引論：我們?yōu)槟砹?3篇音樂基礎(chǔ)理論論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
認識到了學生的主體地位后，我們教師又該如何發(fā)揮我們的主導作用呢？記得在上《桑塔•露琪亞》一課時，我想這是一首3/8拍歌曲，得讓學生明白“以八分音符為一拍，每小節(jié)三拍”的含義以及三拍子的強弱規(guī)律等知識點，我想不能都是我講，得體現(xiàn)學生的主體性，于是我采用提問、師生交流的方式來進行教學，我想提問有助于學生主動思考，師生交流時我也可以適時引導，然而，沒想到的是，幾個問題問下去，學生居然“一問三不知”，原先設(shè)想的師生交流場景也化為泡影。我只得說“我來告訴你們……”于是我又開始滔滔不絕，直到口干舌燥，看看時間，歌曲都快來不及學唱了，再看看學生，大都提不起太大的興趣，課堂氣氛也很沉悶，教學效果不盡如人意。之后，我就靜下心來思考。怎么辦？把音樂知識丟掉不講吧，不合適，學生的知識面要受到局限，而且對于一些基礎(chǔ)好、求知欲強的學生來說也不公平。繼續(xù)上吧，學生缺乏積極性，長此以往肯定會影響到學生的學習興趣，看來非變一變教學策略不可了。后來我就一改往日的方式，開始設(shè)計豐富多彩的音樂活動讓學生參與進來。同樣是上歌曲《桑塔•露琪亞》，我先自彈自唱，讓學生在欣賞歌曲的同時感受歌曲的拍子，讓我感到意外的是學生們居然都聽出了是三拍子歌曲，當時我就覺得不能低估了學生的音樂能力，有的班級同學還感受到了三拍子“強弱弱”的規(guī)律，后來我讓他們設(shè)計動作來表現(xiàn)“強弱弱”，他們都非常積極，課堂氣氛頓時活躍了，有人說要拍手、拍肩、拍肩來表現(xiàn)，有人說要拍手、捻指、捻指來表現(xiàn)，還有人說要拍手、拍腿、拍腿來表現(xiàn)……而后我讓學生們用自己設(shè)計的動作來為歌曲伴奏，學生們都表現(xiàn)得特別認真和投入，兩遍下來，已經(jīng)有同學在跟著唱了，后來歌曲的學習也很順利，同學們很快就唱得很動聽了。在完整演唱歌曲的時候我讓學生邊唱邊隨著音樂輕輕搖晃，唱完歌曲談演唱感受時，有的同學說感覺自己正在船上；有的同學說正在月光下聆聽甜蜜的歌聲；有的同學說感受到了微波的蕩漾……多美的音樂感受啊！最后我讓學生們來找找八分音符，再講講3/8拍的含義，我發(fā)現(xiàn)學生們也都能真正理解了。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”一個人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產(chǎn)生愉快的情緒體驗。強制的灌輸、重復(fù)的練習、機械的訓練，勢必將學生的學習置于被動的狀態(tài)，是很難取得良好教學成效的。要激發(fā)學生的學習興趣，讓學生變被動為主動，教師設(shè)計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與進來不失為一個很好的方法。
記得影片《音樂之聲》中有一首歌曲《do、re、mi》，是主人公瑪利亞在教七個孩子認識音符時編的歌謠，孩子們一開始也不認識音符，她是這樣唱的：“Do,adeer,afemaledeer,Re,adropofgoldensun,Mi,anameIcallmyself……”難道不生動不形象嗎？難道這不是一種很好的教學方法嗎？孩子們在她的引導下果然很快記住了每一個音符并愛上了歌唱。我想我們教師也要教學生唱歌譜，在這過程中，我們是不是也可以學一學瑪麗亞，用我們的耐心與愛心去關(guān)愛學生，用我們的歌聲與琴聲去感染學生，用我們的智慧與方法去引導學生，在交流、互動、合作、創(chuàng)編、比賽、律動、游戲、模擬、才藝展示等等豐富多彩的教學活動中，讓學生們愉快地參與進來。記得在教唱《沂蒙山小調(diào)》這首歌曲時，我一開始采用的是先教唱歌譜再教唱歌詞的方法，但教學效果不甚理想，因為這首歌曲有一定的難度，有很多“一字多音”的地方，比較難唱，為了幫助學生唱好這首歌曲，我改變了教學方法，采用給歌曲加回聲的活動導入，一方面化難為簡，為后面唱好“一字多音”的拖腔作鋪墊。另一方面，將合唱教學引入課堂，使學生在進行二聲部演唱的同時，可以更認真地聆聽歌曲主旋律，并多次感受歌曲曲調(diào)，為唱好歌曲作鋪墊，果然，學生的學習興趣一下子被調(diào)動起來，整堂課通過師生活動、生生活動等多種方式，最終使學生唱好了這首歌曲。實踐證明，只有讓學生參與進來，才能營造出寬松、和諧的學習氛圍，才能讓學生的思維活躍起來，才能讓學生收獲真實的學習體會，才能幫助學生一點一滴地進步。
在教學過程中，教師除了要設(shè)計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與外，還得把握一個原則———音樂課，要用音樂來說話。在進行音樂基礎(chǔ)知識與基本技能教學時，我們教師不能把音樂知識脫離音樂來講，而應(yīng)該把音樂知識放到歌曲學唱中，放到音樂欣賞中來講，要將音樂基礎(chǔ)知識與基本技能滲透于音樂教學活動。記得在欣賞《溜冰圓舞曲》這首音樂作品時，要介紹到圓舞曲這類體裁的特點，我想枯燥的講解，學生可能不感興趣，應(yīng)該讓學生在聽、唱、模仿的音樂實踐中來感受圓舞曲這一音樂體裁的特點，所以在欣賞這首作品時，我讓一組同學用“啦”哼唱主旋律，另一組同學用“蹦嚓嚓”進行伴奏，當時唱出的二聲部效果，讓我覺得我正在指揮一支小樂隊，課堂氣氛好極了！唱好之后，再來提問圓舞曲的特點，學生的回答就顯得踴躍多了，關(guān)于這類體裁的知識點學生也就輕松愉快地掌握了。還有，在介紹演唱形式等知識點時，如果光是讀概念，或是教師講解，學生可能不能完全理解，這時就需要結(jié)合音樂作品來作分析。例如《保衛(wèi)黃河》這首作品是一首典型的齊唱、輪唱作品，可以讓學生在聆聽、比較、分組演唱的過程中掌握齊唱、輪唱這兩種演唱形式。此外，在介紹中國民歌體裁等知識點時，更需要音樂作品來說明問題，速度、力度、節(jié)奏、情緒等等都可以讓學生在充滿著真情實感的歌聲中體會出來。
學生學習音樂基礎(chǔ)知識與基本技能是為了擁有開啟音樂藝術(shù)之門的鑰匙。教師將音樂基礎(chǔ)知識與基本技能傳授給學生是在幫學生架起通往音樂藝術(shù)的橋梁。在《音樂課程標準》的三維目標中，知識與技能也是音樂課程的目標之一，音樂課程改革不僅沒有忽視音樂知識技能教學，也沒有淡化知識技能的意思。因此，我們音樂教師要重視課程中音樂基礎(chǔ)知識與基本技能的傳授，在傳授過程中，要從傳統(tǒng)的教學觀念、教學方法中解放出來，要不斷學習，按照音樂新課標的要求，更新教學理念，順應(yīng)教改潮流，學會變通，不能總是老方法、老思路，適時變一變教學方法或者重新組織一下教學內(nèi)容，都會給一節(jié)課帶來意想不到的好效果。我們要想方設(shè)法讓學生變被動為主動，要設(shè)計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與進來，激發(fā)他們的學習興趣，還要記住音樂課要用音樂來說話。
作者：金驊單位：江蘇省蘇州市吳中區(qū)光福中學
篇2
謝嘉幸，1951年10月生于武漢，現(xiàn)任中國音樂學院研究部副主任、教授，中國音樂教育學學會理事長，中國音樂心理學會理事，中國音樂美學學會會員，中國音樂家協(xié)會會員，北京市音樂教育研究會副會長，國際音樂教育學會第四屆亞太地區(qū)音樂教育研究會顧問委員會委員。職務(wù)：中國音樂學院音樂研究所所長、教授，著作：《走進音樂》《德國音樂教育概況（1）》《音樂分析》《音樂欣賞教程》等。
謝教授主要從撰寫論文的幾個要點等方面來進行講座的：
一、學科研究的基本步驟
在這方面，謝教授主要講的是本研究方向的經(jīng)典文獻、音樂分析與解釋的方法、選題與研究方法、研究的過程與寫作。研究問題基于背景、經(jīng)驗、興趣、文獻四個方面。作為教師，我們應(yīng)不斷地學習研究，根據(jù)學科特色尋找研究方向。我們應(yīng)邊工作邊學習，不斷豐富我們的教學內(nèi)容，充實我們的教育思想，把我們所學所用同實踐相結(jié)合，用論文的形式記錄下來。
二、選題
1.是否有一種理論或模式是該研究和探討的；2.是否有特定的問題是該研究或試圖借鑒。在這兩個問題中，謝教授主要講研究問題的產(chǎn)生、研究方向與學術(shù)價值的傾向、實踐和社會需要。理論基于實踐，理論應(yīng)用于實踐，研究發(fā)現(xiàn)理論自身的不足與缺陷，可以通過實踐來彌補。選題要從幾個方面來考慮：學科發(fā)展前沿上的課題，綜合性研究的課題，科學上的新發(fā)現(xiàn)，新思想、新結(jié)論，空白的填補，通說的糾正，對前說的補充。其他學科的啟示與移植對研究問題有一定的幫助。選題要注意幾個方面：現(xiàn)實可能性（有占有資料的條件、有濃厚的興趣、能發(fā)揮專業(yè)之長），課題大小要適當，要能得到指導，考慮限定的時間、計劃的篇幅，對課題要加以限定（內(nèi)容范圍不宜太大，難度適中，注意揚長避短）。選題的依據(jù)是國內(nèi)外對該論題的研究現(xiàn)狀、水平及發(fā)展趨勢簡述；論文選題及論題的理論意義、現(xiàn)實意義及應(yīng)用價值；將在哪些方面有所進展或突破及可能達到的水平等。在選題方面，我認為我們教師應(yīng)更注重論文的實用性。我們通過眾多的教研培訓、教學研討、觀摩課等方式不斷提升自身的教學能力，再通過實踐來總結(jié)出自己的教學特色，從而以科研論文的形式來記錄自己的成長經(jīng)歷，所以選題對于我們來說，從前瞻性和實踐性的角度來寫尤為重要。只有選好題目，我們才能通過理論與實踐相結(jié)合的方式來撰寫論文。
三、研究方法
一般的研究方法是從文獻的量和質(zhì)的方面來進行研究，從歷史的量化質(zhì)化研究，從描述的量化質(zhì)化研究，實驗的量化質(zhì)化研究。1.審核與鑒別：對搜集來的資料作可靠性、新穎性、適用性和典型性的判斷；2.分類整理與提煉：將選擇后的文獻資料按論題的需要進行分類、分析、比較，形成一個寶塔式的分類體系或信息集合。研究方法中包括學科方法和哲學方法兩種途徑。首先要從文獻中搜集事實，把本學科的研究方向的文獻進行分類，使之形成脈絡(luò)分明、層次清楚的有機整體。在此基礎(chǔ)上，再根據(jù)課題的不同需要，對資料進行集中、比較、提煉，找出它們之間的相互聯(lián)系，做出大致的分析和構(gòu)思，為構(gòu)造論文提綱打下基礎(chǔ)。分類方法有兩種：性質(zhì)分類、形式分類。性質(zhì)分類從研究現(xiàn)狀相關(guān)理論、學科理論、基礎(chǔ)理論幾方面著手；形式分類從理論、樂譜、圖像、音響、音像幾方面進行搜集，搜集過程中要考慮文獻的真實性。其次是調(diào)查事實，要從事實的量化與質(zhì)化兩方面進行調(diào)查。然后把事實描述記錄下來，最大限度地占有（必要的），最小限度地選取（充分）。楸3腫柿系淖既沸裕一些新鮮的觀點、好的見解，最好是原樣不動地摘錄下來，有原著價值的可以直接引用。記錄的文獻內(nèi)容包括事實的時間、地點、人物、內(nèi)容、原因和怎樣，謝教授把其稱為五個“w”和一個“h”，即“when”“where”“who”“what”“why”和“how”。然后對事實進行檢驗。
篇3
筆者通過資料檢索發(fā)現(xiàn)，市場上現(xiàn)有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關(guān)于加強學術(shù)道德建設(shè)的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關(guān)于加強學風建設(shè)的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術(shù)規(guī)范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數(shù)量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創(chuàng)新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發(fā)現(xiàn)有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。
二、音樂論文寫作教材的內(nèi)容剖析
依據(jù)分析可以得出，現(xiàn)有音樂類論文寫作教材呈現(xiàn)兩個塊面的內(nèi)容：學術(shù)性論文寫作、常規(guī)音樂論文寫作。1．學術(shù)性論文寫作學術(shù)性論文寫作作為高校音樂學專業(yè)的主干課程，對論文的專業(yè)性、學術(shù)性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業(yè)的學術(shù)性文體寫作與其他文體寫作的結(jié)合，高效適應(yīng)了當下社會音樂文化發(fā)展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調(diào)學術(shù)創(chuàng)新與學術(shù)規(guī)范的基礎(chǔ)上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關(guān)性”原則和“邏輯關(guān)系論”，具有鮮明的創(chuàng)新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環(huán)節(jié)，環(huán)環(huán)相扣，細致入微地對每個環(huán)節(jié)的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構(gòu)建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統(tǒng)積淀和個人持續(xù)多年的教學積累為基礎(chǔ)，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業(yè)音樂院校音樂學專業(yè)學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內(nèi)容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統(tǒng)、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關(guān)于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術(shù)積累和問題意識出發(fā)，系統(tǒng)論述了學術(shù)積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術(shù)積累；強調(diào)問題的產(chǎn)生是在問題意識的牽引下，在實踐現(xiàn)實與認識期望的矛盾中發(fā)現(xiàn)已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現(xiàn)音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結(jié)合，清晰呈現(xiàn)了音樂學寫作基礎(chǔ)理論中的諸多問題，實現(xiàn)了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎(chǔ)上，《音樂學寫作》呈現(xiàn)了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術(shù)性和專業(yè)特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術(shù)功底、嚴謹?shù)膶W術(shù)規(guī)范、持續(xù)的教學積累推動了音樂學專業(yè)論文寫作教材朝著規(guī)范化、專業(yè)化、學術(shù)化的方向不斷推進。