引論：我們為您整理了13篇有關贊美老師的詩歌范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

導學目標：1.理解字詞及詩句的意思，積累古詩文的語言并感悟詩情體會意境。2.有感情的朗讀并背誦這首詩。3、理解詩歌內容，感受大自然和語言文字的美，陶冶愛美的情趣，提高欣賞美的能力。

導學重點難點：結合注釋理解詩句的意思，體會春雨給詩人（人們）的喜悅之情。

學具準備：A.學生準備：1.通過各種途徑搜集描寫春雨的詩句或精彩文段，并把它制成小卡片。2.搜集杜甫的有關資料，給杜甫建立一個“詩人資料袋”。B.教師準備：1.圖片（春雨、春雨后景色的圖片）2.歌曲《小雨》3.課件（制作寫雨詩句的課件）

導學過程：

一.春之激情。1.談話激情。邊播放《小雨》的曲子邊說：同學們，當我們走進春天懷抱里的時候，沐浴著細細的春雨、和煦的春風，傾聽著潺潺的流水聲、時而傳來了婉轉的鳥鳴。這是一個多么美麗的季節啊！春雨，預示著新事物的誕生。你看畫家用優美的線條和美麗的色彩贊美它；歌唱家用美妙的歌聲贊美它；詩人用許多膾炙人口的詩來贊美它。同學們，你能用自己喜歡的方式也來贊美它嗎？2.贊美春雨體驗情感。（舉行“春雨之贊”的比賽，）學生把把事自制的春雨卡片在實物投影儀中展示，帶著對春雨的贊美之情朗誦，再說一說哪些內容讓你體會到了春雨帶來的喜悅之情。

二.自主學習，探究詩意。1.板書課題，齊讀課題并引導學生釋題。2.你知道這首詩是哪位詩人寫的嗎？誰來給大家介紹一下詩人？（讓學生以《杜甫的自我介紹》交流搜集到的資料，不妥當的地方教師做適當的補充。）3.真棒啊！大家查找的資料真豐富，可見同學們已經掌握了學習的方法。請大家利用以前學習古詩文的方法繼續自學這首詩。4.自悟詩意。（學生參照注釋自讀古詩，邊讀邊思考，揣摩出詩意。）5.小組內相互說一說詩句的意思。（不要求統一，大概意思一樣即可）6.小老師講詩意。（教師用投影呈現這首詩的字幕，請一“小老師”上臺講解這首詩。講的過程中有不恰當之處教師適時點撥。）7.看著圖片齊聲朗誦這首詩（出示投影儀春雨的圖片）。

三.體會意境，感悟深化。1.想像這首詩展示的是一場春雨之后怎樣的春天景象呢？（出示古詩）讓我們一起看看，用你喜歡的方式自由讀古詩，想一想，詩中的哪些內容給你提供了春雨帶來了喜悅。2.學生反復讀古詩后回答。3.出示春雨春景圖片讓學生欣賞。4.教師引導學生用語言描述詩歌的意境。5.談體會到的詩情（自由反復讀這首詩，讀出自己獨特的感受來。）該怎樣朗讀才能表達出喜悅之情來。6.配上音樂，指名有感情地朗讀。

四.細讀古詩品味語言，描繪畫春雨寄托春之情。1.你覺的這首詩中哪句給你的印象最深？為什么？2.老師想看看誰是小畫家？（根據后兩句意思，發揮想像力，把春雨之后的景物變成畫。分組合作畫畫，表達喜雨之情。）3.（展示學生的繪畫作品）誰來評價小畫家的作品？（圍繞春夜喜雨的詩句來自由評價。）4.利用“想畫面背誦的方法）讓學生試看著畫面背誦古詩。

五.拓展延伸。

1.請同學們欣賞蒲四蘭寫的小詩《春雨》

饗贛

淅淅瀝瀝

濕潤了黃土的肌膚

細雨蒙蒙

輕輕柔柔

網住我散亂的思緒

2.想象雨中的景物練習說話。（把自己想象成春雨中的花草樹木等，然后用自己的語言表達出對春雨的喜愛和贊美之情來）。

3.誰來給大家說一說，春雨只是給人們帶來了喜悅之情嗎？為什么喜悅呢？（聯系上一環節，還有自然界中的花草樹木，個別小動物等。）

六.作業。

1.（教師出示課件，全班齊讀課件所出示的詩句）讀寫雨的詩句兒，再說說分別寫了什么季節的雨。課外自己搜集寫雨的詩句，注明寫什么季節的雨，看誰搜集的最多做的最好。

草色新雨中，松聲晚窗里。――丘為《尋西山隱者不遇》

山中一夜雨，樹杪百重泉。――王維《送梓州李使君》

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。――李商隱《夜雨寄北》

篇2

一、去其功利，通過誦讀來學詩

詩歌的起源與勞動、宗教、音樂、舞蹈等有關，后來的詩歌雖脫離了舞蹈、曲調，但還保留了音樂的本性。對仗整齊，有節奏；合轍押韻，講究韻律，如此旋律優美的文體，必須以聲傳情。可是，在學校里，許多老師教古詩的目標比較單調，或把詩歌作為加強某種思想教育的工具，或把它作為進行語文文字訓練的對象，或把它作為考試的內容讓學生強背。

誦讀好，應是學習古詩的重要任務。這點在語文課程標準中是有具體要求的。低段要求：“誦讀兒歌、童謠和淺近的古詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的美”，中段要求：“誦讀優秀詩文，注意在誦讀過程中體驗情感”，高段要求：“誦讀優秀詩文，注意通過詩文的聲音、節奏等體味作品的內容和情感”。可見，低中高年級雖教學目標不一樣，但方法都是一樣的——通過誦讀來達到目標。誦讀，是要有層次的：初讀，讀準字音；再讀，讀出節奏；品讀，讀出詩意，悟出詩情。而識字、理解詩意、體會詩歌表達的思想感情必須在誦讀中進行，在誦讀中鞏固，在誦讀中體會。抑揚頓挫，朗朗誦詩，是古詩教學的詩意課堂的目標，這點需堅守好，決不能為了應付考試而讓古詩教學迷失方向。

二、抓住具象，模擬情境，走進古詩

詩歌是作者對外界的事物心有所感，將之寄托給一個具體的選定的具象，使之融入自己的某種感彩。這是古詩的一大特性。因此，讀者閱讀詩歌，其實是還原詩人的所見所感，并在此基礎上滲透自己的感彩。所以，古詩教學必須抓住具象(在詩中或是人，或是物，或是景)。抓住具象，也就是讀詩時頭腦中能馬上形成一幅幅具體的圖畫，邊讀詩邊想象畫面，在想象畫面時情感自然流淌而出。每個人心中都有個性的畫面，都有主觀的情感，這樣意在其中，韻在其中，情也在其中，也就算讀懂詩了。還原具象的方法，可充分利用課文插圖或老師提供的影像資料，或學生根據詩歌自己畫畫，化“靜”為“動”，化“虛”為“實”，引發想象。如果能在了解寫作背景、詩人生平、詩人特點的基礎上還原具象，那就更能身臨其境，更容易準確悟出作者要表達的思想感情了。創設情境，模擬詩人創作的過程，學生對詩歌的理解就更加全面深刻了。如教杜牧的《泊秦淮》，筆者是這樣做的。

師：同學們，現在跟隨詩人杜牧一起出發吧。天黑了，夜晚來了。此時的江面上你看到什么景色?用詩句來說吧——

(學生齊讀：煙籠寒水月籠沙。)

師：月色朦朧中，我們——用詩句來說吧。

(學生齊讀：夜泊秦淮近酒家。)

師：這個時候，忽然聽到歌女們在唱——

(學生：花。)

師：南唐陳后主的《玉樹花》，這是亡國之音啊。當年陳后主每日尋歡作樂，終于被隋朝所滅，如今歌女還在唱這支“亡國之音”!真是——用詩句來說——

(學生：商女不知亡國恨，隔江猶唱花。)

師：商女不知亡國恨，這些紙醉金迷、沉迷歌舞的老爺們知道嗎?

