引論：我們?yōu)槟砹?3篇藝術(shù)審美論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

中國園林藝術(shù)繼承了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，強調(diào)自然和諧的天成之美，崇尚情景交融的意境之美。在對待人與自然關(guān)系上，中國園林藝術(shù)認(rèn)為人與自然都是客觀存在的，人與自然的關(guān)系是和諧統(tǒng)一、天人合一的，強調(diào)人是自然界的一部分，人是自然的產(chǎn)物，人要在順應(yīng)自然中利用自然，人要服從自然界的普遍自然規(guī)律，天人合一是人類生活的最高理想境界。中國山水畫自覺把山水自然美作為審美標(biāo)準(zhǔn)，竭力創(chuàng)造自然美和意境美的融合，這也極大地促進(jìn)了中國園林追求自然美與意境美的統(tǒng)一。中國園林藝術(shù)的意境美就是形與神、情與景、實與虛的融合與統(tǒng)一，是自然美經(jīng)過人工美融合后又向意境美升華，追求自然美和意境美的統(tǒng)一。西方園林藝術(shù)認(rèn)為，人與自然的關(guān)系是對立和斗爭的關(guān)系，強調(diào)人要控制自然、征服自然，成為自然的統(tǒng)治者。古希臘的普羅太戈拉認(rèn)為，人在自然中居于主體地位，作用重大，認(rèn)為“人是萬物的尺度”。培根認(rèn)為“知識就是力量”。康德的主張“人是自然的立法者”，將人凌駕于自然之上，強調(diào)人要統(tǒng)治和征服自然。西方園林藝術(shù)重視人工美、形式美，以人工化景觀代替自然天成之美。人為因素高于自然因素，讓自然服從人的安排，突出人工雕琢之美，西方強調(diào)排斥和斗爭，看待世間萬物注重用孤立的、分割的、片面的觀點，注重一分為二。

三、中國園林藝術(shù)的生態(tài)美學(xué)價值

中國園林藝術(shù)崇尚人與自然的和諧統(tǒng)一的美學(xué)思想，具有的生態(tài)審美智慧，追求自然美與意境美相統(tǒng)一是生態(tài)美學(xué)的重要思想資源。生態(tài)美學(xué)是生態(tài)學(xué)和美學(xué)相結(jié)合的一門新興的交叉學(xué)科，是生態(tài)學(xué)和美學(xué)在研究人與自然、人與環(huán)境相互關(guān)系上的交集，是在生態(tài)哲學(xué)基礎(chǔ)上的美學(xué)思考，是研究人與自然在共生共存中的審美價值，從審美角度關(guān)注生態(tài)環(huán)境問題，重建人與自然、社會的親和關(guān)系，使人類生命與環(huán)境生態(tài)實現(xiàn)和諧交融。生態(tài)美學(xué)作為一種嶄新的理論型態(tài)，突出表現(xiàn)生態(tài)美學(xué)新的審美高度，重新體現(xiàn)對人類整體前途的綠色關(guān)懷。生態(tài)美學(xué)就是研究人與自然、環(huán)境的生態(tài)審美關(guān)系，按照生態(tài)學(xué)世界觀，審視人與自然和環(huán)境的復(fù)合生態(tài)系統(tǒng)的價值和特性。人與自然的生態(tài)審美是生態(tài)系統(tǒng)中和諧統(tǒng)一、共存共生的關(guān)系。海德格爾提出人類要拯救大地、并不控制大地、并不征服大地的反西方傳統(tǒng)思想，要“詩意地棲居”。中國園林藝術(shù)崇尚自然、順應(yīng)自然、崇尚人與自然是和諧統(tǒng)一、和諧共生的美學(xué)思想，同海德格爾的“詩意地棲居”理想是一致的。“雖由人作，宛自天開”等造園思想，強調(diào)順應(yīng)自然條件，保護(hù)自然環(huán)境，利用自然形態(tài)，對構(gòu)建新型生態(tài)審美關(guān)系具有重要的現(xiàn)實意義和美學(xué)價值。中國園林藝術(shù)非常注意人與自然和諧統(tǒng)一、特別重視主體與客體的審美互動。運用因借體宜、虛實相生等造園手法，融入創(chuàng)作者和欣賞者的藝術(shù)審美觀念，盡顯大自然的自成天然之趣和自然生態(tài)之美。運用顯隱互現(xiàn)、曲折婉轉(zhuǎn)的造園原則，使自然景物與審美主體的情景互動、互相交融，自然天成之美自覺升華為意境靈動之美，構(gòu)建自然生態(tài)的園林意境，充分展現(xiàn)大自然的生動形象和無限生機(jī)，這就是中國園林藝術(shù)對生態(tài)美學(xué)的一個獨特貢獻(xiàn)。中國園林藝術(shù)注重園林景觀的審美價值與生態(tài)價值，使之相互交融、相得益彰。在選擇營造園林景觀中，利用自然條件，因地制宜，相地合宜，雖由人作、宛自天開，得景隨形，提高自然園林景觀的生態(tài)審美價值。中國園林藝術(shù)為審美價值與生態(tài)價值提供了一個有機(jī)融合的機(jī)遇，對當(dāng)代生態(tài)美學(xué)的建立和發(fā)展顯得更加珍貴和重要。

篇2

在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們越來越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對藝術(shù)作品的審美需求越發(fā)的簡潔化，因為簡潔明快的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會對美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的又一要求。要做到簡約化，就要求美術(shù)藝術(shù)設(shè)計者在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計時盡量的將設(shè)計理念以最簡潔明了的方式表達(dá)出來，與此同時還要不失美感。藝術(shù)要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術(shù)藝術(shù)設(shè)計本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費者的實力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當(dāng)?shù)囊曈X沖擊，可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。

三、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一

所謂美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的民族化，是指本民族的審美與藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)過長期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術(shù)特點。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質(zhì)上并不矛盾，對于美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的長遠(yuǎn)發(fā)展而言，兩者應(yīng)該得到有效的結(jié)合，博采眾長，對民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。

篇3

現(xiàn)代美學(xué)原理認(rèn)為：人類的審美活動即審美創(chuàng)造與審美欣賞是自覺的、有目的的自由活動，是按照一定的“尺度”來進(jìn)行的。廣告藝術(shù)的審美活動，同樣也遵循著人類審美活動的一般規(guī)律，具有“種的尺度”即審美活動的客觀規(guī)律和“內(nèi)在的尺度”即主體的審美標(biāo)準(zhǔn)或?qū)徝廊∠颉Ｓ纱?，筆者認(rèn)為：廣告的審美取向是指廣告藝術(shù)的創(chuàng)作者和欣賞者在進(jìn)行審美感知、判斷和評價時所遵循的審美價值尺度。

正如人類其它審美活動的產(chǎn)生一樣，廣告藝術(shù)的審美活動也是在廣告審美主體（廣告創(chuàng)作者及其廣告欣賞者）與審美客體（所要宣傳和推銷的商品和勞務(wù)及其廣告作品）互為對象的審美關(guān)系中產(chǎn)生的。廣告審美客體(實物性內(nèi)容及藝術(shù)作品)向主體顯示出能滿足其審美需要的有用性，即顯示出能使人愉快的審美屬性，而廣告審美主體便以自身內(nèi)在的審美結(jié)構(gòu)，經(jīng)由審美情感的中介，達(dá)成與審美客體對象的審美屬性的“同構(gòu)”關(guān)系，由此便產(chǎn)生了廣告藝術(shù)的審美活動。因此，要了解廣告藝術(shù)的審美取向，必須首先對廣告藝術(shù)審美的主客體及其關(guān)系有一個透徹的了解，在充分把握了廣告審美客體的審美屬性、廣告審美主體的審美結(jié)構(gòu)及其關(guān)系的審美價值特性后，才能對廣告藝術(shù)的審美取向內(nèi)容有一個全面的了解。

廣告藝術(shù)審美客體的審美屬性

廣告藝術(shù)的審美客體也就是能滿足廣告審美主體的欲望需要、經(jīng)由感性的形式表現(xiàn)和確證其本質(zhì)力量的具有肯定性價值的存在對象，即商品、勞務(wù)以及廣告藝術(shù)作品。

按照的觀點，任何事物都有兩種不同的屬性：自然屬性和價值屬性。廣告審美客體的審美屬性，就是以廣告審美客體的自然屬性即商品的質(zhì)地、材料、外觀、結(jié)構(gòu)，或勞務(wù)的方式、過程以及構(gòu)成廣告藝術(shù)作品的物質(zhì)要素如色彩、音響、線條、文字等所體現(xiàn)的屬性為依托，用以滿足主體審美需要的價值屬性，它是廣告審美客體的自然屬性與廣告審美主體發(fā)生價值關(guān)系的產(chǎn)物。

筆者認(rèn)為，廣告的審美取向就是對廣告審美客體的審美判斷與評價的尺度。一件商品、一種勞務(wù)或一部廣告藝術(shù)作品，要進(jìn)入廣告創(chuàng)造者和欣賞者即廣告審美主體的審美感覺之中，并激發(fā)起鮮明的情感與意志指向，其必然要對主體顯示出其自身的審美價值屬性。對于廣告審美客體來說，其自身的審美屬性包括：

形式美屬性

形式美屬性源于主體生命運動的韻律，是生命韻律對象化于客體的產(chǎn)物。廣告藝術(shù)作品，是廣告審美主體將自身生命體運動的韻律移注到作品之中的產(chǎn)物。廣告審美客體的形式韻律與廣告審美主體的生命韻律形成一種“同構(gòu)”關(guān)系，唯其如此，人們才有可能在對審美客體的直觀中確證自己和自身的本質(zhì)，從而獲得某種精神性的享受和樂趣。在審美過程中，達(dá)到審美愉悅。