2．常規(guī)音樂論文寫作無論何種專業(yè)的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內(nèi)容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環(huán)節(jié)。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容。依據(jù)學士學位論文寫作操作環(huán)節(jié)進行統(tǒng)計，7本教材所涉及的具體內(nèi)容如表2所示。如表2所示，橫向?qū)Ρ龋?本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向?qū)Ρ龋簺]有一本教材內(nèi)容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環(huán)節(jié)。除此之外，教材的主體內(nèi)容存在較大的相似性，在所有專業(yè)論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業(yè)論文寫作的特殊性和各專業(yè)論文寫作的差異性并未突出呈現(xiàn)，讀者對象的專業(yè)指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。
三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題
音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設(shè)從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規(guī)范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發(fā)展和專業(yè)課程建設(shè)的現(xiàn)實情況出發(fā)，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發(fā)現(xiàn)，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業(yè)大學生”“音樂專業(yè)學生”“音樂學專業(yè)學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關(guān)理論專業(yè)外）”，作者并未對讀者對象的專業(yè)做細致、明確的限定，讀者對象的專業(yè)指向性普遍較弱。依據(jù)教育部頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄（2012年）》，“藝術(shù)學”門類“音樂與舞蹈學類”專業(yè)類中的音樂專業(yè)有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術(shù)理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業(yè)論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現(xiàn)，進而帶來教材內(nèi)容與讀者對象的不適應(yīng)。在看似涵蓋了所有音樂專業(yè)這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應(yīng)性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統(tǒng)計清晰呈現(xiàn)教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經(jīng)過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎(chǔ)上，提出自己的見解，預(yù)測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構(gòu)思過程中歷經(jīng)發(fā)現(xiàn)問題、查閱資料、反復(fù)思考，多次提煉而形成的較為穩(wěn)定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環(huán)節(jié)和質(zhì)量保障。上述三個環(huán)節(jié)在教材中的普遍缺失，導致教材內(nèi)容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側(cè)面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業(yè)的不一致性受到教材作者專業(yè)方向、研究領(lǐng)域的影響，加之音樂學專業(yè)領(lǐng)域已取得的豐碩研究成果，以常規(guī)音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業(yè)領(lǐng)域中具有影響力、創(chuàng)新性的學術(shù)性論文。音樂學專業(yè)領(lǐng)域的學術(shù)論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業(yè)學生而言具有較強適應(yīng)性，但對其他音樂專業(yè)，尤其是地方高校專業(yè)音樂教育的主力軍——音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)而言，具有相當程度的不適應(yīng)性。范例與讀者對象專業(yè)的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務(wù)的宗旨。
四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考
筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現(xiàn)實需求，以此為準則，整體布局，合理規(guī)劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業(yè)的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現(xiàn)實需求是完成規(guī)范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業(yè)論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內(nèi)容應(yīng)包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務(wù)，操作過程如何呈現(xiàn)是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現(xiàn)有教材中已經(jīng)有較為系統(tǒng)的陳述，但體現(xiàn)專業(yè)特殊性的操作過程卻較少完整呈現(xiàn)。要實現(xiàn)教材內(nèi)容與讀者對象的適應(yīng)性，必須尊重和重視讀者對象專業(yè)的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現(xiàn)音樂不同專業(yè)論文寫作的操作過程。2．完整呈現(xiàn)學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現(xiàn)實意義是引導讀者通過環(huán)環(huán)相扣的實際操作，明確論文寫作的規(guī)范要求，知曉操作流程的前后關(guān)聯(lián)，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構(gòu)思，建立合理的邏輯關(guān)系，完成論文寫作。基于此，音樂論文教材編寫者應(yīng)思考的問題是如何實現(xiàn)教材體例與論文操作流程的合理構(gòu)建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)的知識內(nèi)容，明確論文寫作操作流程的連續(xù)性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應(yīng)遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構(gòu)思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應(yīng)多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現(xiàn)中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應(yīng)達到的規(guī)范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現(xiàn)在：第一，范例涵蓋專業(yè)的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現(xiàn)象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)論文寫作的范例，實現(xiàn)教材與讀者對象專業(yè)的適應(yīng)性。尤其是充分考慮適應(yīng)當下社會現(xiàn)實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)的發(fā)展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)、認知能力的契合，努力實現(xiàn)范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應(yīng)論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環(huán)節(jié)缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現(xiàn)，哪些操作環(huán)節(jié)需要教材編寫者為師生提供具有專業(yè)包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現(xiàn)范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現(xiàn)在重視反例的作用。應(yīng)對學生寫作經(jīng)驗的缺乏，發(fā)揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結(jié)合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現(xiàn)學士學位論文寫作的操作流程，切實發(fā)揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業(yè)已經(jīng)取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業(yè)學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。
｜參考文獻｜
［1］邱國明.試論音樂學論文寫作——讀韓鍾恩《音樂學寫作與范文導讀》心得［J］.藝術(shù)教育，2015（10）.
篇4
高師音樂專業(yè)的鋼琴,是一門專業(yè)性、基礎(chǔ)性、適用性、應(yīng)用性很強的技能技術(shù)課程,在專業(yè)必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗,關(guān)系到學生整體專業(yè)素質(zhì)的提高、進步和長遠發(fā)展,對此,課程教學的研究及其方法、內(nèi)容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業(yè),高師音樂專業(yè)鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業(yè)的建設(shè)與發(fā)展。
長期以來,音樂學專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質(zhì)全面、綜合能力強的優(yōu)秀教師,要駕馭中小學課堂授課實踐,教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術(shù)就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具,無時不在發(fā)揮其重要的作用。但是,高師音樂專業(yè)的鋼琴教學,長期受教學方式、教學方法的影響,使得學生學習鋼琴學科專業(yè)知識的口徑比較窄,尤其是只重技術(shù)而忽略專業(yè)理論及應(yīng)用技術(shù)理論基礎(chǔ)的學習,學生有些高技術(shù)、低技能,應(yīng)用能力就相對較弱。面對如此困惑,筆者認為,調(diào)整鋼琴課程的結(jié)構(gòu),合理設(shè)置學科專業(yè)內(nèi)容,改變教學模式和方法勢在必行。