(學生：不知道。)

師：這真令人憂慮啊!晚唐那班醉生夢死的統治者毫不警醒，不從中汲取教訓。國家命運堪憂啊，杜牧長嘆一聲，走進船艙，奮筆疾書，寫下了《泊秦淮》。我們一起讀這首詩吧，讀出詩人的情懷。

(師生共讀)

三、拓展閱讀，多角度賞詩

小學課本里古詩的呈現一般是以《古詩兩首》、《古詩三首》為題，這兩三首古詩的內容都是不同的。如今的課堂教學(特別是中高年級)，一般能學習兩首古詩以上，但不同內容的古詩在同一節課上，顯得脫節，沒有意義。中華民族歷史悠久，先人留下的詩歌多如繁星。同一題材會有不同的詩人從不同的角度寫過，同一詩人在不同的心境下也會寫下不同情感的詩歌。這是中國古詩的又一特點。我們通過拓展整合，可以使學生能夠得到更多的了解，還原的意象更完整、豐滿。如在教學蘇軾的《飲湖上初晴后雨》時，可引用不同時代的詩人寫西湖的詩，拓展學生的閱讀面。

師：唐代詩人白居易非常熱愛西湖，任杭州刺史時寫下了不少贊美西湖的詩。離任前，還寫下了“未能拋得杭州去，一半勾留是此湖”的詩句。一起讀讀。

(學生讀《春題湖上》。)

師：幾百年后，北宋文學大家蘇軾任杭州刺史，也寫下了不少贊美西湖的詩句。一起讀。

(學生讀《飲湖上初晴后雨》。)

師：一百多年后，南宋著名詩人楊萬里也寫下贊美西湖的詩句。一起讀。

(學生讀《曉出凈慈寺送林子方》。)

除了同一題材，以時間為線索縱向選擇，拓展學生的閱讀面之外，針對同一主題，展現不同的詩歌來同時學習，也能有同樣收效。如：不同的古詩表達同樣的思鄉之情，可同步學白的《靜夜思》、李中的《客中寒食》、向居易的《陰雨》、張喬的《江上送友人南游》等。不同的古詩同寫戍邊生活感受，王翰的《涼州詞》、王昌齡的《從軍行》、李頎的《古從軍行》、曹松的《乙亥歲》、陳陶的《隴西行》等等。

四、學古詩，學做人

文以傳道，歌以言志。中國幾千年來的古詩詞是先人留給我們的寶貴財富，他們用畢生所學所為為我們總結立人之經驗。這是寶貴的教育資源。

篇3

2.高中語文詩歌鑒賞的目的與現狀。我國新語文課程標準要求，利用詩歌鑒賞項目來對學生進行考核，從而培養學生對鑒賞詩歌的濃厚興趣，健全學生的文學思想，提高學生自身的文學修養。要求學生在詩歌鑒賞中能理解詩歌的文學思想，從而來探究作者對作品的豐富情感與意蘊，去領悟詩歌的藝術魅力與文化美感。讓學生在借助工具書和有關資料的幫助下，讀懂詩歌的藝術語言與文化底蘊，了解相關的中國古代文化常識，豐富傳統文化積累。由于詩人離我們的生活較遠，我們不能夠細致的了解詩人的文化背景，而且詩歌的語言又非常簡練，學生在理解上有一定的難度，所以導致大多同學對學習古詩歌的興趣低下，在詩歌鑒賞時也就難以進行。每當考試時學生最頭疼的題目便是詩歌鑒賞，不愛進行詩歌鑒賞練習，導致學生對詩歌鑒賞的了解與技巧甚少，但是詩歌鑒賞在語文考試中所占的地位是極其特殊的，我們不能放棄詩歌鑒賞的學習，我們要通過探討詩歌鑒賞的技巧與特點，來做到對詩歌鑒賞的理解與練習。

二、江蘇省高中語文詩歌鑒賞的特點

《江蘇省普通高中課程標準實驗語文教科書》的選修課本《中國古代詩歌散文欣賞》中為學生們準備了許多優美的古典詩歌鑒賞，一共三十首。

1.要求學生對詩歌的主旨進行分析。這是詩歌鑒賞題目中最常見的問題，是需要學生對詩歌分析詩人表達的感情，需要我們從詩歌中的具體形象與景象進行分析，從畫面中的意境入手，來分析詩歌中意象的深意，抓住意象的特點，分析詩人對意象的理解與修飾，從全詩的角度來感受詩人感情的變化，分析不同的感情及其變化。并且在詩歌中結合思考詩人作詩的背景，進行綜合性考慮，確定全詩的宗旨。

2.對某一句詩歌或某一個關鍵詞的理解與分析。在古代的詩人世界，詩人經常通過對景色與事物的抒感，來表達自己的生活的不滿。詩人通過對事物與景物的描寫來舒懷，所以首先我們要對詩歌要求的句子來進行逐字逐句的分析與翻譯，通過對詩人的生平與詩歌背景的調查，來對詩歌進行不同方面的剖析。我們要對詩歌構思明確的理解，方面要從不同的方面多角度理解。如果要尋找詩歌的關鍵詞，還需要我們對詩歌的整體意思進行分析與理解，對詩人的意圖與心情進行理解，最后界定出這首詩的關鍵詞與重點句。

3.對詩歌表現手法的判斷與分析。點出某種手法。詩歌手法是詩人寫詩的時候運用的技巧與手段，在我們進行詩歌鑒賞分析的過程中，我們要對詩歌的整體結構進行分析，需要進行逐詞的翻譯理解，在自己的理解中可以通過具體的詩句與詩人的構思來表達自己的鑒賞態度與觀點，在分析過程中，加以學生自己的見解與原詩句的結合，會給自己的詩歌鑒賞增添色彩。在江蘇省的高考語文詩歌鑒賞中，詩歌鑒賞的比例很重，但是對詩句的分析與研究方面較少，近年來，只有2010年的江蘇卷中的詩歌鑒賞考察了學生對他人鑒賞意見的理解，也是學生進行練習的重點部分。我們對這類問題要注意重點理解，附以自己的分析意見，完美的解答所問問題。在江蘇卷中的詩歌鑒賞，我們要重點把握出現頻率較高的詩歌表現手法們要重點把握，比如修辭方法中的比喻、比擬等技巧，而且還要注意對表達手法的積累與判斷，就像托物言志，借物喻人等方法，最后學生還是要通過對詩歌鑒賞題目的大量練習來進行熟練，最終達到把握詩歌鑒賞問題的境界。