意蘊美屬性

意蘊美屬性表現(xiàn)為一種情感的形式、觀念的形式，是主體審美結(jié)構(gòu)中的心理意識層次及社會文化層次在廣告審美客體中對象化的產(chǎn)物。形式與意蘊的美的屬性對立統(tǒng)一于廣告審美客體之中，共同構(gòu)成廣告審美客體的審美屬性。這就決定了廣告審美取向必須從廣告審美客體的形式要素中挖掘出深藏的意味，或者賦予客體形式以一種情感和觀念的氛圍，以此達(dá)成消費者審美需要的深層滿足，從而使廣告在潛移默化中引導(dǎo)消費行為，樹立人們自覺的合乎人性發(fā)展本質(zhì)狀態(tài)的消費觀念，同時發(fā)揮其重要的審美教育及文化塑造的角色作用。

綜上所述，對于廣告審美客體的有韻味、有意味的形式的綜合表現(xiàn)，是廣告審美取向在客體方位上的必然選擇。

廣告藝術(shù)審美主體的審美結(jié)構(gòu)

審美主體，是指有著內(nèi)在審美需要、具有審美結(jié)構(gòu)和功能，并與客體結(jié)成一定審美關(guān)系的人。追求功利性是廣告首先要達(dá)到的目的。但是，廣告創(chuàng)作者以審美的感覺對廣告表現(xiàn)客體進(jìn)行審美感知、并進(jìn)入到審美創(chuàng)作的過程中，主體開始遨游于精神境界，順隨情感的導(dǎo)向，獲得一種超然物外的審美體驗和審美超越，充分享受和表現(xiàn)著生命體自由舒展的韻律與情致。在這種狀態(tài)下，廣告創(chuàng)作者才能在充分揭示廣告審美客體的審美屬性的同時，移注自己合乎人性自由的情感與觀念，從而達(dá)到與消費者即廣告藝術(shù)欣賞審美主體的情感共鳴，使廣告所宣傳的信息和觀念為消費者欣然接受，最終達(dá)成其功利性的目的。

廣告審美主體的審美結(jié)構(gòu)

現(xiàn)代美學(xué)認(rèn)為：人類審美行為的實現(xiàn)，也就是審美結(jié)構(gòu)功能的實現(xiàn)。廣告審美主體的審美結(jié)構(gòu)有如下三個層次：

生理(本能)層次廣告審美主體的本能活動與廣告審美客體的自然屬性構(gòu)成一種刺激—傳導(dǎo)—反應(yīng)的關(guān)系。如果這一過程在質(zhì)和量兩個方面適應(yīng)了生命體的和諧運動與生命力的自由舒展，那么主體所產(chǎn)生的情緒就表現(xiàn)為一種生理上的快適，即；它是廣告審美主體得以進(jìn)入廣告審美狀態(tài)的生理起點。

心理(意識)層次廣告審美活動是一種人類學(xué)意義上的活動，它是一種具有對象性即指向性的心理意識活動。這種活動包含著廣告審美主體對審美客體進(jìn)行聯(lián)想、想象、移情、體驗以及理解等在內(nèi)的心理意識活動。

社會文化層次廣告審美主體對審美客體進(jìn)行審美觀照，都是要透過一定的諸如價值觀念、倫理道德、傳統(tǒng)習(xí)俗、生活方式、社會心理等等文化意識的“有色透鏡”，才能達(dá)成對廣告審美客體的審美屬性的現(xiàn)實把握和深層理解，最終由審美體驗進(jìn)入到審美超越的至高境界。廣告審美主體的審美尺度

由于廣告審美主體的審美活動經(jīng)歷了一個由審美態(tài)度、審美感受到審美體驗再到審美超越，從而最終達(dá)成審美愉悅的心理過程，那么，廣告審美主體的審美取向必然呈現(xiàn)出多元化的趨向。如前所述，廣告審美客體的形式美屬性的呈現(xiàn)決定了廣告審美主體審美結(jié)構(gòu)中的生理(本能)層次功能的實現(xiàn)，而客體的意蘊美屬性的呈現(xiàn)則決定了主體審美結(jié)構(gòu)中的心理(意識)層次和社會文化層次的功能實現(xiàn)。所以，廣告審美取向，在主體方位也有著形式和意蘊的二種尺度：

形式美尺度主要根源于主體的生理心理結(jié)構(gòu)和作為自然生命體的活動規(guī)律，如均衡、對稱、比例、節(jié)奏、韻律等，它體現(xiàn)著主體生命體的自由和諧的活動特性。

意蘊美尺度根源于主體的社會文化及心理意識結(jié)構(gòu)和作為社會生命體的活動規(guī)律，它側(cè)重于美的形式下所蘊含的社會意義，直接和間接地與社會功利目的、倫理道德、價值觀念及其他社會理性觀念相聯(lián)系。

此外，做為廣告審美主體，在其審美取向上還表現(xiàn)出一些獨特的方位尺度。

首先，廣告審美客體形式要素的個性強化體現(xiàn)是引起廣告審美主體選擇性注意的關(guān)鍵尺度，標(biāo)新立異是廣告達(dá)成目的(促銷的與審美的)的關(guān)鍵因素。

其次，廣告審美客體的形式因素在講究其合目的合規(guī)律的感性呈現(xiàn)與韻律組合的同時，還應(yīng)該充分考慮其象征及比喻意味的關(guān)聯(lián)組合，由此超越形式意味的個別性孤立體現(xiàn)，追求整合的關(guān)聯(lián)意味，以滿足審美主體聯(lián)想、想象以及理解的審美心理活動的需要。所謂形式的整合，一方面指廣告審美客體自身形式要素在象征及比喻意味上的合理搭配；一方面指廣告審美客體與外在于客體的某些形式要素在象征及比喻意味上的合理搭配。

再次，廣告審美客體自身形式要素中所蘊含的情感內(nèi)容的把握，以及外在于客體卻與客體有著某些內(nèi)在聯(lián)系的情感氛圍的刻意塑造，是廣告表現(xiàn)與欣賞過程中滿足廣告審美主體、經(jīng)由移情的方式、以達(dá)到審美感受與審美體驗的審美愉悅的重要手段。情感訴求是當(dāng)代廣告的一個重要審美取向。情感，實質(zhì)上是一種審美的價值評價，它自身就具有很強的尺度性意味，客體的審美屬性與主體的審美需要之間結(jié)構(gòu)同構(gòu)與否，必然引起審美主體情感上的不同反應(yīng)。同時，情感又是審美主體由審美感知向?qū)徝缆?lián)想以至審美超越跨躍的絕對中介橋梁，沒有情感的介入。感知所得的表象運動永遠(yuǎn)是沿著邏輯概念的路線前進(jìn)，而無法進(jìn)入以形象想象為思維特征的審美領(lǐng)域。

最后，廣告審美客體中的文化因素的強調(diào)和有機(jī)加入，是廣告審美主體賴以達(dá)成審美理解和審美超越的重要基礎(chǔ)。文化塑造也是當(dāng)代廣告的一個重要審美取向。一方面是由于廣告審美主體審美結(jié)構(gòu)中的社會文化層次功能實現(xiàn)的需要；另一方面是由于廣告作為一種商業(yè)文化的體現(xiàn)形式，具有了社會亞文化的本質(zhì)屬性。作為一種商業(yè)文化，廣告中的文化要素是全方位的，但主要集中在價值觀念、倫理道德、風(fēng)俗習(xí)慣、流行時尚、生活方式、人格塑造等等方面，其中民族特性的審美文化表現(xiàn)是這一文化取向的重要分支。

綜上所述，廣告表現(xiàn)中的個性化、象征性、情感訴求及文化塑造(含民族化體現(xiàn))等內(nèi)容是廣告審美取向在主體方位上的必然選擇。

廣告藝術(shù)審美活動中審美關(guān)系的價值特性

審美關(guān)系，是指在人類的審美活動中，主體的審美需要、審美結(jié)構(gòu)與客體的審美屬性之間結(jié)成的一種“同構(gòu)”關(guān)系。

現(xiàn)代美學(xué)認(rèn)為：審美客體之所以對主體顯示出它的審美屬性，在于審美主體對審美客體表現(xiàn)出一種審美需要的價值關(guān)系。這一價值關(guān)系反映在人類的意識里，便表現(xiàn)為兩個方面：一是審美主體對自身的一種自我價值取向和設(shè)定，如對高尚情操的追求、對崇高理想的信仰和對完善人格的向往等；一是審美主體在其自我價值取向的指導(dǎo)下，對審美客體的一種價值選擇和評價，包括審美感知、想象、判斷及審美理想和審美超越等，審美關(guān)系的價值特性就反映在價值特征的屬性與滿足價值，即取向之間的“同構(gòu)”意義。

馬克思在分析人類勞動時曾經(jīng)指出：“只有當(dāng)物以合乎人的本性的方式跟人發(fā)生關(guān)系時，我們才能在實踐上以合乎人的本性的態(tài)度對待物。”審美，作為一種價值態(tài)度，它必須是以合乎人的本性作為它的價值尺度和取向。審美的尺度或取向，從本質(zhì)上說，就是人性的尺度或取向。而所謂人性，就其本質(zhì)的意義來說，就是生命自由的特征。“一個種的全部特性，孫的類特性就在于生命活動的性質(zhì)，而人的類特性恰恰就是自由的自覺的活動?！彼裕瑢徝廊∠虻慕K極目標(biāo)，就是人類最高價值即自由生命的實現(xiàn)，也就是廣告審美取向的本體意義。