一、現(xiàn)階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業(yè)的鋼琴教學從上世紀80年代經(jīng)歷了改革和發(fā)展的漫長過程,在學術(shù)界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內(nèi)容、課程目標、課程結(jié)構(gòu)上展開了全方面的討論和艱辛的探索,尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段,已成為廣大高師鋼琴教育者和學術(shù)者共同關(guān)注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴學術(shù)研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議,在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設(shè)置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業(yè)鋼琴教學為適應(yīng)中小學音樂教育的實際,需要從教學內(nèi)容上進行了擴充,以突出本課程的師范特色,在鞏固鋼琴彈奏技術(shù)的基礎(chǔ)上,增加了鋼琴伴奏這一實用技術(shù)的內(nèi)容,這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果,學生的綜合能力和綜合素質(zhì)得到了很大的提升。
經(jīng)過20多年的改革和發(fā)展,高師音樂教育的主體作用發(fā)揮到了極致,為中小學音樂教育和社會音樂教育培養(yǎng)輸送了大批人才。進入21世紀,社會對教師教育的素質(zhì)要求更高,不僅要求音樂教師具備扎實的專業(yè)基礎(chǔ)理論知識,過硬的專業(yè)技術(shù)技能,更要具備較高的文化修養(yǎng)和人文素質(zhì)。因此,傳統(tǒng)的鋼琴學習模式必須要進行調(diào)整,鋼琴教育僅僅圍繞技術(shù)訓練和技能訓練,不能滿足鋼琴教學的實際需要,現(xiàn)行的課程結(jié)構(gòu),如:鋼琴彈奏技術(shù)學習、鋼琴伴奏技術(shù)學習這兩大模塊的內(nèi)容更應(yīng)該充實和拓展,增加鋼琴理論課程學習的教學內(nèi)容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內(nèi)容設(shè)置的構(gòu)想
篇5
一、 現(xiàn)狀分析
首先，通過對14級學前教育專業(yè)（本）的學生調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，新生在其高中階段的音樂課基本處于停課狀態(tài)，并且音樂課的上課形式主要以音樂欣賞為主，很少有音樂基礎(chǔ)知識的講授，其中系統(tǒng)學習過樂理視唱練耳的學生只有2%，82%的同學從來沒有學過;對美聲唱法的了解，94%的學生都不了解，而對通俗唱法的喜愛高達了97%;還有一項重要的數(shù)值是對視唱簡譜的能力調(diào)查，能較流暢的視譜的占14%，完全不識譜的學生為51%。以上數(shù)據(jù)可以看出，學生入學前的音樂基礎(chǔ)非常薄弱，對聲樂的概念不清楚。
另外，通過對13級學前教育專業(yè)（本）的學生調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，在一周會花多少次在琴房來完成老師所布置的聲樂作業(yè)的調(diào)查中，有37%的學生一周1～2次，40%的學生為3～4次，12%的學生一周5～6次，聲樂學習和鋼琴等其他課程一樣都需要每天進行練習的，只有這樣才能更好地掌握所學的知識;在聲樂學習的好壞與樂理視唱知識的掌握程度是否有關(guān)系的問題上，有73%的學生認為有，可見樂理視唱知識對聲樂學習的影響之大;在“你認為學前教育專業(yè)聲樂課最好的組織形式”的問題上，有66%的學生認為小組課更便于學生和老師的溝通，學習質(zhì)量和效率高，33%的學生認為小組課和集體課相結(jié)合的方式更有利于學習;另外，在你是否滿意現(xiàn)在的聲樂教學環(huán)境與教學設(shè)施的回答中，81%滿意，19%不滿意，部分學生提出應(yīng)結(jié)合多媒體教學。在談到經(jīng)過一個學年的聲樂學習，談?wù)剬β晿氛n程的理解時表示，經(jīng)過學習，初步掌握了氣息、共鳴、歌唱位置等的技能技巧，加深了對音樂學科的理解，同時也深刻的意識到聲樂作為學前教育一門重要的技能課將來在幼兒教育工作中的重要意義，同時也提出了制約自身聲樂進步的因素，大部分學生的問題集中在由于基礎(chǔ)樂理知識、視唱練耳和音樂基礎(chǔ)缺乏;另外，部分同學認為自己先天條件不足，五音不全，最后，對目前的授課形式還有什么建議或意見中，部分學生提出適當加入一些幼兒歌曲的演唱和教學。
二、 對聲樂教學和聲樂學習的對策
通過對以上的調(diào)查問卷的分析發(fā)現(xiàn)，音樂基礎(chǔ)理論和視唱練耳方面的不足是制約聲樂學習最大障礙，同時在聲樂演唱的技術(shù)、技巧等方面也需加大教學和實踐。
（一） 轉(zhuǎn)變聲樂教學模式，增加音樂理論基礎(chǔ)知識的講授
傳統(tǒng)的聲樂教學模式一直都是為培養(yǎng)音樂教育專業(yè)設(shè)立的，現(xiàn)如今隨著學前教育的發(fā)展，迫切需要建立一種新型的適合學前教育的聲樂教學模式。
（1）分階段設(shè)置教學目標，在第一階段以打好學生音樂理論、視唱練耳基礎(chǔ)，俗話說：“磨刀不誤砍柴工”，只有打好基礎(chǔ)，之后的教學才能大踏步向前。
（2）分組教學。在教學過程中，會發(fā)現(xiàn)學生在聲樂學習中存在各種各樣的問題。其中，有些是因個體差異導致的個性問題，而有些卻是普遍存在于多數(shù)同學中的共性問題。據(jù)此，教師可以把有類似問題的學生歸類，譬如：部分學生存在找不到氣息支點;部分學生喉頭不能打開、放松;部分學生的真假聲轉(zhuǎn)換存在問題等等，分組進行有針對性的輔導和解決，從而做到因材施教、有的放矢，提高教學效率。
（3）創(chuàng)造輕松的課堂氛圍，調(diào)動學生學習的積極性，樹立信心。在聲樂學習過程中，部分學生由于性格內(nèi)向、靦腆、心理素質(zhì)不好，或者歌唱基礎(chǔ)條件差等原因。長此以往導致學習興趣下降，對于這部分學生要格外關(guān)注和耐心，給學生創(chuàng)造輕松的課堂氛圍，并積極鼓勵和啟發(fā)他們，從而使其放下心理上的“包袱”，勇敢的挑戰(zhàn)自我。
（4）引入幼兒歌曲的講授。幼兒由于受年齡、生理、心理等因素的影響，有別于成年人的發(fā)聲方法，講授幼兒歌唱的方法、技巧，對于學生日后更好地從事教學工作。
（5）引入多媒體教學，讓學生在實踐過程中，鑒賞優(yōu)秀的演唱文本。
（二）建立探究式的聲樂教學方式
將網(wǎng)研絡(luò)引入聲樂的學習中，聲樂學習不但要求學生掌握必要發(fā)聲知識、發(fā)聲技能和技巧等，同時也要對作品進行深入的了解，才能準確的把握作品的風格以及演唱要求。了解詞、曲作者的生平，以及創(chuàng)作背景、作品分析和演唱提示。讓學生在課下利用“百度”搜索到相關(guān)的信息，課堂上進行相互交流、討論、分享。運用探究式教學模式，將教師的主導作用和學生的主體性有效結(jié)合，達到全體學生創(chuàng)新思維和分析解決問題的能力提高，為將來他們從事幼兒教育工作打下良好的基礎(chǔ)。
幫助學生養(yǎng)成探究式學習的習慣，針對聲樂學習過程中出現(xiàn)的各種問題，鼓勵學生查資料，寫小論文，同時老師也可以在每節(jié)課提供給學生一些參考文章或參考書目。
（三）創(chuàng)新課堂模式，為每一位學生建立一份聲樂學習進程檔案
由于聲樂學習的差異性，為每一位學生建立一份聲樂學習檔案，對學生的聲樂學習進展情況做記錄，通過記錄每一位學生在還課時的進步之處和不足之處，促進其主動參與和主動思考的目的，并針對其每一位學生存在的問題提出有效的解決方案，有利于更好地解決學生存在的問題。
（四）提升教師的綜合素養(yǎng)，轉(zhuǎn)變教學理念
面對新形勢下的聲樂教學，作為聲樂教師應(yīng)積極的轉(zhuǎn)變教學理念，在傳統(tǒng)的聲樂教學模式下，創(chuàng)造出適合學前教育專業(yè)的聲樂教學模式，創(chuàng)新教學思維。
篇6
教師專業(yè)化是指教師職業(yè)具有自己獨特的職業(yè)要求和職業(yè)條件，有專門的培養(yǎng)制度和管理制度。20世紀80年代以后，遍及全球的旨在提高教師專業(yè)素質(zhì)的教師專業(yè)化運動，已成為教育發(fā)展和教師教育發(fā)展的趨勢和潮流。教師專業(yè)化也逐漸成為我國教育改革和教師發(fā)展的重要目標，當前我國正在進行新一輪基礎(chǔ)課程教育改革。作為未來的基礎(chǔ)教育教師，音樂專業(yè)師范生應(yīng)具備怎樣的素質(zhì)才能成為專業(yè)化教師，高師院校又如何為專業(yè)化的中小學音樂教師的培養(yǎng)創(chuàng)設(shè)條件和奠定基礎(chǔ)，這些都值得我們每個教育者深思的問題。
1 現(xiàn)行高師音樂教育專業(yè)課程設(shè)置現(xiàn)狀及弊端
課程體系是指包含課程結(jié)構(gòu)比例、相互關(guān)系及課序流程的一個整體，體現(xiàn)著課程設(shè)置的指導思想和基本原則。高師音樂教育專業(yè)課程體系與結(jié)構(gòu)決定了所培養(yǎng)出來的音樂教師的水平和質(zhì)量。傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)課程設(shè)置存在著學科分化過細、學科之間及其內(nèi)在聯(lián)系不夠緊密以及專業(yè)面過于狹窄等弊端，反映在教學實踐上就是重理論傳授，輕實踐鍛煉；重教學實踐，輕理論研究。具體來說，表現(xiàn)在：
1.1課程體系的指向性模糊，師范性、教育性特點不夠凸顯
當前我國高師院校音樂教育專業(yè)與藝術(shù)專業(yè)院校所開設(shè)的課程除教育學和心理學課程外基本上是一致的，沒有完全形成有師范教育特色的課程體系。如缺乏教師教育發(fā)展的研究型和教學能力培養(yǎng)型課程；教學理論相關(guān)專業(yè)課開設(shè)偏少（僅僅局限于教學法）；偏重于專業(yè)知識的傳授等，體現(xiàn)不出明確的“音樂教育”專業(yè)定位及“中小學音樂教師”培養(yǎng)目標。
1.2課程設(shè)置比例失調(diào)
技能課程比例偏大，教學理論課程偏少。在課程設(shè)置上，學生的彈唱演奏等技能得到了重視，而音樂教學理論課程開設(shè)得大少，大部分就只有“教學法”課程，結(jié)果造成學生難以建立起系統(tǒng)的音樂教學理論體系框架，必定導致實際教學中的教學能力和科研能力的低下。
缺乏教師技能課程，教師專業(yè)化、職業(yè)化不突出。教師專業(yè)化、職業(yè)化是我國音樂教育課程改革的首要問題。音樂教師的職業(yè)特點決定了一個合格的音樂教師除了具備任何一個普通教師所必須具備的基本素質(zhì)外，還必須具備藝術(shù)教師所應(yīng)特有的專門素質(zhì)，即職業(yè)技能。但當前高師院校音樂教育專業(yè)課程體系呈現(xiàn)出單一學科縱深發(fā)展的態(tài)勢，缺乏教師專業(yè)技能教育和科研方法訓練的內(nèi)容，教師教育課程的專業(yè)特征不明顯，無法培養(yǎng)教師的專業(yè)技能和科研能力。
1.3課程設(shè)置與基礎(chǔ)教育脫節(jié)
由于與中小學溝通聯(lián)系不多，對基礎(chǔ)教育關(guān)注力度不大，因此在課程體系的構(gòu)建上，脫離了基礎(chǔ)音樂教育教學的實際和中小學教師的培養(yǎng)目標。學生通過高師音樂專業(yè)教育所形成的個體知識結(jié)構(gòu)和能力對其以后從事的中小學音樂教學實踐的指導作用不夠明顯，效果不夠良好。
2 教師專業(yè)化視野下高師音樂教育專業(yè)課程設(shè)置構(gòu)想
教師專業(yè)化的課程結(jié)構(gòu)和體系應(yīng)體現(xiàn)學科教育的專業(yè)理念，專業(yè)知識和素養(yǎng)，專業(yè)技能及專業(yè)精神。因此,筆者認為:要培養(yǎng)高素質(zhì)的專業(yè)化中小學音樂教師，必須從以下幾個方面來思考高師音樂教育專業(yè)課程體系的優(yōu)化。
2.1完善課程結(jié)構(gòu)
師范音樂教育專業(yè)的特點就是要求在一定的期限內(nèi)，使學生在音樂專業(yè)學科水平和教育專業(yè)水平上達到一定社會經(jīng)濟文化所需求的程度。因此應(yīng)將基礎(chǔ)知識教育、專業(yè)知識教育、職業(yè)方向教育和跨學科教育即普通文化課程音樂專業(yè)課程教育學科專業(yè)課程教育實習等有機地組合。而且，這其中課程的比重合理與否就直接決定了課程體系的優(yōu)劣和所培養(yǎng)的學生的能力和素質(zhì),故應(yīng)根據(jù)教師專業(yè)化的要求，優(yōu)化組合并合理配置普通文化課程、音樂專業(yè)課程、一般教育學科課程、音樂教育學課程、教育實習和實踐課程等。
2.2加強教育學科課程建設(shè)
教師專業(yè)化客觀上要求教師教育專業(yè)化,而教師教育課程又是決定教師教育專業(yè)化的核心因素。在教師教育課程結(jié)構(gòu)中,教育學科課程應(yīng)屬于專業(yè)性課程,它是把 “學術(shù)形態(tài)”的音樂知識轉(zhuǎn)換為“教育形態(tài)”的知識，再把“教育形態(tài)”的音樂知識轉(zhuǎn)換為學生的專業(yè)知識并發(fā)展其能力的重要平臺。所以必須大力加強教育學科課程建設(shè)，除設(shè)置普通的教育學、心理學、音樂教學法課程外，還應(yīng)開設(shè)音樂學科教育學、音樂教育科學研究方法和思想方法、課堂管理、教育測量與評價、心理健康教育等課程。
2.3增設(shè)教育科研基礎(chǔ)理論課程
隨著新課程改革和教師專業(yè)化發(fā)展的不斷深入，“科研興校”、“研究型教師”、“教育創(chuàng)新”受到空前關(guān)注。科研素質(zhì)和創(chuàng)新能力成為引領(lǐng)教育與時俱進的靈魂，成為新課改背景下教師專業(yè)化發(fā)展的訴求。未來所需要的不僅是實踐型教師，更是研究型教師。高師院校應(yīng)增設(shè)教育科研基礎(chǔ)理論課程并通過優(yōu)化專業(yè)基礎(chǔ)課程教學、加強教學理論及論文寫作指導等途徑來增強學生的科研意識和創(chuàng)新意識，同時通過構(gòu)建理論平臺、引導實踐研究、創(chuàng)設(shè)學術(shù)氛圍、完善管理機制等方面來培養(yǎng)音樂專業(yè)師范生的初步科研能力。
參考文獻：
[1]黃威.教師教育專業(yè)化與教師教育課程改革[J].課程.教材.教法.2002（1）.64-67.
[2]鄧志偉.高等師范學校學生教育素質(zhì)的提高與教育課程改革[J].外國教育資料,1998，(4).