三、江蘇省語文高考中詩歌鑒賞的技巧分析

1.對詩歌的畫面與情景進行構思，理解詩歌中的景與情。詩歌意境是作者的心理表達，來源于作者的主觀情感，以及他身處的環境。在詩人的主觀情感影響下，觀景與景物都會被輔以真實的感情。在詩詞中詩人通過對景的描寫來抒發自己的感情，這是詩歌中最常見的抒情方式，大漠滄海，古道老樹，夕陽明月，狂風暴雨都是詩人進行賦予情感的對象。從詩人描寫的景象入手分析詩歌的情感，能最大程度地了解詩人創造的意境，有利于學生正確的理解詩歌的主旨。比如，詩人張若虛在詩歌《春江花月夜》中，通過詩人對五個事物與景色的理解和修飾，從題目上來看，詩人分別描寫了春，江，花，月，夜五景，首先就能夠對這首詩歌達到初步的了解，再看詩歌的全文，不難看出詩人對景色的贊美與嘆服，盡情地贊美了大自然的鬼斧神工，而且通過景色抒發了自己內心的情懷，并且通過對游子與閨中思婦的情感糾葛，來贊美偉大的愛情，最終談到對人生的思考與反思，將景色的完美與心中的感嘆結合起來，達到一種渾然天成的情感意境。這首詩是詩歌鑒賞中最經典的一首，考點很多，是老師為學生準備詩歌鑒賞練習中必不可少的部分，我們在欣賞這首詩歌意境的過程中，必須緊扣詩歌的畫面和形象，緊緊的將自己的身心與之結合，進行詩歌鑒賞分析。

2.在詩歌鑒賞練習中要重視學生想象力與聯想力的作用。在我國，詩歌鑒賞有著深遠的歷史，但是利用方法與原則來進行鑒賞是近年來新興的方法，我國古典詩歌內容明朗，韻律整齊，講究對仗公正，并且在寫作過程中講究含蓄與夸張并存，所以我們在詩歌鑒賞的過程要最大程度發揮想象力的作用，將詩歌的情景利用想象力還原，從詩人的角度來進行詩歌鑒賞，事半功倍。在詩歌《春江花月夜》中，詩人為我們展開了情景浩大的春夜月景，所以我們在閱讀鑒賞的過程中，首先要隨著詩篇的閱讀與欣賞，想象著月光的美好，對詩人構造的情景進行全面的豐富奇妙的想象，通過我們的想象來構造真實得風景，同時還要品味作者在作詩的過程中所擁有的心境，爭取做到同步思考的意境，對學生的詩歌鑒賞技巧練習有很大的作用。所以在詩歌鑒賞練習中，要注意鼓勵學生進行情景練習。

3.細致研究與思考詩歌鑒賞中的經典句子，將詩歌鑒賞與名句賞析結合起來。我國古代詩歌中從來不乏流芳后世的經典之作，這些經典名句，都有著共同點，或是一個字，或是一句話，用在了奇妙的地方，讓詩歌的可讀性與文藝素養一下子提高了不少，所以古代詩人中流傳著一種叫做煉字的作詩方法，就像家喻戶曉“推敲”，在作詩即將完成的時候，對詩中某個字進行反復的更換，使文章的文學性大大提高，在重點的部分進行煉字，有利于對詩歌畫龍點睛，就是詩中的詩眼。詩眼，顧名思義，就是詩詞之眼，在整個詩篇中有著不可替代的作用，因此，在歷年來的江蘇語文卷中，對詩眼的考察向來是最熱點的考察方面之一。

在語文界，詩歌是不可替代的藝術與珍寶，在詩歌中最精妙的莫過于詩歌的整體性，尤其是在這整體中的神來一筆，是我們需要重視的，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”是我國唐代最偉大的現實主義詩人杜甫在詩《登高》中的千古名句，這句詩中通過無邊的落葉與長江水烘托出詩人對時光易逝，歲月荏苒的感嘆與郁悶，自己懷才不遇，壯志難酬，無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來？這一名聯，寫詩人仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，從而深沉地抒發了韶光易逝、壯志難酬的感愴，讓學生在詩歌鑒賞的過程中體會到詩人的深深地悲哀。還有同為唐代詩人賈島，他的詩《題李凝幽居》中千古名句“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”中，巧用一個敲字，來刻畫月夜下環境的幽暗寂靜，敲門聲的響來烘托夜的靜，將人帶入到環境之中，響中寓靜，出乎人的預料，讓人體會到別樣的美感，由此可見，找到詩歌中最優秀的名句能夠幫助學生在詩歌鑒賞的過程中找到捷徑來分析。

四、結束語

在江蘇省的高考語文中，詩歌鑒賞是一種全面考察能力，比較難以把握的題目類型。學生要充分理解高中語文選修課本的三十首詩歌，使學生養成過硬的鑒賞技巧，對詩歌鑒賞題目得到自己的見解，在答題過程中能夠從容應答，做到對詩歌鑒賞題目的掌握與運用。

參考文獻：

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＼[3＼]劉全國，程水銀.經濟欠發達地區學生外語語言綜合運用能力發展研究＼[J＼].內蒙古師范大學學報（教育科學版），2010，（10）.

篇4

3、情感、態度、價值觀目標：進一步培養學生的愛國情感和民族的自豪感。

[教學重難點]

有感情地朗讀詩歌，理解詩歌贊頌黃河、贊頌民族偉大精神的內涵。

[教學方法]

教法：采用三學一反思教學模式

學法：自學 研學 反思

[教學時間]

1課時

[課前準備]

預習課文，查閱資料，了解黃河相關的知識。

導學過程：

一、導學

1、導入激趣(學生看《黃河頌》歌曲視屏，老師導入激趣)

黃河是中華民族的搖籃，它滋養了一代又一代中華兒女。古往今來，有多少文人墨客用手中的生花妙筆揮灑激情贊美過它。可以說，與黃河有關的詩句數不勝數，現在我們來比一比，看誰背誦的詩句多。時期，詩人光未然向黃河母親，唱出了豪邁的頌歌，讓我們共同傾聽吧。

2、作家作品

光未然，原名張光年，1913年出生，湖北光化縣人。1927年在中學時代即參加革命工作，1939年到延安后創作了歌頌中華民族精神的組詩《黃河大合唱》。詩人刻畫黃河的形象，反映中華民族英雄兒女抗戰的真實場面，反映了人民空前的覺醒，表現出強烈的民族氣節和不屈服的斗爭精神。是中華民族抵御外侮的英雄詩篇，也是時代現實的悲壯圖畫。

3、寫作背景

1938年，全面爆發，日本侵略者的鐵蹄踐踏華北大地，全國掀起了抗日救亡的。詩人光未然奔赴延安，隨八路軍將士在黃河兩岸抗擊日寇。雄奇壯麗的山川，英勇抗敵的戰士，強烈的感染了詩人。激動之余，光未然于1939年初寫下組詩《黃河大合唱》。經冼星海譜曲后傳唱全國，極大的鼓舞了全國人民的抗日豪情。

4、結合語境解釋下列詞語

澎湃 狂瀾 宛轉 哺育 一瀉萬丈

二、自學 (自主學習)

1、朗讀課文：①聽讀：傾聽視屏朗讀，注意節奏與重音。②練讀：反復自由朗讀，讀出氣勢和感情。③賽讀：每組一人參賽，展示個性和風采。

2、精讀課文，思考下列各題：①題目《黃河頌》中，哪個是關鍵詞？表達作者什么思想感情?②本詩可以分幾個部分？請用簡潔的語言表達出來。③序曲部分和尾聲部分之間有什么關系？各自的側重點是什么？

三、研學(合作探究)

