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在文章及時部分，簡要探究當代藝術設計教育的現狀，并闡明傳統文化教育在藝術設計中的重要性。在第二部分將會指出當今高校藝術設計專業教學中在傳統文化教育上容易產生的問題，對這種現狀產生的原因進行分析，發現這其中傳統文化的缺失、人文素養的缺失。在部分，將會提出適當的建議，如增加傳統文化課程，培養傳統文化與藝術鑒賞力，組織民間實習，建立“傳統文化墻”。
一、藝術設計教育的現狀
近些年來，中國的藝術設計教育出現了“爆炸式”的發展現象，高校擴招，學生總量大幅度增加。在這種社會大環境下，藝術設計類學生的教育工作十分值得我們關注。而人文精神的缺失和傳統文化的薄弱，使得加強傳統文化教育成為急需解決的問題。聯合國教科文組織召開的“面向二十一世紀教育國際研討會”曾指出:“世界教育發展的大趨勢是民族特色、地方特色。”在今天的藝術設計教育工作中我們應該適應時代教育特點和本民族要求，在接收現代的國際教育思想的同時，也要發揚、繼承本國的文化，積極建設具有中國特色的藝術設計教育體系。我們可以從設計大師貝聿銘、王澍的設計作品中看到他們對中國傳統文化的致敬。在民族文化為基礎上融入了世界現代元素，這種融合帶給他們偉大的作品。觀察日本、德國等現代設計強國，可以發現其中的設計往往都蘊含著自身的傳統文化與民族精神。在藝術設計上進行自己的民族化是每個社會發展的必然，我們在查閱西方設計史時便可發現，追求理性、人文情感淡漠的現代主義設計始終在衰弱，而大潮流是對傳統文化的重新思考而使著設計正在走向新的現代設計。我國政治、經濟、文化正在飛速發展，相信中國設計也將會開始其新現代藝術設計的發展。而如何正確面對傳統文化，如何傳承，如何處理本土文化與外來文化的關系，就成為了當代藝術設計教育的重要問題。面對當今社會的經濟全球化，身為一名設計師，有責任積極投身于本國的藝術設計行業。而這時我們會發現，我國幾千年燦爛的傳統文化底蘊就是我們的財富，我們設計的源泉，立足于本土文化，吸收民間藝術精華，完成獨特的創作。這就使得我國的藝術設計教育，需要加強素質教育，發揮大學自身的專業優勢，積極發展人文素養和具有民族傳統文化精神的教育，建立注重民族特色的辦學模式，讓中國藝術設計教育在世界藝術設計教育舞臺上留下獨特的身影，也只有這樣，中國的藝術設計才能在世界展現自身的風采，打破“中國制造”，走向“中國設計”。
二、藝術設計教育在傳統文化上的問題
在我國藝術設計專業的課程設置中，很大一部分學校始終保持素描，色彩，三大構成的教學體系，再結合定期的實踐教學，這類教學模式從包豪斯創立開始便一直沿用。但可以發現這中間很少涉及到傳統文化的教育，可以說沒有形成符合當代國情，經過自身慎重思考的獨特藝術設計教育理論體系。五千年來，我國遺留下了大量的文化遺產，這些傳統文化是在我們中華民族在不斷的文化進程中積淀下來的精華，也是世界文化中具延續性、最古老的文化之一，這些深厚的民族傳統文化與人文精神是藝術設計得以支撐其整個專業知識的框架的最重要因素。因此，在新時期，藝術設計課程的具體設置上，有理由構建具有傳統文化與人文精神的藝術設計教育體系，以彌補目前藝術教育中傳統文化的缺失。新時期的藝術設計教育應該引導學生重新建立本土文化意識，并帶有傳統文化的思維模式意識，促進設計的獨特性。藝術設計類爆炸式擴招，其中此類高校本應是傳統文化發展的重要基地，但之前也已說明，很多學校一直沿用包豪斯時期教學模式，這一模式帶動了學生現代主義的思維，傳統文化教育卻出現了缺失。同時也能夠看出其對傳統文化教育上的漠視。大部分藝術院校重視的是專業基礎知識以及專業技能的掌握，而忽視了傳統文化、人文課程的組織，或者說比重往往很小，存在著象征性的意味。
三、傳統文化藝術設計教育的策略
而在如此問題的基礎上，我們應該思考的是在藝術設計教育的過程中，到底如何科學、有計劃地將我國傳統文化滲透到我們的教育里面去。課堂教學是最直接、最基本的教育方式，所以首先應該在藝術設計教育課程中適當增加傳統文化和傳統美學課程的比例，幫助學生理解傳統文化的精神與脈絡，也使其平行于現代設計教學，做到現代設計與傳統文化的結合。而且這也無疑能幫助世界觀正在成型的學生群體塑造正確的人生觀和價值觀。
（一）增加傳統文化課程