篇7
二、音樂教育的文化與歷史研究
本專題共收到論文14篇，主要涉及音樂教育中的音樂文化傳承及中國音樂教育歷史研究等問題。謝嘉幸《全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承》一文通過“傳統(tǒng)文化”、“現(xiàn)代教育”與“后現(xiàn)代傳媒”三個概念，透視全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承問題。文中指出要解決民族音樂文化傳承問題，唯有將文化與教育兩方面統(tǒng)一于學校音樂教育，傳承民族音樂文化是我國學校音樂教育的重要使命。余丹紅《文化守望與全球視野――論黃自〈復(fù)興初級中學音樂教科書〉》一文通過對黃自《復(fù)興初級中學音樂教科書》的分析，闡述了該教材中蘊含的全球化概念與中國傳統(tǒng)文化守望姿態(tài)的完美結(jié)合。這一專題的論文還有馬東風《中國原始音樂教育的意識與形態(tài)》、林琳《哈爾濱早期俄僑音樂教育研究》、金世余《我國近代教會學校音樂教育之影響管窺》、羅琴《中美音樂課程標準比較――多元文化音樂教育》、張斐《文化傳承與認同中的音樂教育》、郭潔《論文化與人類發(fā)展和音樂教育的關(guān)系》、李紅蕾《“母語”的回歸――淺談民族民間音樂在音樂教育中的地位》、李望霞、趙昕《在國際交流中直面中國大陸音樂教育問題――音樂教育研究問題的國際論壇交鋒》等。
三、音樂教育課程改革
本專題共收到論文27篇，涉及基礎(chǔ)音樂教育、高師音樂教育、專業(yè)音樂教育、普通高校音樂教育改革等問題。金亞文《我國基礎(chǔ)教育音樂教學大綱的發(fā)展回顧》一文通過回顧基礎(chǔ)教育音樂教學大綱的發(fā)展歷程，得出啟示：在縱向上思考，是對歷史經(jīng)驗的繼承與革新；從橫向上梳理，是對國外經(jīng)驗的參考和借鑒。李冠蓮《有關(guān)中學音樂欣賞課教學預(yù)設(shè)與生成的辯證思考》從預(yù)設(shè)與生成的辯證關(guān)系方面入手，分析、反思現(xiàn)行音樂教學中出現(xiàn)的某些偏頗，探求導向有效生成的種種途徑。本專題論文還有方楠《走進網(wǎng)絡(luò)社會的高等音樂教育》、孫梅《網(wǎng)絡(luò)音樂資源的缺陷與教育對策》、劉琨《走了這么久，你變了沒有――新課改背景下城鄉(xiāng)基礎(chǔ)音樂教育發(fā)展之比較》、黃文翠《“以人為本”教育理念的彰顯――義務(wù)教育音樂教材兩個不同版本的取樣分析及比較研究》、鈕小靜《基礎(chǔ)教育音樂課程資源的開發(fā)與利用》、陳棟《國樂飄香飄香國樂――論高師民族樂器課程建設(shè)的可持續(xù)發(fā)展》、費鄧洪、費茸《我國高等音樂教育課程不可忽視的內(nèi)容――音樂的數(shù)學性》、許冰《論高校音樂教育資源在社區(qū)音樂教育中的開發(fā)利用》、梁莉《淺談音樂課程綜合理念的本質(zhì)與實踐模式》等。
四、音樂教學實踐研究
本專題共收到論文42篇，是所有參會論文中數(shù)量最多的，這也從一定程度上反映了對音樂教學實踐的研究始終是最受音樂教育工作者們所關(guān)注的研究課題。郁正民《創(chuàng)造適合學生的教學模式――音樂課目標教學實驗?zāi)Ｊ降睦碚撆c實踐探索》一文依據(jù)教學論的基本原理，提出在借鑒國內(nèi)外成功的教學經(jīng)驗基礎(chǔ)上，立足國內(nèi)眾多的實踐模式中抽取出共同的、最能體現(xiàn)目標教學本質(zhì)特征的、具有多種應(yīng)變能力的結(jié)構(gòu)因素和結(jié)構(gòu)方式，組成最一般的、具有廣泛適應(yīng)性的課堂教學模式，作為音樂目標教學的課堂教學基本結(jié)構(gòu)形式。陳雅先《略論視唱練耳課程與教學的心理學基礎(chǔ)》一文通過對視唱練耳課程與教學的心理學基礎(chǔ)考查，使音樂基礎(chǔ)課教學工作者清晰地意識到自己的決策依賴的是哪一些心理學原理，以便更有效地解決視唱練耳教學中的問題。本專題論文還有鄭莉《創(chuàng)造是音樂的生命，音樂促進我們創(chuàng)造――簡論音樂教育與創(chuàng)造能力培養(yǎng)的關(guān)系》、陳玉丹《在〈音樂教育學〉課程教學中發(fā)展學生音樂智能的策略》等。
五、音樂教師教育
本專題共收到論文27篇，主要針對我國音樂教師的培養(yǎng)模式、課程教學、中外音樂教師培養(yǎng)比較等展開探討。周世斌《我國高等專業(yè)音樂教育的現(xiàn)狀之虞――從蕭友梅音樂教育思想引發(fā)的思考》一文以我國近代音樂教育先驅(qū)蕭友梅音樂教育思想為借鑒，提出“素質(zhì)教育的實施，決不意味著精英教育從教育舞臺的退出。兩種教育模式必將是互為依托、相得益彰，形成民族和國家教育發(fā)達、人才輩出所需之堅實金字塔”的觀點。代百生《德國的音樂教育專業(yè)培養(yǎng)模式及其對我國高等音樂教育改革的啟示》對德國音樂教育專業(yè)的三種形式――普通學校音樂教師教育、專門音樂教師教育以及音樂教育學理論專業(yè)進行了詳細的介紹，并與我國高校音樂教育專業(yè)進行了比較研究，提出我國高等音樂教育改革可資借鑒的方式與方法。本專題論文還有蔡世賢《音樂教師教育的重要構(gòu)件――培養(yǎng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人》、楊迎《蘇格拉底“助產(chǎn)術(shù)”對我國音樂學研究生教育的若干啟示》、尹愛青、金順愛《“尊重的教育”理念指導下的高師音樂專業(yè)人才培養(yǎng)模式的改革與實踐》、王昌奎《試論高校〈鋼琴文獻與教法〉課程的性質(zhì)與教學模式設(shè)計》、孫強《高師視唱練耳教學中學生元學習能力的培養(yǎng)》、李飛飛《從課程對比看音樂教師的培養(yǎng)》、高偉《高師鋼琴教學內(nèi)涵的二維闡釋――一種基于音樂審美文化與文化傳承理念的解讀》、呂志芳《對音樂學專業(yè)應(yīng)屆碩士研究生學習方法的幾點思考》、張小鷗《對我國高等師范院校實施多元文化音樂教育的思考――參加第27屆國際音樂教育大會有感》等。
六、音樂教育研究方法與國際音樂教育研究的發(fā)展趨勢
本專題共收到論文9篇。其中，涉及音樂教育研究方法的論文3篇，涉及國際音樂教育研究發(fā)展趨勢的論文6篇。馬達《行動研究與音樂教師專業(yè)發(fā)展》論述了行動研究的內(nèi)涵、特點和實施步驟，并根據(jù)音樂教育的特點，闡述了行動研究對音樂教師專業(yè)發(fā)展的意義和作用。鄭衛(wèi)新《從方法論角度探討我國音樂教育學研究》通過對我國部分音樂教育研究文獻所使用的研究方法的分析，闡述了音樂教育研究必須注重方法論的研究，并提出了相關(guān)建議。本專題的論文還有馬力《在“方法”的岔路口徘徊――對音樂教育研究方法的哲學解釋學思考》、馮潔《馬來西亞第27屆ISME大會的創(chuàng)造性教學教育觀――對創(chuàng)造性教育論文及實踐的評述》、吳珍《從〈2020視野〉展望美國音樂教育價值的新理念》、宋裴裴的《跨文化對話中的傳統(tǒng)音樂――15屆國際學校音樂教育和教師教育研討會初探》、王麗莉《色彩斑斕的民族音樂教育――印度音樂教育一瞥》等。
七、其他方面
此次大會還安排了三場重要的學術(shù)報告，這三場專題報告分別是：來自美國的國際音樂教育學會前主席BennettGary博士的《音樂教育的全球展望與評價》，美國紐約大學音樂表演藝術(shù)系主任、著名的實踐哲學的倡導者David J .Elliott教授的《實踐的音樂教育》，香港教育學院體藝系主任梁信慕博士的《教育改革中的技術(shù)與本土化教學：音樂教育實踐與研究的新趨勢》。三位國際音樂教育界專家的到來使會議具有了國際性的對話色彩。
在大會專門設(shè)置的workshop的教學實踐研究會場中，許卓婭、李妲娜、楊立梅、鄭莉、余丹紅等分別就幼兒園音樂教學、中小學音樂教學、綜合藝術(shù)課堂教學及奧爾夫音樂教學法等課題作了精彩的現(xiàn)場教學示范。
音樂教育學是20世紀90年代初興起的一門年輕的新學科，1990年中國音樂家協(xié)會音樂教育學學會成立后，在曹理教授等一批音樂教育學者的帶領(lǐng)下，平均每兩年舉辦一次全國性音樂教育學科研討會，這些研討會有力地促進了音樂教育科學研究的深入發(fā)展，出現(xiàn)了一大批音樂教育科學研究成果。2004年中國教育學會音樂教育專業(yè)委員會吸納中國音協(xié)音樂教育學學會為團體會員，同年8月兩個學會第一次在大連聯(lián)合舉辦全國音樂教育學科研討會，本次長春會議是兩個學會第二次的合作。從本次研討會收到的論文來看，不僅數(shù)量多，而且質(zhì)量也較前幾屆研討會有了一定的提高，拓寬了研究領(lǐng)域，運用了一些新的研究方法，從新的視角看問題，特別是在音樂教育文化、音樂教學實踐、音樂教師教育等研究領(lǐng)域出現(xiàn)了一批較高質(zhì)量的論文。近年舉辦全國性音樂教育學科研討會的一個重要特點是關(guān)注國際音樂教育研究發(fā)展動態(tài)，本次會議邀請國外音樂教育專家介紹當前國際音樂教育發(fā)展情況，使與會者獲得不少新信息。本次大會還有一個特點，即來自全國各高校音樂教育專業(yè)研究生共70余人參與了會議。研討會為研究生們提供了一個學習和學術(shù)交流的平臺，會議期間召開了研究生座談會，來自全國各高校的博士、碩士研究生和部分研究生導師參加了座談會。與會師生就音樂教育專業(yè)研究生的課程設(shè)置、學習方法及研究生培養(yǎng)等問題展開了熱烈的討論。本次大會還評選出第三屆全國音樂教育優(yōu)秀論文。
篇8
1.人才培養(yǎng)方面的特色
目前中國朝鮮族專業(yè)音樂教育在碩士層次上有音樂學科和中國少數(shù)民族藝術(shù)學科，主要研究民族音樂理論、民族樂器、民族聲樂表演、作曲、中國朝鮮族音樂文化等方向；本科層次上有音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論三個專業(yè)，包括鍵盤、美聲、朝鮮民族聲樂、西洋管弦樂與打擊樂器、朝鮮民族器樂、音樂教育、作曲與作曲技術(shù)理論等7個專業(yè)方向。
在人才培養(yǎng)過程中用“創(chuàng)新”、“特色”的理念和“專業(yè)教育與人文教育相融合”的總體思路，重視并突出多元文化融合，形成多層次、多類型，又具有獨特的中國朝鮮族特色。
課程特色：
為把“民族性”特色轉(zhuǎn)化為培養(yǎng)人才，以朝鮮民族音樂為核心，包容中國音樂、西方音樂種類；教學環(huán)節(jié)上，構(gòu)成中專、本科、研究生各層次；各層次又以課程內(nèi)容的程序化、循序漸進、層層遞進和深入來強化其科學性，多類型主要涉及表演、創(chuàng)作、教育、研究等能力的提高來達到全面發(fā)展。
以 “20世紀中國朝鮮族音樂文化”等成果為基礎(chǔ)理論，從中國音樂史、西方音樂史到增設(shè)朝鮮音樂史、韓國音樂史、中國朝鮮族音樂史、民族音樂學概論，以整體的朝鮮民族音樂觀為教學與研究的基本方法，構(gòu)成朝鮮民族音樂的基本理論框架；從原有的主干課程只有朝鮮民族聲樂到增設(shè)朝鮮族民歌、朝鮮民族器樂演奏（如伽琴、橫笛、短笛、杖鼓、奚琴等）、朝鮮民族民俗音樂；從輔助課程只有民間音樂到增設(shè)了現(xiàn)代音樂制作、現(xiàn)代作曲技法、樂隊組織與排練、民族管弦樂與打擊樂、重奏與合奏、四物樂與打擊樂，形成了融朝鮮、韓國、中國朝鮮族音樂于一體，融東方音樂和西方音樂文化特色于一身，文化多元、層次交叉、相互滲透、相互支撐的具有中國特色的朝鮮民族音樂課程體系。
為實現(xiàn)“厚基礎(chǔ)、強專業(yè)、寬方向、重應(yīng)用、倡研究、求創(chuàng)新”的人才培養(yǎng)目標，增設(shè)了朝鮮族戲劇表演、朝鮮族舞蹈表演、計算機基礎(chǔ)、思想道德修養(yǎng)與法律基礎(chǔ)、計算機程序設(shè)計等課程，充分結(jié)合相關(guān)學科的應(yīng)用知識，提高學生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
在具體的課程內(nèi)容形成上，音樂理論與技能有機結(jié)合，音樂理論課程內(nèi)容以豐富應(yīng)用基礎(chǔ)理論、民族傳統(tǒng)基礎(chǔ)資料為目標，力求貼近實踐；技能課程力求融進民族音樂理論和方法成分，以便使實踐課程和大腦思維相融合。
教材特色：
在充分反映中國、朝鮮、韓國的研究成果和學科前沿研究成果的基礎(chǔ)上，開發(fā)了朝鮮民謠調(diào)式、朝鮮族杖鼓演奏法、朝鮮民族音樂教學法、朝鮮族橫笛演奏法、朝鮮族聲樂等教材，這些教材相繼在國內(nèi)出版，被朝鮮、韓國等高校朝鮮音樂專業(yè)采用，提高了本專業(yè)在此領(lǐng)域的國際知名度。新的教材在其內(nèi)容上表現(xiàn)出了對朝鮮、韓國研究成就的包容性和對朝鮮民族音樂整體研究的創(chuàng)新性、系統(tǒng)性、實用性和科學性。
實踐特色：
根據(jù)“強專業(yè)、重應(yīng)用，求創(chuàng)新”的專業(yè)人才培養(yǎng)目標的要求，在實踐教學模式的形成上，注重教學與實踐相銜接。主要以實踐教學形態(tài)為主，科學合理地安排了各類實踐教學環(huán)節(jié)，課堂教學、社會實踐、藝術(shù)實踐、畢業(yè)創(chuàng)作（演出）、等課程形式共同組合成了較為完整的實踐教學體系。
把課堂實踐環(huán)節(jié)的樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏和創(chuàng)作實踐、畢業(yè)（創(chuàng)作）演出、畢業(yè)論文納入到計劃內(nèi)實踐環(huán)節(jié)；課外實踐環(huán)節(jié)的演出/作品發(fā)表、公演活動、個人演奏會、社會實踐納入到計劃外實踐環(huán)節(jié)，構(gòu)成完整的實踐教學模式。這一模式能夠靈活地把計劃內(nèi)與計劃外、校內(nèi)與校外相銜接，成為聯(lián)結(jié)課堂和舞臺、學校和社會的橋梁，有助于提高學生各方面的實踐能力，以便走向社會后盡快適應(yīng)新的實踐環(huán)境。
