引論：我們?yōu)槟砹?3篇繪畫藝術(shù)鑒賞論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀(jì)80年代美育類課程才逐漸恢復(fù)。到了90年代，北京大學(xué)、清華大學(xué)等高校才逐漸開設(shè)音樂鑒賞等藝術(shù)教育課程，但國內(nèi)高校大都是進(jìn)行部分門類的藝術(shù)教育，缺少藝術(shù)門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術(shù)審美教育。我們所實(shí)施的“藝術(shù)教育的理論與實(shí)踐”工程的特點(diǎn)是：針對當(dāng)前大學(xué)生在中學(xué)階段專注應(yīng)試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發(fā)的實(shí)際，本工程重視藝術(shù)審美教育而淡化技能訓(xùn)練。一邊授課，一邊進(jìn)行教學(xué)方式的改革，理論與實(shí)踐相結(jié)合，課堂教學(xué)與實(shí)地教學(xué)相結(jié)合，綜合運(yùn)用了啟發(fā)式教學(xué)、情境教學(xué)、異步教學(xué)、快樂教學(xué)等多種教學(xué)方法，收到了十分滿意的教學(xué)效果。
教學(xué)成果“藝術(shù)教育的理論與實(shí)踐”工程的基本內(nèi)容包括：第一，兩門課程：（一）美學(xué)與藝術(shù)鑒賞。已在學(xué)校中文系各專業(yè)開設(shè)5年，所講內(nèi)容主要包括美學(xué)基本理論和各門藝術(shù)基本理論與名作鑒賞。（二）藝術(shù)鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內(nèi)容為藝術(shù)教育與人的全面發(fā)展，藝術(shù)的本質(zhì)與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術(shù)門類的中外藝術(shù)名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風(fēng)、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學(xué)會會長的山東大學(xué)校長曾繁仁教授作序，被泰山學(xué)院、山東科技大學(xué)成教學(xué)院、山東電力學(xué)校等大中專學(xué)校作為美育課、藝術(shù)鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》，教育部確定的面向21世紀(jì)人文素質(zhì)教育教材，首都師范大學(xué)出版社1999年版。中國人民大學(xué)金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領(lǐng)導(dǎo)作序推薦。第三，兩項教改實(shí)驗：（一）學(xué)校1998年教改改革立項“實(shí)施藝術(shù)教育，培養(yǎng)高素質(zhì)人才”。已完成，得到省內(nèi)專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學(xué)“十五”規(guī)劃立項“藝術(shù)教育理論與實(shí)踐研究”。已完成，并有論文《論藝術(shù)審美教育在高校素質(zhì)教育中的作用》獲山東省高校藝術(shù)教育科學(xué)優(yōu)秀論文一等獎、全國高校藝術(shù)教育科學(xué)優(yōu)秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學(xué)方法的素質(zhì)教育教學(xué)模式。課堂教學(xué)中，我們沒有固守某一種教學(xué)方式，而是從學(xué)生的收益出發(fā)，綜合啟發(fā)式教學(xué)、異步教學(xué)、情境教學(xué)、討論教學(xué)等多種教學(xué)方式，教師主導(dǎo)，學(xué)生真正成為學(xué)習(xí)主體，極大地調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，學(xué)習(xí)效率大大提高。第五，一套多媒體藝術(shù)鑒賞課件。耗費(fèi)大量時間、精力，從網(wǎng)上下載各門類古今中外藝術(shù)名作，通過自拍藝術(shù)名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實(shí)踐證明，配合教學(xué)能夠“圖文并茂、情境真實(shí)、效果顯著”（學(xué)生評價）。第六，創(chuàng)建了多處審美（藝術(shù)）教育基地，實(shí)施多樣化的實(shí)地教學(xué)。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術(shù)有較多的觀察、體驗和研究，發(fā)表過許多有較大影響的論文。得到泰山風(fēng)景名勝區(qū)管理委員會和岱廟、普照寺等景區(qū)的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區(qū)作為泰山學(xué)院學(xué)生的審美（藝術(shù)）教育基地，實(shí)行多樣化的開放的實(shí)地教學(xué)。方式有兩種：一種是教師親自帶領(lǐng)整班同學(xué)，實(shí)地觀賞，現(xiàn)場講解；一種是教師帶領(lǐng)“藝術(shù)教育學(xué)習(xí)興趣小組”的同學(xué)實(shí)地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術(shù)教育學(xué)習(xí)興趣小組”的同學(xué)分頭帶領(lǐng)班內(nèi)同學(xué)實(shí)地游覽、觀賞、學(xué)習(xí)。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學(xué)習(xí)、弘揚(yáng)泰山地方文化與藝術(shù)審美教育有機(jī)結(jié)合的教育形式”深受學(xué)生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術(shù)教育的理論與實(shí)踐”工程的創(chuàng)新點(diǎn)：在我國的審美教育課、藝術(shù)鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔(dān)文學(xué)理論、中國文化概論、藝術(shù)概論、西方美術(shù)史、西方音樂史等多門中文、美術(shù)、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學(xué)生搞講座、開課。新開設(shè)的“美學(xué)與藝術(shù)鑒賞”（中文系）、“藝術(shù)鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實(shí)處。這本身就是最大的創(chuàng)新。筆者參編的《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》教材被教育部確定為21世紀(jì)高校人文素質(zhì)教育類教材，填補(bǔ)了我國美學(xué)教材建設(shè)方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創(chuàng)新簡明科學(xué)實(shí)用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學(xué)中，本項目沒有固守某一教學(xué)方法，而是根據(jù)教學(xué)實(shí)際綜合運(yùn)用多種教學(xué)方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實(shí)物展示、實(shí)地觀摩測量體驗等多種教學(xué)手段，使教學(xué)形式多樣化、趣味化，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產(chǎn)泰山所積淀的審美（藝術(shù)）資源進(jìn)行富有地方特色的多層次開放式實(shí)地的審美（藝術(shù)）教育更具有創(chuàng)新意義。
“藝術(shù)教育的理論與實(shí)踐”工程的社會效益：以《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》《美育概論》為教材的藝術(shù)鑒賞課，得到泰山學(xué)院、國家公務(wù)員泰安培訓(xùn)中心、山東科技大學(xué)、山東電力學(xué)校、山東新汶中學(xué)等多家院校、培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的應(yīng)用。聽課學(xué)生普遍反映，筆者所講的藝術(shù)鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強(qiáng)，加上幻燈、錄音、多媒體等現(xiàn)代化教學(xué)手段的廣泛而又恰當(dāng)運(yùn)用，大大激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，學(xué)習(xí)效率大增。通過開設(shè)藝術(shù)鑒賞，學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質(zhì)顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術(shù)教育理論與實(shí)踐”工程十幾年來一直得到泰山學(xué)院等學(xué)校和山東省的大力支持，已經(jīng)取得了一系列富有創(chuàng)新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學(xué)院優(yōu)秀教學(xué)成果一等獎，其中總結(jié)教學(xué)效果的論文《論藝術(shù)審美教育在高校素質(zhì)教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術(shù)教育科學(xué)論文一等獎、全國高校藝術(shù)教育科學(xué)論文三等獎。該成果的進(jìn)一步推廣應(yīng)用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻(xiàn)
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[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學(xué)出版社，1993年版.
篇2
隨著多媒體時代的不斷發(fā)展，在社會高速發(fā)展、科技高度發(fā)達(dá)的今天，圖像藝術(shù)的劃時代意義更為明顯。美術(shù)鑒賞、圖像解讀逐漸發(fā)展成社會生活不可缺少的重要部分，如戶外視頻廣告、電腦屏幕上的圖像等，這些內(nèi)容的出現(xiàn)都意味著對圖像的解讀應(yīng)成為每個人必備的素質(zhì)。在美術(shù)教學(xué)過程中，部分教師沒有充分認(rèn)識到美術(shù)鑒賞能力的重要性，教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)模式、教學(xué)方法較為單一，難以激發(fā)學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣，不利于提高學(xué)生的整體鑒賞能力。據(jù)筆者了解，對圖像的研究主要包括前圖像、圖像志和圖像學(xué)三個層次。其中，前圖像階段是從應(yīng)用角度對畫面進(jìn)行分析，這就要求學(xué)習(xí)者既要理解作品的基礎(chǔ)含義，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美術(shù)教學(xué)在圖形解讀這一模塊存在一些誤區(qū)。第一，一些師生沒有認(rèn)識到圖像具有深刻性和復(fù)雜性。在美術(shù)教學(xué)過程中，一些教師往往要求學(xué)生憑直覺描述美術(shù)作品，而學(xué)生所用詞語往往為“好看”“色彩鮮艷”等，這就進(jìn)入了“重欣賞、輕解讀”的誤區(qū)。有學(xué)者認(rèn)為，我們的觀看只是停留在觀看階段，被動地接受視覺圖像，并沒有深入分析圖像背后的許多東西。與簡單的“看”相反，我們需要主動地辨析圖像世界，摒棄直觀描述與評價的習(xí)慣。在欣賞一幅作品時，不能就畫論畫，而應(yīng)和大師進(jìn)行心靈的對話。第二，“重圖式、輕內(nèi)涵”。一些師生對圖像的解讀側(cè)重對形式的描述，忽略了對形式的分析。僅僅從圖式上欣賞作品，并不能透過作品表面分析、探究其深層含義。筆者認(rèn)為，由于圖像本身具有較強(qiáng)的多義性，“重圖式、輕內(nèi)涵”難以理解作品的真正含義。
二、圖像解讀的過程與意義
1.圖像解讀的過程。圖像解讀的過程大致包括“是什么”“為什么”“想什么”。“是什么”主要是弄清圖像作品的形式語言，通過線條的節(jié)奏、面、空間、光影及色彩這五要素對圖像作品進(jìn)行形式分析，而藝術(shù)家也通過組合這些要素引起觀者的共鳴。但是，沒有什么藝術(shù)作品會具有一種確定的、不會改變的意義，所以“為什么”比“是什么”更需要我們?nèi)プ穯枴Ｈ魏我患囆g(shù)品都要向觀者傳達(dá)創(chuàng)作者的情感，而不是單純地描摹現(xiàn)實(shí)。凡•高自殺前創(chuàng)作了《麥田上的烏鴉》這幅作品，我們仔細(xì)欣賞，會發(fā)現(xiàn)陰沉的天空、大片黑色的烏鴉與其之前的作品有一定差異。聯(lián)想到他的自殺事件，我們就會明白藝術(shù)家的用意，他想要表達(dá)的并不是天空、烏鴉等物體的自然屬性，而是將痛苦、憂傷等情感融入其中。2.圖像解讀的意義。圖像解讀對美術(shù)學(xué)習(xí)、藝術(shù)創(chuàng)作具有重大的意義，但在目前的美術(shù)教學(xué)過程中，部分教師和學(xué)生忽視了圖像解讀與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系。縱觀古今，凡大家巨匠，大多留下了讀畫筆記，通過不斷地讀畫提升自身繪畫品格。筆者認(rèn)為，在美術(shù)教學(xué)中注重圖像解讀具有如下意義。第一，激發(fā)學(xué)生的美術(shù)鑒賞興趣。圖像解讀有利于更加細(xì)致地展現(xiàn)藝術(shù)作品，使學(xué)生更容易讀懂藝術(shù)作品背后的深層含義。由于學(xué)生好奇心較強(qiáng)，只有激發(fā)他們的探究意識，才能使他們真正融入圖像解讀的過程，獲取更多的專業(yè)知識。第二，順應(yīng)時代的發(fā)展要求。信息時代到來，紛繁復(fù)雜的圖像信息充斥于人們的生活，圖像解讀能力、美術(shù)鑒賞能力逐漸發(fā)展成為衡量人才的標(biāo)準(zhǔn)之一。現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)已從單一向復(fù)合轉(zhuǎn)變，提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、陶冶學(xué)生的情操顯得尤為迫切。在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的圖像解讀能力，也是培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的人才的重要途徑之一。
三、如何在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的圖像解讀能力
