效果直接決定藝術教育的教學質量。因此，要提高高校藝術教育的水平，全面推進素質教育，首先學校必須建立健全機構建設，人員配備到位，并把全面提高藝術教育教師素質當作一項長期的系統工程常抓不懈。其次還要加強藝術教育師資隊伍的建設，通過系統全面的培訓不斷提高藝術教育教師的思想政治水平、業務水平。再次，要結合時展及不同層次大學生的要求不斷更新教師的教育觀念、改善教學方法和教學手段。

（四）加強校園文化藝術精神建設，營造良好的校園文化氛圍校園文化藝術是校園文化的重要組成部分，在大學生藝術教育中有著獨特的作用。藝術教育是促進高校校園文化發展建設的活躍因素，尤其對于理工科院校，營造和諧文明、健康積極的校園文化育人環境不能離開藝術教育。高校要積極組織開展校園文化藝術活動，動員學生參與，充分發揮學生的興趣和特長，讓他們施展才華、展現個性，體現大學生精神風貌。同時要針對學生特點不斷改進藝術教育和校園文化建設實施途徑，保證校園藝術活動的參與性、思想性和實效性。讓大學生在美的環境和氛圍中陶冶情操、開啟心智。使藝術教育成為高校校園文化一道亮麗的風景線。

篇4

藝術教育可以爆發學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養學生的個性發揮，是對學生的道德、意志以及氣節、個性等心理因素進行完美觸發的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統教育去體會，是傳統教育所展現的情緒反映以及情感上的完美體會。

三、培養學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感

藝術對象創造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發靈感創造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發學生們的大膽想象力和豐富的聯想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態、線條以及色彩用美術的形式來創造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現，更是藝術家帶給世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己，對于學生來講，自我展現的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業為學生建設了創建展現個人情感的發展性及可能性的，在美術專業教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發展的空間的全面發展。

四、培養學生個性的創作能力，逐步成為創新型人才

藝術教育的最終目的是培養學生的個性的創作能力，加強學生創新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創作活動、創作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養，使學生在通過自己的靈感去創作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養和底蘊。美術專業在藝術教育中的完美之處就是在于培養學生自己獨特的創作能力，讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業的方式去激發學生對創作的追求、刺激學生的創造欲望，培養學生的創造能力，爆發學生的創造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創意，將美術的形象、色彩、形態可以完美的融合，才能體現出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養學生藝術的想象力，擴展藝術的聯想力，爆發學生的靈感，永遠都從創意的角度去展現藝術的獨特魅力。

五、加強美術教師教師素質的培養

美術教師自然是美術專業的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。

（一）不斷充實美術教師的專業知識

不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發展，藝術也更多元化，新的藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“專”“精”的知識體系與“博”“深”“廣”相結合。

（二）加強美術教師教學能力和美術創作能力

美術教師若能是有理論知識、教學方法、創作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創造能力的教師，一般專業技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創造要有時代的精神的體現，敢于大膽摸索新的方法、創造新的藝術語言與表現手法，從而創造出有個性、有風格的美術作品。

六、教學方法的改革和實施

目前社會都在積極地推行如何改革傳統的教學方法，建立現代的教學體系，來培養符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：

（一）改革三中傳統教學觀念

首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發現，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。

（二）改革傳統堂課氣氛

調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。

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（一）藝術設計專業教育助力文化創意產業發展

在培養文化創意產業人才方面，藝術設計專業教育發揮著極其重要的作用。首先，文化創意產業是通過人的能力將藝術與文化進行創新、升華而形成經濟價值的產業。在這個過程中，人的創造力是發展的最根本動力。正是由于藝術設計教育具有這樣的特性和內涵，因此其對人的創新能力的開發有重要影響。其次，近些年越來越多的藝術設計專業畢業生走向文化創意產業的創業浪潮中。圍繞一個好的藝術設計創意可以衍生出很多高質量的文化產品，甚至形成產業鏈條，惠及其他產業。藝術設計教育培養的“高、精、尖”人才正是文化產業發展的中堅力量。再次，幾乎所有的文化創意產業的門類和分支都需要大量的藝術設計人才，而從創意設計到制作推廣，再到文化創意產業運行的各個環節均離不開設計人員的參與。只有具有創新性、具有美感的設計才能夠實現對產品內容的表現，從而提升文化產品的附加值。從這個角度來說，藝術設計教育對文化創意產業的支持是不容忽視的。