在實踐課教學模式的形成上，除了沿用期末進行樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏匯報會或面向社會進行公演的形式之外，還在本專業(yè)教師的具體分工和指導下，發(fā)動學生積極開展藝術(shù)實踐活動，讓學生們自己創(chuàng)作音樂作品和課堂排練，鼓勵學生參加各種專業(yè)比賽和評獎活動，從而激發(fā)學生們的學習積極性和自覺性，激活潛在的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)學生們的創(chuàng)新精神。靈活機動的“特別講座”及時補充教學計劃的不足和未能反映學科前沿問題的不足，為學生的學習起到導向作用，為課程體系的完善起到很好的補充作用；通過學期、學年、畢業(yè)論文的寫作實踐，學生的選題、開題、研究、答辯能力不斷提高，論文寫作不斷得到規(guī)范，論文水平不斷提高；每學期還有計劃、有目的地組織學生參加國內(nèi)外的公演活動或參加社會實踐活動，使學生在實際應(yīng)用中得到鍛煉和提高。
在不斷的嘗試和改進下，畢業(yè)生的表演、創(chuàng)作、實踐能力均比過去有明顯提高。學生每年參加大、中型演出平均40場以上，僅近4年，組織各種大中型演出達160場，有些學生還獲得“中央電視臺青年歌手大獎賽”銀獎、“韓國全國西道民謠比賽”金獎、“中國文化藝術(shù)政府文華藝術(shù)院校第二屆民族樂器演奏比賽”金獎、“韓國國樂大賽”最優(yōu)秀獎、“韓國第五屆世界文化藝術(shù)大會”民謠大獎、“第四屆韓國首爾亞細亞國際音樂比賽”大提琴一等獎、“第二屆中國南北民歌擂臺賽”最佳歌手獎、“韓國2005年世界韓民族文化展在外同胞傳統(tǒng)藝術(shù)比賽”銀獎、2004年“清逸佳雪杯CCTV西部民歌電視大賽”原生民歌獨唱組金獎等。
2.民族音樂研究方面的特色
在中國，朝鮮民族音樂屬于中國少數(shù)民族音樂體系，是中國五大少數(shù)民族音樂的一個組成部分。在中國民間音樂系統(tǒng)內(nèi)，由于其體系和理論框架的局限，朝鮮民族音樂不能形成相對獨立完整的體系。在世界音樂體系內(nèi)，中國朝鮮族音樂、朝鮮音樂、韓國音樂屬于同一個民族音樂，但朝鮮音樂薄古重今，缺乏對傳統(tǒng)的繼承；韓國音樂存在重古薄今和薄古重今兩派，也難以形成完整的朝鮮音樂體系。朝鮮、韓國兩國由于長期封閉分隔，不能夠開展直接的交流，且又不能互相包容對方的研究成果。
中國朝鮮民族音樂研究人員利用地緣和親緣優(yōu)勢，有直接參加朝鮮、韓國雙邊藝術(shù)交流和學術(shù)交流的便利，從客觀的角度涉足中國以及周邊國家的相關(guān)研究、教學與實踐。中國朝鮮族音樂在中國多元文化背景下，把自身獨立的朝鮮民族音樂系統(tǒng)與作為同民族的朝鮮―韓國相比較，較完整、系統(tǒng)地保存和發(fā)展了近現(xiàn)代朝鮮民族音樂最新成果，具有朝鮮民族音樂整體研究與比較研究的優(yōu)勢。
學科不僅擁有中國朝鮮族音樂領(lǐng)域?qū)＜覍W者隊伍、豐富的資料中心和輻射國內(nèi)外的廣泛的信息交流網(wǎng)絡(luò)，還設(shè)有“中國朝鮮族民族藝術(shù)研究所”“民族樂器研制中心”等研究機構(gòu)。
近幾年以引進專業(yè)人才為突破口，以培養(yǎng)中青年骨干教師為重點，以培養(yǎng)有影響的學科帶頭人為核心，引進國外留學生14名、外校畢業(yè)生12名，選派11人次到平壤音樂舞蹈大學、韓國首爾大學等韓國、朝鮮著名音樂學院進修學習，每年選派3名教師到國內(nèi)音樂院校學習，以及時掌握朝鮮、韓國以及國內(nèi)音樂學科專業(yè)改革的動向。
多年來，民族音樂研究事業(yè)取得了國內(nèi)外學術(shù)界刮目相看的學術(shù)成果。其中，“20世紀中國朝鮮族音樂文化”、“中國朝鮮民族藝術(shù)論”、“中國朝鮮民族藝術(shù)教育史”、“中國朝鮮民族兒童藝術(shù)”、“中國朝鮮民族音樂史”、“中國延邊朝鮮族管樂發(fā)展研究”、“朝鮮族民謠調(diào)式等研究”等成果填補了領(lǐng)域空白。“金斗男的生平與東北地區(qū)的音樂活動考”、“中國朝鮮族民族音樂現(xiàn)狀及對策研究”、“21世紀朝鮮族音樂研究”、“近現(xiàn)代中朝兩國學校音樂教育史的比較研究”等國內(nèi)外科研課題與橫向課題，以及“傳統(tǒng)音樂在中國(延邊)和韓國的靈山會相之比較”、“《樂學軌范》的音樂思考”、“民謠中作曲技法研究――朝鮮民族的民謠為中心”、“中國朝鮮族音樂和傳統(tǒng)的問題”、“朝鮮族民謠旋律特點”等科研成果為學科民族音樂研究在二十一世紀長足發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
在50年的民族音樂人才培養(yǎng)和音樂研究方面我們始終把握“民族的就是世界的”這一主線，把我們的民族特色貫穿到人才培養(yǎng)和理論研究中。
3.音樂交流方面的特色
為了充分發(fā)揮“地域性”優(yōu)勢，不斷擴大對外影響，拓寬辦學渠道，廣泛引進各種辦學資源，加快民族藝術(shù)教育與國際藝術(shù)教育接軌，逐步形成“開放式”辦學特色與優(yōu)勢。幾年來，先后與朝鮮、韓國、日本、美國、澳大利亞、荷蘭等國家和地區(qū)的教育機構(gòu)、文化藝術(shù)團體及知名專家、學者建立多種合作與交流關(guān)系，共同舉辦了50多次音樂作品及表演、教學、學術(shù)交流活動。通過多種形式的合作與交流活動，不僅引進了資金、設(shè)備、圖書資料等，而且獲得大量的音樂教育信息，學到了寶貴的辦學經(jīng)驗，為把音樂學科建設(shè)成國內(nèi)一流、國際上具有較大影響的民族音樂學科邁出了可喜的一步。
總之，我們把“民族的”、“地域的”、“傳統(tǒng)的”貫穿到民族音樂發(fā)展思路當中，實施了一些舉措，取得了一些成效：①“民族性”特色轉(zhuǎn)化為培養(yǎng)人才、服務(wù)社會的真正優(yōu)勢，加快民族音樂教育與國際音樂教育接軌，重視對外交流與合作事業(yè)的發(fā)展，逐步形成“開放式”辦學特色與優(yōu)勢；②充分發(fā)揮“地域性”優(yōu)勢，不斷擴大對外影響、拓寬辦學渠道、廣泛引進各種辦學資源，獲得大量的藝術(shù)教育信息，學到了寶貴的辦學經(jīng)驗。
但這些遠遠不夠，一所高校是否具有優(yōu)勢、特色直接影響其在高等教育系統(tǒng)內(nèi)部的重要程度和在激烈競爭中的生存空間。所以，為提高生存發(fā)展能力，必須考慮發(fā)展特色。要高瞻遠矚、有戰(zhàn)略眼光，要根據(jù)自身特色，找準定位，找準發(fā)展方向。
因此，我們把今后學科專業(yè)特色定位為：建立既具有中國朝鮮族特色，又借鑒朝、韓兩國特點，且融合中西多元文化特點的學科。音樂學科建設(shè)總體目標：在整個中國音樂和世界朝鮮民族音樂兩大坐標中，認清自己的地位和作用及相關(guān)前沿課題，充分吸收中國以及朝鮮、韓國教學研究成果，拿出具有前瞻性，并有利于培養(yǎng)21世紀民族音樂人才需要的教學內(nèi)容及課程體系，為中國民間音樂的多元發(fā)展和世界朝鮮民族音樂的系統(tǒng)發(fā)展做出貢獻。
參考文獻
①歐以克《民族高等教育學概論》，北京：民族出版社，2005年
②北京大學朝鮮文化研究所編《中國朝鮮民族藝術(shù)類專業(yè)史》，北京：民族出版社，1994年
③劉邦奇、齊平《現(xiàn)代教學管理系統(tǒng)》，石家莊：河北教育出版社，1997年
④查有梁《教育建模》，南寧：廣西教育出版社，1998年
篇9
二、當代高師樂教課程體系之窘?jīng)r
我國高師樂教現(xiàn)行課程的基本框架源自前蘇聯(lián)以繁瑣哲學和過細分工為特色的專才教育模式。面對新時代新形勢，在這一樂教模式和課程體系下培育出的樂教師資普遍存在著專業(yè)口徑狹窄、綜合素質(zhì)和創(chuàng)造能力不強、對樂教工作興趣單調(diào)、缺乏科學理解、音樂教學缺乏個性、難以適應(yīng)社會變革新形勢下的新需求等突出問題。導致這種窘?jīng)r的原因固然是多元的，但高師樂教課程體系不合理、內(nèi)容陳舊、脫離實際顯然是難辭其咎的罪魁。
詳覽當代高師樂教課程體系則不難發(fā)現(xiàn)，其弊主要集中于課程結(jié)構(gòu)、課程設(shè)置、課程內(nèi)容、課程實施、課程評價五大方面。首弊當推高師樂教課程體系設(shè)置的專業(yè)音樂學院化趨向，即照抄照搬專業(yè)音樂學院公共課、專業(yè)基礎(chǔ)課、專科課的“三層樓”式總體框架和課程體系。這一框架和體系設(shè)置追求學科專業(yè)的系統(tǒng)性、完整性，極力強化專業(yè)縱深發(fā)展的窄、專、深，忽視師資教育的獨特屬性和專業(yè)學科的橫向聯(lián)系，極具專業(yè)排他性，導致課程越來越細越教越深、學生知識面奇窄和社會適應(yīng)性奇弱的尷尬局面。二弊則是課程設(shè)置同構(gòu)同質(zhì)化與比例失調(diào)傾向。據(jù)統(tǒng)計，我國高師樂教課程涵括公共文化課、音樂學科專業(yè)課和教育專業(yè)課三塊，其中，公共文化課課時僅占總課時的 21%，遠低于美、日、德 33%―40%的占比，且音樂專業(yè)生源文化素質(zhì)亦遠低于普通高校生源，嚴重影響著未來各層次樂教師資人才質(zhì)量；音樂學科專業(yè)課中專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課配比嚴重失調(diào)，專業(yè)課課時遠大于專業(yè)基礎(chǔ)課，單一的培養(yǎng)模式、過細的專業(yè)分科導致專業(yè)基礎(chǔ)薄弱、綜合化程度低下，所育樂教師資專業(yè)知識面過窄、適應(yīng)能力較差、學術(shù)水平較低，難以適應(yīng)當前樂教形勢需求；最能體現(xiàn)師范性、解決如何教問題的教育專業(yè)課課時僅占 7%，遠低于美、德、英的 20%、 33%、35%的占比，難以凸顯樂教師資教育的師范職業(yè)性和教育學術(shù)性。三弊體現(xiàn)在課程觀念、內(nèi)容及教材的陳舊脫節(jié)。現(xiàn)有的高師樂教課程內(nèi)容設(shè)置往往一仍其舊，不能及時反映樂教最新成果和學術(shù)熱點，主干課程內(nèi)容不突出，專業(yè)基礎(chǔ)課內(nèi)容缺乏綜合性，專業(yè)選修課開設(shè)盲目、結(jié)構(gòu)失調(diào)、缺乏針對性、缺乏實踐性，脫離基礎(chǔ)樂教實際、脫離高師樂教特點、脫離培養(yǎng)目標，尤其缺乏與人文學科、社會學科、自然學科相關(guān)內(nèi)容的跨學科內(nèi)容。四弊體現(xiàn)在教學方式的模式單一、新創(chuàng)不足。現(xiàn)有的高師樂教中，樂理講授過分突出系統(tǒng)而嚴謹?shù)睦碚撔裕寄苤v授過分強調(diào)糾偏改錯的隨意性而忽視普遍性教學實操問題的理論指導。五弊體現(xiàn)在課程評價五重五輕的錯誤導向上。評價內(nèi)容重學科知識輕綜合實踐，評價標準重共性和一般趨勢，輕個性差異和個性化發(fā)展，評價方法重筆試量化，輕質(zhì)性思想含量，評價模式重被動消極被評的單一模式，輕多元參與交互作用的新型模式，評價重心重評價結(jié)果，輕形成性評價。
三、未來高師樂教課程鼎革之新途
針對前述我國高師樂教蓬勃發(fā)展過程中現(xiàn)存的亟待解決的五大突出問題，我國教育主管部門、高師院校和廣大樂教工作者們展開了長期的積極探索，取得了一系列可喜的成果。例如，楊海云《高等音樂院校音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標與課程設(shè)置研究》、孫華、王永芳《高師音樂教育中學生“從教”能力的培養(yǎng)》等探討了高師音樂專業(yè)整體教學思路；熊小明《高等師范音樂專業(yè)鋼琴教學論略》、鄧婕《關(guān)于音樂教育專業(yè)鋼琴教學定位的思考》則重點研討了鋼琴教學思想的轉(zhuǎn)變；閆春雷《高師音樂教育專業(yè)與專業(yè)音樂院校的聲樂教學之比較》、周曙《高職院校音樂表演專業(yè)聲樂教學存在的問題及對策研究》等則重點探討了聲樂教學形式、教學方法的變革。這一系列成果均為破解這一難題提供了有益的理論借鑒和路徑探索，更為本課題研究的廣泛展開和深度掘進奠定了堅實的基礎(chǔ)。然而，總的來看，目前探討高師樂教中樂理教學思路、教學方法的研究仍屬相對薄弱應(yīng)我國高師樂教發(fā)展的必然趨勢，在前賢研究成果基礎(chǔ)之上，從高師樂教的實際出發(fā)，深入探討高師樂教中的樂理教學問題，探索建立具有師范性和實用性的高師樂教中的樂理教學課程體系，以更好地適應(yīng)社會的發(fā)展和時代的需求，就成為當前我國高師樂教鼎革首當其沖的重要課題。