1.選取經(jīng)典的藝術(shù)作品，運(yùn)用圖像解讀法分析作品。第一，形式主義分析法，包括形式五要素的分析：線條的節(jié)奏、面、空間等。一般來講，分析藝術(shù)作品時，可以運(yùn)用形式五要素進(jìn)行對比分析，如古典主義大師和現(xiàn)代派藝術(shù)大師筆下的靜物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通過羅丹的《吻》研究畫面肌理，通過杜尚的《走下樓梯的裸女》分析時間和運(yùn)動概念，通過拉斐爾的《西斯廷圣母》分析空間透視。值得注意的是，形式分析與形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先對藝術(shù)作品進(jìn)行形式描述，然后對藝術(shù)作品的含義進(jìn)行分析。第二，風(fēng)格學(xué)。圖像解讀能力的培養(yǎng)依賴于對大量不同風(fēng)格藝術(shù)作品的鑒賞。教師可選取文藝復(fù)興和巴洛克時期的作品，對不同時期繪畫的風(fēng)格進(jìn)行討論、分析，選取典型的代表作進(jìn)行研究。第三，圖像學(xué)。圖像學(xué)的重點(diǎn)研究對象可以是《阿爾諾芬尼夫婦像》，弄清前圖像、圖像志和圖像學(xué)三個階段的意義、內(nèi)涵及界定，并重點(diǎn)分析圖像學(xué)背后的深層含義和獨(dú)特內(nèi)涵。第四，精神分析法。運(yùn)用精神分析法，可以選用米開朗琪羅的《摩西像》來解讀，并通過達(dá)利的《記憶的永恒》作進(jìn)一步詳細(xì)闡述，包括個人夢境、幻覺與藝術(shù)之間的關(guān)系。2.豐富教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生興趣。為了激發(fā)學(xué)生的美術(shù)鑒賞興趣，教師可以改變以往單一的教學(xué)模式，充分利用多媒體教學(xué)設(shè)備，使圖像展示更加直觀、形象。教師可以將寫實(shí)與象征緊密結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的想象力，通過有效利用多媒體，充分展現(xiàn)藝術(shù)作品的自然屬性和獨(dú)特內(nèi)涵，從而既提高學(xué)生的想象力、鑒賞能力，又提高其美術(shù)專業(yè)技能。如，在學(xué)習(xí)《建筑藝術(shù)欣賞》一課時，教師可以制作ppt課件，利用多媒體向?qū)W生展示動態(tài)化的圖像，讓學(xué)生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，進(jìn)而提高學(xué)生的鑒賞能力和審美意識，真正發(fā)揮美術(shù)教學(xué)的作用。3.創(chuàng)新美術(shù)教學(xué)視聽結(jié)合的方式。在以往的美術(shù)教學(xué)過程中，一些教師往往忽視學(xué)生的主體地位，一味地向?qū)W生灌輸知識，而學(xué)生往往被動地接受，從而導(dǎo)致美術(shù)學(xué)習(xí)的整體過程較為枯燥，學(xué)生可能失去美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣。因此，要充分調(diào)動學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的積極性，教師應(yīng)該創(chuàng)新教學(xué)方式，在教學(xué)過程中實(shí)現(xiàn)音樂、影像的完美結(jié)合，引發(fā)學(xué)生視覺和聽覺的共鳴，不斷提升學(xué)生的視覺素養(yǎng)和聽覺素養(yǎng)，以取得良好的鑒賞效果。如，在講解《伏爾加河上的纖夫》時，教師除了利用多媒體課件展示圖片，還可以融入具有當(dāng)?shù)靥厣拿褡逡魳罚瑸閷W(xué)生創(chuàng)造良好的美術(shù)鑒賞、圖像解讀的氛圍，讓他們充分感受纖夫生活的辛酸與艱苦，并分析藝術(shù)家高超的表現(xiàn)手法。這種視聽結(jié)合的方式可以激發(fā)學(xué)生的圖像解讀興趣，音樂與圖像的緊密結(jié)合加上圖像解讀過程中想象力的充分發(fā)揮，不僅能提高學(xué)生的審美能力，也能為美術(shù)教學(xué)效果的優(yōu)化提供充分保障。4.將圖像解讀生活化。學(xué)生圖像解讀能力的培養(yǎng)，與教師的圖像解讀能力密切相關(guān)，所以提高教師的圖像解讀能力是當(dāng)務(wù)之急。教師應(yīng)不斷豐完善自身的知識體系，扎實(shí)掌握美術(shù)專業(yè)基本功。此外，教師要善于將圖像解讀生活化，減少煩瑣的學(xué)習(xí)內(nèi)容，使學(xué)生在實(shí)際情境中學(xué)會解讀、學(xué)會鑒賞、學(xué)會分析。如，在講解《美麗的校園》一課時，讓學(xué)生抒發(fā)對校園的切實(shí)感受，再將感受與繪畫技巧相聯(lián)系，將其轉(zhuǎn)變?yōu)楹唵蔚睦L畫方式，這樣可以獲得事半功倍的效果。
讀圖時代的到來對美術(shù)教學(xué)提出了更高的要求。在現(xiàn)階段的美術(shù)教學(xué)過程中，教師可以將圖像解讀與教學(xué)情境充分融合，將圖像解讀、美術(shù)鑒賞生活化，激發(fā)學(xué)生的鑒賞興趣，從而培養(yǎng)出一批批德、智、體、美全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。
參考文獻(xiàn)：
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篇3
如何上好美術(shù)鑒賞選修課，筆者總結(jié)多年教學(xué)經(jīng)驗，有以下四個方面的體會：
一、旁征博引清概念
對于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設(shè)的首要問題。作為老師，必須教學(xué)目的明確，重點(diǎn)難點(diǎn)清晰；作為學(xué)生，必須在老師的指導(dǎo)下，明確“美術(shù)”和“鑒賞”的概念，了解“美術(shù)鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區(qū)別，等等。在非美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生中常出現(xiàn)“打體育”、“唱音樂”、“畫美術(shù)”等類似的語病。這些語病的出現(xiàn)就是因為概念不清造成的。
有人會說，那些概念，很多教科書上已經(jīng)談過，老師不必?fù)?dān)心學(xué)生概念不清的問題。但是由于每個學(xué)生的知識層面和個體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學(xué)生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。
“旁征博引”的工作，要從兩個方面去做，一是學(xué)生，二是老師，而關(guān)鍵是老師的引導(dǎo)。在備課時老師首先要了解學(xué)生，要考慮到課文中有哪些學(xué)生不易弄清的概念，對此先有一個預(yù)測，盡量多查一些資料，讓學(xué)生在弄清概念的基礎(chǔ)上，學(xué)到的知識能更豐富一些。比如關(guān)于“美術(shù)起源”問題。在美術(shù)鑒賞教材中，都是只講了“美術(shù)起源于勞動”，不曾論及其他觀點(diǎn)。“美術(shù)起源于勞動”只是眾多美術(shù)起源說之一，即是現(xiàn)代視覺文化中普遍認(rèn)為的“起源說”。其實(shí)在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術(shù)說”和“游戲說”。這三種學(xué)說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術(shù)存在的“后天”因素，而忽略了藝術(shù)產(chǎn)生的更根本的原因――人類的起源和發(fā)展。“藝術(shù)起源于勞動”的觀點(diǎn)恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術(shù)與勞動的關(guān)系，還涉及到了藝術(shù)與人腦機(jī)能、藝術(shù)活動與人體機(jī)能的相互作用及相互促進(jìn)的關(guān)系。這樣一來，學(xué)生很容易認(rèn)識到“美術(shù)產(chǎn)生于勞動”是藝術(shù)發(fā)生學(xué)說中最科學(xué)、最有說服力的一種學(xué)說。
盡管旁征博引有擴(kuò)大知識面和弄清概念的特點(diǎn)，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對那些與課文內(nèi)容聯(lián)系緊密、學(xué)生比較關(guān)心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術(shù)風(fēng)格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產(chǎn)生及發(fā)展；等等。
二、提綱挈領(lǐng)抓重點(diǎn)
所謂提綱挈領(lǐng)抓重點(diǎn)，就是在有限的時間里通曉系統(tǒng)的美術(shù)理論，以課本知識系統(tǒng)為線索，緊緊抓住課本知識重點(diǎn)這個“重中之重”。
美術(shù)一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術(shù)發(fā)展史上，各個時期大都存在這四種美術(shù)樣式，然而每個時期這四種美術(shù)樣式的發(fā)展則是不平衡的，于是便出現(xiàn)了每個歷史時期都有一個代表性的美術(shù)樣式。比如，新石器時期以“彩陶”為代表，先秦時期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時期以“山水畫”為代表，明清時期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個代表性的美術(shù)樣式中又有著核心的美術(shù)作品、美術(shù)家及美術(shù)流派。如青銅藝術(shù)的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術(shù)的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。
如果每一個時期只著重介紹一兩個美術(shù)樣式或作品，勢必使前后的內(nèi)容變得支離破碎，互不相連。因此，我們在“抓重點(diǎn)”的同時，必須將其建立在“提綱挈領(lǐng)”的基礎(chǔ)上。在美術(shù)鑒賞課程中，“提綱挈領(lǐng)”主要表現(xiàn)在每一章的“概述”或每一課程內(nèi)容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內(nèi)容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結(jié)合實(shí)際作品及美術(shù)家，使整個章節(jié)內(nèi)容貫穿一氣。概述就像一條線，每個內(nèi)容的重點(diǎn)就像穿在線上的珠子。“提綱挈領(lǐng)抓重點(diǎn)”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個教學(xué)過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹(jǐn)“毛”而不失“貌”。在概述中重點(diǎn)講解內(nèi)容的聯(lián)系性，分講時重點(diǎn)突出它的時代特征及個性。
抓重點(diǎn)并不是孤立抓一點(diǎn)，而是要力求抓一點(diǎn)帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點(diǎn)，從而聯(lián)系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創(chuàng)作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚(yáng)州八怪的藝術(shù)風(fēng)格來論及石濤繪畫對后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點(diǎn)帶面，點(diǎn)面結(jié)合，既使重點(diǎn)鮮明突出，又避免了單調(diào)乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。
三、明史通論重直觀
美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。美術(shù)創(chuàng)作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時不在地創(chuàng)造新的視覺形式美。社會在發(fā)展，時代在前進(jìn)，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時代的烙印。所以說，作為一位美術(shù)鑒賞者，對美術(shù)作品的直觀認(rèn)識是極其重要的。
所謂“直觀”，就是人們對美術(shù)作品的直接的視覺認(rèn)識和感受。達(dá)?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強(qiáng)”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對美術(shù)作品的直觀認(rèn)識多是來自于作品的構(gòu)圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規(guī)律和內(nèi)涵。古埃及人把高山、大漠、長河的神圣賦予皇權(quán)至上的金字塔，而金字塔那穩(wěn)定、沉重、簡潔的感覺又對人們的靈魂產(chǎn)生一種威懾作用。古埃及神廟的出現(xiàn)，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態(tài)轉(zhuǎn)入內(nèi)部空間。“羅馬風(fēng)”教堂中的“穹頂”蘊(yùn)涵著人們對天國的所有幻想，對天國的向往又促使教堂建筑的外部形態(tài)向上發(fā)展，于是便出現(xiàn)了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復(fù)興時期的美術(shù)，在眾多藝術(shù)家的不懈努力下，終于再現(xiàn)了往日古希臘、古羅馬藝術(shù)的輝煌。封建統(tǒng)治階級及教會的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術(shù)風(fēng)行一時。德拉克羅瓦的浪漫主義美術(shù)雄風(fēng)打破了過去古典主義美術(shù)的寧靜,印象派繪畫的出現(xiàn)使人們開始對繪畫本體重新認(rèn)識……
“明史通論”就是明晰社會、美術(shù)的發(fā)展歷史和通曉各個時期的美術(shù)理論。明史通論是我們準(zhǔn)確把握各代美術(shù)作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國際友人稱為“二十世紀(jì)最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”。數(shù)以千計的大型陶俑構(gòu)成一個完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術(shù)再現(xiàn)。對唐、宋、元三代的藝術(shù)，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結(jié)和評述。唐尚法主要表現(xiàn)在“理法”、“法度”和“技法”三個方面。宋尚意主要表現(xiàn)在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內(nèi)功”上。元尚趣主要表現(xiàn)在三個方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關(guān)、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對各代美術(shù)的直觀認(rèn)識，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準(zhǔn)確。
古人在對美術(shù)的直觀把握上，曾總結(jié)了許多有益的經(jīng)驗。有人從風(fēng)格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠(yuǎn)”。
四、厚積薄發(fā)抒已見
美術(shù)鑒賞與美術(shù)欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學(xué)、審慎的態(tài)度來對美術(shù)作品進(jìn)行觀賞。“欣賞”乃是人們帶有一種肯定、贊譽(yù)的態(tài)度來對美術(shù)作品進(jìn)行觀賞。鑒賞與欣賞的區(qū)別在于能否對美術(shù)作品抒發(fā)個人見解上。大學(xué)生一般已進(jìn)入成年人階段，世界觀已經(jīng)形成，有了一定的知識面和思考能力。對美術(shù)作品或史論表示一些個人見解則是大學(xué)生“美術(shù)鑒賞”選修課中不容忽視的一環(huán)。
所謂“抒已見”就是讓學(xué)生談個人看法，這種看法必須是自己的真情實(shí)感，既能符合歷史實(shí)際和言之成理，而又不同于他人的觀點(diǎn)。