（二）文化創意產業引導藝術設計專業教育

第一，伴隨著文化創意產業的發展上升為國家發展戰略，近些年圍繞著如何提升文化軟實力，促進經濟結構的調整，我國先后出臺了一系列推動文化創意相關產業發展的政策意見。這些政策其中包含著關于文化創意產業人才培養的理念與策略。因此，與之密切相連的是，藝術設計教育也必然要根據這些方針作出相應的調整和改變。第二，隨著文化創意產業對我國社會經濟所做貢獻的日益增大，大力發展文化創意產業已成為人們的普遍共識。在此前提下，過去那種側重于仿造和貼牌，低附加值、缺乏核心競爭力的文化加工產品必然會被高附加值、自主創新的文化創意產品所取代。這樣的轉變對我國藝術設計專業教育的培養目標形成了新的導向。第三，我國傳統藝術正面臨著新媒體和全球化的沖擊，如何通過具有創意的設計讓這些文化資源得以延續和重生，在保留其文化價值的同時又能符合當代文化市場的需求，需要更多適應新形勢和新環境的創新設計人才。藝術設計專業教育只有順應文化產業發展的人才需求，構建起藝術設計專業教育和文創產業之間有效的對接，才能使學生學有所用，在市場競爭中處于優勢地位。由此可見，文化創意產業的發展與走向起到了引領我國藝術設計專業教育發展的作用。

二、藝術設計專業教育的發展重心

我國的文創產業在經歷了較長時間的快速發展之后，產業特征以及人才標準逐漸清晰起來，這為我國藝術設計教育的培養目標提供了一些啟示。

（一）提升文化素質培養高度

文化是創意滋生的土壤。一個優秀的創意設計一定是凝結了創造者對某種文化的獨特認識、深入觀察以及審美理解，蘊含了創造者對多種知識和思想資源的吸收、轉化與提煉。因此，提高文化創意產業人才的創作能力，文化素養的加強必然是重中之重，文化素質的培養可以說是藝術設計教育人才培養的重要基礎。而我國的藝術設計教育專業在很長一段時間里大多偏重于對學生專業水平的培養，忽視了對文化素質的要求，沒有將文化素養的提升作為專業培養的重要方向。一些院校不只是在專業招生時不太看重文化課成績，在大學期間的文化課安排也不夠充分，導致一些學生只重視專業課的學習，而缺少歷史文化知識的積淀，由此也導致其設計創意原創度不高，設計產品無法呈現出足夠的內涵和活力。因此，筆者認為必須要轉變教育觀念，將文化素質的培養上升到與專業培養同等重要的高度，使之成為藝術設計專業教育的重心之一。

（二）注重對實踐能力的培養

一般來說，一個文化創意項目的成功，要經歷市場調研、信息分析、設計策劃、制作生產、營銷推廣等多個環節，每一個環節都要密切聯系文化消費市場，是在提出合理實施策略之后將其付諸于實踐。因此，實踐性一直以來都是文化創意產業最重要的特征之一，也決定了人才培養中動手能力和應用能力的必要性。在現代藝術設計教育中，特別需要強化并落實這一理念，需要將藝術設計人才培養的目標與市場需求對接起來，既要注重學生專業知識的積累，又要培養他們解決實際問題的能力，這應該也是藝術設計專業教育發展的重心之一。

（三）信息技術的使用與掌握

隨著我國科技水平的不斷提高，互聯網、大數據、云技術、虛擬現實等新技術的廣泛應用成為文化創意產業成長的新助力。文化創意人才也可以借助互聯網、新媒體平臺、大數據等多重手段，更加高效和便捷地實現信息交互、資源分配，以及市場分析和創意整合，并通過現代技術強化藝術和文化元素結合的表現力，提升內容輸出時帶給人的豐富體驗感。因此，藝術設計教育需要加強對學生相關科技應用能力的培養力度，把對信息技術的使用和掌握作為藝術設計專業教育的重要一環，以培養出更多能夠適應數字技術環境與當代媒介發展特點的文化創意類人才。

（四）培養復合型跨界人才

文化創意產業的內容不僅包含文化創意，還涉及到藝術、管理、規劃、營銷、科技等多方面的知識和技能，交叉性和綜合性是其重要特征之一。應該說，今天的藝術設計已不再是過去的技能性學科，所培養的人才應具有跨界能力、多元的知識儲備和廣闊視野。所以根據這樣的需求，未來的藝術設計專業教育就不能停留在只讓學生掌握藝術設計的技能上，還要通過多種教育途徑、多方面知識的灌輸來拓寬學生視野，讓學生學會如何探索創意設計與科技、文化知識以及相關產業的結合點，運用更廣闊的思維模式，跨學科、跨領域、跨行業，融合多元文化和藝術語言來實現創新。因此，培養復合型跨界人才既是藝術設計專業教育人才培養的發展方向，也是藝術設計專業人才培養的重要目標。

三、藝術設計專業教育的發展對策

（一）明確培養目標，構建新的教育理念

清晰的培養目標是藝術設計專業教育改革的堅實基礎。因此，各藝術設計院校首先要確立明確的培養目標，構建起以創新創意能力為核心的教育理念，充分發揮其對文化創意產業人才的培養作用。為此，一方面，藝術設計院校要從外部打造一個靈活高效的創意生態，樹立以人為本的培養方針，關注每個個體的主觀能動發展；另一方面，要從內部通過教學方法的改革來提升學生的創新創意能力。教師要注重學生設計創新思維的建立與方法的應用，指導學生建立起宏觀、系統、整體的設計思維習慣，培養他們在創新中掌握分析問題和解決問題的能力。