參考文獻(xiàn)：

1.[美]馬斯洛.自我實現(xiàn)的人.三聯(lián)書店,1987

2.馬謀超.廣告心理.中國物價出版社,2002

篇4

“大節(jié)”與“余技”。松年在《頤年論畫》中提到“書畫清高，首重人品”。更是舉出歷史上書畫技藝高超而不入畫品的例子，用以說明“大節(jié)已虧，其余技更是一錢不值”論斷。蔡京、秦檜、嚴(yán)嵩之流，弄權(quán)誤國，結(jié)黨營私，損公肥己，這些惡性都是政治知識分子所深惡痛絕與不恥的。談到董其昌及趙孟頫，我們可以知道，人品等于畫品的話語權(quán)和評判權(quán)掌握在文化知識分子及上層地主階級手里。董其昌的所作所為算不上大奸大惡，在當(dāng)時知識分子眼中雖有非議，卻只是飯后茶余的談資，在明末土地兼并的歷史現(xiàn)實面前，也許知識分子認(rèn)為這件事于國于民沒有實質(zhì)性傷害。如此推斷，趙孟頫更是無甚瑕疵。所以，作為有閑階層消遣騁懷的藝術(shù)及其附屬評價標(biāo)準(zhǔn)在具體操作上是存在變量的。在“大節(jié)”問題上，繪畫、書法只是成了人生的“余技”，這其實還是重復(fù)了儒學(xué)審美標(biāo)準(zhǔn)。如果按照老莊人品概念，沒有多少人能夠釘上歷史的恥辱柱。所以，聰明的評論家們在評論畫品時以老莊審美哲學(xué)為趣味評判標(biāo)準(zhǔn)，在涉及到人品時便自覺啟用儒家哲學(xué)的認(rèn)識審美標(biāo)準(zhǔn)。隨著文人藝術(shù)的發(fā)展，尤其是經(jīng)過明代中后期文人藝術(shù)理論的的闡釋、傳播，人品與否已經(jīng)成為評判畫品高下的必要非充分要件。這一點是任何一個人都無法改變的事實。

3書畫，如也

“詩為心聲，書為心畫?！彼囆g(shù)是人類意識形態(tài)的物化形式，不自覺的就已經(jīng)沾染了特定文化形態(tài)的評判規(guī)則。繪畫藝術(shù)中所謂的達(dá)到高層次階段，不是比功力的深厚，比章法、點畫的精巧，而是比作者的精神、胸襟、氣質(zhì)與修養(yǎng)。劉熙載：“書，如也。如其學(xué)，如其才，如其志?？傊?，如其人而已?！盵3]明•項穆論“柳公權(quán)曰：心正則筆正。余金曰：人正則書正。心為人之帥，心正則人正矣。筆為書之充，筆正則事正矣?！羲^誠意者，即以此心端己澄神，勿虛勿貳也。致知者，即以此心審其得失，明乎取舍也。格物者，即以此心博習(xí)精察，不自專用也。正心之外，豈更有說哉。由此篤行，至于深造，自然秉筆思生，臨池志逸，新中更新，妙之，非維不奇而自奇，抑奕己正而物正矣。”[3]劉熙載和項穆探討的只是書法理論上的“如人”問題。由于“書畫同源”，繪畫藝術(shù)也就因為其筆端性情而具有了人格化的傾向，“人正則書正”，人品問題已經(jīng)在書畫藝術(shù)中具有至高無上的地位。明代中后期盛行的是王陽明的“心學(xué)”，加之當(dāng)時文人盛行結(jié)社集會，抨擊時政，社會責(zé)任意識空前發(fā)達(dá)，作為當(dāng)時主流藝術(shù)形式———文人畫，對其評判審美不可避免的帶有儒學(xué)審美傾向。明代李日華在《紫桃軒雜綴》中論“筆墨小技耳，非清操卓行則不工。”[3]在李日華看來，筆墨必須要為藝者“清操卓行”才算上乘，不過這里還是重復(fù)孔子“筆墨小技”、“余技”的論調(diào)。又如清代“小四王”之王昱倡導(dǎo)：“學(xué)畫者先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概；否則，畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。”[3]在這些藝術(shù)家眼中，人品已經(jīng)成為藝術(shù)必須具備而不可缺少的根基。“沉湎于酒，貪戀于色，剝削于財，任性于氣，倚清高之藝為惡賴之行，重財輕友，認(rèn)利不認(rèn)人?！边@是松年對品節(jié)虧欠的簡要概述。中國人在處事待物上講究一個度，超過一定的規(guī)則就成了惡行。其中酒、色、財、氣一旦墜入沉湎、貪戀、剝削、任性的乖戾之境，必然會成為儒士文人們所鄙視不恥的行為。儒學(xué)教義正是從根本上規(guī)整士人的行為，使其一言一行符合法度、理性的要求。這反映在藝術(shù)上就是：藝術(shù)家雖然曠達(dá)不羈，醉心山林，可是其內(nèi)心深處還是以儒學(xué)的旨?xì)w的。李贄、葉燮發(fā)展了藝術(shù)創(chuàng)作中的“才、膽、識、力”四要素。[4]這四個要素對認(rèn)識人品與畫品的內(nèi)涵有非常大的作用。人品的內(nèi)涵發(fā)展到清代，包含的寓意不斷的得到補充、修補、擴(kuò)大，既包含藝術(shù)家的學(xué)問、才識，也包含社會責(zé)任和政治抱負(fù)。民國陳師曾更是將人品、學(xué)問、才情、思想四要素作為文人畫的必備要件。從整體上來講，這四者其實就是人品的潛在內(nèi)涵。

篇5

兒童的藝術(shù)是童年生命的律動，是兒童內(nèi)在精神生活的外部表達(dá)，審美教育是以無拘無束、輕松自由的方式進(jìn)行的，游戲是兒童的內(nèi)部精神自然地轉(zhuǎn)化為外部表現(xiàn)的活動，所以游戲是兒童藝術(shù)創(chuàng)造活動的重要形式。以造型設(shè)計、音樂舞蹈、音樂游戲等反映出他們對周圍生活美的理解和感受。音樂是表現(xiàn)藝術(shù)和表情藝術(shù)的統(tǒng)一，必須重視培養(yǎng)幼兒的音樂表現(xiàn)力，在音樂的演練過程中教師既要啟發(fā)幼兒根據(jù)對音樂的感受來表演動作，同時又要引導(dǎo)幫助幼兒用他們自己的動作表達(dá)音樂感受，實現(xiàn)內(nèi)在的認(rèn)識構(gòu)思活動和外在表現(xiàn)活動的統(tǒng)一，這對于發(fā)展幼兒在音樂舞蹈方面的創(chuàng)造性有重要的意義。如教師引導(dǎo)幼兒欣賞曲子《春天》，然后讓幼兒用語言表達(dá)出自己對音樂的感受，接著要求幼兒根據(jù)自己的想象做動作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示輕快飛舞的樣子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的樣子，音樂使幼兒情緒反應(yīng)更加靈敏了。音樂的節(jié)奏和速度也可以通過動作反映出來，即用身體動作創(chuàng)造性地把音樂再現(xiàn)出來。音樂游戲中，幼兒在教師啟發(fā)下能完整地感受音樂的藝術(shù)形象，并根據(jù)樂曲的內(nèi)容，自己設(shè)計動作個性情緒進(jìn)行表演，從而發(fā)展創(chuàng)造力。

篇6

河南淮陽民間泥玩具人祖猴的造型簡單，削尖的頭部與圓柱形的軀干形成一個完整的輪廓，四肢依靠圖案與色彩來劃分，而滿飾紋樣是這類泥玩具的總體風(fēng)格。按照“抽象風(fēng)格”的原則來解釋：鋸齒紋路是類似毛發(fā)狀物的概括，這是出于將繁雜的動物毛發(fā)納入一種秩序的要求；圓點紋，是肌肉或水果的幾何形狀?，F(xiàn)實中的物質(zhì)容易衰敗或腐爛，藝術(shù)中的抽象表現(xiàn)將這些運動的物象定格在幾何圖形中，從此運動著的成為靜止，消逝的變?yōu)橛篮?，而這些意志只能體現(xiàn)在人類的審美意圖中。人祖猴的起源無從證實，這些裝飾圖案或許是解答疑惑的關(guān)鍵。人祖猴身上的裝飾來源于原始文明的遺痕，是原始人類在自然的變動中尋求安定的心理表現(xiàn)，即“抽象沖動”的產(chǎn)物。遠(yuǎn)古時代，人類的早期意識處于萌芽狀態(tài)，無法對自然現(xiàn)象做出科學(xué)的解釋，神秘感與恐懼感將主體自身的寄托完全“移入”到一個未知的卻又具有絕對權(quán)威的“物格化”自然中。人類開始借助藝術(shù)的力量來與這種感覺抗衡，抽象風(fēng)格是這種審美愉悅的表現(xiàn)模式，在無機(jī)物或結(jié)晶質(zhì)中體味永恒與超脫的精神，審美愉悅誕生了。人類創(chuàng)造了宗教與巫術(shù)，這些精神的寄托同樣是意志的顯現(xiàn)，有趣的是，教義與物質(zhì)媒介的合二為一。民間傳統(tǒng)泥玩具同泥塑藝術(shù)一樣具備了傳達(dá)宗教或占卜巫筮概念的功能，并在世代傳承中將風(fēng)俗與禁忌、禮制與宗法等內(nèi)容深深植根于藝術(shù)語言之中，成為宣揚教義的載體。抽象風(fēng)格與審美移情賦予它們的審美價值在歷史中體現(xiàn)出藝術(shù)意志的合目的性與合規(guī)律性。抽象沖動原則只有在綜合了心理學(xué)和藝術(shù)風(fēng)格學(xué)的知識后，才能夠顯示出內(nèi)在的邏輯，這要比相信神話和傳說更具有實證理論意義。