中國素質(zhì)教育要改變那種“被動式”的教育模式，學(xué)生從小學(xué)知識，往往不是主動獲得，而是被動獲得，久而久之，使學(xué)生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對抒發(fā)個人見解極為不利。當(dāng)我們講授美術(shù)鑒賞選修課時，要盡力扭轉(zhuǎn)學(xué)生的這種觀念，使他們認(rèn)識到，書本里的觀點(diǎn)和思想只是編著者個人的見解，當(dāng)然也有可能缺乏正確性或全面性。美術(shù)鑒賞又是一種特殊的意識活動，對同一問題或事物有不同認(rèn)識也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學(xué)生的思想就會馬上活躍起來，他們的個人見解也往往由此而產(chǎn)生了。
“個人見解”不是“妄發(fā)議論”，這是讓學(xué)生們必須理解的第二個問題。當(dāng)學(xué)生提出某一見解時，老師要反問他：你的認(rèn)識與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點(diǎn)，你準(zhǔn)備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點(diǎn)?當(dāng)然這種反問不是潑冷水，而是為促使學(xué)生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識，去查閱資料和進(jìn)行深入的思考。要使學(xué)生懂得，“厚積”是“薄發(fā)”的基礎(chǔ)，只有“厚積薄發(fā)的見解”才是有意義、有價值和有說服力的。
篇4
中圖分類號:J20 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
欣賞繪畫作品已經(jīng)成為現(xiàn)代文化生活的重要組成部分。不論是舉辦美術(shù)展覽吸引的千萬觀賞者,還是獨(dú)自在家翻閱畫冊,或在居室內(nèi)懸掛幾幅喜愛的名畫,都可以從中獲得美感享受。可見欣賞繪畫與人們的精神生活息息相關(guān),欣賞繪畫不僅是人們的審美需要,而且在欣賞過程中也會不斷提高人們的審美修養(yǎng),凈化人們的心靈。為了提高人們的欣賞水平,經(jīng)常寫一些有關(guān)繪畫的評論文章是非常必要的。可我們很容易發(fā)現(xiàn),好的繪畫評論文章著實(shí)不多,其中繪畫知識的缺乏、不懂得如何欣賞,是影響繪畫評論寫作的一個重要原因。為此,針對如何提高繪畫欣賞水平,寫好繪畫評論,談幾點(diǎn)粗淺的認(rèn)識。
一 了解繪畫的種類及特征
欣賞和評論好繪畫作品,首先需要了解繪畫的種類及其特征。如果按繪畫使用的工具材料的不同,繪畫可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等等;按表現(xiàn)對象的不同可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等體裁;按作品形式不同又可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等式樣。每一種繪畫,都有自己表現(xiàn)形式的特點(diǎn)和不同于其他種類繪畫的技法、技巧等,這里只是將各類繪畫的共同特征略加說明。
繪畫是造型藝術(shù)中的一個種類,同其他雕塑等造型藝術(shù)不同,它是在一度空間,通過平面描繪的方法來塑造人物的形象和周圍的現(xiàn)實(shí)情景。這種二維的造型藝術(shù),有其自身特點(diǎn):
1 繪畫取材廣泛,具有特殊的表現(xiàn)力
對于繪畫,只要是可見的客觀事物,包括自然風(fēng)景、人物、社會生活等各個方面,都可以成為表現(xiàn)對象。東漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中描述殿中壁畫時說:“圖畫天地,品類群生。雜物奇怪,山神海靈。寫載其狀,托之丹青。千變?nèi)f化,事各繆形。隨色象類,曲得共情。”可見繪畫在平面上能把各種可見事物予以表現(xiàn),即所謂“圖畫天地,品類群生”。而且由于繪畫(特別是近代繪畫)重視空間透視關(guān)系的科學(xué)性、形體的準(zhǔn)確性以及色彩的逼真性,因而在反映客觀事物的具體性上,遠(yuǎn)比其他藝術(shù)樣式(例如語言藝術(shù))更為確定。在再現(xiàn)對象的形貌神情和豐富色彩方面,具有特殊的表現(xiàn)力。比如敦煌莫高窟至今尚存的一幅北魏時代創(chuàng)作的壁畫《狩獵圖》,描繪了兩個騎馬的射手正在林中和群獸搏斗,近處一人躍馬而起,張滿弓弦,向著撲過來的猛虎射去;遠(yuǎn)處一人縱馬奔馳,追逐著一群黃羊或者野鹿,迫急如飛。這幅畫生動地描繪了當(dāng)時我國西北地區(qū)游牧民族狩獵生活的場面,為今人了解那時的社會生活提供了形象的教材。晉朝陸機(jī)說:“宣物莫大于言,存形莫善于畫”,正是指出了繪畫的這種特長。
2 繪畫著重表現(xiàn)事物的靜態(tài)和運(yùn)動的瞬間
萊辛在《拉奧孔》一書中說:“繪畫在它的同時并列的構(gòu)圖里,只能運(yùn)用動作中的某一頃刻,所以就要選擇最富于孕育性的一頃刻,使得前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解。”這就是說,繪畫不論要表現(xiàn)多么復(fù)雜的場面,多么曲折的事件過程,也只能描繪出靜止不動的形象和事物在運(yùn)動中的瞬間狀態(tài)。因此,從表現(xiàn)時間和運(yùn)動上說,繪畫有它的局限性。但是,這不等于說,繪畫無法表現(xiàn)對象的運(yùn)動過程。以靜顯動,依靠那些不動的形象去暗示人物的行動,喚起觀者展開想象,正是繪畫表現(xiàn)手段的特殊性。這里的關(guān)鍵是選擇和處理靜中有動的畫面。
19世紀(jì)法國著名畫家米勒有一幅名作《倚鋤的男子》,畫面上一位倚鋤的農(nóng)民,站立在鋤過不久的土地上,伏身向前望去。畫面上的人物雖然一動不動,卻使觀者感受到“他剛剛勞動過而且疲勞了――這就是說,他正在休息而且還要接著勞動。”中國畫論中說:“虛實(shí)相生,無畫處皆成妙境。”在中國繪畫大師齊白石的筆下,幾只河蝦,一群蝌蚪;或者一枝干蓮蓬,配上一只蜻蜒和幾道水波等等,都能虛實(shí)相生,靜中顯動,鮮活跳躍,生機(jī)盎然。這得力于畫的巧妙構(gòu)思。因此,懂得繪畫藝術(shù)的基本特征,是進(jìn)行評畫論畫的基本條件。
二 了解中國繪畫獨(dú)特的表現(xiàn)形式和審美趣味
一般來說,中國人大量接觸和欣賞的是中國畫家的作品。中國畫的歷史十分悠久,1921年在河南仰韶發(fā)現(xiàn)的彩色陶器上的紋樣和裝飾,便是我們祖先原始的繪畫藝術(shù),距今約有六千年。在幾千年漫長的歷史發(fā)展過程中,中國繪畫形成了自己的傳統(tǒng)特點(diǎn),與西洋繪畫判然有別。要欣賞和評論中國畫,就需要了解中國傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)。
中國傳統(tǒng)繪畫基本上可分為三個門類:人物畫、山水畫、花鳥畫。每個門類又包含種種不同的風(fēng)格和流派。但不管分支多么繁復(fù),只要是中國畫,在構(gòu)圖、用筆、設(shè)色三個方面,都有著共同的特點(diǎn):
1 從構(gòu)圖上看
西洋繪畫在構(gòu)圖布局上的一個最大特點(diǎn)是遵循透視的原理,畫面上的一切物象,都是從固定的視點(diǎn)出發(fā)進(jìn)行描繪。如果畫家要畫眼前一座大山,只能畫出視線所及的景物,大山后面的一切也就無法進(jìn)入畫面。而中國畫則不受這種制限,因為中國畫是沒有固定視點(diǎn)的。畫家眼前雖是山重水復(fù),他卻可以移動自己的腳步,繞到山后去發(fā)現(xiàn)那里的宜人景色,所以在國畫中可以出現(xiàn)“山外青山樓外樓”的奇特景觀。西洋繪畫的構(gòu)圖方法稱為“焦點(diǎn)透視”或“遠(yuǎn)近法”,而中國繪畫的構(gòu)圖方法則稱為:“散點(diǎn)透視”或“積累遠(yuǎn)近法”。
2 從造型手段看
西洋繪畫大都以明暗塊面來描繪對象,而中國繪畫卻擅長以線條來寫情狀物。中國歷代畫家所描繪出的那些動人的藝術(shù)形象,都是由線條勾勒而成的。晉代顧愷之的名畫《洛神賦》,畫中的洛神形象異常生動,真是“翩若飛鴻,宛若游龍”,而這形象的構(gòu)成,靠的卻是畫家那“春蠶吐絲”的線條勾勒工夫。北齊的曹仲達(dá)畫人的衣服緊貼身體,富于體積感;唐代的吳道子,畫人的衣帶隨風(fēng)飄舉,富于運(yùn)動感,都是用線條描畫產(chǎn)生的獨(dú)特效果。
3 從設(shè)色方面看
西洋繪畫往往描繪特定光線下,物體反映出來的色光之間的復(fù)雜變化,而中國畫則強(qiáng)調(diào)“隨類賦彩”,以純色平涂為主,把復(fù)雜的自然現(xiàn)象概括為一個主要的色調(diào)。例如,水的色彩,按照“隨類賦彩”的原則,便是“春綠、夏碧、秋青、冬黑”。至于某一特定時間和光線下物象色彩的變化,以及暗部、反光、投影等色彩,則不在畫家的考慮之內(nèi)。
總之,中國傳統(tǒng)繪畫的特征反映出中國畫獨(dú)特的審美情趣。這就要求在欣賞和評論中國畫時,必須把握我們民族傳統(tǒng)的獨(dú)特審美趣味,而不能用欣賞西洋繪畫的眼光去對待它。
中國繪畫所包含的審美趣味,首先是,中國畫特別講究神似,早在晉代,顧愷之就提出了“以形寫神”的著名論點(diǎn)。拿人物畫而言,中國畫不僅真實(shí)地反映人物外貌,而且特別注重通過外貌反映人物的性格特征和精神面貌。在創(chuàng)作實(shí)踐中,許多優(yōu)秀的畫家都把神似放在第一位。因此,我們在欣賞與評論中國畫,尤其是古代畫家的作品時,就不能單純以“畫得像不像”、“比例對不對”為標(biāo)準(zhǔn)。
其次,中國畫注重意趣。所謂意趣指的是在作品中應(yīng)該有一些含蓄的、可以讓人回味、咀嚼的東西。如果透過畫面,能使人產(chǎn)生聯(lián)想,領(lǐng)略到一些畫外之旨、弦外之音,那就有了意趣。如清初的山人朱耷筆下出現(xiàn)的許多獨(dú)立寒枝、翻著白眼的鵪鶉、鴝鵒,就蘊(yùn)含著獨(dú)特的意趣,畫面內(nèi)容曲折地反映了畫家在異族統(tǒng)治下的苦悶和不堪忍受的民族氣節(jié)。
三 寫好繪畫評論應(yīng)注意的幾個問題
古今中外的繪畫作品,種類和體裁繁多,形式和風(fēng)格各呈異彩,因此,評論繪畫進(jìn)行藝術(shù)分析時,沒有什么固定的模式可循,不存在可適用于一切繪畫作品的統(tǒng)一評論規(guī)格。但有些經(jīng)驗是可以借鑒的,在此,提出以下應(yīng)注意的幾個問題,僅供寫繪畫評論時參考:
1 聯(lián)系畫家的思想、經(jīng)歷與作品產(chǎn)生的時代背景全面分析,不應(yīng)孤立地就作品論作品
魯迅說:“我總以為倘要論文,最好是顧及全篇,并且顧及作者個人,以及他所處的社會狀態(tài),這才較為確鑿。要不然,是很容易近乎說夢的。”魯迅這里談的是“論文”,其實(shí)也完全適用于“論畫”。例如:俄國偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家列賓,歷時三年經(jīng)過深思熟慮、嘔心瀝血創(chuàng)作的不朽名畫《伏爾加河上的拉纖夫》。畫面上,黑壓壓的排成長行的拉纖夫們,頂著灼人的酷日,在發(fā)燙的沙灘上徐徐而行。每一個拉纖夫都是衣衫襤褸,蓬頭垢面,面部呈現(xiàn)出不同的表情,沉思的、憤然的、絕望的……如果我們不了解這幅名畫產(chǎn)生時俄國社會的歷史背景和畫家對俄羅斯人民的熱愛,就難以說清列賓為什么要創(chuàng)作這樣一幅畫,以及作品深刻的思想內(nèi)容。
2 剖析繪畫作品形象,揭示畫家寄托的思想感情
不妨舉高校教材《美術(shù)鑒賞》中人們對唐代名畫《步輦圖》的評論為例,書中是這樣分析、評論這幅經(jīng)典之作的:初唐杰出畫家閆立本,擅長書畫,尤精人物,具有很高的寫實(shí)技巧,他的杰出作品《步輦圖》真實(shí)地記錄了一千三百多年前,漢藏民族之間親密交往的重要?dú)v史事件,畫中描繪貞觀十五年(公元641年),唐太宗接見吐蕃王松贊干布的使者祿東贊來迎娶文成公主入藏時的情景。乘步輦的唐太宗威嚴(yán)平和,身穿藏服的祿東贊精干而謙恭,氣氛親切融洽。畫家靠服飾、舉止,特別是容貌神情,生動地刻畫了藏族使者祿東贊的精神氣質(zhì),他寬闊的額頭上的幾條長長的皺紋,與樸質(zhì)的顏面和藏族特有裝戴,不僅反映了生活在西藏高原的藏族人的特征,而且還表現(xiàn)了他的嚴(yán)肅、誠懇的性格和深沉的才智。畫家在畫中不僅描繪了李世民的外形特征,同時還表現(xiàn)了他的氣質(zhì)與風(fēng)度,唐太宗眼睛平視,表情莊重,成功地表現(xiàn)了他對遠(yuǎn)道來的使者歡迎神情,和對公主遠(yuǎn)嫁吐蕃這一重大事件作出的果斷決策,從而贊頌了當(dāng)時正確的民族融合政策。此畫為絹地工筆重彩,描繪人物精細(xì),眉、須、發(fā)皆一根根描出,然后用色渲染。用筆沿著流利的“鐵線描”(閆立本的線顧愷之的“高古游絲描”顯得剛而粗,富于變化和表現(xiàn)力,后人稱為“鐵線描”)表現(xiàn)了綢緞衣裳的質(zhì)感。這件作品,不僅是研究閆立本人物畫的珍貴資料,而且形象地反映了唐蕃聯(lián)姻這個著名的歷史事件,具有重大的歷史意義和文獻(xiàn)價值。
這樣詳盡的近于復(fù)述的形象分析,對于沒有機(jī)會看到原作的人固然是很必要的,就是對于能夠看到原作的人,也會幫助他們深入理解和認(rèn)識作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)特色,獲得美感享受。對于某些內(nèi)容比較深奧難解的繪畫作品,這樣的藝術(shù)分析,尤其是不可缺少的。
3 重視繪畫的形式與技巧,分析作品的成功與不足
繪畫評論不能僅僅告訴人們作品表現(xiàn)了什么內(nèi)容,還應(yīng)進(jìn)一步說明這些內(nèi)容是如何表現(xiàn)的。繪畫作品作為直觀的造型藝術(shù),形式美與技巧運(yùn)用問題是十分重要的,通過對作品形式與技巧的分析,不只是提示作品內(nèi)容的表現(xiàn)途徑,而且會提高人們對作品的鑒賞水平,了解作品哪些地方是成功的,哪些地方還存在著不足。我們知道,不同時代,不同民族、不同種類、不同流派的繪畫作品,在形式與技巧方面都有顯著差異。“風(fēng)格即人”,甚至每一位富有創(chuàng)造性的畫家,他的作品形式與技巧,也會有不同于其他人的獨(dú)特之處。歐洲文藝復(fù)興時期的大畫家達(dá) 芬奇創(chuàng)作的名畫《蒙娜麗莎》,具有極大的藝術(shù)魅力,幾百年來無數(shù)的學(xué)者為蒙娜麗莎那“謎一般的微笑”,進(jìn)行過種種的詮釋。《蒙娜麗莎》的藝術(shù)魅力來自畫家高超的技藝。達(dá) 芬奇擅長于“明暗轉(zhuǎn)移法”(即明暗漸次遞減),他以這種手法描畫蒙娜麗莎的臉、胸、手部,非常柔和協(xié)調(diào),富于立體感,使人物充滿浮雕一樣的美。畫家又把人物放在一種好像臨近黃昏時刻的柔和、多層次的光影中,使畫面產(chǎn)生一種特有的朦朧的美感。他還用“空氣透視法”,把起伏的山峰、蜿蜒的道路、河流等景物籠罩在迷蒙薄霧中,漸漸隱沒于天邊,這樣的處理使情與景交相輝映、融合,構(gòu)成了詩的意境。
參考文獻(xiàn):
[1] 陳洛加:《外國美術(shù)史綱要》,西南師范大學(xué)出版社,1997年版。
篇5
一、教材編寫方式的先進(jìn)性
以往的教科書多在科學(xué)性、規(guī)范性與嚴(yán)謹(jǐn)性上下功夫，故嚴(yán)肅有余、幾無活潑已成教科書的通病。曹詩圖教授編著的《旅游審美概論》一改以往教科書編寫的風(fēng)格，將科學(xué)性、規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性這“四性”緊密結(jié)合并把旅游文化與旅游審美有機(jī)地融合于教科書中，這是該教材的先進(jìn)性之所在。深挖旅游審美的科學(xué)與文化內(nèi)涵，以“審美是旅游的精魂”為宗旨貫穿于全書中；全書各章前有“學(xué)習(xí)導(dǎo)引”、“學(xué)習(xí)目的”、“學(xué)習(xí)重點(diǎn)”，章后有“復(fù)習(xí)思考題”、“閱讀材料”及“案例閱讀”等，規(guī)范、系統(tǒng)、全面；教材編寫遵循“旅游審美的基礎(chǔ)知識與基本理論――主要旅游景觀與文化藝術(shù)門類的審美原理與實(shí)踐――旅游開發(fā)、旅游服務(wù)（導(dǎo)游、酒店）等審美實(shí)踐”的邏輯與思路，內(nèi)容安排層層遞進(jìn)，從自然風(fēng)光的賞鑒到人文、藝術(shù)、社會、旅游服務(wù)等領(lǐng)域的審美，紅線串珠，一氣呵成；教材選材獨(dú)具慧眼，用材精當(dāng)。僅以案例和閱讀材料而言，如中國古典園林與審美鑒賞一章選用古典園林大師陳從周先生的大作《說園》，堪稱美文；中國傳統(tǒng)建筑與審美鑒賞一章選用《北京故宮建筑特色與藝術(shù)賞析》一文，頗具代表性；中國書法藝術(shù)與審美鑒賞一章選用著名書法家沈鵬的作品；中國繪畫藝術(shù)與審美鑒賞一章選用著名畫家范曾和吳冠中的作品；中國傳統(tǒng)音樂與審美鑒賞一章選用民族器樂大師阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化與審美鑒賞一章選用文豪沈從文的作品《過節(jié)和觀燈》的部分內(nèi)容；旅游服務(wù)審美一章中的飯店審美選用建筑大師貝聿銘的杰作香山飯店，等等，可謂眼界高遠(yuǎn)，精品薈萃。教材圖文并茂，全書精選插圖140幅，件件堪稱精品，幅幅賞心悅目。文字表達(dá)準(zhǔn)確、生動、精彩，讀之朗朗上口，有膾炙人口之感。該書讀來如坐春風(fēng)，形同“審美散步”，完全是一種愉悅享受，自然能引導(dǎo)學(xué)生寓學(xué)于樂。曹詩圖教授已發(fā)表學(xué)術(shù)論文340多篇，著書20多部，并多有創(chuàng)新。如先后出版的《社會發(fā)展地理學(xué)概論》、《長江三峽學(xué)概論》、《旅游哲學(xué)概論》等都是填補(bǔ)學(xué)科空白的力作，不少著作與教材獲獎。《旅游審美概論》的出版，又開創(chuàng)了教科書編寫方式的新風(fēng)格，實(shí)在可喜可賀。筆者以為，目前像這種優(yōu)秀的教科書，實(shí)在是罕見，其先進(jìn)價值和啟示作用不可低估。