要根本解決當代高師樂教課程鼎革問題，至少須從兩大方面入手：第一，突出高師樂教師資教育的師范性，構(gòu)建新的師范音樂理論課程體系。要有效凸顯師資教育的師范性，就必須變革當前割裂課程間橫向聯(lián)系的分科教學模式，打通壁壘、融通門類、互滲互補、強化實效；必須在總體框架上對現(xiàn)有高師樂理課程設(shè)置展開分門別類、合并優(yōu)化、精簡重組、擴容增量的變革，以期強化課程間橫向聯(lián)系，提高教學效率和效果。具體方略有四。其一，對音樂基礎(chǔ)理論課，宜將樂理課與視唱練耳課合并教學。其二，對作曲基礎(chǔ)理論課與師范性理論課，應(yīng)改變以往將和聲課、曲式課、復(fù)調(diào)課、配器課等分期割裂教學的現(xiàn)狀，宜將和聲課作為連接點，開設(shè)多聲部音樂寫作與分析課，并將其分為四部和聲寫作教學、多聲部音樂分析教學和多聲部音樂寫作教學三部分進行教學，使音樂基礎(chǔ)理論課和師范性理論課有效銜接，實現(xiàn)和聲與即興伴奏、歌曲創(chuàng)作與合唱指揮“兩個結(jié)合”。其三，對音樂學基礎(chǔ)理論課，宜將其與音樂鑒賞課合并教學。其四，對專業(yè)選修課，宜針對不同需求適時適當開設(shè)，如可在必修課的基礎(chǔ)上加大知識的難度、
的環(huán)節(jié)，相關(guān)成果還較為有限。為此，順深度，開設(shè)和聲、曲式、中西音樂史等選修
課，以適應(yīng)考研要求；也可針對喜愛流行音樂的學生開設(shè)通俗音樂史與音樂鑒賞、搖滾樂鑒賞等選修課，指導學生正確欣賞流行音樂與流行文化等。
第二，突出高師樂教師資教育的職業(yè)性，改良教材、改革考試形式。教材編訂和考試形式是一切學科教育的風向標和指揮棒。要有效突出高師樂教師資教育的職業(yè)性，首當其沖的就是，緊緊圍繞樂教師資培育目的，改良現(xiàn)有高師樂教的樂理教材，剔除既往所沿用的傳統(tǒng)音樂院校教材中難度過大、專業(yè)面過窄、專業(yè)程度過深的弊病，適當添加近現(xiàn)代音樂、民族音樂尤其是中小學音樂課本中經(jīng)常接觸的內(nèi)容，形成“一綱多本”的多樣形式，凸顯時代性、應(yīng)用性、實用性、適度性、師范性的特質(zhì)。在考試形式方面，也應(yīng)明確考試目的，盡量減少應(yīng)試教育中死記硬背的題目，增加檢驗學生獨立分析和解決問題、大膽探索和創(chuàng)新能力測試的分量。如多聲部音樂寫作與分析課的考核宜加入鍵盤和聲的考核；音樂學基礎(chǔ)理論課的考核應(yīng)以客觀題與主觀欣賞題相結(jié)合；而歌曲創(chuàng)作則宜以舞臺考查取試，即以原創(chuàng)音樂會形式進行考核，既檢驗學生的創(chuàng)作能力、配器能力，也檢驗其相關(guān)的組織能力、協(xié)調(diào)能力、演唱演奏能力，甚至合唱指揮能力。總之，當代高師樂教課程鼎革既應(yīng)在培養(yǎng)基礎(chǔ)樂教師資“唱、奏、跳、講、編、寫、演”等專業(yè)素養(yǎng)的“一專多能”上下功夫，強調(diào)師范類樂教知識技能的廣博性；也要在考試內(nèi)容與形式的改革中更加注重實效，更加強調(diào)綜合能力、實踐能力、動手能力、創(chuàng)新能力、應(yīng)變能力的考核。
期待當代樂教早日回歸音樂之本，期待樂教師資人才輩出的局面早日到來。
*本文系河北省教育廳2013年度課題“關(guān)于高師音樂理論課程整合的研究”（項目編號：SQ132042）。
篇10
一、高師舞蹈學本科人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的總體內(nèi)涵 論文 畢業(yè)論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業(yè)的建設(shè)者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結(jié)協(xié)作、遵紀守法、敬業(yè)樂道、勇于開拓創(chuàng)新。
2、具備人文精神、科學精神、現(xiàn)代教育觀和藝術(shù)觀，掌握完整的舞蹈基礎(chǔ)理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發(fā)展動態(tài)有所了解，有較寬的知識面，在知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應(yīng)用技能，達規(guī)定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設(shè)置和評價機制是人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的重要內(nèi)容
1、課程設(shè)置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格方面起到瓶頸的作用。通過系統(tǒng)的學位課程學習，學生應(yīng)掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉(zhuǎn)練習、技術(shù)技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業(yè)課服務(wù)，適合全程開設(shè)。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內(nèi)容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現(xiàn)力。這門課程也應(yīng)該全程開設(shè)。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協(xié)調(diào)一致的運動審美規(guī)律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現(xiàn)能力。二年級開設(shè)這門課程，既可以服務(wù)于其它專業(yè)課程，也為學生以后從事教學工作培養(yǎng)下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優(yōu)秀舞蹈劇目為教學內(nèi)容，于二、三年級全年開設(shè)。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術(shù)形象，增強舞蹈表現(xiàn)意識，提高藝術(shù)修養(yǎng)和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設(shè)。要求學生系統(tǒng)掌握編導理論知識，能大膽的進行創(chuàng)新，使其具有一定的編創(chuàng)能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現(xiàn)代舞蹈史為基本內(nèi)容。在二年級全年開設(shè)，加強對中外各少數(shù)民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡(luò)，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術(shù)的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術(shù)概論是一門概要地、系統(tǒng)地闡述藝術(shù)理論的基本原理和基礎(chǔ)知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術(shù)實踐和理論積累，適宜在三年級開設(shè)。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎(chǔ)理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術(shù)的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創(chuàng)作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術(shù)實踐中出現(xiàn)的一些現(xiàn)象和問題，使學生藝術(shù)欣賞能力、表演創(chuàng)作能力進人更高的層次。
基礎(chǔ)樂理與視唱練耳課是一門系統(tǒng)發(fā)展音樂聽覺的課程。 懂得基礎(chǔ)樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、音準和音樂感。練耳發(fā)展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節(jié)拍、節(jié)奏和調(diào)式、調(diào)性。學完本課程后，學生應(yīng)達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應(yīng)該開設(shè)中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術(shù)、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業(yè)課程設(shè)置過程中既要體現(xiàn)辦學特色，又要與教育部頒發(fā)的有關(guān)文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內(nèi)涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術(shù)實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業(yè)素質(zhì)評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節(jié)奏、規(guī)范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎(chǔ)上，肢體具有較強的表現(xiàn)力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結(jié)構(gòu)完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結(jié)構(gòu)，動作元素發(fā)展具有一定主題性并有較合理的舞臺調(diào)度，30分。 三、在標準一、二的基礎(chǔ)上，所編導劇目較有創(chuàng)意以及較高的思想性以及表現(xiàn)力，40分 理論與技能
其他專業(yè)課程均有如上所示類似的評分標準。
三、實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標的具體措施
1、完善課程建設(shè)。進一步夯實專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)主干課，突出專業(yè)基礎(chǔ)課的能力特點。增設(shè)專業(yè)選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業(yè)選修課程。
2、改革教學內(nèi)容。教學內(nèi)容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規(guī)律進行調(diào)整，重點是能力的形成，明確每一門課程應(yīng)該達到的具體能力，各課程群應(yīng)該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發(fā)展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養(yǎng)學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務(wù)為中心的教學活動，在加強基礎(chǔ)訓練的同時，采用啟發(fā)式、討論式、發(fā)現(xiàn)式和研究式的教學方法。
4、努力創(chuàng)建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結(jié)合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創(chuàng)造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統(tǒng)。
5、教書與科研相結(jié)合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質(zhì)量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養(yǎng)，努力滿足學生個性化發(fā)展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監(jiān)控。教師對學生的課堂表現(xiàn)、課外活動參與、作業(yè)完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結(jié)性評價，實現(xiàn)考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養(yǎng)與素質(zhì)教育落到實處。
篇11
2 音樂專業(yè)碩士研究生科研能力現(xiàn)狀以及存在的問題
為了解音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的現(xiàn)狀，針對音樂專業(yè)碩士生研究生的特點，從科研資料的積累與運用能力、處理問題邏輯能力、語言理解與表達能力、獨創(chuàng)能力等4個方面來探究音樂專業(yè)碩士研究生科研能力現(xiàn)狀以及存在的問題。每個方面從不同的角度來了解音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的現(xiàn)狀，研究顯示音樂專業(yè)碩士研究生科研能力在各個方面都存在不同程度的欠缺。在科研動機方面：學生應(yīng)該從自身角度提高對科研的興趣，才能更好的開展科研活動。很多同學在科研中不能將收集的資料準確適當?shù)倪\用，此方面能力需要加強，音樂專業(yè)大部分同學已經(jīng)具備語言理解與表達能力，但是還有很大的提升空間，大部分學生在處理問題的邏輯能力與獨創(chuàng)能力上表現(xiàn)的尤為欠缺。通過對音樂專業(yè)碩士研究生各方面科研能力的分析，有助于從根本上找到音樂專業(yè)科研能力的制約因素，科學的提出對策，從而有助于提高整體的科研能力。