二民藝審美意象的建立———移情

移情說美學(xué)，曾經(jīng)是西方19世紀(jì)美學(xué)盛極一時的觀點。代表人立普斯將之闡述為：審美享受是一種客觀化的自我享受。也就是在一個與自我完全不同的對象中玩味自我本身的一種審美體驗。這到是與中國古典美學(xué)的“意象說”不謀而合。移情意象并非是簡單地將中西美學(xué)術(shù)語疊加在一起，而是出于它們共同作用在一個藝術(shù)本體的角度。客觀化自我審美經(jīng)驗與意象性審美建構(gòu)都觸及到藝術(shù)本體的問題，即藝術(shù)的本質(zhì)目的是生源于人的心理需要。在民間藝術(shù)審美過程中，群體共同進(jìn)行某種意向性審美活動時，是無差別的心理愉悅發(fā)端。前文敘及的“五絲哨”民間玩具，是審美客體與主體共同的審美立象中取得一致的藝術(shù)意志。五色絲線不但是造型與色彩給予的美的觀照，而且還代表了攘除鬼怪、避瘟保佑的俗信理念。此時，客體所寓于的生理和心理體驗完全代表了審美主體的自我化意象。在完成這一移情化審美意識中，主體與客體達(dá)到了某種相互融合的境界。民間大眾的審美情趣與民俗信仰共同作用，產(chǎn)生了不同于任何藝術(shù)形式的審美觀照。同時，作為“物”的人格化體現(xiàn)，民藝品加速了這種情趣與信仰融合的知覺體驗，二者于相輔相成的關(guān)系中達(dá)成了意向性審美知覺，意象產(chǎn)生于這種“知”與“覺”的互為滲透間。這種移情意象的審美體驗或許從更深層、更本質(zhì)的層面對藝術(shù)與藝術(shù)品進(jìn)行了概括。在自然體系中，眾多的民藝品與它的創(chuàng)作主體和欣賞主體共同完成了一段“移入”和“感興”的審美意象過程。同時在考察民居文化時，我們也可以發(fā)現(xiàn)居住空間理想的功能劃分，同時具有著宗法嚴(yán)正的禮教意識。上述幾個問題只是浩瀚的民間藝術(shù)中某些典型，眾多的民藝品都是從裝飾到內(nèi)容充分蘊涵著某種意味。總而言之，由民間藝術(shù)的絕對意志生息出來的兩極：移情意象與抽象沖動，屬于藝術(shù)邏輯分類的概念范疇。在分屬于它們各個部類中的民間藝術(shù)表現(xiàn)形式以一種客觀化形態(tài)歸屬，但又各自表現(xiàn)出審美體驗與審美心理共同作用下分離的特征。邏輯與歷史的統(tǒng)一，是這些分類原則的絕對理念。除此之外，兩大部類中的分支沒有一個絕對的標(biāo)準(zhǔn)，它們只是作為理念的表現(xiàn)在主觀上進(jìn)行的集合或隔離。一種民藝品可以同時具有兩大部類的共同屬性，而每一大部類也可以同時具有自己概念的同一個表象，這是邏輯分類不同于自然分類的主要特征?？梢钥闯?，這樣的方法論永遠(yuǎn)是辨證的統(tǒng)一，自上而下的邏輯演繹存在著共性與聯(lián)系，也存在著不可調(diào)和的矛盾。

三工藝的移情美感

柳宗悅在談及民藝的分類原則時認(rèn)為：“民藝學(xué)是以造型學(xué)中工藝的部類為對象的?！绷趷倢⒐に嚪譃榱速F族工藝、個體工藝、手工藝和機(jī)械工藝四個類別，指出所謂的民藝就是手工藝的集中表現(xiàn)。通過民藝學(xué)的邏輯分類方法，我們可以分析出手藝其實存在于移情過程之中，是民間匠作把經(jīng)驗與審美過程“移入”創(chuàng)作作品和使用作品的意向體之中，形成了內(nèi)涵豐厚的民間藝術(shù)符號。民間藍(lán)印花布是中國手工藝史上的一項偉大發(fā)明，在全國各地的民間廣泛流傳，其魅力在于那滿飾的圖案。藍(lán)印花布的裝飾圖案多采用花卉鳥蟲形象，利用“刮板”貼放“防染漿料”，再將布入染缸上色，形成藍(lán)底白花的裝飾風(fēng)格。特殊的技藝賦予藍(lán)印花布個性的表現(xiàn)，其裝飾在抽象與寫實之間，利用重復(fù)、均衡、對稱等裝飾手法描繪了具有民俗象征視覺含義的藝術(shù)形象。藍(lán)印花布的圖案化工藝手段以抽象的模式將自然屬性特征進(jìn)行抽象再現(xiàn)，放射狀結(jié)晶質(zhì)的形態(tài)并非完全局限于純幾何風(fēng)格，其中融會了民間審美趨向的地域鄉(xiāng)土性風(fēng)格。通過藍(lán)印花布工藝的分析可以看出，風(fēng)格的形成在技藝與想象力的共同作用下，以截取自然屬性的抽象工藝模式為手段，充分表現(xiàn)出審美主體在造型語言中是如何表達(dá)其藝術(shù)意志的。作為民間服飾品類的藍(lán)印花布，或者我們以前論述的民間玩具、剪紙、建筑等民藝品類，在相同的藝術(shù)母題中表現(xiàn)出個性的特征。這些個性特征與審美主體的移情活動緊密相連，以美的特征的再現(xiàn)形態(tài)表達(dá)了創(chuàng)造力與想象力與自然相抗衡的意志。

篇7

（二）圖案

作者豐富的想象力和高度的概括力決定了剪紙的圖案造型，藝術(shù)形象的創(chuàng)造就是抓住現(xiàn)實生活中最打動人、最能表達(dá)實質(zhì)的形象特點，再用以夸張、變形等手法配以簡潔的線條來完成創(chuàng)作。整個作品傾向傳情而不刻意寫形，重寫意而不在寫實，遠(yuǎn)近人物可以同等大小，人與牲畜可以同等高度，擺脫原始形象的人物鳥獸，都可以被抽象為點、線、面的組合體，能工巧匠利用手里的剪刀和紙可以讓客觀對象完全服從并創(chuàng)作出富有裝飾性的抽象藝術(shù)作品。民間剪紙藝術(shù)的構(gòu)成特點造就了它相對獨特的造型體系，其創(chuàng)作技巧和造型觀念隱含著特定的藝術(shù)規(guī)律。一些優(yōu)秀的剪紙作品在造型上也蘊含著各種形式美的法則：整體連貫、對稱均衡、疏密對比、向心放射等千變?nèi)f化的形式，也為剪紙作品增添了更多的裝飾美感。

二、創(chuàng)作思維的自由性

藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，更高于生活。真正的藝術(shù)創(chuàng)作需要滿足一種深層的心理需求，經(jīng)驗豐富的民間藝術(shù)家們，對于作品的造型構(gòu)思早已做到胸有成竹，他們具備即興創(chuàng)作的能力，無須刻意強調(diào)創(chuàng)作前的構(gòu)圖，而是圍繞畫面的主體情節(jié)，隨思維過程慢慢展開畫面，這種創(chuàng)作過程體現(xiàn)出作者的真實情感，構(gòu)建了勞動人民的心靈世界。想象可以說是民間剪紙圖形設(shè)計的一種重要思維方式。創(chuàng)作過程可以不受現(xiàn)實生活的制約，隨心所欲，無拘無束。從民眾自己的描述中，我們可以感受到那種發(fā)自內(nèi)心的對“美”的追求?！爱嫯嫙o正經(jīng)，好看就中”“，隨心走，窮樂呵”。這些樸實的話語道出了他們對審美主體的心理感受。民眾認(rèn)為“好看”的都可以出現(xiàn)在畫面中，于是就有了我們看到的“虎頭魚身”“人首獅身”“麒麟送子”，以及想象中的飛龍、鳳鳥等。這種創(chuàng)作方式又分為幾種類型，一種是對自然形態(tài)進(jìn)行嫁接，借萬物為我用，將毫不相干的圖形組合在一起，這類圖樣雖然保持著自然中的形態(tài)特征，但又是自然物象的升華，使圖像更具裝飾性；另一種是作者根據(jù)自己臆想出來的物體，將夢幻中的形態(tài)變?yōu)楝F(xiàn)實；還有一些是將不合乎自然規(guī)律和時空觀念的畫面、場景組織在一起，這種人為的圖案組合既表現(xiàn)出時間、空間的延續(xù)，又打破了客觀邏輯對構(gòu)圖的拘束，從而表現(xiàn)出事物的多層次、多角度和多瞬間［2］。剪紙《馬吃草》中出現(xiàn)了三面人、多頭馬的形象，對此作者的解釋是：“牲口吃草肯定不會只吃一個地方，娃娃照顧馬吃草也不能只盯著一個方向?！鄙轿骷艏堊髌贰兑蛔孔印罚艏埶嚾税逊孔觾?nèi)部的人物、室內(nèi)的家具、陳設(shè)以及房屋側(cè)面的大門全部剪了出來。作者根據(jù)自己的思維理解和生活經(jīng)驗，將屋子里該有的物體一起呈現(xiàn)在作品上。隴東剪紙《貓捕鳥》，貓的肚里有一只老鼠，老鼠的肚里又有一只小老鼠，創(chuàng)造出了“鼠在透明貓腹”的奇特效果，這一創(chuàng)作過程的自由性和主觀性也真實地反映出民眾的愿望和情感，通過對客觀事物的觀察和對生活的體驗，把勞動人民心中完整的圖式和視覺認(rèn)知觀念轉(zhuǎn)換為可視圖形的藝術(shù)形式，創(chuàng)造出一個個符合自我意愿和需求的理想世界。

三、題材內(nèi)容的象征性

剪紙的題材廣泛，寓意豐富，風(fēng)格迥異，表現(xiàn)的內(nèi)容大都是生活中的人物、植物、蟲魚鳥獸以及超越客觀生活的神話傳說、戲曲雜劇等，包羅世間萬象［3］。畫面的主體常借助生活中普遍的事物，圍繞著吉利、祥和的美好愿望，開展主題創(chuàng)作，巧妙地將諧音、象征的手法應(yīng)用其中，表達(dá)出深刻的寓意。