二、科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一性
此段文字與前者可能有部分重復(fù)之嫌，但這里旨在強(qiáng)調(diào)教科書的藝術(shù)性。整個人類的教育發(fā)展到今天，教育界的同仁們都認(rèn)識到科學(xué)與藝術(shù)互通共融，因此素質(zhì)教育已是全球的共識。素質(zhì)教育的重要內(nèi)容之一即要求文理兼容，學(xué)文科的應(yīng)懂點(diǎn)理科，讀理科的應(yīng)學(xué)點(diǎn)文科與藝術(shù)的東西。從生理學(xué)的角度而論，人體的左腦（邏輯思維）與右腦（形象思維）應(yīng)同時開發(fā)，這將有利于人的智力充分發(fā)揮。以往多數(shù)教科書總以科學(xué)的嚴(yán)肅性為由，忽視科學(xué)性與藝術(shù)性的結(jié)合，往往把教科書條文化，內(nèi)容生硬，讀之味同嚼蠟，令學(xué)習(xí)者望而生畏。《旅游審美概論》這部教科書掀開了一窗清風(fēng)，以藝術(shù)的筆調(diào)彰顯科學(xué)的活力。例如作者在鑒賞中國傳統(tǒng)建筑時，生動概括各類建筑為：古城建筑――“華夏文明的縮影”、宮廷建筑――“傳統(tǒng)建筑的典范”、陵園建筑――“永恒的歸宿”、寺廟建筑――“紅塵世界的倒影”、石窟建筑――“宗教與藝術(shù)的殿堂”、古塔建筑――“裝點(diǎn)山河的神筆”、橋梁建筑――“力與美的交融”、民間建筑――“地域環(huán)境的鏡子”等等，其中文字?jǐn)⑹龈且巳雱伲岩患趴莸臇|西活現(xiàn)于讀者面前，引導(dǎo)讀者把中國傳統(tǒng)建筑的科學(xué)性與藝術(shù)性在建筑審美中統(tǒng)一起來。法國作家福樓拜說：“科學(xué)和藝術(shù)在山腳下分手，在山頂上會合。”只有兩者的會合方可達(dá)到頂峰。眾所周知20世紀(jì)蘇美的“星際空間”之爭，1945年美國成功爆炸第一顆原子彈，前蘇聯(lián)滯后，而1957年前蘇聯(lián)把人類的第一顆人造衛(wèi)星送上天空――開創(chuàng)了人類的“星際空間時代”。美國為之汗顏，故在1963年由哈佛大學(xué)進(jìn)行了20多年、花費(fèi)1億美元的《零點(diǎn)項目》的研究，其研究結(jié)論是：從19世紀(jì)中到20世紀(jì)初俄羅斯在文學(xué)、美術(shù)、音樂等文化藝術(shù)方面均領(lǐng)先于美國，這期間俄羅斯出了大批的文學(xué)家和藝術(shù)家，單就繪畫方面，有人說19世紀(jì)如果美國能推出10幅世界名畫，那么俄羅斯就能推出100幅。實(shí)踐證明，科學(xué)思維與藝術(shù)思維互補(bǔ)互促，共同完成整體思維過程。我國著名科學(xué)家錢學(xué)森先生認(rèn)為科學(xué)與藝術(shù)是相通的，極力主張科學(xué)與藝術(shù)的融合。因此，教科書科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一當(dāng)是時代新的要求。
三、旅游審美內(nèi)容的豐厚性
《旅游審美概論》教材共分為旅游審美概述、自然風(fēng)景與審美觀賞、中國古典園林與審美觀賞、中國傳統(tǒng)建筑與審美欣賞、中國雕塑藝術(shù)與審美鑒賞、中國書法藝術(shù)與審美鑒賞、中國繪畫藝術(shù)與審美鑒賞、中國傳統(tǒng)音樂與審美欣賞、中國飲食文化與審美欣賞、民俗文化與旅游審美、旅游開發(fā)與審美、旅游服務(wù)與審美12章。囊括自然、人文、藝術(shù)、社會各類旅游資源的審美以及旅游開發(fā)審美與旅游服務(wù)審美，旅游審美的對象無所不包，可謂旅游審美的“大觀園”與“全頻道”。書中不僅介紹了各類旅游資源與旅游景觀的審美特點(diǎn)與審美原理，還重點(diǎn)闡述了審美鑒賞方法。關(guān)于審美鑒賞，作者總結(jié)了自然風(fēng)景審美的24字訣，中國園林審美的7點(diǎn)方法，中國傳統(tǒng)建筑審美的6大要點(diǎn)，中國書法鑒賞的5個要領(lǐng)，等等，旨在引導(dǎo)讀者在旅游審美領(lǐng)域自由漫步，尋幽探微，洞悉真諦，品味生活。
雄偉的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、遼闊的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的筆端，詩畫一般的語言給讀者展現(xiàn)出自然風(fēng)光的天地之大美；一方園林、一棟建筑、一尊雕塑、一貼書法、一幅繪畫、一曲音樂在作者的筆下又是如此的精美鮮活。如雕塑審美中，書中列舉“五臺山南禪寺的唐塑――天王和女菩薩兩手相攜，眼神相接，遞送秋波……”，雕塑的微妙微俏，評論的入木三分，旨在引導(dǎo)讀者在鑒賞雕塑的神韻之美中悟出唐代文化“是一種博大、開放的時代文化。”又如在書法審美中，教材中寫道：中國書法之所以成為一門重要的藝術(shù)，在于它與中國文化之道緊密相連。書法家作書的創(chuàng)造過程，觀賞者欣賞書法的過程，也是深刻領(lǐng)悟中國文化之道的過程。中國文化的宇宙是一個氣化流行、生生不息的宇宙，對非質(zhì)實(shí)而虛靈的氣的模擬，用筆墨的濃淡、枯潤、虛實(shí)和周流的運(yùn)轉(zhuǎn)的書法來表現(xiàn)最令人體悟了。所謂“氣脈不斷”、“筆斷意連”乃至“氣韻”，都是因中國文化“氣”的性質(zhì)而具有一種較高的境界。總之，中國書法是由文字、書寫工具和文化思想綜合形成的一個獨(dú)立的藝術(shù)世界。文筆充滿哲理與詩意，內(nèi)涵深厚，意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，可謂“仰觀宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨細(xì)盡在書中。
四、時空縱橫的整合性
《旅游審美概論》教材編寫具有時空結(jié)合的大視野，將旅游審美進(jìn)行了縱向的歷史比較和橫向的中西比較。如中國造園藝術(shù)、傳統(tǒng)建筑、雕塑、書法、繪畫等歷史發(fā)展演變等內(nèi)容，較好地體現(xiàn)了審美的時間觀。全書12章中除了旅游審美概述、中國書法、旅游開發(fā)、旅游服務(wù)等章節(jié)外，各章都進(jìn)行了中西審美的比較，立足本土，放眼世界。比較內(nèi)容頗具深廣度，觀點(diǎn)正確，見解獨(dú)到。其足見作者融匯中西的學(xué)術(shù)功底。有的章節(jié)如音樂、園林、建筑、飲食等審美，還進(jìn)行了區(qū)域分析，闡述了地域風(fēng)格之美，具有旅游審美的空間觀，并突出了旅游的異地性特點(diǎn)。無疑只有在洞悉文化史和比較文化的基礎(chǔ)上并把握旅游本質(zhì)的前提下方可作出如此全方位的精到比較，進(jìn)行旅游審美時空縱橫的整合，其“究時空之際，通審美之變”的境界甚為難得。
篇6
音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領(lǐng)悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學(xué)生想象力、聯(lián)想力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)是任何教育手段都代替不了的。
音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨(dú)特而復(fù)雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學(xué)品格，因此，音樂鑒賞過程中的創(chuàng)造性思維活動占有重要的位置。
一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
音樂形象是通過音響來表現(xiàn)作曲家的藝術(shù)構(gòu)思，塑造藝術(shù)形象，從而使欣賞者產(chǎn)生聯(lián)想的。在鑒賞教學(xué)中，學(xué)生可以直接感受到所播放樂曲強(qiáng)、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現(xiàn)的情景。若再經(jīng)過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達(dá)的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向?qū)W生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運(yùn)用大量的圖片資料使學(xué)生對整個故事情節(jié)充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現(xiàn)場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優(yōu)美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學(xué)中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節(jié)的影片片段，學(xué)生被精彩的故事情節(jié)所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學(xué)做拉提琴狀……充分了解了作品表達(dá)的內(nèi)容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導(dǎo)到對樂曲的感受上，能帶給學(xué)生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發(fā)學(xué)生想象，同時有利于創(chuàng)造性思維。由于每個人的著眼點(diǎn)與理解能力有很大的區(qū)別，聯(lián)想出的內(nèi)容也不會相同，加之想象本身又是一種再創(chuàng)造，對音樂的感受就會千變?nèi)f化。這就是“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應(yīng)該正確鼓勵和引導(dǎo)學(xué)生，盡可能地發(fā)揮他們的想象能力來進(jìn)行創(chuàng)造，利用直觀的音樂形象激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發(fā)和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。
二、采取創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)想象的方法啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
在課堂教學(xué)中，情境主要是運(yùn)用語言、畫面、音樂等手段，根據(jù)音樂作品的風(fēng)格情緒和具體內(nèi)容創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的情境，通過藝術(shù)的直觀感知與教師生動的語言描繪。創(chuàng)設(shè)一種為教學(xué)需求服務(wù)、為學(xué)生審美服務(wù)的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學(xué)生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現(xiàn)的是中國古典的山水畫面，使學(xué)生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優(yōu)美意境。之后再讓學(xué)生仔細(xì)聆聽樂曲，仔細(xì)感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內(nèi)涵。在這樣的情境中，學(xué)生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學(xué)過程中去，變靜態(tài)的音樂吸收活動為情感動態(tài)的音樂表現(xiàn)行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實(shí)現(xiàn)音樂教學(xué)的情境審美化。
格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運(yùn)用配器手法描繪地中海岸的自然風(fēng)光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學(xué)生聽辨樂器色彩及形象，充分激發(fā)學(xué)生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質(zhì)或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認(rèn)識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。
三、結(jié)合藝術(shù)實(shí)踐的形式引導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
教師在教學(xué)過程中應(yīng)為學(xué)生創(chuàng)設(shè)和開辟適合于教學(xué)內(nèi)容的參與途徑，設(shè)計有利于學(xué)生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學(xué)目標(biāo)巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發(fā)和幫助學(xué)生順利打開求知的通道，為學(xué)生的實(shí)踐參與提供更多的機(jī)會，使學(xué)生產(chǎn)生實(shí)踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學(xué)過程中。
在聲樂作品的鑒賞教學(xué)中，應(yīng)重視對作品的演唱實(shí)踐。聲樂作品的表現(xiàn)是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創(chuàng)造的過程。對作品的理解本身就是一種再創(chuàng)造。歌唱是一種創(chuàng)造，因為每個人發(fā)出的聲音都是獨(dú)特的。尤其是在合唱作品的練習(xí)中，要達(dá)到聲部的和諧、統(tǒng)一是不容易的。學(xué)生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統(tǒng)一，聲部不和諧，教師應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生，給他創(chuàng)設(shè)思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學(xué)生最熟悉的《黃水謠》、《保衛(wèi)黃河》等樂章實(shí)踐演唱，并根據(jù)學(xué)生情況分聲部練習(xí)，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎(chǔ)好的學(xué)生擔(dān)任領(lǐng)唱或?qū)W唱第三個聲部，使學(xué)生陶醉在自己營造的藝術(shù)氛圍里，他們的心在他們自己創(chuàng)造的美中滋養(yǎng)、散步、飛揚(yáng)。學(xué)生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學(xué)生在演唱的過程中進(jìn)入了創(chuàng)造性的精神狀態(tài)，對作品的整體理解更加深刻，同時進(jìn)一步的增強(qiáng)了學(xué)生的愛國情感。