（二）豐富課程設置，打造多元化課程體系

當前我國的藝術設計專業已覆蓋了人文、藝術、經濟、傳播、管理、計算機等多個領域，形成“大設計”的概念，這也正好與文化創意產業的綜合性、多樣性、復雜性特征以及對復合型人才的需求相吻合。因此，藝術設計學院在課程的設置上也需順應這一發展態勢，加快課程體系的建設與教學內容的調整：第一，可根據各高校藝術設計專業自身原有的特色和基礎開設與文化創意產業對接的選修課程，如文化創意產業概論、文化產業管理、文化創意產業與藝術設計等課程，以增強學生對文化創意產業知識的了解及對文化市場的認知；第二，可以適當增加人文課程的比重，如開設文化思想史、文化發展史、文化經濟、文化哲學等相關課程，著力提升學生的文化素養，增強創意人才的文化底蘊；第三，需要增開一些與新技術應用相關的課程，如虛擬現實、新媒體界面設計等，使學生在設計中能夠熟練操作并運用最新技術，自如地將設計理念與高新技術相結合。

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一、倫理學在藝術設計專業中的重要性

倫理學存在于生活的每一個角落，同樣，設計倫理學更是現代設計中不可忽視的一個重要元素。完美的設計，真正能為使用者提供服務的優秀設計，從倫理學角度看應是合乎邏輯的。這一點，現代高校藝術設計專業的學生都應該認識到，并努力做到。如，德國有一種專為無家可歸的人設計的袋子，不僅實用，而且美觀時尚，同樣適用于其他人群。在相關部門的推廣下，很多人開始喜歡這樣的袋子，他們購買一個袋子自己使用的同時，也會買一個給一位需要救助的無家可歸者使用。這樣的袋子在兩個陌生人之間建立起了某種情感的聯系。這樣的設計合情合理，是一項優秀的設計。老年人是弱勢群體的一部分。老年人上樓梯時較為吃力，為了讓老年人可以不再因上樓感到吃力，同時又為他們的安全著想，設計師KimBo-kyung和BaekEun-ha為老年人打造了一款小鳥形態的扶手輔助器。小鳥蜿蜒的背部很像拐杖的扶手，老年人可以扶著借力上樓，同時可以把手中的購物袋掛在它身上。殘疾人也是一個重要的弱勢群體。觸摸是人類認識世界的第一步，眼睛的觀察只能獲得表面的視覺效果，而觸摸則是人類能夠接觸到事物本質的關鍵。觸摸是盲人接觸世界的重要途徑之一，盲文就是基于這一點被創造出來的。來自尼日利亞的創意設計師在各種日常生活用具的設計中嵌入了盲文，讓盲人朋友通過這些盲文說明區分相似物品。不論是衛生紙，還是花瓶、杯子，這些生活用具上都留有盲文說明，這樣貼心的設計會讓盲人朋友的生活更加方便。又如，設計師MiguelNeiva為盲人朋友設計了彩色鉛筆。設計者制作了一套盲文碼，印刻在不同的彩色鉛筆上，讓盲人能感受到不同的顏色，體現出對盲人群體的一種關愛態度。同時，MiguelNeiva也希望健康的人通過這種方式體驗盲人的辛苦，從心底關愛周圍的殘疾朋友。當這樣的設計倫理學概念被灌注到學生的設計思維之中時，將會使學生的設計上升到新高度。設計倫理學不僅是藝術設計專業中必將被關注的問題，也必定會成為設計新生代的創新思維激發點。

二、設計倫理學在藝術設計專業課程的開設

如今國內各大高校藝術設計專業課程包括基礎課程部分和專業課程部分。設計倫理學作為藝術設計專業學生應當掌握的專業知識點，也應當被設置在專業課程之中。與此同時，教師應當在日常生活的點滴之處，引導學生關注身邊的設計倫理學問題。美國文化學家拉里•A.薩莫瓦爾、理查德•波特、愛德溫•麥克丹尼爾合著了《跨文化交際》一書，他們認為文化是一個復雜的概念，內涵十分寬泛，既包括精神性文化，也包括物質性文化。從一種物質化的創造行為看來，設計不僅是一種自覺的創造活動，也是自覺地運用藝術形式創造一種審美文化的活動。設計活動在物質和藝術之間，在經濟和藝術之間，在技術和審美之間，在現實領域和精神領域之間尋找中介邏輯，并通過具體實踐性的活動架設它們之間的橋梁。對于設計日新月異的現狀，用后評估（POE）顯得更為重要。如對建筑的評價，國外對居住建筑的評價開展得比較早，評估機構經常研究一些社會供給型的住宅。而在一些發展中國家，如約旦、巴西，政府和研究人員在調查研究中發現，影響使用者滿意度的因素主要有：空間是否足以供家庭成員活動，房間和使用的材料是否便于清理和維護，視線和聲音是否受鄰居的干擾，內部形式是否令人感到愉快，以及建筑外觀能否滿足業主個性的需要，能否吸引人。由此可見，僅僅把設計產品的功能看做可乘、可坐、可看，具有靈活性和可操作性，則過于簡單。當代設計已經改變了這種簡單的評價標準，功能性是一個多層面的復雜價值系統，一件產品除了具有使用以外，還具有認知功能、象征功能以及審美功能等，這些因素交織在一起，形成一件產品的物質性以及文化性的特征。產品從而更加符合使用者生理、心理等各方面需求。從這些角度、層面出發，弱勢群體需要的設計更值得設計者付出更多的思考。讓設計更加完善，更多地為大眾服務，這便成為現當代藝術設計專業學生及教師需要更多關注的關鍵。