學法指導：以學習小組為單位，學習、討論后，各組選派代表到黑板前展示學習成果。

1、朗讀“主體”部分，思考：可以分成幾部分？重點在哪里？概括它們的大意。

2、“繪黃河”的部分由哪個字來統領？詩中是怎么描寫的？表現了黃河怎樣的特點？

3、朗讀“頌黃河”部分，思考：詩人從哪幾個方面來歌頌黃河的？

四、反思（檢測作業）

學法提示：自己先獨立完成，然后小組交流并將小組交流的結果展示出來。

1、結合具體語境，分析下列問題。①歌詞中“頌黃河”部分反復出現“啊！黃河！”起了什么樣的作用？②如何理解黃河是“搖籃”，是“屏障”？③如何理解黃河“向南北兩岸伸出萬千條鐵的臂膀”？

2、學完本詩，你有哪些收獲與疑惑，請你列出清單。①你掌握了哪些知識？②你還有那些疑惑？

3、假如你是當年的隨軍記者，有幸與《黃河頌》的作者光未然面對面，你準備向他提出哪些問題呢？請你擬寫一份采訪提綱。

五、總結

詩人借歌頌黃河，歌頌我們的民族，激發廣大中華兒女的民族自豪感與自信心，激勵中華兒女像黃河一樣偉大堅強，以英雄的氣概和堅強的決心保衛黃河，保衛中國。

我們要以黃河為榜樣，學習它的偉大和堅強，團結起來，為振興中華奉獻自己的力量！

六、課外作業

1、搜集積累與黃河有關的：詩句、民間故事、神話傳說、俗語、諺語、成語。

篇5

一、抓“詩眼”

古代詩詞，語言力求簡明、生動、形象，有豐富的內涵，尤其注重一字傳神。一首詩，總有一、二個或一、兩句表現詩歌主旨的詞或語句，這些詞和詩句或議論或抒情，起著統攝全詩的作用。教師在教學中如能巧妙地引導學生找出詩中的詩眼，那么，學生在鑒賞詩歌時就不會無從下手，而是有跡可尋。我在教杜甫的《月夜》一詩時，提出了以下幾個問題：1、這首詩寫的是什么?(寫詩人對妻兒的思念)2、你是從哪里看出來的?(從詩中的“獨”字看出來的)3、詩中的“雙照”是什么意思呢?(指二人在一起看月)4、作者和妻子在一起看月了嗎?(沒有)5、既然沒有，那“雙照”一詞表達了詩人的什么思想感情呢?(表達了詩人對和平生活的向往)6、那這首詩的詩眼是什么呢?(“獨”和“雙照”)7、現在你們能概括它的主旨嗎?(它通過寫詩人陷于長安時對家中親人的思念，從而表達自己對和平生活的向往之情。)再如講授李清照的《如夢令》一詞時，我設計了以下幾個問題：1、這首詞寫的對象是什么?(海棠)2、寫海棠怎樣了?(海棠在狂風暴雨中凋謝了)3、詞中哪一句是詞眼呢?(應是綠肥紅瘦)4、暴風雨夜，海棠被摧殘時，詞人在干什么?(借酒澆愁)5、那這首詞的主旨究竟是什么呢?(詞人在海棠的凋謝中寄寓著對自己青春將逝的煩悶與苦惱)通過巧妙地提問、引導，學生對詩歌的詩眼判別能力有了很大的提高，對主旨的判斷也越來越準確。教會學生抓詩眼，就能讓學生在鑒賞詩歌時較準確地把握詩歌主旨，從而產生學習詩歌的興趣。

二、關注詩歌的作者。了解寫作背景

題材相同的詩，由于作者的不同，會表現出截然不同的主題立意。如杜牧的《題烏江亭》、王安石的《烏江亭》、李清照的《烏江》這三首關于項羽的詩，由于作者不同，各自所處的時代和思想境界不同，詩中表現出來的主旨也完全不同。講析前我讓學生搜集有關杜牧，王安石、李清照的相關資料，然后提問：1、這三首詩的主旨一樣嗎?(不一樣)2、你能說說它們的主旨和原因嗎?在學生回答后，我明確地告訴學生：杜牧的《題烏江亭》表達了對勝敗得失、歷史興衰的看法，即勝敗乃兵家常事，只要忍辱負重，重整旗鼓，定能東山再起。王安石的《烏江亭》則認為民心和形勢決定了戰爭的勝負，歷史的規律不可違背。王安石這樣寫，其實是跟他的身份、地位有關，作為宰相的王安石，他更關注的是民心和形勢。李清照的《烏江》認為人要講求氣節，活著要干一番轟轟烈烈的事業，死了也要氣壯山河。作為女人的李清照，為什么會有如此的男人氣概呢?那是因為南宋初年，金兵南侵，李清照隨著大批逃難人群來到烏江，她想起楚霸王兵敗后不肯忍辱偷生，在此自刎，于是寫下了這首詩來諷刺宋朝統治者懦弱無能，不敢抵抗金兵入侵。古人寫詩，為了委婉地表達自己的思想感情，常常會借他人之口發表對事物的態度和看法。如講析朱慶馀的《閨意上張水部》一詩時，我明確告訴學生：這首詩看內容是一首表現―個女子在新婚第二天拜見公婆前的嬌羞之態和小心翼翼的心理。但如果你能結合作者和當時的時代背景來分析，就會發現完全不是那么一回事。唐代人在考功名之前，都要向當時有名望的人獻上自己的得意之作，以期能夠先得到他們的賞識并請他們幫自己到主考、主管大人那里推薦一下，求個好印象。這首詩其實是作者在獻上自己的文章卻久久得不到消息的情況下探問結果的小詩。如果在鑒賞時你沒有提醒學生注意作者及其寫作背景，就很可能導致學生曲解詩意并鬧出笑話。因此，鑒賞詩歌時對作者和背景的介紹，不僅能起到讓學生準確把握主旨的作用，還能活躍課堂氣氛，拓展學生的學習視野。

三、關注詩歌的標題

詩歌的題目往往會標明詩歌的基本內容和主題。鑒賞時可以讓學生根據詩題所提供的信息，去分析、理解詩歌的內容，就能較為準確地把握詩歌主旨。如講析張籍的《節婦吟》一詩時，我把詩歌內容抄寫在小黑板上，讓學生朗讀后討論：1、這首詩寫了什么事?(寫一位婦女接珠又還珠)2、它的主旨是什么?(表現婦女顧全名節、對丈夫忠貞不渝)學生回答后，我向他們出示了詩題，并提問：這首詩的主旨究竟是什么?學生這才恍然大悟：這首詩是詩人張籍借節婦之口來婉拒李師道的拉攏而寫的一封信。再如講析柳中庸的《征人怨》一詩時，我明確告訴學生：如果不看詩題，會以為此詩是寫將士勤苦訓練，馳騁疆場的雄心壯志。但結合詩題看，全詩卻是圍繞征人的怨情來寫的，他們既怨恨年年歲歲的頻繁調動，怨恨時時刻刻都要練兵備戰，也怨恨邊地的酷寒氣候和景色的單調。由此可見，關注詩歌的標題是判斷詩歌主旨不可或缺的一部分。