3音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的制約因素
通過查閱相關(guān)文獻資料以及實地訪談，總結(jié)出音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的制約因素有：學生自身科研態(tài)度不積極、課程設(shè)置不完善、研究生課題或項目申報的名額太少等，這些成為了制約音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的主要因素，因此要著重從這幾個方面入手，提出一些實質(zhì)性的策略，從而有助于提高音樂專業(yè)碩士研究生的科研能力。與此同時，還存在著學校相關(guān)管理制度不夠健全、對音樂專業(yè)科研的不重視、學生缺乏與導師的溝通與交流等因素，部分學校提供給學生的科研條件有限，使得部分學生認為學校的科研環(huán)境不夠好也是制約其科研能力發(fā)展的因素。
4提高音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的對策
4.1完善課程設(shè)置，健全相關(guān)管理制度
對于音樂專業(yè)碩士研究生來說，基礎(chǔ)理論知識的學習是非常重要的，理論知識的積累是進行科研的前提，從基礎(chǔ)理論知識中了解音樂的本質(zhì)。學校在課程設(shè)置上注重專業(yè)實踐課的同時，要多開設(shè)關(guān)于專業(yè)基礎(chǔ)理論課程，為研究生的科研打好基礎(chǔ)。在管理制度上，國家相關(guān)部門應(yīng)積極制定并完善知識產(chǎn)權(quán)和學術(shù)規(guī)范等方面的專門法律法規(guī)，嚴厲打擊學術(shù)腐敗和學術(shù)不端行為。對于高校音樂科研，學校要進行獎勵和懲罰機制，讓學生在參與科研中不僅能提升自己的能力，同時獲得成就的滿足感，在科研中獲得更多的自信，使學生的自我價值得以體現(xiàn)，激發(fā)對科研活動的熱情，從而促使學生在科研上的不斷的思考與創(chuàng)新。
4.2相關(guān)部門注重音樂科研人才的培養(yǎng)，構(gòu)建良好的科研環(huán)境
國家應(yīng)加大力度宣傳音樂科研的價值，更加重視音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)，加大力度建設(shè)高水平、高素質(zhì)的音樂專業(yè)碩士研究生師資隊伍，使音樂專業(yè)研究生的教學及科研設(shè)施環(huán)境得到完善。順應(yīng)當今教育培養(yǎng)模式，多舉辦與組織一些音樂相關(guān)的學術(shù)會議與學術(shù)交流活動。相關(guān)部門多設(shè)立一些音樂專業(yè)研究生有條件申報的科研項目或課題，創(chuàng)辦有利于其發(fā)表學術(shù)論文的專業(yè)期刊，同時在學術(shù)交流和的費用上要給予一定的科研補助。
4.3提高學生自身科研興趣，加強與導師之間的溝通交流
學生自身應(yīng)積極樹立良好的科研意識，努力提升科研能力及科研創(chuàng)新能力。音樂專業(yè)碩士研究生要堅持專業(yè)理論知識與實踐知識并重學習，不僅要關(guān)注藝術(shù)實踐性知識的獲得，也要加強音樂理論的學習。音樂理論是指導藝術(shù)鑒賞和實踐的基礎(chǔ)與關(guān)鍵，應(yīng)給予高度的重視。在研究生學習階段，與導師的接觸是最多的，學生的學習內(nèi)容、科研方向、科研態(tài)度都與導師都有著密切的關(guān)系，因此要加強與導師的溝通交流，在導師的指導下，進行高水平、高層次的科研活動。
結(jié)束語
碩士研究生的科研能力是研究生教育目標的重要組成部分，近年來，國家倡導注重特色人才的培養(yǎng)，對學生能夠具備高水平的研究能力和高質(zhì)量的學術(shù)修養(yǎng)給予了很高的期望。在音樂專業(yè)碩士研究生培養(yǎng)過程中，要注重科研與實踐的平衡發(fā)展，這樣有利于學生的全面發(fā)展。在了解音樂專業(yè)碩士研究生的科研現(xiàn)狀基礎(chǔ)上，從學生的自身出發(fā)，從課程設(shè)置、管理制度、科研環(huán)境等方面提出一些提升音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的建議，為音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的培養(yǎng)提供了參考價值。
參考文獻：
[1]高倩. 音樂專業(yè)高校科研現(xiàn)狀與趨勢解析——以沈陽音樂學院學報《樂府新聲》2011-2015年期刊為例[J]. 樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2016，（01）：178-184.
[2]李亞慧，王為正. 藝術(shù)類碩士研究生科研能力現(xiàn)狀及影響因素研究[J]. 藝術(shù)教育，2016，（02）：285.
[3]張建華. 關(guān)于普通高校音樂教育專業(yè)建設(shè)的思考[J]. 音樂創(chuàng)作，2015，09：192-194.
[4]曾小海. 對普通高校音樂專業(yè)科研隊伍建設(shè)的思考[J]. 大眾文藝，2011，05：223-224.
篇12
［中圖分類號］G645 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1004-3985（2012）23-0069-02
隨著音樂教育的飛速發(fā)展，特別是基礎(chǔ)音樂教育課程改革的不斷深入和中小學音樂教學的實際需要，以及為高師院校輸送較好音樂基礎(chǔ)的生源，突顯出音樂教師的能力與教師專業(yè)化發(fā)展的客觀要求還有很大差距，既而顯現(xiàn)出高師院校培養(yǎng)出的學生在實際工作中，音樂基礎(chǔ)理論和專業(yè)技能單一，綜合知識貧乏，綜合能力薄弱等問題。上述問題，既有認識層面的問題，也有培養(yǎng)策略層面的問題；既有教育機制的問題，也有教育體制的問題。分析這些問題，有助于轉(zhuǎn)變培養(yǎng)觀念，豐富培養(yǎng)內(nèi)容，明確培養(yǎng)目標，完善評價機制，保證培養(yǎng)質(zhì)量。
一、音樂教師職業(yè)化綜合素質(zhì)培養(yǎng)現(xiàn)狀
近三十年來的中國教育，在取得相當成功的同時，也出現(xiàn)了許多問題，有些問題已經(jīng)是觸目驚心，曠古未聞，原因既在教育背后的大環(huán)境，更有教育內(nèi)部的小環(huán)境影響。
（一）教育理念僵化落后
傳統(tǒng)的教育模式，僵化的應(yīng)試體制，落后的師資配備，封閉的教學管理，固守的教育體系，不平衡的經(jīng)濟狀況和地區(qū)差異的文化環(huán)境等諸多因素，導致各高師院校在培養(yǎng)音樂專業(yè)學生時，教學計劃制訂、設(shè)備配套建設(shè)、課程設(shè)置、教材使用、教法的運用、各專業(yè)之間聯(lián)系、教師的配合、教師職責和業(yè)績的評價等延續(xù)傳統(tǒng)的僵化的理念。上至院系領(lǐng)導，下至各科教師，都習慣于原來的方式和方法，順延固有的管理和教育教學模式，上行下效，相互默認，心照不宣。而這些僵化落后的教育教學理念，嚴重制約著音樂教師職業(yè)化綜合素質(zhì)培養(yǎng)的發(fā)展。
（二）中小學音樂教育師資、器材匱乏
1.音樂教育師資匱乏。各地經(jīng)濟和教育發(fā)展的嚴重不平衡，使得東西部之間、城鄉(xiāng)之間、中小學之間的音樂教師匱乏，高師院校畢業(yè)的學生，寧愿去城市不去農(nóng)村，寧愿去東部沿海不去西部內(nèi)地，寧愿去中學不去小學。沒有專業(yè)的音樂教師，只能靠有音樂愛好的教師兼職，偶有音樂專業(yè)的教師，無論是學聲樂的還是學器樂、舞蹈的，全校無論有多少學生和班級，僅此一人，一夫當關(guān)，統(tǒng)攬全校。可想而知，這在備課、教課、布置作業(yè)、輔導和互動等教學教育的各個步驟，各個環(huán)節(jié)，即使有三頭六臂，也難以完成和勝任如此多的工作，難以實施教學大綱規(guī)定的任務(wù)，更難保證音樂教學的質(zhì)量和效果。
2.音樂教育器材匱乏。中西部地區(qū)街道、鄉(xiāng)鎮(zhèn)中小學基本上沒有鋼琴，最多有幾臺腳踏風琴、手風琴，或者教師自有或自制的口琴、笛子、二胡，甚至許多學校連這樣簡單的音樂器材也沒有，更沒有專門的音樂教室及錄音、錄像、多媒體設(shè)備。所謂的音樂課教師就是沒受過師范專業(yè)音樂教育的文化課教師，不會識譜，或略知簡譜，不會樂器或略懂口琴、笛子、二胡，用五音不全的嗓音給渴盼音樂課的學生教唱兩首隨意挑來的歌曲而已，所謂的音樂課就是唱歌課，就是緊張文化課學習中用以調(diào)節(jié)的放松課。可想而知，有志于去高師藝術(shù)系深造的高中畢業(yè)生，他們的音樂基礎(chǔ)素質(zhì)有多低。
（三）應(yīng)試教育指揮棒導向偏頗
高考指揮棒作用顯而易見，每年為國家選拔了大量優(yōu)秀人才，但也因此導致中小學重主課而輕副課，為了文化課的成績，為了升學的指標和愿望，老師和家長也甘愿擠占音樂課時間，為迎戰(zhàn)中招和高考，一切為了文化課爭分奪秒。在老師和家長的心里，音樂屬于外三門，有藝術(shù)天賦和愛好的青少年，和數(shù)以千萬計、億萬計的青少年，他們的主要才華、智慧、想象力和創(chuàng)造力都消耗在知識的接收和繼承上去了，消耗在那重復(fù)重復(fù)再重復(fù)的考試上去了，到了終于考上大學時，人生最可寶貴的青春銳氣鋒芒也消磨得所剩無幾了。教師的一個重要使命是發(fā)現(xiàn)天才的學生或發(fā)現(xiàn)某些學生身上的天才素質(zhì)，應(yīng)該信奉的觀念是：每一個學生都是天才——創(chuàng)造性天才和藝術(shù)天才，沒能發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘?qū)⑹俏覀冏畲蟮膼u辱。教師要傳道、授業(yè)和解惑，不是只做知識的傳遞員；要甘做鋪路石，而不是站在山頂上搖旗吶喊；要幫助學生在無奈的指揮棒下擠向大學的洪流，也要引導有藝術(shù)天分的學生走向更適宜自身成長的道路。
（四）高師院校音樂師資不完善
全國現(xiàn)有的一百多所開設(shè)音樂系科的高師院校或大學中，教師隊伍及其知識水平、專業(yè)技能、綜合素養(yǎng)參差不齊。為了開設(shè)相應(yīng)的音樂系科，招攬生源，達到音樂系科升格的水平，招聘不符合某專業(yè)或與專業(yè)教學能力、教學水平不符的教師進入音樂教師隊伍。教師的基礎(chǔ)知識水平、專業(yè)技能、綜合素養(yǎng)之低，如何培養(yǎng)高素質(zhì)的高師學生？在大學音樂系科或者高師音樂系科畢業(yè)的學生，再到資歷稍低的高師音樂系科，搖身一變就是音樂教師，他們把自己學到的一瓶不滿半瓶咣當?shù)囊魳分R和技能，又教給了他們的學生，這些學生又成了他們的復(fù)制品，將來到中師或中學去復(fù)制他們的學生，就這樣形成一個怪圈式的教育模式。
（五）高師音樂系科課程設(shè)置不合理
篇13
Reform of Local Colleges Chinese Professional
"Introduction to Aesthetics" Practical Teaching
CHEN Suping
（Department of Chinese Language and Literature， Hu'nan University of Science and Engineering， Yongzhou， Hu'nan 425199）
Abstract Local Universities Chinese professional "Introduction to Aesthetics" Although it is a heavy philosophical speculative theory， but students must assume aesthetic personality， ability to improve students' aesthetic responsibility， and therefore the practical teaching is essential. "Introduction to aesthetics" practical teaching from the adjustment of teaching materials， innovative teaching methods， teaching methods， to play the role of second class and many other aspects of starting a comprehensive reform of "Introduction to aesthetics" of the classroom， to deepen students' cognitive theory improve the ability of students to aesthetic purpose.