作者：韓萍毅單位：河南科技學院藝術學院

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一、從美學發展史看，人類視覺對

簡化作品的美學需求人類用發現美的眼睛發現了大自然中許多未經雕琢的美，但這些美的元素與丑的元素常常混雜在一起，多種設計元素糾纏在一起，不能突出某個重點元素的特點。俗話說“花多不艷”，就是這個道理。簡化可以在繁雜的視覺元素中剝離出關鍵設計元素，有效組織好元素間的關系。但簡化絕不是簡單的刪減，而是設計元素的高度提煉。簡化的目的是以簡潔的外觀體現設計風格，更好地傳達設計精神，為情感溝通服務。

二、設計中簡與繁的關系

設計作品中的簡不是孤立存在的，繁與簡兩個概念是對立統一、相輔相成的，并在一定條件下可以相互轉化。從不同風格作品上看，繁與簡是對立的。繁的作品帶有裝飾的意味，簡的作品風格單純，是反裝飾的。兩者都具有形式美感。一些作品的整體面貌呈現多元素組織在一起的繁，從內容、形式、手段等方面給人以豐富多樣、華美艷麗、絢爛、熱烈等視覺美感。而簡約風格的作品呈現少量元素的組織關系，帶來冥想、干練、純粹等視覺美感。繁與簡也都有負面的視覺感受，繁的元素過多，負面感受就是雜亂、無序、擁擠等；簡的元素過多，負面感受就是冷清、空洞、簡陋等。繁與簡沒有孰高孰低之分，只是由于時期、地域、社會環境、心理、個人喜好和作品內容等因素不同，決定了作品風格與人們對繁與簡的偏好。在同一作品中，繁與簡是統一、互補的關系。在形式上，簡常常烘托繁，使作品中的繁顯得越發精致。在大面積的繁中出現的簡會顯得清爽、透氣，極致的簡是留白，是空。我們在學習簡化這種藝術方法的同時，要明確簡不是簡陋、簡單，而應該是言簡意賅、簡約，是內在優秀品質的體現。外在形式的簡與內在精神的繁必須相互作用才能產生優秀的設計作品。就像日本無印良品的產品設計，在簡單外觀的背后，注重選擇合適的材料、顏色，采用精湛的加工工藝，注重功能、使用上的每個細節。在簡的背后是追求自然、質樸、功能至上的生活態度。那份細密的用心正是簡背后的繁。這樣的簡是有內涵的簡，更能彰顯出產品的氣質。

三、簡化是現代設計中的重要手段

簡在設計中具有重要的藝術價值。簡的精神是精練地表達主題，以少勝多。它不添加多余的元素，一針見血。在各種設計領域，都存在簡化方法的應用。如，簡風格的平面設計作品表現在形、色彩、文字、排版方面，就意味著簡潔。1.形的簡化現實的、不加修飾的自然形往往附加了一些與主題無關的信息。如果直接用在平面設計中，畫面就會表意不明確甚至雜亂。設計的過程通過刪掉影響主題的形，保留能明確表達主題的形，對重點形根據設計精神進行變化。最終通過簡化這一手段幫助設計師達到形式的凝練。特別是標志設計，必須通過簡潔的圖形明確表達內涵。如荷蘭皇家殼牌石油集團的標志經歷了多次的變化，逐漸由復雜的具象造型轉向簡約的抽象造型（圖1），轉變的過程體現出社會審美觀念的變革。2.色彩的簡化作品的色彩會給人留下直觀印象，往往比形的視覺沖擊力更大。但如果一件作品色彩應用太復雜，沒有秩序或整體性的色彩，一定是混亂的。所以，經過簡化后的單一的、少量的、有秩序的、能夠表達作品情感或符合設計風格的色彩，能夠增強作品的感染力。3.文字的簡化文字作為信息傳遞的主要載體，是抽象的形式語言。形式運用合理、有特點、新穎，會對深層內涵起到很好的闡釋作用。但一味追求怪異、奇險，并不能產生理想的設計效果，這也不是設計追求的最終目標。在標志、招貼中，文字數量要少，形式上要簡，做到文字以一當十。如，2008年北京奧運會的會徽（圖2），把人、地點、運動、中國文化、奧運精神等多種元素通過一個變化后的篆字“京”與印章巧妙地結合在一起。作品形式上簡潔明快，形與意完美統一。4.排版的簡化繁風格作品的排版裝飾感強，簡風格作品的排版體現功能至上的特點。在同一作品中，繁與簡需要根據主題、內容、風格相互配合，掌控好繁與簡的程度，尺度把握很重要。排版離不開簡，簡是排版中的空白，是簡潔的線條或圖形，是人們視覺休憩的港灣，是對設計重點的烘托。