學(xué)生的音樂鑒賞活動是積極參與創(chuàng)造性思維的過程，最重要的是教師要給學(xué)生以積極參與的機(jī)會，給學(xué)生一個積極思維、積極創(chuàng)造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養(yǎng)了學(xué)生創(chuàng)造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學(xué)的效果。教學(xué)實(shí)踐證明，當(dāng)學(xué)生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯(lián)想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創(chuàng)造性思維運(yùn)動的過程。
音樂是聽覺的藝術(shù)。音樂鑒賞是一個由淺入深的學(xué)習(xí)、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結(jié)合的特殊認(rèn)知過程，這個過程需要依靠學(xué)生主動的聽、主動的想象來實(shí)現(xiàn)。讓學(xué)生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創(chuàng)造，引導(dǎo)他們準(zhǔn)確的體驗音樂情感。
四、通過即興創(chuàng)編和表演的途徑培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
在音樂鑒賞中，可以讓學(xué)生采用節(jié)奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達(dá)對音樂的理解。通過自填歌詞、創(chuàng)編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創(chuàng)造實(shí)踐，引導(dǎo)學(xué)生有意識的進(jìn)行創(chuàng)造性嘗試。即興創(chuàng)作和表演是音樂鑒賞教學(xué)的重要組成部分，在教學(xué)中缺一不可，不能偏廢。即興創(chuàng)作和表演的好處在于：首先不必依照事先設(shè)計的樂譜和事先的排練，減少技術(shù)負(fù)擔(dān)：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達(dá)情感：再者即興活動有利于發(fā)展學(xué)生敏捷的思維、快速反應(yīng)的能力。由于即興活動屬于即時臨場發(fā)揮，因此即興創(chuàng)作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創(chuàng)造，蘊(yùn)含著豐富的創(chuàng)造精神。音樂訓(xùn)練可賦予我們一種積極想象與創(chuàng)造的方式，提高我們的創(chuàng)造能力。所以課堂練習(xí)培養(yǎng)學(xué)生的音樂即興創(chuàng)作與表演能力是創(chuàng)造性教學(xué)的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學(xué)生準(zhǔn)備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰(zhàn)斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節(jié)日場面。讓學(xué)生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學(xué)生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)新意識，每個場音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是小柯通過網(wǎng)絡(luò)搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是篇質(zhì)量較高的學(xué)術(shù)論文，供本站訪問者學(xué)習(xí)和學(xué)術(shù)交流參考之用，不可用于其他商業(yè)目的，音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的論文版權(quán)歸原作者所有，因網(wǎng)絡(luò)整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉(zhuǎn)摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因?qū)W生的想象、聯(lián)想和個性化認(rèn)知的不同，對藝術(shù)作品內(nèi)涵的理解和感受不同而產(chǎn)生多種結(jié)果，為學(xué)生今后的創(chuàng)造發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
嘗試音樂創(chuàng)作是激發(fā)想象力、培養(yǎng)創(chuàng)造力的有效途徑，是發(fā)掘創(chuàng)造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節(jié)奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。
為熟悉的旋律填新詞降低了創(chuàng)作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學(xué)中以此發(fā)掘?qū)W生創(chuàng)造潛能，浸透創(chuàng)作音樂的意識，進(jìn)而更深刻地理解和體驗音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)，享受創(chuàng)作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習(xí)中，有的學(xué)生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風(fēng)吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學(xué)生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創(chuàng)作過程。演唱結(jié)束后教師簡單點(diǎn)評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學(xué)們的記憶土壤里并且會生根發(fā)芽。
五、運(yùn)用學(xué)科整合的優(yōu)勢引發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
篇7
一、藝術(shù)鑒賞及其能力培養(yǎng)的意義
文化是一個民族文明進(jìn)步的記載，是一個民族賴以生存和發(fā)展的土壤，是構(gòu)建和諧社會、維系國家統(tǒng)一和民族團(tuán)結(jié)的上層建筑領(lǐng)域的橋梁。教育是培養(yǎng)人才的機(jī)構(gòu)，人才的素質(zhì)應(yīng)該是綜合型的。藝術(shù)素養(yǎng)的形成，藝術(shù)鑒賞能力的提高，都是素質(zhì)教育的內(nèi)容。在歷史課堂的教學(xué)中，在完成知識目標(biāo)的同時，進(jìn)一步進(jìn)行藝術(shù)素養(yǎng)的教育，既是實(shí)踐我校的課題研究，也是貫徹新課改理念的體現(xiàn)。幫助學(xué)生加強(qiáng)藝術(shù)的深層次認(rèn)識和情感體驗，進(jìn)而提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力以及綜合素質(zhì)。
高中歷史學(xué)科在內(nèi)容上涉及文化史較多，在這一部分內(nèi)容的教學(xué)中可以對學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生了解和感悟我國源遠(yuǎn)流長的華夏文化以及異彩紛呈的世界文化。高中歷史學(xué)科的新課標(biāo)強(qiáng)調(diào)歷史教學(xué)要讓學(xué)生了解中外思想文化發(fā)展進(jìn)程中的重大事件、重要現(xiàn)象及相關(guān)人物等歷史內(nèi)容。從這點(diǎn)出發(fā)進(jìn)行藝術(shù)教學(xué)，使學(xué)生掌握和了解人類思想文化層面的發(fā)展軌跡，了解歷史進(jìn)程的基本特征；強(qiáng)調(diào)藝術(shù)鑒賞能力的提高，關(guān)注學(xué)生藝術(shù)鑒賞水準(zhǔn)的形成和提高；幫助學(xué)生理解文化傳承、交融和創(chuàng)新的意義。
二、在教學(xué)中進(jìn)行藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)
高中歷史必修3中是文化史，課標(biāo)對這一教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行了明確的規(guī)定，探討思想文化在人類歷史發(fā)展中的重要作用及其影響，正確認(rèn)識人類精神生產(chǎn)與經(jīng)濟(jì)活動及政治現(xiàn)象之間的關(guān)系，進(jìn)而認(rèn)識到思想文化的進(jìn)步對人類歷史發(fā)展產(chǎn)生的不可忽略的巨大影響。本冊教材中，可以通過引導(dǎo)學(xué)生了解中國古代漢字、書法和繪畫起源、演變的過程，特別是了解中國書畫的基本特征，了解京劇等劇種產(chǎn)生和發(fā)展的歷程，以及中國悠久的文化藝術(shù)，從而提高學(xué)生對藝術(shù)作品的鑒賞能力，增加藝術(shù)素養(yǎng)。
1.利用多媒體幫助學(xué)生鑒賞
計算機(jī)技術(shù)在教學(xué)中的應(yīng)用主要是體現(xiàn)在多媒體方面，多媒體具有直觀、適時、形象生動、色彩繽紛等特點(diǎn)。所以應(yīng)用多媒體成為各科教學(xué)的首選，用以提高教學(xué)效果。在高中歷史必修3的教學(xué)中可以選擇利用多媒體再現(xiàn)，以視覺、聽覺整合的形式，使學(xué)生領(lǐng)略藝術(shù)的價值和美感。
比如，在“充滿魅力的書畫和戲曲藝術(shù)”一課的教學(xué)中，教師可以利用多媒體，為學(xué)生展現(xiàn)那種精美絕倫的古代書法作品和經(jīng)典的戲曲作品，在視聽效果極佳的環(huán)境下，學(xué)生通過欣賞從而提高鑒賞能力，形成高品位的藝術(shù)素養(yǎng)。我國歷史源遠(yuǎn)流長，上下五千年的歷史文明，積淀了豐富的華夏文化，從書法的藝術(shù)方面就可以看出，比如文字的進(jìn)化正是體現(xiàn)了文明的程度，從甲骨文、金文、小篆、隸書、草書、楷書、行書的演變，如果不是通過多媒體，很難讓學(xué)生有一個全面而直觀的了解。漢字的間架結(jié)構(gòu)，是那么美妙絕倫，在書法家的手里，不是寫字，是作畫。起筆、運(yùn)筆，無不體現(xiàn)出藝術(shù)性，每一個撇和捺，都是書法家的藝術(shù)設(shè)計結(jié)果。我國的國粹京劇藝術(shù)，更是我國幾千年文明的結(jié)晶，唱、念、做、打，一招一式無不流露出精美的神韻，如果不是多媒體的幫助，學(xué)生單純聽教師講解，那么無論如何都沒有直接觀看的效果好。所以教師可以為學(xué)生展示京劇片段，進(jìn)行適當(dāng)?shù)匾龑?dǎo)，讓學(xué)生在欣賞中體會京劇的藝術(shù)美，從而提升學(xué)生的藝術(shù)品位。
2.閱讀感悟提升藝術(shù)品位
藝術(shù)素養(yǎng)是一個人綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，藝術(shù)也是多元化的，文學(xué)、音樂、書畫等等，都是提升人們精神生活質(zhì)量的載體。通過欣賞藝術(shù)作品和藝術(shù)形式，形成學(xué)生頭腦中的藝術(shù)元素，從而提升藝術(shù)品位。閱讀是一種好習(xí)慣，在這一點(diǎn)上，歷史和語文有一種相通。歷史教材的文本以及教材知識的外延都需要學(xué)生通過文字去閱讀和理解。我國是古代四大文明古國之一，悠久的華夏文化，醇育了豐富多彩的文學(xué)作品。古典詩詞、古代的文學(xué)名著，無不體現(xiàn)著我國文化的精良，特別是古典文學(xué)的內(nèi)容，學(xué)生只有在細(xì)細(xì)的閱讀中才能感悟古典文學(xué)的藝術(shù)美。在進(jìn)行這一部分的教學(xué)時，教師可以結(jié)合學(xué)生的語文學(xué)習(xí)，在語文學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，去品讀和感悟古典文學(xué)的藝術(shù)美。尤其是古詩詞，是我國古典文學(xué)最亮麗的一部分內(nèi)容，一句詩詞便是一幅畫卷，其文字的精練和概括，匠心獨(dú)具，美輪美奐。通過閱讀，了解我國古典文學(xué)中詩、詞、歌、賦的藝術(shù)形式，每一種文體所具有的獨(dú)特的藝術(shù)美。
高中生的文學(xué)閱讀基底是比較厚的，所以在此基礎(chǔ)上講授古
典文學(xué)史，讓他們再重新閱讀回味，在進(jìn)一步的閱讀中品味和提
升。引導(dǎo)學(xué)生通過閱讀了解古典文學(xué)的不同藝術(shù)形式，了解古典文學(xué)名家及其作品。鼓勵學(xué)生從多個層面掌握古典文學(xué)的內(nèi)容和創(chuàng)作形式。在閱讀中提升自己，感悟古典文學(xué)的博大精深，感受文學(xué)家的精神世界和對我國文化發(fā)展的重要影響。學(xué)生在品讀中也拓寬了知識視野，提高了對文字的鑒賞能力，提升了文學(xué)藝術(shù)的水準(zhǔn)。比如，在網(wǎng)絡(luò)上搜索名家的作品，然后選擇一些經(jīng)典，特別是經(jīng)過現(xiàn)代朗誦家朗誦的作品視頻給學(xué)生播放，從而讓學(xué)生感悟到文字的藝術(shù)魅力和古人對文字運(yùn)用的那種登峰造極的程度。
3.欣賞領(lǐng)悟提升鑒賞品味
如，在“筆墨丹青中國畫”一目的教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)該讓學(xué)生明確中國畫是我國特有的文化藝術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生欣賞國畫，了解國畫的創(chuàng)作特點(diǎn)，甄別西洋畫和國畫的區(qū)別，體會中國畫在作畫材料、題材、表現(xiàn)技法、藝術(shù)風(fēng)格等方面所獨(dú)具的特點(diǎn)，了解我國博大精深的藝術(shù)發(fā)展史。教師可以展示我國畫作中的人物畫、山水畫、花鳥畫的著名作品，讓學(xué)生欣賞，體會畫家繪畫時的心情，體會畫筆的精妙運(yùn)用。
在有關(guān)“19、20世紀(jì)世界音樂的發(fā)展”內(nèi)容的教學(xué)中，主要是讓學(xué)生了解西方的音樂創(chuàng)作及音樂作品，通過聆聽音樂的音頻資料，了解西方音樂創(chuàng)作的歷程。學(xué)生在聆聽中就實(shí)現(xiàn)了欣賞的目的，因而也提高了對音樂藝術(shù)的鑒賞能力，提升了藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)品位。
在歷史教學(xué)中提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，途徑是多方面的，意義是重大的。教師只有明確教學(xué)的重點(diǎn)，才能夠針對學(xué)生的實(shí)際采取必要的教學(xué)手段，從而實(shí)現(xiàn)提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的目標(biāo)。讓學(xué)生對文學(xué)、書法、繪畫、音樂、舞蹈等各種藝術(shù)形式都有所了解，對各種藝術(shù)形式的發(fā)展都有所掌握，在學(xué)習(xí)中、在欣賞中提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞品味。
注：全國教育科學(xué)規(guī)劃教育部重點(diǎn)課題“課堂轉(zhuǎn)型視閾下提升學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的實(shí)踐研究”論文（課題批準(zhǔn)號GHB093192）。
參考文獻(xiàn)：
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篇8
文章編號：1005-913X（2012）09-0132-02
On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities
Liu-Jingke
（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）
Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.
Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching
公共藝術(shù)選修課主要是在專業(yè)教師的指導(dǎo)下，初步了解與我們?nèi)粘Ｉ罹哂芯o密聯(lián)系的幾種主要藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，例如音樂、美術(shù)、書法等，對古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品進(jìn)行學(xué)習(xí)和欣賞，把握不同藝術(shù)類型的特點(diǎn)和審美要求，從而達(dá)到提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)發(fā)展的目的。所以，目前全國高校普遍都開設(shè)了公共藝術(shù)選修課，把開展藝術(shù)教育作為深化教育改革，全面推進(jìn)素質(zhì)教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術(shù)教育的重要性正逐步被全社會認(rèn)可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設(shè)的選修課還存在一系列問題，需要進(jìn)行深入研究。例如，相關(guān)教材缺乏，教學(xué)難易程度很難把握；教學(xué)手段單一，難以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性；教學(xué)監(jiān)控體系不完善，教學(xué)效果難以保證等。尤其是對于地方高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術(shù)教學(xué)中的地域性內(nèi)容不突出等問題。而課堂是學(xué)生學(xué)習(xí)的主要場所，也是教育教學(xué)目標(biāo)得以實(shí)現(xiàn)的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術(shù)選修課中存在的問題，我們認(rèn)為，可以從課堂教學(xué)改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑。
一、引導(dǎo)學(xué)生在輕松自由愉悅的狀態(tài)下感受藝術(shù)的魅力，提高審美修養(yǎng)
選修課與專業(yè)課的教學(xué)目的不同，選修課主要是針對非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生開設(shè)的，是通識教育，不注重專業(yè)技能的提高和訓(xùn)練，主要為了擴(kuò)大學(xué)生的知識面，滿足部分非專業(yè)學(xué)生的興趣愛好，或者發(fā)展他們某一方面的才能等。在現(xiàn)階段，很多高校公共藝術(shù)選修課的教學(xué)，普遍使用的是藝術(shù)史論方面的教材，這就造成了過于專業(yè)化而忽視了非專業(yè)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，影響到選修課的教學(xué)效果。所以，我們認(rèn)為，公共藝術(shù)選修課應(yīng)當(dāng)以欣賞具體的中外經(jīng)典藝術(shù)作品為主要內(nèi)容，在老師的引導(dǎo)下，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)和了解藝術(shù)作品的興趣，使學(xué)生在輕松自由的狀態(tài)下深入領(lǐng)會藝術(shù)作品內(nèi)在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養(yǎng)。
二、廣泛運(yùn)用現(xiàn)代多媒體手段，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣
公共藝術(shù)選修課的教學(xué)活動，必須要兼顧不同專業(yè)學(xué)生的心理特點(diǎn)，要切實(shí)調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，吸引學(xué)生主動參與到教學(xué)過程中。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實(shí)現(xiàn)上述目的，這就需要借助聲像資料等多媒體手段，對藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行全面而精準(zhǔn)的展示和解讀，加深學(xué)生對藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進(jìn)行講解，可以極大拉近學(xué)生與美術(shù)作品的距離，提高學(xué)生對于繪畫作品的興趣。
三、加強(qiáng)具有地方特色的民間文化藝術(shù)的普及和教育活動
目前，國內(nèi)多數(shù)高校開設(shè)的公共藝術(shù)選修課程沿襲著專業(yè)藝術(shù)學(xué)科的教學(xué)模式，教學(xué)重點(diǎn)完全放在藝術(shù)史論上，具有本土化和地域特征的地方藝術(shù)資源沒有得到應(yīng)有的重視。把公共藝術(shù)教育與地方特色藝術(shù)、民間藝術(shù)的發(fā)掘、整理和傳承結(jié)合起來，既是高校為地方經(jīng)濟(jì)文化服務(wù)的必然要求，又是豐富公共藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容、提高教學(xué)質(zhì)量的重要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術(shù)院（團(tuán)）、風(fēng)景名勝區(qū)等機(jī)構(gòu)共建審美（藝術(shù)）教育基地，實(shí)行多樣化的開放式的實(shí)地教學(xué)，采取實(shí)地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強(qiáng)本地民間文化藝術(shù)的普及和教育活動，豐富和擴(kuò)大學(xué)生的視野。
四、通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力
為保證教學(xué)效果，應(yīng)重視對藝術(shù)作品欣賞的實(shí)踐能力的培養(yǎng)，注重對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的個性化解讀，充分激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造活力，要嘗試借助布置平時作業(yè)或者安排課堂討論等形式，努力調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標(biāo)準(zhǔn)答案，通過學(xué)生自己在課后收集相關(guān)資料，經(jīng)過討論、辯論等形式，培養(yǎng)學(xué)生的審美感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。
五、注重學(xué)生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強(qiáng)課堂教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生生活經(jīng)驗、文化背景和專業(yè)技能等之間的聯(lián)系
要引導(dǎo)學(xué)生從不同角度分析藝術(shù)作品，尤其是從自身所學(xué)專業(yè)的角度來理解藝術(shù)和藝術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力和創(chuàng)造思維。作為跨專業(yè)選修課，上課的學(xué)生都分別來自不同的專業(yè)，在課堂上要調(diào)動學(xué)生的積極性，使學(xué)生把選修課知識與日常生活經(jīng)驗，尤其是專業(yè)技能結(jié)合起來，使學(xué)生從不同的角度來欣賞藝術(shù)和藝術(shù)作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經(jīng)濟(jì)學(xué)專業(yè)的同學(xué)可以從經(jīng)濟(jì)的角度對于清代中期“揚(yáng)州畫派”進(jìn)行解讀，進(jìn)而進(jìn)一步明確政治環(huán)境和經(jīng)濟(jì)條件與藝術(shù)市場之間的緊密聯(lián)系。
公共藝術(shù)選修課對于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力具有十分重要的意義。因此，必須從課堂教學(xué)改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑，努力提升廣大學(xué)生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結(jié)構(gòu)，促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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篇9
一、戶外寫生中陶冶學(xué)生的情操，加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練，拓展美術(shù)教學(xué)空間
外出寫生不單純是普通的風(fēng)景色彩寫生課，也不是我們平常所說的風(fēng)景速寫課，它是學(xué)生搜集創(chuàng)作素材的重要手段，是學(xué)生獲得創(chuàng)作靈感的重要方式，是理論與實(shí)踐、藝術(shù)與生活的緊密結(jié)合，是培養(yǎng)美術(shù)興趣不可缺少的實(shí)踐環(huán)節(jié)。同時，外出寫生又是一個復(fù)雜的、開放的教學(xué)組織系統(tǒng)，必須尊重藝術(shù)專業(yè)的客觀規(guī)律，結(jié)合中學(xué)學(xué)生專業(yè)知識的特性，實(shí)施有目的的、科學(xué)的、人性化的、全方位的管理手段，才能保證其順利進(jìn)行，并取得滿意的效果。
中學(xué)的美術(shù)教育，不僅要教給學(xué)生美術(shù)技能、藝術(shù)知識，還要引導(dǎo)學(xué)生逐漸走上藝術(shù)創(chuàng)作的道路，為以后考入理想的大學(xué)打好基礎(chǔ)，培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)上的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。對于中學(xué)生來講，生活體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。外出寫生課，就是引領(lǐng)學(xué)生走出畫室，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學(xué)生以后的藝術(shù)創(chuàng)作提供更大的空間。
此外，外出風(fēng)景寫生活動還是一項集體活動，在現(xiàn)在的學(xué)生中，獨(dú)生子女占多數(shù)。教師要注重對學(xué)生進(jìn)行集體主義精神教育，并激發(fā)他們的愛國情懷。特別是在自然風(fēng)景優(yōu)美壯麗，社會經(jīng)濟(jì)比較落后的山區(qū)，在感慨祖國大好河山的同時，學(xué)生們通過同吃、同住，一起學(xué)習(xí)，一起感受當(dāng)?shù)氐淖匀痪坝^和人文景觀的同時，使他們逐漸意識到集體的存在和集體的力量，學(xué)會熱愛這個集體，學(xué)會關(guān)心他人；引導(dǎo)他們接觸了解農(nóng)村偏遠(yuǎn)地區(qū)的艱苦條件，領(lǐng)悟到人生的真諦，促使學(xué)生更加珍惜現(xiàn)有的生活環(huán)境和學(xué)習(xí)條件，樹立奮發(fā)學(xué)習(xí)，報效祖國的遠(yuǎn)大志向。
中學(xué)美術(shù)教育寫生教學(xué)訓(xùn)練，是一種兼技術(shù)性與藝術(shù)性于一體的教學(xué)過程，對于每一個學(xué)生都是一次新的嘗試。其教學(xué)方法與手段是需要不斷變化、更新和成熟的，作為從事美術(shù)教學(xué)工作的教師，應(yīng)積極堅持以學(xué)生為本，努力推進(jìn)風(fēng)景寫生教學(xué)的合理開展，提高教學(xué)質(zhì)量，激發(fā)學(xué)生的愛國主義情懷，以促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的協(xié)調(diào)發(fā)展。
二、聘請專家來校開設(shè)講座，形成講座課程
聘請專家來校開設(shè)講座，跟老師溝通，不僅是學(xué)生開拓視野，增長知識的良好途徑，同時也是老師接受新思想，形成新的教育理念的有效途徑。特別是對于專業(yè)繪畫領(lǐng)域的學(xué)生更是機(jī)會難得，他們將從專家講座中獲得大量信息：一是高校的專家們可以把外邊有特點(diǎn)的東西以圖片和文字的形式帶進(jìn)來，以講座的方式傳授給學(xué)生，使同學(xué)們更直觀地看到不同的畫面，更容易橫向的比較，找出差距，分析自己的優(yōu)缺點(diǎn)，從而更好地對自己進(jìn)行定位；二是高校老師可以從更高的層面來指導(dǎo)學(xué)生作畫，指出不足之處，使學(xué)生的繪畫意識得到很大的提高；三是增強(qiáng)學(xué)生的專業(yè)優(yōu)越感，學(xué)生在和高校專家名對面交流中會感受到一種榜樣的力量，這種力量會使他們在學(xué)畫的過程中充滿自信，使學(xué)生在增強(qiáng)眼界的同時更能堅定他們學(xué)畫的信心。
三、組織學(xué)生觀看大型美術(shù)展覽
學(xué)校的美術(shù)教育也應(yīng)該實(shí)行校內(nèi)校外相結(jié)合的教育方法，學(xué)校應(yīng)該經(jīng)常組織學(xué)生到美術(shù)館、博物館觀看重要的美術(shù)展覽以及具有時代特征的美術(shù)作品。觀看美術(shù)作品雖然對升學(xué)考試沒有直接幫助，但是卻間接地提升了學(xué)生對藝術(shù)的修養(yǎng)，對一個人的人生有著深刻的影響。好的藝術(shù)是對心靈的洗禮，我們不需要用什么藝術(shù)理論去理解它，只要看過，感受過，就是熏陶。
在觀看展覽的過程中，老師針對典型作品進(jìn)行講解，能夠增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力。
藝術(shù)鑒賞力是一種由后天專門訓(xùn)練、培養(yǎng)所獲得的特殊能力。那么如何培養(yǎng)這種特殊能力呢？組織學(xué)生到美術(shù)館觀看美術(shù)展覽是提高美術(shù)鑒賞能力的最佳途徑。
美術(shù)展覽會把我們帶入美術(shù)這一特殊的視覺藝術(shù)領(lǐng)域，使我們在大量接受古今中外藝術(shù)作品的基礎(chǔ)上，特別是在老師的引導(dǎo)下精細(xì)鑒賞藝術(shù)杰作的過程里，訓(xùn)練對視覺圖像和形式美的敏感觀察能力，培養(yǎng)其對視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗?zāi)芰透邔哟蔚膶徝黎b賞能力，進(jìn)而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
美術(shù)作品幫助學(xué)生們開闊了眼界，擴(kuò)大了知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力，這無疑對提高學(xué)生的文化素質(zhì)和思想境界產(chǎn)生很大的作用
［參考文獻(xiàn)］
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篇10
一、美術(shù)教師“自我更新”的內(nèi)容
1.自我更新專業(yè)思想
在日本歷史上曾有人稱教師職業(yè)是“圣職”，對“圣職”的理解，就是認(rèn)為是純粹精神的、文化的工作。讓我們的學(xué)生學(xué)會忠誠執(zhí)著，讓我們的學(xué)生學(xué)會頑強(qiáng)堅韌，讓我們的學(xué)生學(xué)會求索創(chuàng)新，讓我們的學(xué)生學(xué)會憧憬未來，這就是“圣職”，就是對使命的擔(dān)當(dāng)。我們每個高中美術(shù)教師都是在平凡的工作崗位上從事平凡的美術(shù)教學(xué)工作，如果不注意自我更新專業(yè)思想，就會產(chǎn)生職業(yè)倦怠，從而失去專業(yè)發(fā)展的動力。如果我們能夠在平凡的教學(xué)崗位上扎實(shí)工作，感受到學(xué)科教學(xué)的“智慧體操”之美和教育過程的“生成快樂”之美，感受到平凡所帶來的安逸、靜謐、穩(wěn)定和平和的幸福感，那么我們的專業(yè)思想就得到了自我更新。
2.自我更新教育理念
適應(yīng)變化與創(chuàng)新，應(yīng)該是我們美術(shù)教師的重要理念。我們應(yīng)該深刻認(rèn)識到，在大數(shù)據(jù)的背景下電子傳媒技術(shù)迅猛發(fā)展，信息技術(shù)對美術(shù)教育產(chǎn)生了深刻影響，教學(xué)環(huán)境變了，教學(xué)方式變了，教學(xué)媒體變了，師生角色變了。在這種背景下，美術(shù)教師應(yīng)該在美術(shù)教學(xué)中確立學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的主體地位，注意以學(xué)習(xí)活動方式劃分美術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域，加強(qiáng)學(xué)習(xí)活動的綜合性探索，尤其是要在美術(shù)教學(xué)中融進(jìn)學(xué)生的生活經(jīng)驗和積極情感，注意培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)想象力和藝術(shù)創(chuàng)造力。教師應(yīng)該適應(yīng)時代的變化，尊重學(xué)生的創(chuàng)造，引導(dǎo)學(xué)生合作、探究并創(chuàng)新。