四、注意詩歌的意境

引導學生體味涵詠詩歌的意境，有助于他們把握詩歌的主旨。如分析杜甫的《其一》的主旨時，我問學生：1、這首詩寫的是一幅風景畫，你知道它寫的是哪個季節的景象嗎?(春天)2、詩中寫了哪些意象?(太陽、春花、春草、燕子等)3、這些意象構成了一幅怎樣的意境?(明凈絢麗)4、這一幅明凈絢麗的春景圖顯示出詩人怎樣的心境?(愉悅心境)5、它的主旨是什么呢?(這首詩通過一幅明凈絢麗的春景意境圖來表達詩人在結束奔波流離，生活安定后的愉悅心境。)值得注意的是：由于古典詩歌受格律、字數的限制，詩歌中的形象塑造，往往只能抓住其主要特征。因此，教師要善于引導學生進行想象補充，聯系個人的生活經驗和知識積累，補充細節營造意境，在腦海中自我創造詩歌形象，做到“身臨其境”，以達到心“領”神“會”的境界。實踐證明：教會學生解讀意境，就能讓學生較準確地把握詩人的情感志趣。

篇6

浣 溪 沙

歐陽修

堤上游人逐畫船。拍堤春水四垂天。綠楊樓外出秋千。

白發戴花君莫笑，六幺催拍盞頻傳。人生何處似尊前！

詞中“逐畫船”“出秋千”“戴花”等詞語所交代的都是關于春游的，將這些零散信息組合起來，可以想象描繪出春游熱鬧的景象，也可借此進一步感受到詞人寄情山水、狂放不羈、樂而忘形的情態，這就基本上把握了該詞的神韻了。

此外，這首詞還有兩處信息值得組合感受。“盞頻傳”“似尊前”，“盞”“尊”都是酒器，與飲酒有關。結合上述春游樂事，可以進一步想象到詞人興至高處，借酒助興的情形。但再融入另一處信息“人生何處似尊前！”卻又品味出似乎在排除否定游樂、飲酒之外的一切，給人以好酒之徒的感覺。結合詞人的生平經歷，可以領會出，這顯然是詞人的激憤之辭！據此，可以深化對此詞的解讀：縱情山水，以酒助興不過是詞人生活情態的一面；心有不平，胸懷郁悶則是詞人真實的一面。

綜上所述，我們對該詞的解讀就是通過逐層組合分散信息來完成的。上述解讀過程，基本上是組合信息，帶有猜讀性質，雖不合閱讀鑒賞的本質規律，但作為一種應考方法，對考場快速理解作品還是有一定參考意義的。

二、充分利用注解，知人論世

作品后面的注解有著豐富的暗示性，所以考生不妨先快速閱讀注解，將其視為解讀作品的突破口。下面看對一首唐詩的解讀。

出 塞 作

王 維

居延城外獵天驕，白草連天野火燒。

暮云空磧時驅馬，秋日平原好射雕。

護羌校尉朝乘障，破虜將軍夜渡遼。

玉靶角弓珠勒馬，漢家將賜霍姚。

【注】①737年，河西節度副大使崔希逸在青海戰勝吐蕃，王維以監察御史的身份，奉使出塞宣慰。②〔獵天驕〕天驕，漢代時匈奴自稱“天之驕子”，這里借稱唐朝的吐蕃。獵天驕指吐蕃正在進行打獵活動。吐蕃人常常在秋天圍獵伺機入侵中原。③〔霍姚〕漢代曾作過姚校尉的霍去病。

前面四句詩寫景、寫人，離開具體背景材料很容易這么理解：以綿綿無絕的白草、漫天燃起的大火、空闊的沙漠烘托“天驕”打獵時縱橫馳騁的颯爽英姿。按這種常規的思維理解，前面的詩句就是在展示并贊美“天驕”的形象了。但看看注解中“天驕入侵”“戰勝吐蕃”等信息，就可基本領會詩人謳歌贊美的應是唐王朝將士。以對注解的這一理解為前提，就可以明白：前面景物描寫是要渲染緊張的氛圍，“天驕”驅馬射雕也是襯托唐王朝將士的勇敢、善戰。

由前面的分析可以看出，背景可以顯示作者的感情態度，而作者的感情態度則是作品的的靈魂，也是解答各類題目的依據。

三、巧借傳統意象，讀出其暗示意義

詩歌意境深廣，富于形象，長于抒情。尤其是中國古典詩歌，講究的是“言外之意”、“味外之旨”。古典詩歌中的形象常常是客觀之“象”與主觀之“意”共同構成的意象。因此，就應考來說，積累一定的常見傳統意象，恰到好處地加以運用也是解題的一個突破口。見下面一首詩。

上 李 邕

李 白

大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。

假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。

世人見我恒殊調，聞余大言皆冷笑。

宣父猶能畏后生，丈夫未可輕年少。

大鵬這一意象出自《逍遙游》，其形體龐大，志存高遠，有著驚世駭俗的理想和志趣，又為自由而不斷搏擊進取。學生對此應該是非常熟悉的。那么，這一“常見”意象就成為解題的一個突破口。考生可以此為參照，結合所了解的李白生平經歷、處世態度，就可以清晰地感受該詩所刻畫的詩人形象：胸懷大志，心中充滿了浪漫的幻想和宏偉的抱負；自信又桀驁，少年銳氣正盛。

類似的傳統意象很多，大多具有比較固定的含義，如以冰雪的晶瑩比喻心志的忠貞、品格的高尚；而月則會引發離愁別緒，思鄉之愁；以折柳表惜別……常見傳統意象因其“常見”“傳統”等特點要求學生必須理解、領會，并且必須達到一定的量。通俗地說，多積累一點，就可能多了一條解題的捷徑。

四、總體把握作品的氛圍特征，緣景入情

進入考卷中的許多作品都有景物描寫，而景物的特征、環境氛圍基調對于作品的主題內容具有很強的暗示意義。所以，抓住景物特征，感受環境氛圍基調，也是領會作品主題內容的切入點。以一首宋詞為例來感受這點。

御 街 行

范仲淹

紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相回避。

篇7

閱讀下列材料，根據要求回答問題。

白居易，字樂天，晚年又號香山居士，是中國文學史上負有盛名且影響深遠的現實主義詩人和文學家，有“詩魔”之稱。他的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，在文學上積極倡導新樂府運動，主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，寫下了不少感嘆時世、反映人民疾苦的詩篇，對后世頗有影響。唐武宗會昌六年八月十四日（公元846年9 月8日），白居易去世于洛陽，葬于洛陽香山，享年75歲。他去世后，唐宣宗李忱寫過一首《吊白居易詩》：“綴玉聯珠六十年，誰教冥路作詩仙。浮云不系名居易，造化無為字樂天。童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇。文章已滿行人耳，一度思卿一愴然。”從這首詩中你能得到有關白居易的哪些信息？

我們來簡單分析一下這個材料，材料內容是我們在平時學習中老師反復講過的，理解上沒有難度，關鍵是材料后的這首詩，而題目要求中又有“從這首詩中”的限制，所以，我們不能被材料前面的內容所干擾，因為前面的內容雖具干擾作用，卻也是幫助我們理解詩歌內容（例如“語言平易通俗”與詩中“童子”“胡兒”有相關性，“享年75歲”與詩中的“六十年”不能劃等號）的。