四、簡化是現代生活方式與現代

審美心理需求的必然產物當下，現代人的生活節奏快、信息量爆炸，視聽感官在短時間內就會受到大量信息的沖擊。這些視覺信息讓我們目不暇接，我們自然會產生視覺疲勞。這時就需要簡潔、純粹的藝術作品。以簡化為手段的極簡主義設計風格恰好滿足了這種生活方式與審美的內在需求，同時也符合當今綠色環保的主張。由貝倫斯與密斯•凡德羅提出的“少即是多”的建筑設計哲學，成為極簡主義的核心思想，對日后的設計美學產生了深遠影響。簡化是極簡主義應用中最主要的造型方法。“極簡主義在形式上進行‘量’和‘形’的簡化，通過對造型元素抽象、提取出幾何形體，使形式、色彩、材質等表現符號具有含蓄和凝練的特點。”①極簡主義作品外表簡潔，強調功能、本質、品質，注重人的主體地位。極簡主義在建筑、服裝、雕塑、繪畫等領域都有影響。五、簡化是很多藝術家或設計師作品形成個性化造型特點的重要方法通過簡化課題學習，學生了解了藝術家作品形成的過程，從而明白作品背后重要的是思維觀念的轉變。簡化從自然物象中抽取本質元素，是從具象向抽象轉變的重要手段。探討古典主義繪畫向現代主義繪畫的轉變，不得不談到保羅•塞尚，他在造型上將復雜的物體歸納為簡單的幾何體并進行表達。“他（筆者注：保羅•塞尚）的貢獻在于，他在對表面的視覺印象進行分析與綜合的基礎上，使繪畫達到了一種深層的完整性——他超越了經驗主義對自然的表面性認識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關系但是又具有內在自足性的視覺模式，為20世紀藝術家進行更深入的形式探索提供了觀念與實踐的重要啟示。”②立體主義的代表人物畢加索在造型上延續了塞尚提出的認識方法，但不像塞尚一樣把事物歸結為球體、圓柱體、圓錐體，而是理性分析人對自然的不同印象，從中找到穩定的、本質的內在結構，他的《亞威農少女》正是如此。之后，幾何抽象畫派代表人物蒙德里安將理性的形式感又向前推進了一大步，其作品在形式與色彩上做了更多大膽的簡化。他把事物的形態簡化成水平線與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他不畫眼睛看見的實物，而是把事物畫成繪畫語言因素中的直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色（黑、白、灰）所構成的整體。雖然藝術家的理念不同，觀察、思考事物的角度、方法不同，但是以上幾位畫家都應用了簡化的方法，在造型上都存在幾何化表現，從具象思維向抽象思維進行了不同程度的轉化。藝術家抽取不同元素，通過各種處理方法，最終獲得藝術作品的迥異風格。作品不再是對自然的單純描摹，更接近藝術家的心靈體驗。

在中國傳統文化中很早就有簡的概念，老子在《道德經》中就提到“少則得，多則惑”，意在不要過于在意事物復雜的表象，而要抓住事物的本質。這和貝倫斯與密斯•凡德羅提出的“少即是多”的思想不謀而合。在設計中，我們要以人為中心，簡化那些無關痛癢的元素，將深厚的內涵體現出來。簡化需要智慧，需要設計師的境界與胸懷。針對高職高專藝術設計專業的基礎教學，我們嘗試通過簡化的課題，將設計的精神與理念傳達給學生。

作者:田華 單位:呼和浩特職業學院美術與傳媒學院

注釋：

①單芳霞.極簡主義設計風格及其在當代設計中所體現出的文化內涵.大眾文藝，2013（21）.

②馬永健.現代主義藝術20講.上海社會科學院出版社，2005：32.

參考文獻：

[1]于騰.簡與空美學的住宅空間裝飾研究.浙江理工大學碩士學位論文，2014.

[2]（日）原研哉.設計中的設計.紀江紅，朱鍔，譯.廣西師范大學出版社，2010.