（一）諧音

諧音在民間被稱為“口彩”，利用中國漢字音、意相通的特點，在吉祥紋樣中以客觀事物的語音類比同音的事物。如雞與“吉”同音，寓意大吉大利；金魚與金玉近音，用金魚水缸構(gòu)成剪紙畫面，寓意金玉滿堂；團(tuán)花剪紙樣式中五只蝙蝠組成一圈，中間一個壽桃，稱之為“五福（蝠）捧壽”，一個懷里抱著金魚的娃娃端坐在蓮花上面，預(yù)示著“連年有余（魚）”此外還有“三陽（羊）開泰”“喜上眉（梅）梢”等。

（二）象征

象征法大多是借助某一物象傳達(dá)某種概念，使人產(chǎn)生聯(lián)想。剪紙作品的這類題材主要是托物言志，借助現(xiàn)實中的事物表達(dá)吉祥意念，如以葫蘆、石榴、蓮蓬隱喻多子；如意與花瓶剪在一起，寓意如意平安“；老鼠嫁女”寓意人丁興旺，子孫滿堂［4］。以壽桃、松樹、仙鶴寓意長壽；以蘭花、梅花象征高貴的品格；以鴛鴦和雙飛燕寓意夫妻恩愛、白頭偕老；“龍鳳呈祥”“鳳穿牡丹”象征婚姻的圓滿和甜蜜；以并蒂蓮比喻伉儷永結(jié)同心等。吉利祥和觀念自古至今都是民眾生活所向往和追求的，所謂“形必有意，意必吉祥”，這些思想表現(xiàn)了勞動人民豐富的遐想和含蓄的氣質(zhì)心態(tài)。綜上，中國民間剪紙藝術(shù)用自己特定的表現(xiàn)語言，傳達(dá)出豐富的內(nèi)涵，作為民間工藝美術(shù)最具特色的藝術(shù)之一，顯示了人類藝術(shù)最基本的精神品格和審美觀念，寄托了人們樸素的理想與信念。從美學(xué)角度去審視民間剪紙的審美特征，我們也許會用很多專業(yè)名詞去描述它：粗獷與細(xì)膩，夸張與寫實，質(zhì)樸與柔媚，稚拙與成熟等。在眾多剪紙作品的圖形里，民眾向我們展現(xiàn)了太多奇思妙想的藝術(shù)形象：簡練概括的造型；以形寫神的審美價值；托物言志的美學(xué)觀念；合情不合理的審美趣味等。這類以實踐理性為基礎(chǔ)、以誠摯的情感抒發(fā)為目的的審美趣味表現(xiàn)出來的創(chuàng)作樣式，成就了民間剪紙獨特的藝術(shù)特色，使其在世界美學(xué)史上流光溢彩［5］。

篇8

1.2有利于培養(yǎng)幼兒的自信心

藝術(shù)是多樣性的，富有想象力和隨意發(fā)揮的特性，容易使孩子們產(chǎn)生極大的滿足感。老師要你不斷的鼓勵孩子們大膽的表達(dá)自己的看法和意見，并且有創(chuàng)新的表達(dá)自己的理解和感受，讓孩子們在模仿中找到屬于自己的風(fēng)格。當(dāng)孩子們不斷得到老師的鼓勵和表揚時，自身的成就感和成功感油然而生。能夠激發(fā)他們對藝術(shù)創(chuàng)造的興趣和熱情。當(dāng)老師對他們的夸贊和評價越多，孩子們成功的次數(shù)就越多、藝術(shù)創(chuàng)造的能力也就越來越來強。當(dāng)孩子們體會到成功的樂趣，增強了自信心，從而表現(xiàn)的愈來愈額積極。依次循環(huán)，未來就越有可能成為可造之材。

2.小班幼兒藝術(shù)審美能力教育的對策

2.1充分發(fā)揮幼兒的主動性

幼兒的主體性表現(xiàn)在能動性、自主性、創(chuàng)造性等方面。幼兒的藝術(shù)教育上分為設(shè)計、組織、實施、總結(jié)的整個過程不是只注重知識、技能等訓(xùn)練。更應(yīng)該注重的是激發(fā)孩子們的學(xué)習(xí)興趣和主動性等問題上。老師要以幼兒為教學(xué)主體，發(fā)揮幼兒天馬行空的想象力，讓他們隨心所欲的創(chuàng)造，只要不違反道德和法律，老師都不應(yīng)該加以阻止。這樣，可以通過搭建良好的教育環(huán)境，讓孩子們發(fā)揮自己的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神。

2.2充分激發(fā)幼兒的創(chuàng)造才能

小班幼兒藝術(shù)審美能力教育培養(yǎng),能夠提高孩子們動手能力、創(chuàng)造能力、想象能力、審美能力等。通過藝術(shù)表達(dá)不但能夠是孩子們的想象力增強，還能夠使孩子們的感性思維得到提升，培養(yǎng)了他們的態(tài)度、情感、和價值觀。老師要你不斷的鼓勵孩子們大膽的表達(dá)自己的看法和意見，并且有創(chuàng)新的表達(dá)自己的理解和感受，讓孩子們在模仿中找到屬于自己的風(fēng)格。

2.3夸贊每一位孩子

由于每一個孩子從小生活的環(huán)境不同，受父母的熏陶不同，個性差異也不同，因此，他們對藝術(shù)的理解和體驗的結(jié)果也是存在很大差異的。這就要求老師不能因循守舊，有革新，要因材施教，對不同的孩子給予的關(guān)注也要不同。對于靦腆的孩子老師需要鼓勵他們給他們提供表現(xiàn)機(jī)會讓孩子們克服恐懼，展現(xiàn)自我。對于愛表現(xiàn)的孩子，適時地鼓勵他們，但又不會讓孩子們驕傲自滿。總之，作為老師，要做到愛護(hù)每一位學(xué)生，讓每一位學(xué)生都能得到最好的藝術(shù)教育。

2.4修改小班幼兒藝術(shù)教育的教材內(nèi)容

時代在進(jìn)步，對幼兒的教育當(dāng)然不能夠一直停留在過去，還是需要不斷創(chuàng)新。但是，無論如何創(chuàng)新，有幾點要求卻是一定要遵循的：對幼兒的藝術(shù)教育需要符合幼兒的身心健康發(fā)展，緊密聯(lián)系幼兒生活實際；教學(xué)內(nèi)容應(yīng)具時代特性，反應(yīng)當(dāng)時時代的潮流發(fā)展；發(fā)展創(chuàng)新空間的最大化，要增強教學(xué)的開發(fā)性和選擇性；培養(yǎng)幼兒創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神，同時拓寬我國幼兒藝術(shù)教育的教學(xué)內(nèi)容和和實驗方式。

3.小班幼兒藝術(shù)審美能力培養(yǎng)的教育建議

3.1營造美的氣息

在為幼兒營造美的學(xué)習(xí)環(huán)境時，要做到美化，綠化、兒童化，將音樂和舞蹈帶入孩子們的日常的生活中，讓他們感受到生活中無處不在的音樂元素和舞蹈動作，與大地同在，才能更深刻的體會到什么是自然美，才能融合到自然中去，創(chuàng)造出不一樣的藝術(shù)之美。這樣可以更輕松培養(yǎng)幼兒發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的能力，并且引導(dǎo)他們?nèi)フJ(rèn)識美和追求美。幫助他們形成健康正確的藝術(shù)審美視角和觀點，并逐步引導(dǎo)孩子們自主的對周圍的事物的美丑發(fā)表自己的觀點。

3.2感受美的氣息

要培養(yǎng)孩子們對美的具有自己獨特的認(rèn)識角度。根據(jù)自己獨特的審美視角，去感受大自然鬼斧神雕的藝術(shù)之美。從自然環(huán)境中感受最基審美教育途經(jīng)和方法，欣賞廣闊的大自然的風(fēng)景。

3.3創(chuàng)造美的方法

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平面性、浮雕式的壁掛;立體性、裝置性的軟雕塑;環(huán)境與纖維藝術(shù)互動的陳設(shè)性纖維藝術(shù)。

無疑都給這門古老的藝術(shù)注入了新的生命活力。這一切標(biāo)志著現(xiàn)代纖維藝術(shù)的藝術(shù)語言、開拓性的創(chuàng)造思維和自由的試驗性特征與現(xiàn)代、后現(xiàn)代美術(shù)思潮相同步、相融合,強調(diào)了藝術(shù)形式的多樣性和多維性、強調(diào)了材料和技術(shù)的綜合性、多重性,反映了隱藏在視覺形態(tài)中的時代特征。雕塑家呂品昌說過:“將技術(shù)理性所遮蔽的材料自身的豐富品質(zhì)和潛能充分地發(fā)掘出來”。在這方面不乏范例,美國纖維藝術(shù)家席拉•?？怂沟淖髌肪统錆M了魅力,通過對材料的深刻認(rèn)識及對其品質(zhì)的充分挖掘,因材施藝,充分發(fā)揮纖維素材的自然特質(zhì),引想和想象,創(chuàng)作出令人回味的纖維藝術(shù)作品。席拉•?？怂拐J(rèn)為:在做纖維藝術(shù)作品時,藝術(shù)家應(yīng)該完全自由地創(chuàng)作和表達(dá)自己的意圖,不需要臨摹平面繪畫的模式,而應(yīng)該在編織過程中求開拓、求創(chuàng)新。當(dāng)她的作品展現(xiàn)在人們面前的時候,新異的作品對看慣了墻面壁掛的人來說是非常吃驚的,猜不出究竟是用什么材料來制作的,藝術(shù)家的靈感究竟來自何方?其實,希克斯不但吸收了古代秘魯?shù)木幙椉妓嚩疫€采用了塔斯科印第安人的編織方法,比如:帶子的編織技藝。這使得她作品很好平衡了傳統(tǒng)因素與現(xiàn)代語境的關(guān)系。在1967年舉辦的第三屆國際壁掛藝術(shù)雙年展上,?？怂箙⒄沟囊患趻斓难b飾手法是用包芯經(jīng)編紗線編織而成的。