首聯出句“綴玉聯珠”是一個比喻，把漢語詞匯、詩文元素比作“玉、珠”， “綴玉聯珠”是形容他詩文的艷麗光彩，而“六十年”，則指白居易從事詩歌創作60年;對句寫白居易到冥路上做“詩仙”去了，“仙”是婉辭“去世”意，“詩仙”意謂白居易這個詩人成“仙”了即去世了，所以說，對句是對白居易去世的委婉說法。頷聯出句是說飄浮在天空中的云彩沒有辦法挽留住名叫居易的人，天地造化也沒有回天之力幫助挽留字叫樂天的人，當然也暗指白居易視功名為浮云，追求無為、道法自然的天性，所以說，這兩句其實是明確指出白居易的名、字，以及暗示白居易的性格。頸聯直接點明白居易兩篇名作――《長恨歌》和《琵琶行》，這兩首長詩可以說是代表了白居易詩歌的最高成就;而“童子解吟”“胡兒能唱”指出白詩的特點――寫實尚俗及流傳之廣――小孩子就能聽懂，“尚未開化”的“胡兒”都能吟唱。既說明白詩的通俗易懂，也暗指白詩流播的地域之廣。尾聯出句則寫白居易的作品已經深入“行人耳”，可以說是婦孺皆知;對句則寫自己一想到白居易就心下“愴然”，對白居易之死的悲痛由此可見一斑。

一國之君的皇帝為一位詩人作悼亡詩，這在古代是非常罕見的。可見唐宣宗李忱對白居易的崇拜，對其詩歌的喜愛、贊美，對白居易去世的哀痛，從側面表現出了白居易卓越的創作才華和其詩歌非同凡響的藝術成就。

那么，我們再回到題目上，題干問的是“從這首詩中你能得到有關白居易的哪些信息？”所以，我們在做答的時候，要緊緊扣住詩歌內容，不能偏離于詩歌，把自己所知的有關白居易的知識一概“拿來”，也不要被材料前面的提示所干擾（例如答案中不能提取“晚年號香山居士”和“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，所以，這些知識就不能成為我們的答案）。當然，做這種題目，無需像前文我們所分析的那樣去詳細解讀，只要抓住主要信息即可。也可根據題目賦分來精選信息（一般地，語言表達題的賦分有一個不成文的規律，即一分或兩分暗示一個信息）。所以，答案可以這樣組織：

①白居易從事詩文創作60年，去世。②白居易名居易，字樂天，視功名為浮云，追求無為，道法自然。③白居易詩歌的代表作是《長恨歌》和《琵琶行》，其詩歌通俗易懂，流傳非常廣。④白居易的“文章”婦孺皆知，皇帝為白居易之死深感悲痛。

最后說明的一點是，我們在做這類題目時，要厘清語言表達題和其他題目之間的關系。這類題目雖然綜合性強，融合了多個考點，但它畢竟還是語言表達題，與詩歌鑒賞、文學常識等傳統題目還是有區別的。比如，我們在作答時就不能把屬于詩歌鑒賞中有關表現手法的內容作為答案，也不能為了讓答案更全而把自己所知的文學常識都搬上來，這樣反而會弄巧成拙。但是如果題目設問隱含了其他考點，我們則要嚴格依據相關考點進行有針對性的解答。

新課改的目標之一就是培養學生的全面素質，從這個意義上來說，今后的高考必然要從綜合素質上來考查我們的能力，所以說，這種題型將會在各地高考中逐漸出現。一定要引起我們的高度重視。

蓮花是澳門的區花，是澳門的象征。2014年12月20日，在慶祝祖國15周年大會上的講話結尾這樣說：“‘接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅’。在中央政府、澳門特別行政區政府和社會各界人士共同努力下，在全國各族人民的大力支持下，‘一國兩制’在澳門的實踐必將譜寫出新的精彩篇章……”

請就此材料回答以下問題。

①所引用的古詩名句出自哪位詩人的作品？

②請你展開想象，描繪所引用詩句的景象。

③引用這兩句詩文的用意何在？

④蓮花除了在澳門廣泛種植外，還有什么理由成為澳門的象征？請結合你的理解加以闡述。

①這兩句詩出自南宋詩人楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》。

篇8

在大展里，70后的有2位，分別是吳艷林、陳煒。關于70后這種提法，詩歌界一直存在一種觀念：游離60后和80后之間的過渡代，70后常常是被人忽視的群體。吳艷林的詩歌以女性的視角打量著生活，反映了一種不安于平庸生活的獨語姿態。如《周末，我成了一條魚》《逃離與親近》《那些事情》等。聽聽《逃離與親近》里傾訴吧：“如果愿意/允許拉上你的手/就讓我們/在今夜出發吧/你看月光落在雪峰/該有多么好/漂浮的云朵/那是夢的天使……”不難看出，女性內心的個體流露，婉約里甚至幾分的凄清。陳煒的詩歌關注現實，詩歌充滿著現代的氣息。如《兒子》《退房》《傷害》等。如《兒子》：“未來是一副沒有翻開的底牌/選擇比難產的分娩還要陣痛/沒有選擇/成了最容易的選擇。”詩句里仿佛是在撕碎著傳統的語言，給人耳目一新感覺，沖擊讀者的視覺神經。詩歌應該是永遠的語言藝術，這在兩位70后詩人里得到詮釋。

篇9

皎然，字晝清，是謝靈運十世孫。從小出家為僧，和書法家顏真卿、詩人韋應物、皇甫曾、秦系、顧況以及一些士大夫文人多有交往，常有詩歌唱和，被時人稱作“江東名僧”。劉禹錫《澈上人文集紀》云：“初，上人在吳興，居何山，與晝公為伴，時余方以兩髦執筆硯，陪其吟詠，皆曰：‘孺子可教。’”。幼年的劉禹錫即得到皎然與靈澈二詩僧的親自指導，皎然可算是劉禹錫的啟蒙老師了。而大詩人孟郊也常常稱贊皎然為代表的“江調詩風”清新玄遠，雋永脫俗。正如嚴羽在《滄浪詩話?詩評》中評論：“釋皎然之詩，在諸唐詩僧之上。”可見，皎然在唐代是一位有影響的詩人。

然而，皎然的詩并沒有其詩論有影響力。胡震亨《唐音癸簽》中指出唐人詩話，“唯皎然《詩式》，《詩議》二撰，時有妙解。”。辛文房在《唐才子傳》中對《詩式》、《詩議》評論道：“往時住西林寺，定余多暇，因撰序作詩體式，兼評古今人詩，為《晝公詩式》五卷，及撰《詩評》三卷，皆議論精當，取舍從公，整頓狂瀾，出色騷雅。”。而在皎然所做的三種詩論中，《詩式》有是最受好評的一本。因此，綜上來說，《詩式》應該是皎然對中唐詩壇最有價值的貢獻。

《詩式》有一卷本、五卷本兩種，《四庫全書》收一卷本，以清人陸心源《十萬卷叢書》中所收的五卷本最為完備。皎然《詩式》創作于唐德宗貞元元年乙丑（公元785）―貞元五年已巳（公元789）年，是時，大歷詩人已步入晚年，而中唐各流派詩人正值意氣風發的青年時代，除孟郊39歲稍長外，韓愈22歲，白居易18歲，柳宗元17歲，劉禹錫18歲，李紳18歲等等。可見，正是中唐詩人剛剛步入詩壇的時刻，躊躇滿志的尋找詩歌創作的成功之路。因此，《詩式》作為一部詩歌創作的理論著作，對年輕的中唐詩人產生影響是必然的，而且這種影響貫穿了整個中唐時代。

1 齊梁詩風的復興問題

大歷時期，已經初露回歸齊梁詩風的跡象。到了中唐，更是出現了齊梁詩風復興的態勢。有的學者認為是《詩式》從理論上倡導齊梁詩風的結果，但進一步了解就會發現，皎然贊美和提倡的是齊梁間詩風對詩歌藝術形式的創新，而不是基于齊梁詩風的“麗”與“艷”。