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二、多元文化背景下專業聲樂教學的“自在”之態

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（二）藝術設計專業進性實踐性教學——專業考察。

在藝術設計專業的本科第一年，要以基礎技能培訓為主，著重培養學生的理論知識與專業素質。從這時開始，就要將專業考察相關的信息傳遞給學生，學院應該組織實地調研、現場觀摩、專題考察、專家現場講解等與專業息息相關的課余活動，讓學生能夠真正的了解藝術設計專業，要做到讓學生了解今后他們發展的方向。初步的實踐性教學可以讓學生明確目標，讓學生明白藝術設計專業在社會上的工作方向。同樣的，學生若能基本掌握藝術設計專業的全部程序和技能，這樣既有利于提高設計質量，也能減輕教師畢業設計輔導時的工作量。

（三）藝術設計專業進性實踐性教學——技能實習。

在學生對于藝術設計專業有著一定的了解，并掌握一定的專業基礎知識之后，就需要展開實習和實訓教學，我們將之稱為“技能實習”，具體來說是組織學生深入現場從事一定的實際工作，讓學生進行獨立操作，解決實際問題的教學形式，以提高學生的實踐能力，強化學生的專業意識，提高學生對理論知識的應用、發現問題、獨立思考的能力。技能實習的重點是讓學生真正的將所學知識運用到藝術設計當中，通過讓學生提前接觸到今后工作可能接觸到的內容，來加強學生對于藝術設計的認知與了解。技能實習的內容包括課程實習、生產實習、專業考察、社會調查實踐；綜合實習包括創新能力訓練、現場實習、畢業設計等。

二、進行實踐性教學的控制管理要點

（一）提前做好實踐性教學的教學安排。

由于開展實踐性教學的案例比較少，教師很難直接的獲取教學資料，這就需要教師發揮主觀能動性，根據現有的資料制定全新的教學方案。在制定教學方案的時候，教師可以通過教務管理部門利用校園網建立健全的教學計劃、教學資源、學生學籍與課表編排等電子系統，直接獲取與實踐教學有關的原始數據，結合實踐教學承擔單位的具體安排，從而簡便、快捷、完整、準確地制定出學期實踐教學任務。另外，還要采取互補、協調與一致等原則，安排出科學、合理的實踐教學課表，保證教學計劃具有良好的執行性和制度的可持續性。

（二）設置合理的實踐性教學考核方案。

凡是教學，必要有一個教學考核的過程，藝術設計專業的實踐性教學也不例外。而實踐性教學不同于其它的教學，它的考核方式不應該局限于筆試，而應該擴展開來，即“實踐性考試”。學生通過實踐性的學習所學得的內容繁雜，可以通過結業設計來進行考核，要求學生根據實踐性學習過程中所學到的東西自行創作作品。這種“實踐性考試”方案可以最大程度的發揮學生的自主創造性，也避免了目的性的考核。實踐性學習不同于其它的教學方案，它有很強的靈活性，但隨之而來的還有著不可控性。在該教學方案下，學生收教師監管的程度較低，因此，應該設立規范的學生考勤、考核制度，避免讓實踐性教學淪為“實踐性娛樂”。參與實踐性教學的教師應該建立嚴格的考勤考核方案，做到每次實踐性教學都進行簽到和簽退，學生請假、缺勤、曠課、不及格的處理，參照學籍管理辦法，根據專業課程有關規定執行。每次實踐性教學完成之后都進行一次小規模的考核，并將成績編輯入冊，評語歸檔，與推優評獎掛鉤。通過這種考核制度可以有效的避免學生忽視實踐性教學的重要性。相信通過合理的考核制度，定能使得實踐性教學取得良好的成果。

（三）完善實踐性教學資料，做好成果匯報工作。

由于我國藝術設計專業的實踐性教學尚處于起步的階段，還在進行“摸石頭過河”的探索過程，相關的教學資料少之又少，因此，每一次實踐性教學的資料都使珍貴的資料，教師在完成實踐性教學之后，不能放手了事，而要將實踐性教學的教學大綱、課程安排、學生作品、教師的教學心得等資料詳細整理，并做好資料的歸檔工作。另外，如果實際條件允許，學院還應該組織參與實踐性教學的教師進行教學匯報，分享自己的教學心得，做到資源共享。實踐性教學是一個新型的教學方案，教師應該在進行實踐性教學之后對學生的整體水平做一個評估，并與之前的數據進行對比，綜合研究開展實踐性教學的得與失，并在下次實踐性教學中對于存在的漏洞進行修正。

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（三）教學模式老套。就高校播音主持人才的培養模式來說，大多以大課精講理論而小課實踐輔導，彌補了只傳授書面知識的不足，但仍未真正走出學校。再者，高校之間的時間環境好差不等，地域性的傳媒機構的工作環境也有很大差異，致使學生缺失理想的實踐環境此外。另外，教育體系和教學內容更新緩慢，使學生與當今時代媒體就業環境逐漸脫節，加之教學觀念滯后并未及時改革創新，使得播音主持藝術專業人才培養顯現出模式單一的格局。造成了該專業的畢業生硬性條件不足，與其他高校學生就業競爭時起點過低，形成了巨大的就業壓力。