該技藝是帕拉卡斯人制作葬禮服采用的技藝(Paracas,帕拉卡斯半島,在今秘魯伊卡省。以帕拉卡斯半島為中心的文化,其年代為南美文化早初生期和早中間期,即公元前900年至公元400年,用精美的刺繡織物包裹尸體或作為隨葬品,織物圖案與納斯卡彩陶有關(guān))。席拉•希克斯由鉆研傳統(tǒng)織物出發(fā),在尋求突破與創(chuàng)新的當(dāng)代背景下,展開了她對織物蘊含物質(zhì)與精神的永恒性的深刻思索。香港纖維藝術(shù)家安琪拉•林的作品就運用了很多點狀材料元素。例如我們不太注意到的魚的眼睛、指甲、雞蛋皮等,這些材料都是作為點狀元素出現(xiàn)的。其作品反映了她的興趣和愛好。高中時學(xué)習(xí)的是中國文學(xué),她的閱讀廣泛而深入,尤其在詩歌寫作方面表現(xiàn)出了極大的興趣。她曾在加利福尼亞和夏威夷學(xué)習(xí)過服裝、雕塑和繪畫。從1991年起,安琪拉•林舉行了很多個人展和聯(lián)展。2000年,林在“里程碑?刺繡展”展出14件作品,這些作品都是來自閱讀挪威神話小說帶來的靈感。每一件作品上邊都繡有她寫的詩。她選擇的材料以白色棉布和白色氈子作為主要的塑形基礎(chǔ),然后采用一些“生物材料”:魚的眼睛、指甲、雞蛋皮等,來表現(xiàn)大地的生長與生命的延續(xù)。她的系列作品中的第二幅作品:《嬰兒》;第六幅:《戀愛》;第十幅到第十四幅:《死亡》。

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3．藝術(shù)審美活動的研究可以有效地改進(jìn)幼兒藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容，使其更加全面、系統(tǒng)、有效，內(nèi)容的研究進(jìn)一步完善了我園藝術(shù)特色課程的建構(gòu)，為幼兒園幼兒藝術(shù)領(lǐng)域的研究提供豐富的實踐研究經(jīng)驗。

二、激勵教育理念課題研究的階段進(jìn)程

本課題的研究經(jīng)歷了以下幾個階段：

1．準(zhǔn)備階段（2011年1月至2011年6月）

課題負(fù)責(zé)人帶領(lǐng)課題組成員進(jìn)行相關(guān)理論學(xué)習(xí)，完善研究方案的主要構(gòu)想，對課題組成員進(jìn)行分工，明確子課題的研究內(nèi)容，起動課題研究文獻(xiàn)檢索工作，學(xué)習(xí)課題相關(guān)的研究操作方法，對幼兒園教育的內(nèi)容、形式、方法和材料等方面的現(xiàn)狀進(jìn)行回顧。

2．實施階段（2012年7月至2015年6月）

有了明確的研究目標(biāo)和清晰的研究思路，課題組成員就主題的選擇、建構(gòu)和實施三個階段分別進(jìn)行了充分的討論。我們認(rèn)為：

（1）主題的選擇。既要細(xì)致分析主題內(nèi)容所包含的豐富的審美教育價值，又要深入了解幼兒現(xiàn)階段的審美需要。只有價值和需要相吻合，主題的選擇才是合理而有效的。

（2）主題的構(gòu)建。既要考慮到幼兒的審美認(rèn)知經(jīng)驗（包括感受）的豐富，又要考慮幼兒審美表達(dá)（包括技能）能力的提高。

（3）主題的實施。既能關(guān)注預(yù)成計劃的有效實施，又能充分關(guān)注幼兒的興趣需要，自然、合理、有效地調(diào)整教育教學(xué)內(nèi)容。經(jīng)過多次的實踐研究和不斷地思考，我們對課程內(nèi)容進(jìn)行了大量的調(diào)整，使其更加全面、合理。隨著研究的深入，參與研究的教師越來越多。課題組負(fù)責(zé)人組織課題組核心成員對主題的類型、構(gòu)建的主要路徑、實施的有效方法進(jìn)行了分析、梳理和總結(jié)。并將結(jié)果分發(fā)到每一位教師的手中，有效地提高了全體教師構(gòu)建和實施主題的能力。在此期間我園教師有四十多篇論文、教學(xué)案例在全國、省、市、區(qū)獲獎。多次接待幼教同行來園進(jìn)行教學(xué)實踐觀摩活動。還將我們的經(jīng)典教學(xué)案例，如“美麗的螺旋畫”、“猴子商店”、“面跳舞”等與幼教同行進(jìn)行交流，受到大家的一致好評。這大大激發(fā)了我們研究的熱情，使得我們更加精益求精，更加關(guān)注構(gòu)建和實施過程中的每一個細(xì)節(jié)，力求幼兒在活動中獲得更多的發(fā)展。

3．激勵教育理念總結(jié)階段（2015年7月至2015年12月）

本階段主要是完善、提煉與總結(jié)課題研究成果。開展課題研究四年多以來，課題組積累了大量的鮮活的原始材料。課題組對照研究目標(biāo)和預(yù)期成果要求，整理了適合小、中、大班開展的美術(shù)主題式課程、主題式音樂課程；整理了豐富而鮮活的過程性資料；整理了一節(jié)節(jié)成功的教學(xué)案例、一次次深入而有效的研討記錄，還有厚厚的獲獎?wù)撐暮桶咐?、幼兒?chuàng)作的生動的繪畫、手工作品及再現(xiàn)的一個個精彩的音樂作品等。每一份資料都凝聚了課題組全體成員的汗水和喜悅。

經(jīng)過課題組長期認(rèn)真的研究，基本完成了原定的課題研究任務(wù)，取得了一系列研究成果，通過研究，本課題組得出以下一些基本的結(jié)論：

1．藝術(shù)審美課程內(nèi)容，突出了學(xué)習(xí)內(nèi)容的連貫性、系統(tǒng)性、審美性、層次性和有效性。

2．以審美認(rèn)知（包括感受）經(jīng)驗為顯性線索，審美表達(dá)（技能）能力為隱性線索的主題構(gòu)建思路，很好地實現(xiàn)了審美認(rèn)知、感受和表達(dá)的完美統(tǒng)一。

3．幼兒的審美創(chuàng)造絕不是無中生有，而是厚積薄發(fā)，因此，適宜而有層次的內(nèi)容，能有效促進(jìn)幼兒審美感受和創(chuàng)造能力的提高。

4．通過課題的研究，教師更加關(guān)注主題實施過程中幼兒的觀察、思考和表達(dá)，為幼兒細(xì)致觀察、積極思考、清楚而富有創(chuàng)造性的表達(dá)能力的提高提供了很好的發(fā)展平臺。

5．藝術(shù)審美課程研究，不僅有效地促進(jìn)幼兒園園本課程的建構(gòu)，而且提高了藝術(shù)課程建構(gòu)的水平和質(zhì)量，對主題設(shè)計和實施的不斷反思，促使教師持續(xù)地思考和改善自己的教育教學(xué)實踐，初步形成美術(shù)教學(xué)活動的方式———欣賞+創(chuàng)作，音樂教學(xué)活動的方式———欣賞+表現(xiàn)，使幼兒獲得更大的收益。

6．通過研究，我們發(fā)現(xiàn)在主題實施過程中有效利用具有審美價值的家長資源、社會資源，可以提高主題實施的效益，增進(jìn)教師、孩子、家長之間的情感交流。本課題組的研究成果主要有：原教材比較重視內(nèi)容的有機(jī)聯(lián)系，多領(lǐng)域的整合，但對于幼兒創(chuàng)造性表達(dá)過程中的技能支撐有所忽視。在深入研究階段有所改善，使得主題內(nèi)容更加豐富，形式更加多樣，層次更加分明。《幼兒園教師課題論文匯編》———課題研究的大量階段性成果在這里得到呈現(xiàn)，此本匯編中，幼兒教師、幼兒保健教師、保育員、園長等各類人員都有自己的收獲，尤其令人欣喜的是一批年輕教師和骨干教師們在課題研究中，教育觀念、教育技能、教育行為方面的提升和轉(zhuǎn)變?！墩n題研討實錄匯編》———這本匯編選取了課題組長期以來形成課題研究的實況記錄。包括課題組核心成員關(guān)于主題建構(gòu)的思考，課題實施過程中有關(guān)課例的觀摩和研討，課題組研究中期和結(jié)束后的交流，從中可以看到課題組是如何開展課題研究的，教師是如何建構(gòu)主題、實施主題、反思和調(diào)整主題的。

三、激勵教育理念課題研究的主要觀點討論

在四年多的研究中，我們反復(fù)學(xué)習(xí)《綱要》，并對照藝術(shù)領(lǐng)域的核心價值，審視我們的主題內(nèi)容、核心價值、設(shè)計理念，并對我們課程中的內(nèi)容進(jìn)行調(diào)整。教育內(nèi)容構(gòu)建流程：我們分別在實施過程中對幼兒的觀察能力、思維能力、表達(dá)能力進(jìn)行深入的研究。