Key words local college; "Introduction to Aesthetics"; practical teaching
隨著我國社會發(fā)展和高等教育的普及，社會對有較強實踐能力的應(yīng)用型人才的需求日益突出。地方本科院校中文專業(yè)的人才培養(yǎng)目標為培養(yǎng)適應(yīng)社會發(fā)展需要，具備初步的語言文學研究能力、較強的語言文字應(yīng)用能力和審美能力以及較高的人文素養(yǎng)，能在文化、教育、出版、傳媒機構(gòu)以及政府機關(guān)等企事業(yè)部門從事相關(guān)工作的漢語言文學專業(yè)應(yīng)用型人才。在培養(yǎng)應(yīng)用型人才的過程中，實踐教學成為必不可少的手段。
“美學概論”課程是中文專業(yè)的一門基礎(chǔ)理論課，主要研究美的本質(zhì)和審美活動，哲學思辨性強，因而比較重視美學理論體系的傳授。但地方本科院校的“美學概論”課程不應(yīng)把培養(yǎng)美學理論研究性人才作為課程的目標，而應(yīng)著重學生審美人格的培養(yǎng)、審美能力的提高、人文精神的鑄造。為了實現(xiàn)這個目標，在系統(tǒng)傳授美學基礎(chǔ)理論知識的同時，應(yīng)該采用多種多樣的審美實踐，加強學生審美的情趣氛圍，讓學生在這種氛圍中成就自己的審美人格和審美情操，提高自己的審美分析能力。具體可以從以下幾個方面入手：
1 調(diào)整教材內(nèi)容
我國現(xiàn)今出版發(fā)行的“美學概論”教材版本很多，各自的理論基點和體系都不一樣，各有各的優(yōu)點與側(cè)重點。所以美學教師應(yīng)以現(xiàn)有教材為基點，綜合各種教材，科學地把握教學的主要內(nèi)容，構(gòu)建一套完整、有序、與時俱進、最能貼近學生學習情況的教學體系。
筆者在多年的教學過程中不斷地調(diào)整，按照學生的學習基礎(chǔ)和特點，在有限的課時內(nèi)，慢慢地構(gòu)建了自己的“美學概論”課程教學體系。筆者認為，美學是立足于審美經(jīng)驗所形成的對美的基本認識，那“美學概論”的知識體系應(yīng)包括美的發(fā)展歷史、美的本質(zhì)、美的體驗、美的范疇、美的形態(tài)、美的創(chuàng)造以及美的功能等多個方面。課程內(nèi)容的講解應(yīng)將“中國古典美學”和“西方美學”的有關(guān)內(nèi)容整合進來，以美學的某些基礎(chǔ)理論、核心命題為中心，先對古今中外不同的觀點加以介紹、分析，然后作出總結(jié)與述評，引導學生得出自己的認知，并用這種認知去觀照現(xiàn)實的審美現(xiàn)象與審美活動。
“美學概論”是一門理論課，理論是對已有實踐的總結(jié)，但卻往往滯后于現(xiàn)有實踐情況。隨著社會的發(fā)展，當今的美學活動在審美對象、審美文本、審美媒介、審美語境、審美體驗、審美價值、審美生產(chǎn)與消費等方面都發(fā)生了重大的轉(zhuǎn)變，但現(xiàn)有的“美學概論”教材內(nèi)容根本跟不上這種轉(zhuǎn)變。因此需要結(jié)合現(xiàn)狀更新教學內(nèi)容，可以將諸如生存美學與實踐美學的論爭、新實踐美學建設(shè)問題、生態(tài)美學的現(xiàn)實性問題、“日常生活審美化”等帶有前沿性的內(nèi)容納入到教學中來，拓展學生思維，培養(yǎng)學生的前沿意識。另外教師還應(yīng)將審美中心轉(zhuǎn)向當下，擴大關(guān)注對象，可以將諸如文學、音樂、舞蹈、戲劇、影視、繪畫、雕塑、建筑、園林、科技、服飾、動漫、賽博空間等含有審美元素的一切文本形式當成審美對象，用審美情境吸引學生、熏陶學生，增強學生的美感體驗，激發(fā)審美情趣，使審美規(guī)律通過審美經(jīng)驗內(nèi)化于學生頭腦中。
2 創(chuàng)新教學方式
傳統(tǒng)的“美學概論”課程教學強調(diào)理論知識的系統(tǒng)性與邏輯性，大多采用單一的灌輸式講授法，容易使學生產(chǎn)生學習疲勞、審美疲勞。美國教育家彼得?克萊恩說：“學習的三大要素是接觸、綜合分析、實際參與。” “學生積極主動學習是教育成功的保證。”①為了促使學生積極主動地參與課堂，有必要采用多樣的教學方法，打破教師主宰課堂的傳統(tǒng)，減少一人講眾人聽的時間，增加教師與學生互動的機會，推動學生主動思考問題、分析問題、解決問題。
2.1 問題啟發(fā)式
問題啟發(fā)式就是以問題引出論題，用問題啟發(fā)思考和研究。一般而言，疑問式比陳述式更有利于吸引學生的注意力，讓他們有興趣聽下去，追隨著教師的講授進程，展開思考、尋找答案，達到滿意的教學效果。
當然，也可以采用逆向思維，提問題的主體在老師和學生之間自由轉(zhuǎn)換。教師可以向?qū)W生提問，以考察學生對該課程相關(guān)知識掌握的情況，對理論理解的廣度和深度。同時學生也可以主動積極向教師提問，這樣可以讓教師了解學生對該課程的關(guān)注點、疑難點以及興趣點怎樣分布，有利于教師教學重點難點的調(diào)整，從而提高教學效果。
2.2 體驗討論式
葉朗教授說：“人文學科的研究對象是人的‘生活世界’。人的‘生活世界’是人與世界的‘共在世界’，是活的世界，這就決定了人文學科不能采取經(jīng)驗科學主體與客體分離的研究方法，而要采取一種‘體驗’的方法，采取一種‘討論’的方法。”②在教學中，對于一些有爭議的疑難問題、沒有定論的命題、可能有所創(chuàng)新或具有獨特見解與體會的新課題等，都可以采取體驗討論式進行。
還可以讓學生體驗教師角色，站上講堂進行授課。如在講述“美的表現(xiàn)形態(tài)”時，課前由老師布置任務(wù)，學生自主選擇自然美、社會美、形式美、藝術(shù)美中任一命題;在此基礎(chǔ)上查找相關(guān)資料，并撰寫課程論文，制作相應(yīng)課件;在正式上課時，由學生自由上臺闡釋自己的觀點。選擇同一主題的同學如有不同意見，可以進行補充、或提出質(zhì)疑、進行反駁或辯論。
3 優(yōu)化教學手段
3.1 應(yīng)用多媒體課件
“美學概論”內(nèi)容多為概念命題，比較抽象難懂。為了提高課堂質(zhì)量，有必要盡量使抽象內(nèi)容形象化。多媒體教學可以同時呈現(xiàn)文字、圖片、畫面、聲音，可以同時讓學生獲得視聽的滿足與愉悅;可以讓學生在動靜結(jié)合中既獲取大量的理論知識，又感受生動感性的美學現(xiàn)象，在感知色彩豐富的圖像、美妙動聽的旋律、情景交融的意境之后，情感上產(chǎn)生共鳴，精神上獲得自由。
為了讓多媒體課件的優(yōu)勢得到充分發(fā)揮，教師應(yīng)在課前認真制作課件，不僅要讓課件的內(nèi)容與教學計劃的內(nèi)容相符，還應(yīng)把教學內(nèi)容直觀化、形象化、新穎化、生動化，以期能夠感染學生、感動學生、影響學生，讓學生能結(jié)合具體感性材料理解所學抽象內(nèi)容，并在腦海中留下深刻的印象。
3.2 建立多媒體網(wǎng)站
建立與“美學概論”課程內(nèi)容配套的教學網(wǎng)站，可以使得教學的空間和時間被大大擴展與延長，并能極大地增加教學內(nèi)容的知識容量，并促進師生交流與互動，給學生充分的學習自由。
可以將教學網(wǎng)站分成三個功能區(qū)。一個是課堂講座區(qū)，包括課程與師資簡介、教學大綱與日歷、教學教案與課件、參考文獻等內(nèi)容，幫助加深學生對課堂所學知識點的印象。一個是教學多媒體素材區(qū)，可以上傳課堂教學錄像，開辟各種藝術(shù)類型欣賞區(qū)，如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、影視等，不斷更新學術(shù)動態(tài)信息，不定時公開教師及學生的教研教改成果。此區(qū)域內(nèi)容主要采用超鏈接的方式，激發(fā)學生的學習興趣，增強學生對藝術(shù)及美的感性認知，擴展其知識寬度，啟發(fā)學生聯(lián)想思維能力。一個是教學交流反饋區(qū)，可以開辟BBS論壇、在線交流頁面、留言板、電子信箱等，以此激發(fā)學生的主動參與性，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維能力，并及時替學生答疑解惑;還可以上傳習題精選、模擬試卷，以此來鞏固學生的學習效果。構(gòu)建網(wǎng)絡(luò)教學平臺可以極大地增加教學內(nèi)容的信息量，可以變抽象為具體、變靜態(tài)為動態(tài)、變平面為立體，從而實現(xiàn)理論與實踐的統(tǒng)一，以期大幅度地提高教學效果。
4 最大程度發(fā)揮第二課堂作用
一節(jié)課的時間是有限的，一個教師的力量也是有限的。長期把學生束縛在一個教師的有限課堂內(nèi)，最終效果會不盡如人意。可以“請進來”又“走出去”，擴大學生眼界，激發(fā)學生興趣，加深學生認知。
4.1 “請進來”
可以充分發(fā)揮學校的資源優(yōu)勢，請校內(nèi)外一些造詣較高的藝術(shù)教師和藝術(shù)家進課堂講座，以此彌補美學教師本身知識積累有限的不足。一個人的時間與精力都是有限的，中文專業(yè)的“美學概論”的課程教師一般都是文藝學專業(yè)科班出身，對相關(guān)的美學理論知識掌握會比較全面，但不一定對所有藝術(shù)類型的相關(guān)創(chuàng)作技巧都精通。專業(yè)的藝術(shù)教師或藝術(shù)家長期從事相關(guān)藝術(shù)創(chuàng)作與研究，專業(yè)素養(yǎng)更高，讓他們走進課堂給學生以專業(yè)指導，可以加深學生對此類藝術(shù)的理論認知，提高學生用美學理論闡述美學活動的能力。
還可以結(jié)合課程培養(yǎng)計劃，聯(lián)合各類藝術(shù)系以及各種文化藝術(shù)機構(gòu)，不定時舉辦高雅藝術(shù)匯報活動。如組織觀賞教師教學音樂會、音樂舞蹈匯報會、大學生藝術(shù)節(jié)、藝術(shù)作品展、詩詞朗誦會等，使學生有機會接受較高水平的藝術(shù)熏陶，激發(fā)學生學習的興趣，培養(yǎng)學生的審美敏感力和鑒賞力，加深對理論的認知。
4.2 “走出去”
“請進來”之外還可以“走出去”，把學生們帶到自然中，帶到藝術(shù)的世界里，讓自然去教育學生，讓藝術(shù)作品去啟發(fā)學生，最大程度發(fā)揮第二課堂的作用。
講授“自然美”之后，可以盡可能爭取學校的支持，由課程教師和班主任帶隊，組織學生到所在學校附近的一些風景名勝區(qū)游覽參觀。每個地方獨特的地理環(huán)境、地質(zhì)面貌、古樸的民俗民風可以充實學生對自然美特點的認知，豐富學生的審美情感、開闊學生的審美胸懷、提升學生的審美境界。
講授“藝術(shù)美”之時，可以適當組織學生到省博物館、科技館、藝術(shù)館、省大劇院等藝術(shù)活動場所去觀摩各種藝術(shù)作品、觀賞各種音樂影視戲劇名劇，培養(yǎng)欣賞古今中外各種優(yōu)秀藝術(shù)作品的習慣，使學生在審美藝術(shù)的陶冶中提升藝術(shù)素養(yǎng)，獲得審美感悟。
同時，要求學生在活動之后撰寫考察報告或課程論文，在課堂上進行現(xiàn)場匯報，與其他同學進行討論與交流，甚至還可以指導學生對初稿進行修改、定稿，篩選出部分優(yōu)秀論文匯編成一個班級的《審美考察論文報告集》，作業(yè)成績以一定比例計入本課程的總成績。這樣既能提高學生的學習興趣，又能通過實地參觀的方式提高學生感受美的能力，并使學生在實踐中深化對理論的認知。
總之，“美學概論”課程應(yīng)注重實踐性教學，從多個環(huán)節(jié)入手，鑄造人文精神，營造審美氛圍，成就審美人格，提高審美能力，并使學生能在實踐中深化對理論的認知，從而實現(xiàn)教學目標。
基金項目：湖南科技學院中國語言文學系文藝學重點學科階段性成果