增設加強傳統文化教育的課程，在時間安排上可以分別在大一、大二兩個學年進行展開，因為大三往往面臨實習、而大四面臨著畢業，相比較大一大二是適宜培養傳統文化基礎的時機。大一上學期在開設設計史論課程的同時開設《中國藝術概論》，主要從傳統文化的歷史演進，傳統文化的特質及現代意義開始再到中國古代的哲學傳統、中國古代的倫理道德傳統、宗教傳統、教育傳統、文學傳統、藝術傳統及史學傳統等等，以概要的方式叫學生們了解我們的傳統文化。大一下學期再開設《中國傳統文化與科技》，讓學生了解中國傳統文化與科技，樹立他們對中國傳統文化的自信心和自豪感，理性看待西方設計與中國設計，正確地看待中國傳統文化，形成正確的價值觀和世界觀。在大一學年的教學基礎上，大二學年可開設《中國傳統手工藝史》，系統講解中國傳統文化中手工藝領域及從中探索發現遺留下的寶貴財富等。作為藝術設計類學生，下學期可選擇較為貼合專業的《園冶》、《天工開物》等課程。在此期間同樣可以開設一些選修課為輔，如《中國古代禮儀文化》、《中國歷史文選》、《中國文學史》、《中國戲劇史》等等，幫助學生在傳統文化方面有更寬廣的接觸面以及耳聽目染的學習氛圍。
（二）培養傳統文化與藝術鑒賞力
在藝術設計類教學中，藝術鑒賞教育能夠幫助學生形成完善的審美觀與世界觀。而藝術類高校的專業課中都會有《藝術概論》這門課，藝術概論是對藝術活動進行分析、研究，最終揭示藝術的本質和規律，指導學生進行藝術創作和藝術鑒賞，它可以幫助提升學生們的藝術修養，為設計提供理論依據。但同時各高校也應該將藝術鑒賞納入專業課的規劃之中，進一步完善培養學生審美觀、價值觀以及人文素養的教學體系。同時將傳統文化教育帶入進來，在開設的藝術作品鑒賞課中，通過讓學生了解、學習古今中外著名的藝術作品，提高學生的審美素養，并在日后的設計中，能獲得民族傳統文化的設計意識。
（三）組織民間實習
上文已經簡要說明了當今高校中普遍使用的教學模式，也在此基礎上進行了設計課程與傳統文化必修、選修課同時開展的提議。但是不光要設置傳統文化必修課和選修課，同時在課余時間教學計劃中也應該包含組織安排學生參觀美術館、博物館、歷史文化館諸如此類，并觀看傳統文化演出的計劃。“采風”、“寫生”是藝術類高校已經普遍實行的實踐教學方式，但是“采風”、“寫生”的目的地確是值得深思的。不止要深入大自然，也要深入社會，深入民間，因為民間文化藝術是我國五千年歷史所留下的最燦爛的非物質文化遺產，現在看來，這些有特色的民間工藝是可以融入到現代設計中來的。不止是山水，民間的種種也是學生們的寫生對象，而相信這種采風形式對培養他們的藝術素養和傳統文化教育會是難得的機會。
（四）建立“傳統文化墻”
鼓勵院校開設文化墻活動，定期開展關于傳統文化的海報、板報、文化墻等設計大賽與鑒賞活動，場地可選擇學校有計劃劃撥的特定區域以及各學院的墻壁，內容包括多種傳統形式的名人名言、名言警句以及文化知識等等。這種大的校園環境供師生們隨時隨地品味與思考，間接引導師生們關注我國傳統文化、關注人文、關注民族精神。根據時間，也可以舉辦主題為中國傳統文化的校園文化節，用這種方式結合傳統節日進行相關的傳統文化宣傳和教育，更能讓學生能夠擁有實際感受以及體驗。而學生在調查民風民俗，學習民間傳統文化的同時，也能在實際行動中受到傳統文化的感染和熏陶。
總結
隨著當今社會經濟的發展、科技的進步以及生活方式的改變，這些都潛移默化地影響著現代藝術設計以及藝術設計教育，信息時代與新媒體時代的到來與發展，很好的的豐富了設計專業，同時藝術設計也朝著多元化的方向發展，對傳統文化的弘揚使得我國藝術設計的教育教學也進入了一個新的時期。在如此的社會形式下，對于藝術設計專業的教學應該重新思考，在對社會新思潮進行及時接收的同時積極融入當今先進的教學理念，注意發展以學生為主體的教學方式，改變不適應時代的死板課堂形式，建立開放靈活的課堂教學模式，而不是傳統模式中以教師為主導的課堂教學以及單一的教學模式。藝術專業的教學應該走出教室、走向社會，適應時代的新需求。從建構主義角度來看，有很多能夠幫助受教育者積極主動建構知識的教學模式。綜上所述，在對傳統文化學習的過程中，藝術專業的學生會存在各種各樣的障礙，而應該做的正是引導學生通過與所在環境產生交互而，學生通過他人幫助，利用必要的學習資源，在建構的過程中獲得知識來進行合理教學，將被動學習轉化為主動學習，關注學生反饋，激發對傳統文化的學習興趣以及進行適合藝術專業學生學習的教學規劃，最終實現促進傳統文化教育教學的目的。