從整部《詩式》所表現出的傾向來看，皎然強調一個“變”字，著重在于積極追求藝術形式與藝術技巧的發展創變，而這種傾向，比較集中的反映在他對陳子昂和齊梁詩的評價之中。皎然認為，與建安詩歌相比，盡管齊梁詩歌有“格弱”的表現，缺乏建安風骨那種剛健朗暢的精神氣質，但它確是詩歌藝術形式的創變，可以說是“體變”，而不能說“道喪”。對于一味的依據、模擬古人之作，皎然大不以為然，他反對依傍、模擬，但并不排斥學習與借鑒古人。在繼承與創新的問題上，皎然主張“復”與“變”的統一，強調“通于變”。他說：“作者須知復變之道，反古曰復，不滯曰變。若唯復不變，則陷于相似之格，其狀如駑驥同廄，非造父不能辨，能知復變之道，亦詩人之造父也。”而中唐時期齊梁詩風的復興則純粹是對齊梁詩風的模擬與再現。權德輿的《玉臺體十二首》，白居易的“格詩”、“半格詩”，元稹的詩……這些詩都沒有跳出齊梁詩風的狹隘圈子，僅僅是對齊梁詩風的簡單效仿與追隨，在藝術形式與內容方面都沒有進步和突破，遠遠沒有達到皎然“復”與“變”的統一要求，更談不上“通于變”了。另外，皎然在《詩式》卷一《三不同：語、意、勢》中就學習借勢分為“偷語”、“偷意”、“偷勢”，“偷語”是直接抄襲，“偷意”是在內容襲前人之意，“偷勢”則是內在的精神旗幟相通，取前人而不露痕跡，且能自創新意，貼切自然。如果按照皎然的這一要求來衡量，那么中唐對齊梁詩風的復興只能稱之為“偷語”又“偷意”了。

由以上可見，皎然并不是倡導齊梁詩風，而是要詩人從中學習藝術上的發展與創新，但客觀上又確實起到了推動齊梁詩風復興的作用，在這點上，恐怕是中唐的一部分詩人應負主要的責任吧。詩人們面對盛唐詩歌已經發展到鼎盛的局面，在無路可走的無奈與無法突破的壓力下，求新求變心切，以至于對詩歌理論中的個別段落產生了曲解，這點是講的通的，也是可以理解的。還有，就是一部分詩人自身在創作中存在問題，即使主觀上有創新的念頭，客觀上卻欲突破而不得，造成畫虎不成反類犬的尷尬。或者有的詩人干脆就是在走齊梁詩歌的老路，完全背離了皎然在批判齊梁詩時的積極把握，沒有真正領會皎然的主張。例如詩人權德輿，當然，權德輿做齊梁詩也是其館閣生活的反映，但不管怎樣，不可低估權德輿在掀起中唐齊梁詩風復興潮流中的作用。所以，齊梁詩風在中唐復興的原因是多方面的，離不開皎然的《詩式》，也不能簡單歸結為《詩式》的倡導，因為皎然稱贊齊梁詩的主觀動機與客觀效果是完全相悖離的。

2 詩與禪的結合

佛教的盛行是詩歌與宗教結合的最主要的客觀原因。中唐時期，儒學衰微，佛道盛行，在這樣的時代背景下，宗教思想與宗教文化滲透在詩人的日常生活中，影響著詩人的理性思維和情感世界。皎然的《詩式》進一步將詩與禪溝通，借（南宗禪）禪宗來闡發詩理，最終發展為嚴羽“以禪喻詩”的詩歌理論。

南禪宗的悟是一種當下直覺的心理體驗，這和詩歌產生過程的心理狀態是相同的，詩人內心情感因某種機緣的觸發而與外在的客觀事物產生交流契合，詩就在這種直覺的審美體驗中產生。詩歌創作的主動取境與禪宗的心可以能動的待境取境變境是相類似。

皎然的意境論，就是建立在禪悟之境的基礎之上的。他根據自己對禪境的領悟，認為詩境有實有虛，虛中有實，實中見虛，難以分辨。他解釋“靜”境為“意中之靜”，解釋“遠”境為“意中之遠”等等，都是用禪境來論述詩境的。皎然的這些關于詩境的論述，無疑在詩歌創作這一更深的層面上拉近了詩與禪的關系。盛唐詩人的創作也明顯的受到禪學的影響，但他們畢竟還只是一種不自覺的流露，而中唐詩人在《詩式》的影響下，自覺的將詩與禪結合，以詩寫禪，以禪寫詩。白居易的《愛詠詩》：“辭章諷詠成千首，心行歸依向一乘。坐倚絕床閑自念，前生應是一詩僧。”（《全唐詩》卷446）。再如劉商的《酬問師》：“虛空無處聽，仿佛似琉璃。詩境何人到，禪心又過詩。”（《全唐詩》卷304）。從中，我們可以明顯看出佛教對世俗詩人的主觀引導和世俗詩人向佛教的主動靠攏。

另外，詩與禪的相結合不可避免的產生了“詩僧”這一群體。他們既是詩人，又是僧人，有雙重身份；既懂作詩，又懂禪學，有雙重學問，是最符合詩禪結合的要求的，恰哈能夠直接運用《詩式》中的創作理論進行創作，這就推動了僧人作詩的社會風氣的高揚。事實上，出家詩僧自中唐后差不多成為詩壇的盟主。《新唐書》中記載：“天寶后，詩人多……寄興于江湖僧寺”。不能否定，禪宗于中唐的確立是中國詩禪結合、詩僧發展到的最主要原因，但詩禪結合、詩僧的出現決非一種純粹的宗教產物，而是詩性文化與佛禪精神雙向遇合的結果。《詩式》在詩禪雙向遇合的過程中是一個宣傳者、倡導者和推動者的角色。

3 理論的指導作用

在中唐之前，除了《文心雕龍》，幾乎沒有一本專門論述詩歌創作理論且有影響力的著作，關于詩歌創作的理論，多是零散的、不成體系的，例如曹丕的《典論?論文》、蕭統的《文選序》、杜甫的《論詩絕句三十首》等，因此很難從整體上對詩壇的創作產生非常重大的影響。以盛唐為例，在沒有系統的理論指導下的詩歌創作，多是感情的自然流露，完全是為情而寫詩。多是詩人的詩興被引發后，便一氣呵成，自然流暢，不假雕飾，有清水芙蓉之妙。李白的詩歌就是典型代表，其創作無法可循，無技可求，一派天真爛漫。《詩式》作為一本詩歌創作的理論著作，在詩人們急于在創作上有所新變的時代，必然為詩人們所重視。當作詩有了一定的章法、技巧可循，有一定固定的要求和理論時，詩人創作便會產生顧忌的心理，常常是為了作好詩而作詩。在詩興過后，對所作的詩歌反復的修改與潤色，或者作詩的時候字斟句酌，以致遲遲不下筆，一首詩要很久才能完成，可能詩作完成的心情早已異于創作的初衷了吧！韓愈、孟郊、李賀皆屬于追求人工美的苦吟詩人之列，無疑受了皎然“至苦則無跡”、“苦思”的影響。從整體上來說，中唐詩歌人工雕琢的痕跡明顯，與盛唐的天然美相反，呈現出一種人工美，推敲鍛煉之美，這與詩歌創作理論的出現有不可忽視的關系。