二、改革高校播音主持藝術專業人才培養模式

（一）以人才需求為基礎，制定具有針對性的培養目標。傳媒事業的發展離不開觀眾的支持與肯定，不過觀眾的多樣化需求給高校播音主持藝術專業的人才培養增加了難度。要求學生有清晰流暢的表達能力，博聞強記的知識面，隨機應變的技能，強烈的社會責任感。所以，播音主持藝術專業人才培養應注重學生的全方面發展。另外，播音主持藝術專業的開設還應從實際出發，與高校辦學規模、辦學類型、學生基本情況相結合，制定出符合自身發展型和行業需求型人才的目標。另一方面，播音主持藝術專業應當以社會實際需要為出發點，革新原有雍容的教學模式，加大教學與實踐相結合的教學力度，提升學生的動口能力和實踐能力，促進學生的綜合素質的形成，以便在日后的工作崗位中憑借精湛的技藝推進自身的發展。進而，為學生將來邁入社會尋求發展提供一個技術方面的牢靠保障。

（二）建立師資力量雄厚的團隊。高校開展的播音主持藝術專業應當與廣播電視事業保持緊密聯系，往往需要教師及時儲備時效訊息，第一時間掌握媒體的動向，未來此專業的發展有全方位的把握。這對教師素質和能力又是一次考驗。因此，高校應當積極安排到外學習，并與相關媒體及時聯系確保信息的時效性，還應不斷改進自身教育理念、教學模式，培養出高素質的專業技能型人才。此外，各大高校還應該努力開發具有本校專業特色的培養方向，對教學體系進行完善，逐漸解決現代播音主持藝術專業理論和實踐相脫節的問題。建立建設符合當前教育發展潮流的硬件設施設備，保證高校播音主持藝術專業的教學效果。這一方面我國高校應當充分向國外借鑒，努力補充高校播音主持藝術專業所需的各項硬件設施，彌補我國高校在這方面起步晚而產生的不足，確保播音主持藝術專業的教學水平和質量有好的提升，努力契合廣告市場的發展趨勢。

（三）加強專業的實踐教學。工作和學習相結合是培養高素質技能型人才的不錯手段，這也促使高校學生對此專業在思想上有正確認識，讓學員擁有自己的實踐經歷，對其未來的工作和學習都將起到很大幫助。此外，工作和學習相結合的做法可以讓播音主持藝術專業的學生熟知工作程序、感受工作氛圍、了解工作環境、謹記工作紀律，進而端正其學習態度，以至于提高其自信心和社會責任感。要廣泛學習其他高校優秀的教學理念或模式，與自身相對比發現不足并積極改正。最后，把學生送進就近的演播室、禮堂以、練功房等場所，為人才的培養提供實踐和發展平臺。同時，高校也可以充分發揮主觀能動性，積極與企業進行真誠溝通，實現行業企業與播音主持藝術專業的良性互動。當然，這也需要國家完善相關政策法律法規，使之形成強有力的保障體系，為本專業發展和進步創造更為廣闊的空間。

（四）完善播音主持藝術專業人才培養制度。就目前我國播音主持藝術專業尚未有完善的教學制度，往往使高校與媒體聯系脫節，提供學生實踐平臺不合適，給高校和學生帶去麻煩，阻礙了此專業的健康良好發展。因此完善播音主持藝術專業人才培養制度十分有必要，高校應當與有關部門或是媒體簽署協議，科學地組織教學和實踐，合理地制定目標任務，并設立考評機制，使學生在校和廠中接受考驗、訓練，培養職業素養，練就專業技能。

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設計素描是現代設計的繪畫表現形式，是用素描表達的方式傳達設計師對事物的構思、設想、策劃、規劃和解決問題的方案，使設計直觀化、藝術化、渲染化，它是設計師表達造型創意、交流設計方案的語言和手段。設計素描把傳統素描的造型能力拓寬轉變為對設計構成的表現與研究，是培養學生形象思維、創意思維和表現能力的有效途徑。設計素描拓寬了素描的基本內涵，以寬闊的視角來重新認識素描的價值與意義。學習設計素描，要著重培養自己的設計意識、圖形意識、創造性表現意識和美術設計的思維技能。設計素描是與傳統素描有著明顯區別的一種素描形式，它在觀察方法、表現形式、思維方式和目的等方面與傳統素描有著明顯差異。設計素描的應用極為廣泛，包括工業產品設計、平面設計、建筑設計、環境藝術和包裝裝潢等領域。

三、設計素描有著自身的造型特點

設計素描作為藝術設計基礎造型的訓練方式，有其自身的特點。設計素描與傳統素描不同，不以真實地再現自然為目的，而是從研究自然形態入手，以獲取客觀事物的本質特征。在此基礎上，將從客觀事物中獲得的感性認知上升為理性，以更加主動性的姿態進行重新構建與創造，可以說，這是一個質的飛躍。它有如下特征。

1．客觀性。

設計素描應以客觀物象的本質特性為依托，通過研究客觀物象的形態特征，來獲得設計的構想與創意。設計不是無本之木、無源之水，不是憑空的臆造和胡思亂想，設計素描是對客觀事物本質的理解、歸納和概括，既要有新意，又要給人以真實可信之感。