3.自我更新專業(yè)知識
記得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教師知識基礎(chǔ)》一書中的最后一章的標(biāo)題就是：“結(jié)束語：知識推動的學(xué)校”，在作者看來，教師的知識在學(xué)校教師專業(yè)生活中有著重要地位。一位高中美術(shù)教師畢業(yè)于大學(xué)美術(shù)專業(yè)，這是不是就專業(yè)化了？不是。知識是一個不斷更新的過程，是一個發(fā)展過程，專業(yè)發(fā)展是一個有意識的過程、一個持續(xù)的過程、一個系統(tǒng)的過程。比如裝置藝術(shù)、人體藝術(shù)和現(xiàn)成品藝術(shù)打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)分類原則，視覺藝術(shù)正顯現(xiàn)出混雜的特征，需要我們美術(shù)教師去研究當(dāng)代視覺藝術(shù)的多元性和視覺藝術(shù)媒材的擴(kuò)展。“美術(shù)”，作為美術(shù)學(xué)科教學(xué)內(nèi)容的本質(zhì)，其名稱在當(dāng)代被“視覺藝術(shù)”所取代，這種擴(kuò)展打破了美術(shù)教師對“美術(shù)”的單一認(rèn)識。
從教學(xué)實(shí)際來看，也需要高中美術(shù)教師加強(qiáng)美術(shù)專業(yè)理論知識和專業(yè)技能的學(xué)習(xí)和更新。美術(shù)鑒賞是高中美術(shù)選修模塊的重中之重，因此需要我們教師系統(tǒng)掌握和更新藝術(shù)史、美學(xué)、藝術(shù)批評、教育學(xué)、心理學(xué)及現(xiàn)代教育技術(shù)方面的專業(yè)理論知識。另外繪畫和工藝模塊時常需要教師現(xiàn)場示范，加上部分藝術(shù)特長生要參加高考，專業(yè)涉及攝影、美術(shù)、動畫、中國畫、建筑、書法、雕塑、美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計等，如果不更新專業(yè)知識，提升自己的專業(yè)技能，就很難適應(yīng)當(dāng)下的高中美術(shù)教學(xué)。
4.自我更新教學(xué)方法
新的藝術(shù)形態(tài)是通過互聯(lián)網(wǎng)、電影、電視、廣告、三維立體動漫、四維交互型媒體藝術(shù)等形式存在的，新的課程標(biāo)準(zhǔn)也反映了這方面的要求和成果，其藝術(shù)教學(xué)需要用新的教學(xué)方法，這就需要高中美術(shù)教師在教學(xué)中自我更新教學(xué)方法。
傳統(tǒng)的高中美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)中學(xué)生的自主學(xué)習(xí)積極性只是應(yīng)試背景體制下的“教師的獨(dú)角戲”，是被動的痛苦的，學(xué)生疲于作業(yè)和考試，無法真正進(jìn)入“角色”，自身主體地位無法全面體現(xiàn)。我利用江蘇省教研室舉辦微課比賽的契機(jī)，學(xué)習(xí)了電腦美術(shù)、各種拍攝類微課制作技術(shù)和錄屏類微課制作技術(shù)，包括拍攝的工具、MP4的主要格式和常見分辨率等知識。
在教學(xué)《托物寄情》這一課時，把山人（朱耷）《安晚帖》中畫“魚”這一藝術(shù)形象獨(dú)特創(chuàng)造和藝術(shù)家極具個性藝術(shù)手法鑒賞做成“微課”，結(jié)合藝術(shù)家的獨(dú)特簽名“山人”，引出美術(shù)作品和藝術(shù)家人生經(jīng)歷的關(guān)系，進(jìn)而引出朱耷的花鳥畫托物寄情的特色。讓學(xué)生先觀看“微課”這種在線課程，通過自主學(xué)習(xí)方式和方法，提前基本解決了學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容；課堂上主要研討問題，結(jié)合鑒賞徐悲鴻的《奔馬圖》，師生在課堂交流，拓展教學(xué)內(nèi)容，收到了意想不到的教學(xué)效果，不僅實(shí)現(xiàn)了“翻轉(zhuǎn)課堂”，而且達(dá)到了“玩轉(zhuǎn)課堂”的藝術(shù)高度。
二、高中美術(shù)教師自我更新的途徑
1.堅持讀書學(xué)習(xí)
一位優(yōu)秀的高中美術(shù)教師的專業(yè)發(fā)展需要理論來支撐，理論水平的提高和理論素養(yǎng)的提升，主要靠美術(shù)教師不斷讀書來完成。讀書可以由經(jīng)驗式、無意識的朦朧教育信念向以知識、系統(tǒng)理論為基礎(chǔ)的教育信念不斷演進(jìn)，結(jié)合自己的教育教學(xué)經(jīng)驗反思，從而構(gòu)建清晰的理想的教育理念，在真正意義上實(shí)現(xiàn)“自我更新”，走向?qū)I(yè)成熟。林青奇的《美與藝術(shù)》中對“藝術(shù)美的結(jié)構(gòu)”的分析，對我開設(shè)“美術(shù)作品鑒賞”課很有幫助，提高了我的藝術(shù)素養(yǎng)。《宗白華美學(xué)與藝術(shù)文選》思路開闊，清爽明朗，在不露痕跡中常常蘊(yùn)含了淵博的知識、豐厚的學(xué)理和澄明的精神感悟，對我提升專業(yè)素養(yǎng)也有很大幫助。
2.參加教師培訓(xùn)
教師參加培訓(xùn)是“自我生存的需要、事業(yè)發(fā)展的需要、參與新課程改革的需要、參與校本課程開發(fā)和利用的需要、教師示范學(xué)生的需要。”[2]參加培訓(xùn)要打破“被要求”“被期待”的心理狀態(tài)，增強(qiáng)主動性。各級教育行政部門組織的各種講座和報告會，如教學(xué)設(shè)計、課堂教學(xué)、美術(shù)技能學(xué)習(xí)、介紹新課程改革理念等，要積極參加。
《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》設(shè)置了“美術(shù)鑒賞”“繪畫?雕塑”“設(shè)計?工藝”“書法?篆刻”“現(xiàn)代媒體藝術(shù)”等5個內(nèi)容系列、9個模塊供學(xué)生和教師選擇，這既體現(xiàn)出了雙向的適應(yīng)性，也體現(xiàn)出自身的彈性。作為高中美術(shù)教師，不能只是承擔(dān)自己感興趣的模塊，應(yīng)該盡可能多地適應(yīng)學(xué)生的模塊選擇。我大學(xué)主修美術(shù)學(xué)，期間兼修書法和國畫，工作后根據(jù)工作實(shí)際通過多次參加各類美術(shù)書法專業(yè)理論技能培訓(xùn)和自我學(xué)習(xí)，及時轉(zhuǎn)化培訓(xùn)成果，因此我在教學(xué)中能夠承擔(dān)“書法”“美術(shù)鑒賞”“繪畫”等多個模塊課程，并經(jīng)常參加各類比賽，逐漸成長為江蘇省骨干美術(shù)教師和書法指導(dǎo)工作先進(jìn)個人。
3.開展課題研究
高中美術(shù)教師要獨(dú)立地主動地思考問題，尋求解決實(shí)踐中的問題，就要搞課題研究，借課題研究促進(jìn)專業(yè)發(fā)展。我在教學(xué)實(shí)踐中先后承擔(dān)過兩個市級課題：“信息時代高中學(xué)生規(guī)范漢字書寫情況的調(diào)查研究”“連云港地方美術(shù)文化與高中美術(shù)鑒賞校本課程的開發(fā)與應(yīng)用研究”，這兩個課題的研究促進(jìn)了我的專業(yè)發(fā)展。第一個課題實(shí)施背景主要是考慮在計算機(jī)普及的今天，青少年一代以鍵盤輸入代替書寫，無疑是時代的一種進(jìn)步，但網(wǎng)絡(luò)寫作的“符號化”“英文化”確實(shí)給漢字書寫帶來嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。我發(fā)現(xiàn)所任教的班級忽視規(guī)范書寫的學(xué)生大有人在，寫錯別字和提筆忘字現(xiàn)象比較嚴(yán)重，于是在調(diào)查的基礎(chǔ)上研究對策。積極實(shí)施書法鑒賞和硬筆、軟筆規(guī)范書寫教育，通過講座、筆會、書法展、參觀展覽等形式加強(qiáng)書法文化的學(xué)習(xí)交流，收到了很好的教學(xué)效果。第二個課題主要是考慮連云港地方美術(shù)文化課程開發(fā)尚處于學(xué)科及個體研究階段，并未全面開發(fā)、整合與形成特色研究成果。我把“藤花落遺址文化”“大伊山遺址文化”“將軍崖原始巖畫”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻與佛教文化”融入了新海高中的美術(shù)校本課程之中，豐富了學(xué)校美術(shù)校本課程，也提高了自己課程開發(fā)和實(shí)施的能力。
4.反思教學(xué)實(shí)踐
高中美術(shù)教師在教學(xué)中的發(fā)現(xiàn)性、探究性和創(chuàng)造性對于專業(yè)發(fā)展的自我更新非常重要。因此，高中美術(shù)教師需要對教學(xué)問題進(jìn)行反思、批判和研究，以更好地指導(dǎo)學(xué)生的思維和行動。對教學(xué)中問題的關(guān)注和反思，和學(xué)生一起尋求、利用師生生活中的美術(shù)教學(xué)資源，通過平等交流來解決問題，處于專業(yè)發(fā)展中的教師就會獲得生命活力的體驗和專業(yè)的滿足感。20世紀(jì)60年代，斯騰豪斯提出“教師即研究者”，后來這一觀點(diǎn)在世界上產(chǎn)生了廣泛影響。事實(shí)上，教師的自我更新式的專業(yè)發(fā)展就應(yīng)該遵循“反思實(shí)踐者”的范式，在以“參與”“反思”為主要特征的行動研究中不斷獲得對實(shí)踐的反思能力，進(jìn)而使自己獲得專業(yè)發(fā)展，這也是教師專業(yè)發(fā)展的基本策略。
參考文獻(xiàn)：
篇11
教學(xué)活動都有其一定的教學(xué)結(jié)構(gòu)。高中美術(shù)鑒賞課的問題探究法教學(xué)作為一種探究式教學(xué)方法，是從鑒賞中提出問題并指導(dǎo)學(xué)生探究問題開始。問題探究法教學(xué)是教師在課堂教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生自主探索問題的教學(xué)方法，是一種以問題為導(dǎo)向的、學(xué)生有高度智力投入且內(nèi)容和形式都十分豐富的教學(xué)活動。問題探究法就是通過問題探究的形式使學(xué)生成為課堂教學(xué)的主體，充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和積極性，讓學(xué)生在課堂教學(xué)中體驗、理解和應(yīng)用的藝術(shù)研究方法。
一、教師應(yīng)提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)
美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗，展開聯(lián)想和想象，同時也能運(yùn)用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此，作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點(diǎn)：一、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認(rèn)識，如：“什么是美術(shù)”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻(xiàn)，找到“美術(shù)”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學(xué)者的觀點(diǎn)，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應(yīng)該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應(yīng)該關(guān)注當(dāng)代的發(fā)展動向，了解當(dāng)代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學(xué)會鑒賞，學(xué)會評論，以加深對美術(shù)的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。
二、教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)
傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學(xué)——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)組成的，在這五個環(huán)節(jié)中，沒有一個不是教師在指導(dǎo)的，學(xué)生的一切活動都是在教師的“精心導(dǎo)演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學(xué)的教學(xué)模式對于以應(yīng)試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術(shù)學(xué)科來說，這種教學(xué)方式實(shí)在是過為死板，更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此，針對美術(shù)特點(diǎn)，應(yīng)該變“以教為主”為“以學(xué)為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體作用。
三、教師要采用多種方式表達(dá)對美術(shù)作品的感受和理解
美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、記憶、經(jīng)驗和知識，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品意蘊(yùn)的活動。在以往的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學(xué)方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學(xué)生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學(xué)生根本沒有機(jī)會主動表達(dá)自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運(yùn)用講解、討論、比較等方式來開展美術(shù)鑒賞教學(xué)；鼓勵學(xué)生用文字描述、表演、造型等多種方式表達(dá)對藝術(shù)作品的感受與理解；鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，利用計算機(jī)技術(shù)和國際互聯(lián)網(wǎng)資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；組織學(xué)生利用美術(shù)館、博物館、當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調(diào)查、考察等活動；以及鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)中運(yùn)用合作性與探究性的學(xué)習(xí)方式等等，都是為了保證學(xué)生自主性、探索性的學(xué)習(xí)落到實(shí)處，促進(jìn)學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)。
四、問題探究實(shí)踐取得的成果
1.學(xué)生會問會學(xué)。“問題探究教學(xué)法”把學(xué)習(xí)建立在學(xué)生的主體性、能動性、獨(dú)立性的基礎(chǔ)上，學(xué)生在學(xué)習(xí)中處于主體地位，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下，自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)過程中自主發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、分析問題、解決問題，使學(xué)生逐漸成為會問會學(xué)的人。
2.教師角色轉(zhuǎn)換能力提高。在教學(xué)中可以看到，教師變換了地位，轉(zhuǎn)換了角色，既是知識的傳播者、教學(xué)活動的組織者，又是研討的參與者、知識的獲得者、能力的發(fā)展者。教師教給了學(xué)生獲取知識的方法，送給了他們打開知識大門的鑰匙，幫助他們學(xué)會了學(xué)習(xí)。當(dāng)學(xué)生遇到疑難時，引導(dǎo)他們?nèi)ハ耄划?dāng)學(xué)生思路狹窄時，誘發(fā)他們拓寬；當(dāng)學(xué)生“山重水復(fù)疑無路”時，帶領(lǐng)他們步入“柳暗花明”的佳境。
3.教師的教學(xué)科研能力得到了提高。在問題探究教學(xué)法中，學(xué)生會從跨學(xué)科、多角度去質(zhì)疑、懷疑，這就對教師素質(zhì)提出更高層次的要求，教師傳統(tǒng)的教學(xué)方式受到挑戰(zhàn)，為此，教師解放了思想，更新了觀念，改革了教法，在實(shí)踐探究中學(xué)習(xí)，總結(jié)自己的經(jīng)驗，也學(xué)習(xí)別人的經(jīng)驗，包括向?qū)W生學(xué)習(xí)。
五、教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則
篇12