（1）幼兒的觀察能力。觀察是獲取豐富審美經(jīng)驗的有效途徑，也是理解作品豐富情感和創(chuàng)造性表達(dá)的基礎(chǔ)。

（2）幼兒的思維能力。幼兒思維能力發(fā)展的主要方式包括想象、比較和歸納三個方面。想象是創(chuàng)造的基礎(chǔ)，可以獲得豐富的審美經(jīng)驗和情感體驗。比較,可以加深幼兒對審美對象的認(rèn)識和感受，了解不同的藝術(shù)表現(xiàn)方法，積累豐富的審美創(chuàng)作經(jīng)驗。歸納,可以將零散的審美經(jīng)驗按線索整理，為幼兒的創(chuàng)作提供思路。

（3）幼兒的表達(dá)能力。幼兒的表達(dá)分為兩個階段：審美認(rèn)識感受階段和審美創(chuàng)造階段，審美認(rèn)識感受階段要關(guān)注的是幼兒的語言表達(dá)，審美創(chuàng)造階段要關(guān)注的是幼兒的創(chuàng)造過程。課題研究的目標(biāo)指向是教師的專業(yè)成長，而教師專業(yè)成長的標(biāo)志是教師教育觀念的更新、教育技能的熟練、教育行為的適宜以及不斷發(fā)展豐富的如何教的知識和能力，如何把握幼兒學(xué)的能力。在四年多的時間里，我們的教師在參與課題研究的過程中都有了不同程度的提高，一支具有正確教育理念、較強實踐能力的教師隊伍正在逐漸形成。

四、激勵教育理念課題研究問題的思考

開展課題研究是幼兒園科研興園的極好途徑，但是，對教育規(guī)律的探索和把握是一件十分復(fù)雜、十分精細(xì)的事情，需要十分嚴(yán)謹(jǐn)、十分科學(xué)的態(tài)度，在我們開展研究的過程中，還存在著需要進(jìn)一步研究和思考的問題，我們認(rèn)為這樣才能把課題研究提高到一個新的水平和層次上來。

1.藝術(shù)課程的進(jìn)一步研究

目前，我們的藝術(shù)活動內(nèi)容雖然相對以前而言，無論內(nèi)容還是形式都精彩得多，但是還不能涵蓋所有的藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容，現(xiàn)在的狀況是兩者并存，教師自由把握。在下一個階段的研究中，如何融合、全覆蓋，是我們要深入研究、逐步合理解決的。

2.活動過程中教學(xué)有效性的研究

雖然我們一直在做，并對欣賞材料的選擇、圖片的呈現(xiàn)等相關(guān)問題也作了比較細(xì)致的研究。但是，教育是個相當(dāng)復(fù)雜的過程，關(guān)于教學(xué)內(nèi)容是否適宜、教學(xué)方法是否得當(dāng)，問題指向是否明確，工具材料是否有利于幼兒的創(chuàng)作等等問題，都有待于我們進(jìn)一步去研究，我們認(rèn)為，只有細(xì)致而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯?，才能帶來高效的教學(xué)。

3.主題實施過程中幼兒的學(xué)習(xí)品質(zhì)和社會性發(fā)展的研究

幼兒的學(xué)習(xí)品質(zhì)和社會性發(fā)展是每個領(lǐng)域都必須關(guān)注的問題，而且針對現(xiàn)階段的孩子而言，它顯得尤為重要?，F(xiàn)根據(jù)《指南》精神，我們把它提出來，去深入地研究為幼兒健康人格奠基。

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2、加強身體素質(zhì)進(jìn)行姿態(tài)美的準(zhǔn)備

練習(xí)只有具備良好的身體素質(zhì)，才能夠保證現(xiàn)代藝術(shù)體操的動作姿態(tài)美。特別是現(xiàn)代藝術(shù)體裁，不僅要求學(xué)生需要一定的身體力量，還需要一定的素質(zhì)。否則就難以較好的控制身體完成動作，就更別提培養(yǎng)姿態(tài)美了。特別是身體的柔韌度方面，因此，在進(jìn)行教學(xué)的過程中應(yīng)該著重加強。例如，某教師為了從根本上加強學(xué)生的身體素質(zhì)，在日常的練習(xí)中都會加入部分瑜伽的動作，在課程練習(xí)中都會花費一定時間要求學(xué)生全部進(jìn)行體前屈、體后屈的練習(xí)。同時為了能夠加強學(xué)生的肌肉力量與腰腹肌力量，教師通常要求學(xué)生進(jìn)行仰臥起坐和引體向上的聯(lián)系，于此同時教師再一旁糾正學(xué)生的正確性與優(yōu)美度。最后，在完成整個練習(xí)之后利用瑜伽的體式放松肌肉、調(diào)整肌肉線條。通過這種方面循序漸進(jìn)的幫助學(xué)生加強其身體素質(zhì)，這樣才能夠有效培養(yǎng)學(xué)生的姿態(tài)美。

3、培養(yǎng)審美意識加強姿態(tài)美的培養(yǎng)

在現(xiàn)代藝術(shù)體操教學(xué)中，對學(xué)生審美意識的培養(yǎng)也十分重要。讓學(xué)生充分認(rèn)識到在完成動作的過程中不僅需要通過具體的動作將內(nèi)在的精神和正確的姿態(tài)美表現(xiàn)出來，因此進(jìn)行審美意識的培養(yǎng)十分重要。對學(xué)生進(jìn)行美學(xué)教育，同時教師應(yīng)該通過示范性動作展示給學(xué)生，讓學(xué)生對姿態(tài)美有一個具體的認(rèn)識，從而產(chǎn)生一定的審美意識。另外教師再講解給學(xué)生加強對動作含義的理解，將培養(yǎng)姿態(tài)美的意識與動作的表現(xiàn)結(jié)合起來。例如，教師在進(jìn)行審美意識的培養(yǎng)過程中，同時也從基礎(chǔ)性動作開始加強學(xué)生對姿態(tài)美的練習(xí)，首先從基本的站立開始，通過不同的站立姿勢讓學(xué)生了解那種站立的姿勢是具有姿態(tài)美的，這樣一來學(xué)生就能夠直觀的感受到?jīng)]，同時教師再根據(jù)學(xué)生的素質(zhì)高低選擇音樂，告知學(xué)生在進(jìn)行動作表現(xiàn)時需要充分的與音樂的節(jié)奏結(jié)合，此時教師一邊講解一邊進(jìn)行示范性動作，通過這種方式有效激發(fā)學(xué)生的審美意識。另外，教師在進(jìn)行示范性動作時，同時結(jié)合講解告訴學(xué)生這個動作應(yīng)該達(dá)到一個怎樣的形體要求與該動作的具體含義，通過這種邊講解邊示范的方式幫助學(xué)生在培養(yǎng)姿態(tài)美的意識的同時加強其動作表現(xiàn)力。教師要求某學(xué)生進(jìn)行動作的展示，同時教師進(jìn)行講解學(xué)生在表現(xiàn)動作時的運動路線、方向、動作與動作之間的銜接與過渡，讓學(xué)生直觀的了解到應(yīng)該從哪些方面加強練習(xí)在保證動作規(guī)范的基礎(chǔ)上使得動作具有姿態(tài)美。

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當(dāng)下反思社會的“存在”問題是進(jìn)行一種對文化對社會和對自己的一種價值探索，也更進(jìn)一步注重與公共經(jīng)驗的結(jié)合，這種真實具有時段性、背景性、現(xiàn)實性等。如喻紅的“目擊成長系列”，以自己形象成長經(jīng)歷和歷史事情為主題記錄了一個時代的成長，以自傳式形式表達(dá)，相當(dāng)于一種“模仿說”，主要側(cè)重表達(dá)內(nèi)心的世界，希望通過視覺形象的變異來表達(dá)對社會的一種反思和自己的感受。特別是卡通符號的復(fù)制與反思是當(dāng)代文化對人性品格的沖擊，具有社會意義和人文意義。劉曼文的《平淡人生》肖像系列，她通過主觀的觀察和思考，用個人方式作出對生活的詮釋，她的家庭成員就是畫的主題，這一系列也表現(xiàn)著畫家的心路歷程，具有自傳性的色彩。它屬于畫家心理和感情的自畫像，也是現(xiàn)實生活的自畫像，更確切地說，畫家是透過生活處境來衡量人的感情質(zhì)量及其真實程度。

藝術(shù)語言的心理演變

自畫像屬于藝術(shù)家話語的空間和舞臺，在這一空間舞臺的表演與宣泄中，畫家主體將自我內(nèi)在的情感轉(zhuǎn)換為圖畫，是尋求解脫的圖示與外化。人類心理的發(fā)展過程始于客觀世界的刺激，它一經(jīng)生成，就在人類長期的實踐中逐步內(nèi)化為一種自在的心理圖式，并積極尋求自我發(fā)展的方向?？档抡J(rèn)為，只有當(dāng)客體所提供的感性材料與主體所具有的先驗直觀形式相結(jié)合，才能產(chǎn)生現(xiàn)實的及經(jīng)臉的感性直觀?！?/p>

還有弗洛伊德所言：“生活正如我們發(fā)現(xiàn)的那樣，對我們來說是太艱難了，它帶給我們那么多痛苦，陶醉的方法，它使我們對我們的痛苦遲鈍，麻木。藝術(shù)成為藝術(shù)家減輕內(nèi)心痛苦的手段?！痹谥袊砸恢碧幱诒粔浩群褪芷缫暤牡匚唬凇拔ㄅ优c小人為難養(yǎng)也”中女性總被看成是”第二性“，”第二人類“，在這種文化背景的束縛下，那種經(jīng)過模仿，認(rèn)同和強化后逐漸形成鞏固的性別角色差異對于女性的心理有很大傾向性和依賴性，因此她們在創(chuàng)作的同時只想證明自己的存在和消磨時光，從女畫家為自己精心繪制的自畫像中克看出暴露了她對自己最為關(guān)心的自私自戀情結(jié)，充分體現(xiàn)出女性的心理特征。這恰巧吻合了約翰，伯格對于繪畫中女性的觀點：“女人的風(fēng)度在于表達(dá)她對自己的看法，以及界定別人對待她得分寸。她必須觀察自己和自己的行為，因為她給別人的印象，特別是給男性的形象，將會成為別人評判她一生成敗的關(guān)鍵。別人對她的印象，取代了她原有的自我感覺?！?/p>