2．邏輯性。

客觀物象之間都存在著相應的邏輯關系，邏輯性是設計素描的重要特征，邏輯的推斷、邏輯的關聯、邏輯的遷移等，都成為設計素描造型的重要因素。因此，強化邏輯訓練，養成對客觀事物邏輯的分析與理解，從事物表象中發掘新的判斷與認知，是提高設計創意思維能力的重要手段。

3．綜合性。

設計素描的表現形式極為豐富，它不僅研究客觀物象的結構構成、形態構成，而且將材質、肌理、媒介等應用于設計之中，大大提升了素描的表現手段和語言。因此，設計素描的研究內容十分廣泛，表現形式也更為多樣，對現代藝術設計的創意與表現起著重要的作用。

4．創造性。

設計素描是以培養設計師的設計創意能力為目標，設計需要創新，沒有創新的設計是沒有價值的。設計素描通過主觀的認知和理性的思維方式，創造性地去認識和發現客觀事物的本質特征和規律，從中獲取新的設計元素，形成全新的現代設計理念。

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21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。

如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式。“體制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”

筆者試就改革內容提出以下幾個方面。

一、不可忽視傳統攝影技術教學

隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷。”我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。

二、加重數碼成像技術的教學比例

數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。

與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。

三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容

傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。

四、仍要重視攝影藝術的培養

“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。

教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。

內容摘要：科技的發展使人類進入了數碼時代。數碼時代的到來，給攝影技術帶來了顛覆性的挑戰。如何培養適應數碼時展需求的攝影人才？數碼時代沖擊下藝術設計專業攝影課該何去何從？傳統的攝影教學該如何改革？文章從四個方面論述了面對數碼時代的沖擊，藝術設計專業攝影課改革的內容。

關鍵詞：數碼時代藝術設計專業攝影課改革

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設計理論的課程涉及內容眾多，包括版式設計、字體設計、海報設計、平面廣告設計、網頁界面設計、書籍裝幀、包裝設計、企業形象設計等，每項內容在設計專業都可以開設一門獨立的課程，藝術系的確也是如此分類教學的。但對于非藝術類學生則不可能開設那么多設計類課程，所以，學校經常統一開設一門綜合的課程，如設計基礎、平面設計等。對于本身設計基礎知識就相對薄弱的學生，在學習融合了多門課程內容的某一課程時，如果教師的教學方法不得當，其往往會產生倦怠感，教學會非常吃力。雖然理論知識是相通的，但是每種設計都有比較側重的知識點，如，書籍設計雖然也會用到造型元素，但學生更多的是要掌握排版的知識；平面廣告設計則更多地表現在創意基礎上。所以，教師可以嘗試把一種設計和一個知識要點綁定。筆者是這樣實踐的：造型要素和海報設計綁定，創意思維和廣告設計綁定，排版和書籍設計綁定，基本型設計和標示設計綁定。這樣做的優點是一門課程中所有的設計理論知識都有涉及，并且應用到各個不同的設計門類，適合非藝術生的教學。如，在教學安排上，教師先講授造型要素的應用，讓學生做一些海報作品，訓練學生通過形式美法則編排版面的能力。通過這個環節，學生可以熟練掌握造型要素的應用方法，并對構成的形式法則有充分的理解和掌握。圖4是這個環節中學生的設計作品。但是，學生在這個單元還沒有進行圖形創意訓練，所以大多數學生的設計作品雖然有很強的形式感，但是創意性或主題性不明顯，只有少數學生會把自己的理念和觀點融入設計，所以需要進行圖形創意訓練。教師可以把圖形創意訓練和廣告設計綁定，因為廣告最看重創意的表達。教師可以先從聯想和想象的思維方法入手，讓學生學會用創意的思維模式思考設計，然后訓練學生創意的表達形式，讓學生能把創意視覺化。如，構成圖形主題思想的許多概念經常是虛的、看不見的，但可以通過與之對應的、看得見的形體相關聯而構成虛實聯想。如，作品《鎖系列廣告》，要體現產品安全、堅固的性能，安全和堅固都是看不見、摸不著的，所以需要通過與之對應的事物或場景表達安全或堅固的品質；作品《耐克滑板鞋廣告》則把輕盈（虛）和氣球帶動鞋子的場景（實）對應起來；《酒后勿駕車》和《閑》都是通過對圖形進行同構得到的創意圖形。在這個環節，學生的設計作品就不僅體現在形式上（對上一個環節的繼承），還體現在設計作品的獨到創意方面，作品的實用性和完整性更強。教師還可以把版面設計和書籍設計或網頁設計綁定，因為書籍設計或網頁設計所需要的素材最多，學生需要熟練掌握編排的技巧，才能把資料有條不紊地編排在版面上。通過這種形式，教師可以輕易地把多門設計課程融合成一門課程，并且各種設計理論都有涉及。