1、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認(rèn)識，如：“什么是美術(shù)”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻(xiàn)，找到“美術(shù)”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學(xué)者的觀點(diǎn)，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。
2、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應(yīng)該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應(yīng)該關(guān)注當(dāng)代的發(fā)展動向，了解當(dāng)代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學(xué)會鑒賞，學(xué)會評論，以加深對美術(shù)的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。此外，還應(yīng)積極思考，加強(qiáng)交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，以迎接高中美術(shù)課程改革提出的挑戰(zhàn)。
二、教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)
傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學(xué)——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)組成的，在這五個環(huán)節(jié)中，沒有一個不是教師在指導(dǎo)的，學(xué)生的一切活動都是在教師的“精心導(dǎo)演”下完成的。
這種以教師為中心，重教不重學(xué)的教學(xué)模式對于以應(yīng)試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術(shù)學(xué)科來說，這種教學(xué)方式實(shí)在是過為死板，更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此，針對美術(shù)特點(diǎn)，應(yīng)該變“以教為主”為“以學(xué)為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)(這五個環(huán)節(jié)互相之間并無固定順序，可根據(jù)實(shí)際需要進(jìn)行優(yōu)化組合)相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體作用。 轉(zhuǎn)貼于
三、教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則
1、要將重點(diǎn)放在學(xué)生身上。教師的任務(wù)不是教會學(xué)生理解某一件藝術(shù)作品，而是為學(xué)生提供機(jī)會促進(jìn)他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學(xué)生在理解一件藝術(shù)作品的過程中通過自己的努力而獲得。
2、要激發(fā)學(xué)生的興趣。創(chuàng)設(shè)課堂情景，激以學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現(xiàn)代繪畫欣賞時，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好了的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學(xué)生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的、真實(shí)的畫面，許多同學(xué)站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學(xué)生們止不住地發(fā)出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發(fā)起來。這時教師適時地向?qū)W生介紹油畫的特點(diǎn)和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創(chuàng)作年代、所表現(xiàn)的內(nèi)容，思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來感受，在認(rèn)真分析研究以后應(yīng)采取什么樣的態(tài)度等等，使學(xué)生感到美術(shù)作品的背后還有豐富、有趣的內(nèi)容。學(xué)生有了學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的興趣，從而為上好美術(shù)鑒賞課奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)，達(dá)到了事半功倍的效果。
篇13
目前我國高等院校都在大力提倡大學(xué)生的素質(zhì)教育，開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達(dá)數(shù)十門，其內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝?yán)碚摰确矫妫瑸閷W(xué)校素質(zhì)教育體系的逐步建立和完善打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。但還存在藝術(shù)欣賞形式的多樣與教學(xué)方法的單調(diào)之間的矛盾，太多的求知欲望與文化素質(zhì)課課時較少等矛盾。如何在藝術(shù)鑒賞課教學(xué)課時稀少的情況下，進(jìn)一步創(chuàng)新教學(xué)方法，使大學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力真正短時高效并得到提高，這必須有科學(xué)的素質(zhì)教育理念和方法。
一、藝術(shù)鑒賞的內(nèi)涵和功能
藝術(shù)鑒賞是人們以藝術(shù)形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內(nèi)容，是實(shí)現(xiàn)美育社會功能的重要環(huán)節(jié)，也是一種通過藝術(shù)形象去認(rèn)識客觀世界的思維活動。藝術(shù)鑒賞不同于一般意義上的欣賞，是“人們對藝術(shù)形象感知、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術(shù)形象的具體感受出發(fā)，實(shí)現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，鑒賞本身便是一種審美的再創(chuàng)造。
藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分，在素質(zhì)教育中有著重要的地位與作用。開展藝術(shù)鑒賞課教學(xué)，可以拓展學(xué)生的發(fā)散性思維能力，激發(fā)學(xué)生對美的愛好與追求，塑造學(xué)生健全的人格與健康的個性，培養(yǎng)造就有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律的社會主義建設(shè)者。在藝術(shù)接受的過程中，審美主體從中獲得了豐富的情感體驗，懂得什么是真、善、美。通過經(jīng)常性的審美活動，可以陶冶他們的性情，凈化心靈。從而使學(xué)生達(dá)到人格完善的目的。
二、藝術(shù)接受
藝術(shù)接受是指一定時代、社會的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評論藝術(shù)作品過程中，對藝術(shù)作品的選擇性認(rèn)同和創(chuàng)造性實(shí)現(xiàn)。這種接受是主動而非被動的，它包含著欣賞者的感知、體驗、理解、想象及再創(chuàng)造等等心理活動。
按照接受美學(xué)觀點(diǎn)，任何藝術(shù)作品都具有兩極：一極是藝術(shù)的，即創(chuàng)造主體生產(chǎn)的文本――未經(jīng)讀者鑒賞的藝術(shù)家的“一度創(chuàng)造”的產(chǎn)品；另一極是審美的，即接受主體對文本的具體化或?qū)崿F(xiàn)――經(jīng)過讀者閱讀、品評、鑒賞等檢驗的作品，它是接受者在“一度創(chuàng)造”基礎(chǔ)上進(jìn)行“二度創(chuàng)造”的產(chǎn)物。接受者對“文本”進(jìn)行“二度創(chuàng)造”并現(xiàn)實(shí)地鑒賞作品和實(shí)現(xiàn)作品的過程，就是藝術(shù)接受。
解讀藝術(shù)作品之前必須要有一定的能力，要有各方面的知識儲備。首先必須了解各藝術(shù)門類自己獨(dú)特的語言，如繪畫的語言是點(diǎn)、線、面和色彩；雕塑的語言是空間中形與形關(guān)系和質(zhì)感；音樂的語言是聲音、節(jié)奏和韻律。正如魯迅先生所說：“閱讀文學(xué)作品讀者也應(yīng)有相當(dāng)?shù)某潭取Ｊ紫仁亲R字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達(dá)到相當(dāng)?shù)乃骄€。否則和文藝即不能發(fā)生聯(lián)系。”譬如欣賞水墨畫，你必須了解中國古典藝術(shù)的理想是氣韻、神韻、淡、味、妙、意境等具有想象性、精神性的一些范疇，熟悉中國藝術(shù)一直秉承的理想，比如情景交融、虛實(shí)相生、講究言外之意、味外之旨的傳達(dá)，講究以最少的文字表達(dá)最多的意味，刪繁就簡三秋樹，標(biāo)新立異二月花等等。只有這樣，你才能對藝術(shù)作品其內(nèi)在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內(nèi)容美與語言、結(jié)構(gòu)等形式美進(jìn)行感知、理解、評析，也即審美。
所以，必須構(gòu)建審美心理結(jié)構(gòu)。接受美學(xué)的“期待視野”就是由此而發(fā)的。認(rèn)知心理結(jié)構(gòu)、審美心理結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的框架完善程度，將決定藝術(shù)鑒賞能力的高低。在這一點(diǎn)上所有藝術(shù)都是相通的，如鑒賞古希臘藝術(shù)家阿耶桑德羅斯等3人創(chuàng)作的雕像《拉奧孔》。如果你從作品中得出：人物刻劃非常逼真、比例協(xié)調(diào)，作品表現(xiàn)了雕塑家對人體解剖學(xué)的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術(shù)表現(xiàn)力和雕塑技巧。這只是對古希臘雕塑的再現(xiàn)性和形式感的表面認(rèn)識。如果你能在充分了解希臘神話故事，再運(yùn)用雕塑、美學(xué)等知識進(jìn)行鑒賞。你就會發(fā)現(xiàn)雕像中的拉奧孔雖然遭受巨大痛苦，但并不號啕大叫，而是節(jié)制著自己的感情，口僅微張，顯示出希臘藝術(shù)所特有的古典理想：“高貴的單純和靜穆的偉大”。并發(fā)現(xiàn)由于作品過于強(qiáng)調(diào)人物極度痛苦的外在形態(tài)，缺少更深刻的心理刻劃，所以并非是藝術(shù)上極臻完美之作。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時代雕塑的激情特征，從而成為該一時代的典型代表作品。如果能得出以上評價，說明你的鑒賞能力比一般的欣賞者要高了一層。頭腦最簡單的人可以看到細(xì)節(jié)；專業(yè)知識較為豐富的人可以看到形式語言的表達(dá)方式，比如對比、均衡、節(jié)奏、韻律；只有那些具有更高理解力和敏感性的人則可以發(fā)現(xiàn)某種逐漸揭示出來的內(nèi)容意義。
三、藝術(shù)鑒賞能力培養(yǎng)的途徑
藝術(shù)鑒賞是審美活動的一個重要組成部分，在現(xiàn)實(shí)生活中，審美活動要開展首先必須具備三個前提條件：客體方面的條件；主體方面的條件；需要一定的審美環(huán)境。
大學(xué)生藝術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)和提高必須從以下三方面入手：
（一）在客體方面盡可能多的給學(xué)生提供優(yōu)秀的藝術(shù)作品
審美活動的開展在客體方面的條件，首先要有審美對象的存在，而且對象要有鮮明生動的形式和吸引人的內(nèi)容。這就要求我們的教師在授課時，充分利用教學(xué)設(shè)備和軟件，比如多媒體等，做到理論與實(shí)踐結(jié)合，形象生動。在授課方式上要有互動，鼓勵學(xué)生提出不同的觀點(diǎn)，也可采用分組討論等形式，讓學(xué)生有成就感，有助于學(xué)習(xí)興趣的提高，更有利于欣賞能力的培養(yǎng)。
（二）藝術(shù)欣賞要尊重大學(xué)生的個體感受
1.審美活動的進(jìn)行必須以個人的審美能力的存在為前提
一個人的審美能力是審美方面的生理能力與心理能力的總和，包括先天的感官感受能力和后天的審美辨識能力。高山流水遇知音的故事，充分說明對美的對象的欣賞需要審美主體本身具備一定的能力才能得到美的感受，欣賞美的對象。審美活動的進(jìn)行首先要通過感官去感知到美的對象的存在，然后才可能做出生理、心理的反映，基本的生理感官的感受能力是審美活動得以產(chǎn)生的一個前提。完全喑啞的世界，完全黑暗的世界，完全色盲的世界，是我們正常人無法想象的單調(diào)。那樣，《梁祝》、《二泉映月》對某些人而言等于不存在，《大衛(wèi)》、兵馬俑也只是虛設(shè)。
每個人的教育背景，愛好也不一樣，欣賞水平也不一樣。這就不能沿用舊有的“百分制”的作業(yè)評價抽象評價每一個學(xué)生的實(shí)踐結(jié)果。應(yīng)重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術(shù)的個性發(fā)展，對藝術(shù)鑒賞評價的改革應(yīng)首先注重藝術(shù)的這種個性發(fā)展，對每一個學(xué)生的實(shí)踐都給予極其個性化的評價。多鼓勵學(xué)生，指導(dǎo)學(xué)生參與課外學(xué)習(xí)和實(shí)踐，要指導(dǎo)功夫在詩外。
2.認(rèn)真研究學(xué)生的心理和審美需要
審美活動的產(chǎn)生要以人的審美需要的存在為前提。人具有多種多樣的需要，審美需要是最高級的需要之一。人有這種審美的需要是審美得以產(chǎn)生的一個前提，因為一個人如果還只是處于低級的生理需要，沒有審美的需要，那他就不會去審美，得不到審美感受。這種需要有時又建立在教師的關(guān)注和期待以及善意的評價上。這種評價方式可以采用“皮格馬利翁”的心理效應(yīng)模式淋漓盡致的發(fā)揮，如“你太有創(chuàng)意了”、“你的觀點(diǎn)很新穎”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學(xué)生充分尊重其個性發(fā)展基礎(chǔ)上的評價方式，能讓學(xué)生感覺到教師的關(guān)注和期待，使他們的學(xué)習(xí)信心百倍，有助于藝術(shù)鑒賞能力的提高。
3.要展開審美活動就必須具有良好的審美態(tài)度
所謂審美態(tài)度，主要是指一種非實(shí)用功利的和非抽象邏輯的態(tài)度，即從實(shí)用功利考慮和科學(xué)探索中解放出來，在自由的心態(tài)下只擬欣賞事物的“形象”本身。在這個物欲橫流的時代，只有完善大學(xué)生的認(rèn)知心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)，才能使我們的教育對象在自由的心態(tài)下進(jìn)入審美。首先，要求我們的教師把“學(xué)高為師、身正為范”作為自己的座右銘，以身作則，為人師表。在課堂講授中真正做到“授業(yè)解惑”。比如在講解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景和形式美的同時，講授作者的奮斗歷程，激發(fā)學(xué)生的崇敬之情，這樣才能培養(yǎng)學(xué)生良好的審美態(tài)度。
（三）創(chuàng)造適宜的審美環(huán)境
審美環(huán)境是人與世界（對象）能否交往、對話，能否展開審美關(guān)系的外部客觀條件。這一點(diǎn)有時也相當(dāng)重要，因為它會影響到人的心境和人對審美對象的看法。學(xué)校審美環(huán)境，不只限于藝術(shù)鑒賞的課堂教學(xué)，除此之外，還有校園環(huán)境、人文環(huán)境等都需要營造。比如幫扶學(xué)生完善藝術(shù)社團(tuán)；組織書畫展覽、音樂會；舉辦藝術(shù)名家的講座、演出；組織學(xué)生參加各類藝術(shù)比賽等對學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)都是有益的。
總之，藝術(shù)鑒賞是高等院校素質(zhì)教育不可或缺的課程，我們只有遵循藝術(shù)教育的根本目標(biāo)，認(rèn)識藝術(shù)教育的特點(diǎn)，尊重藝術(shù)鑒賞教學(xué)對象的心理特點(diǎn)，建立和完善認(rèn)知心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)，在期待視野的形成變化中逐步培養(yǎng)審美能力，才能獲得藝術(shù)欣賞教學(xué)的藝術(shù)效果，提高大學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。
參考文獻(xiàn)：
[1]（德）姚斯.接受美學(xué)和接受理論[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987.