創(chuàng)作心理學(xué)認(rèn)為作家或藝術(shù)家的創(chuàng)作動機(jī)很大程度上源于在現(xiàn)實生活中的種種痛苦的生命體驗，現(xiàn)實中的人生缺失感構(gòu)成了創(chuàng)作的缺乏性動機(jī)。女自畫像以其特有的個人述說方式表達(dá)著一種經(jīng)驗，她們用細(xì)膩的筆觸描摹世界，她們豐富的語言方式準(zhǔn)確地詮釋著她們對生活的心理感受。比如女藝術(shù)家申玲的私密空間，喻紅的目擊成長系列，閆平的“母子“系列等都是她們各自對于客觀世界的一種心理表述及傳達(dá)。

表現(xiàn)形式的儃變

早期自畫像帶有很強的“內(nèi)化”意識，屬于一種自我描摹與自戀情結(jié)的語言形式。其畫中畫形式的構(gòu)思使自畫像具有了多維空間和多重意義的符號信息。由于背景空間的擴(kuò)大,具體的環(huán)境與人的關(guān)系成為構(gòu)思的關(guān)注點，表明了女畫家以隱喻的環(huán)境襯托單純主體的創(chuàng)作意圖和深層意蘊,是她們對自己社會身份和藝術(shù)成就的自我關(guān)注與炫耀,其符號信息的審美意義顯然超過了語義信息。

20世紀(jì)90年代，高度一統(tǒng)化體制解凍后，女性表達(dá)進(jìn)入一個自覺自為的新階段，自畫像由靜態(tài)自我描摹到動態(tài)的“我”的歷史與現(xiàn)實描摹，以一種女性視野去關(guān)注世界，“我”不再是孤立的存在，而是與外部世界緊緊相連，女性自畫像至此進(jìn)入成熟階段，“她們大多出生于60年代，體惜她們長輩親歷的反思，對中國政治上多種運動的膩煩，對包括“85新潮美術(shù)運動”中稱重的集體理想主義的藝術(shù)運動和與之相應(yīng)的藝術(shù)觀點，藝術(shù)風(fēng)格均持整體否定的態(tài)度，她們退回到個人的經(jīng)驗，繼續(xù)通過藝術(shù)構(gòu)想和實驗進(jìn)行變革，更多借助畫面來展現(xiàn)真實的日常生活，玩式，調(diào)侃，關(guān)注當(dāng)下生存境況，成為新一代藝術(shù)家的創(chuàng)作標(biāo)志。在這一時空的轉(zhuǎn)型中，女性藝術(shù)家的才能得到發(fā)掘和施展。”

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作者：肖朗

在這種自由和審美之境中，最根本的特征是解放了人自身的束縛，亦即人的身體和心靈的束縛，人克服身心的分裂，而成為身心和諧的人?！拔覀冊诿乐锌吹搅巳伺c萬物的相互生成。美的存在境界不僅帶來了人與人的和解，而且也帶來了人與萬物的和解，人與精神的和解。它們不是美的游戲著而是參與美的游戲。這是因為美作為自由不僅讓人自身去存在，而是讓他物也去存在。于是不僅人自身生成，而且萬物也自身生成。由此形成了人與萬物的交互生成。”[2]如果將上面的審美境界歸結(jié)為一種“道”的境界，那么它必然要經(jīng)過一個“技”的階段的積累。藝術(shù)和技術(shù)的聯(lián)系本身就比較緊密，無論何種藝術(shù)，首先都是一個技術(shù)性的活動，都是從最基本的技術(shù)開始的。但是藝術(shù)和技術(shù)還是有本質(zhì)的區(qū)別，主要表現(xiàn)為以下兩個方面，一個是藝術(shù)的目的不是技術(shù)，技術(shù)只是達(dá)到目的的手段，藝術(shù)最終的目的反倒是擺脫技術(shù)的階段，達(dá)到一種自由之境，特別是擺脫技術(shù)的機(jī)械性從而實現(xiàn)一種身心的自由。另外，技術(shù)和藝術(shù)的差別還在于,技術(shù)一方面是將物作為手段，另一方面是消耗物。而藝術(shù)卻是展現(xiàn)物的多樣性，藝術(shù)的物不是作為材料，而是成為作品本身，物沒有被消耗，而是在作品敞開自身。正如大自然的景色，古今中外多少藝術(shù)品去展現(xiàn)它，從而使它的美的多樣性和豐富性不斷地向人顯現(xiàn)出來。雖然藝術(shù)和技術(shù)區(qū)別很大，但是藝術(shù)也是從技術(shù)開始的，問題在于藝術(shù)決不能僅僅停留在技術(shù)階段，因此，藝術(shù)本身的審美性也要辯證看待。

藝術(shù)在技術(shù)的階段并不一定美，在道的階段才能達(dá)到真正的審美階段。因此，藝術(shù)和審美可以看作“技”與“道”關(guān)系，在通達(dá)道的過程中，技術(shù)的訓(xùn)練是非常重要的，但是藝術(shù)的目標(biāo)是“道”。這里就要處理好“技”與“道”的關(guān)系，一方面要有系統(tǒng)的技術(shù)性訓(xùn)練，另一方面要用“道”而非功利來指導(dǎo)藝術(shù)訓(xùn)練。1997年5月20日，國家教委在《關(guān)于加強學(xué)校藝術(shù)教育的意見》中指出：“藝術(shù)教育是學(xué)校實施美育的主要內(nèi)容和途徑，它在提高人的素質(zhì)方面有著其他學(xué)科所不可替代的作用。藝術(shù)教育有助于發(fā)展人的全面思維，發(fā)展想象力和創(chuàng)造力；有助于培養(yǎng)學(xué)生健康豐富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加強德育工作。通過藝術(shù)教育，培養(yǎng)學(xué)生樹立正確的審美觀念，提高審美能力，激發(fā)其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康人性，促進(jìn)其全面發(fā)展?！盵3]這一方面，古人已經(jīng)做出了很好的榜樣，比如中國古代孔子以六藝教人：禮、樂、射、御、書、數(shù)，現(xiàn)代人容易將其看作實用技能培訓(xùn)項目。其實不然：“射者，進(jìn)退周還必中禮。內(nèi)志正，外體直，然后持弓矢審固。持弓矢審固，然后可以言中。此可以觀德行矣?！保ㄠ嵭骸抖Y記正義注》）“‘射’在此與狩獵或戰(zhàn)斗并無關(guān)系，而只是一種類似今人練氣功一樣的身心修養(yǎng)。藉此修養(yǎng)，射者才在禮儀秩序中怡然得體，而且培養(yǎng)出立身立國、盡職盡志的道德?！?/p>

通過網(wǎng)絡(luò)和各種新聞媒體，每年都有大量青年去擠“藝考”的獨木橋，這里便折射出學(xué)校、家長和孩子的很多認(rèn)識誤區(qū)，似乎考上了就能做藝術(shù)家，不但能輕松賺大錢而且職業(yè)很高貴，讓人羨慕。而實際上他們不懂即便在藝術(shù)繁榮的時代，真正的大藝術(shù)家大多都是窮困潦倒。有些人把藝術(shù)當(dāng)成職業(yè)和通向成功的終南捷徑，但并不一定懂得真正的藝術(shù)是什么，也不能區(qū)分藝術(shù)和技術(shù)，并不能真正推動藝術(shù)的發(fā)展。與這些盲目沖動相伴隨的，是目前的藝術(shù)教育偏重于技術(shù)和技巧的訓(xùn)練，違背了審美的初衷。究其原因從大的方面來說是時代的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代社會已經(jīng)由藝術(shù)的時代轉(zhuǎn)變?yōu)榭茖W(xué)技術(shù)的時代。但是從小的方面來說，是社會和家長的功利性太強，為獲獎加分，早日出人頭地。如此功利化的藝術(shù)教育不但與審美教育脫離，甚至完全背離了審美教育，導(dǎo)致藝術(shù)教育不但不是培養(yǎng)完美的人性，反倒壓抑了人性。孩子雖然有了一技之長，但是并不熱愛，甚至心靈扭曲，逆反心理突出，這種藝術(shù)教育的現(xiàn)狀無疑與審美教育的本性背道而馳了。即便在高校藝術(shù)專業(yè)的的教學(xué)中，也是側(cè)重于技法、技巧的傳授和訓(xùn)練，而忽略了對學(xué)生人格、性情等方面的培養(yǎng)，因此很難實現(xiàn)審美教育培養(yǎng)完滿人格的目標(biāo)。而且過于強調(diào)技術(shù)訓(xùn)練的科學(xué)性和規(guī)范性的藝術(shù)教育體系，還禁錮了藝術(shù)的自主性和自由性，難以培養(yǎng)偉大的藝術(shù)家,使得藝術(shù)創(chuàng)作沒有內(nèi)在精神的支撐，而淪為一種意識流的表達(dá)，或一種無聲的吶喊、無病，而缺乏真正的生命力、感染力和原創(chuàng)性，缺乏藝術(shù)應(yīng)有的張力。因此，我們要時時把握好審美教育與藝術(shù)教育的辯證關(guān)系，要做到二者兼顧，既要有嚴(yán)格的技術(shù)訓(xùn)練，又要立足于人品、學(xué)問、才情、思想和人格精神的培養(yǎng)，這對于我國當(dāng)前藝術(shù)教育重技巧，輕視傳統(tǒng)審美精神和文化，以及藝術(shù)商品化的困境都具有重要的啟示意義。