另外，中唐詩歌理論大致可以分為兩條線索：一條是有關詩教方面，重視詩歌的內容，從元結的尚“風雅”之道到元白的“補察時政，瀉導人情”；另一條則是有關詩歌藝術形式與技巧，重視詩歌形式，從王昌齡的《詩格》到皎然的《詩式》、《詩議》。這兩種詩歌理論分別影響了以元白詩派為代表的詩人群體和以韓孟詩派為代表的詩人群體，共同構成了中唐詩歌創作的理論體系。從理論體系內部的角度來看，這兩種完全相反的詩歌創作理論的對立恰恰形成了中唐詩歌理論二元對立的平衡狀態，二者互為對立面，又互為依存者。不能想象只有一種詩歌創作理論的中唐詩歌創作該是多么偏頗與單調！詩歌理論的多姿多彩是中唐詩歌創作多姿多彩的原因之一。因此，從詩歌理論體系內部來看，《詩式》的理論指導作用也是舉足輕重的。

總之，皎然在《詩式》中強調一個“變”字，倡導積極追求藝術形式與藝術技巧的發展創變，倡導詩人在藝術上的發展與創新；皎然在《詩式》中進一步將詩與禪溝通，在禪悟之境的基礎之上開創了意境論；同時《詩式》作為一本詩歌創作的理論著作，使作詩有了一定的章法、技巧可循，有固定的要求和理論，不僅在詩人們急于在創作上有所新變的唐代備受推崇，對后世的詩詞創造也產生了和深遠和積極的影響。

參考文獻

篇10

古人寫詩往往“詩中有畫，畫中有詩”。關注景物描寫，要求我們能用自己的語言把詩歌中的意象、所營造的意境描繪出來，展現詩中畫面；或者立足詩歌意象（景物）描寫，調動生活經驗和閱讀積累，廣泛展開聯想和想象，在腦海中復活詩歌意境，讓靜態詩意轉化成動態圖景，像放電影一樣從腦海中閃過。

描繪畫面要注意兩點：一是要抓住景物特征，用優美語言再現詩歌意境；二是用自己的語言進行描繪，切忌直接引用。

比如，閱讀李白的《秋登宣城謝朓北樓》

江城如畫里，山晚望晴空。兩水夾明鏡，雙橋落彩虹。

人煙寒橘柚，秋色老梧桐。誰念北樓上，臨風懷謝公。

(1)這首詩中，最能體現秋天特點的句子是：________，________。

(2)“兩水夾明鏡，雙橋落彩虹”最能體現江城的美，請說說這兩句詩好在何處。

第（1）題考查對景物描寫特點的理解，詩的第五、六兩句在隨意點染中勾勒出一個深秋的輪廓，深深地透露出季節和環境的氣氛。不僅寫秋景，而且寫出了秋意。

第（2）題考查對佳句的賞析。解答這種題目應該從句式、修辭的角度加以評析。表述的格式一般是“……”運用了“……” 修辭手法，接著講清它的表達效果。如：“兩水夾明鏡，雙橋落彩虹”構成對偶，句式工整；以“明鏡”喻“兩水”，寫出秋水的清澈、晶瑩；以“彩虹”喻“雙橋”，寫出雙橋之美。一個“夾”字，寫出二溪合流繞城的情景：雙橋好似彩虹，這“彩虹”的影子落入了“明鏡”之中；一個“落”字，將天上與水中聯系起來。

二、關于思想感情

把握作品的思想感情有兩點，一是知人論詩，即了解詩人的身世經歷，這主要靠平時的積累。學生在平時的學習過程中要用心聆聽老師的介紹，同時自己也要主動查閱有關作家、作品的背景資料。二是根據詩歌情境氛圍的特點來分析詩人或詩中主人公的思想感情。一般可表述為：欣喜，歡快，激動，悲憤，哀傷，憂國憂民，堅守節操，贊美之情，仰慕之情，惜別之情，依戀之情，豪邁之情，閑適恬淡之情，政治失意、抑郁不得志，等等。

還以上面的《秋登宣城謝朓北樓》為例，問：說說尾聯流露出作者怎樣的思想感情？

此題考查對這首詩表達的思想感情的理解。值得注意的是“誰念”兩個字。“懷謝公”的“懷”是李白自指，“誰念”的“念”是指別人。兩句的意思，是慨嘆自己“臨風懷謝公”的心情沒有誰能夠理解。這就不是一般的懷古了。李白在長安為權貴所排擠、棄官而去之后，政治上一直處于失意之中，過著飄蕩四方的流浪生活。其中的抑郁和感傷，特別是秋風蕭瑟的時節，他那寂寞的心情是可以想象的。此題參考答案：“詩人政治失意的苦悶與寂寞之情。詩人找不到出路，只得寄情山水，緬懷古人，這種復雜的情感卻無人理解。”

三、關于藝術手法

明確詩詞的藝術手法有助于理解詩詞的思想感情，這對我們提高欣賞品味和審美情趣都有重要意義。

近年來，詩詞鑒賞題涉及的藝術手法主要有以下幾種：（1）動靜互襯法。如：“萬籟此俱寂”與“但余鐘磬音”是否矛盾？（2）虛實結合技巧。如：談談“琴瑟友之”與“鐘鼓樂之”的藝術效果。（3）情景交融運用。如：陶淵明的《飲酒》在藝術上情、景、理三者渾然交融，就這點作簡要的分析。（4）言有盡而意無窮（含蓄空白技巧）。如：談談“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”的藝術效果。（5）用典。如：“親射虎，看孫郎”的典故是怎么回事，作者在這里用這個典故有什么作用？（6）想象。如：談談“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里”的藝術效果。

藝術手法當然不止這些，還有象征、襯托、對比等，它們也不是單一的、孤立的，而是有交叉、有融合的，在復習備考時，我們有必要對各種藝術手法及其表達效果做到心中有數。做到這一點，我們面對各種題型的詩詞賞析都可以應付自如了。

另外，解答時使用一些術語也是必不可少的。如，分析詩句作用：深化意境、升華主旨、意境幽遠、耐人尋味等；分析詩歌語言特色：清新雋永、委婉含蓄、樸實無華、華美綺麗、明白曉暢、簡練生動、雄渾豪放等。

如道潛的《秋江》：

赤葉楓林落酒旗，白沙洲渚陽已微。

數聲柔櫓蒼茫外，何處江村人夜歸？

問題：試從“實”與“虛”的角度對這首詩進行賞析。

這首詩前三句為“實”寫，末句為“虛”寫。前兩句從視覺角度寫絢爛的秋江暮景；第三句從聽覺角度寫蒼茫中的柔櫓聲聲，以上三句似畫境，勝樂聲，但句句寫“實”。結句冷然一問,卻是憑空想象,是虛筆,但從景聯想到人,由實而虛,卻使意境更悠遠空靈。

當然，鑒賞古詩詞的方法、角度多種多樣，但都需要我們用心靈去感悟。下面就用趙健峰詩作《用心感悟》的最后幾句作為文章的結尾吧。

用心感悟每一個難忘的瞬間，

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1.性別歧視的表現

在英語語言中，性別歧視存在于諸多方面。下面著重于從稱謂、詞匯意思、詞根her與man、贊美女性的角度以及代詞的使用等方面來介紹。

1.1稱謂上

在西方日常交際中，常見男性用原意為食物類等的詞來隱喻女性，稱呼女性。“隱喻實質上是概念系統中的跨領域映射，以一個人們比較熟悉的或具體的領域的經驗來說明另一個相對陌生或抽象的領域的經驗。”[1]而構成隱喻的基礎便是這兩者有相似之處。男性常用sweetie（糖果），sugar（糖），honey（蜂蜜）等昵稱其戀人或是陌生女性，以表達其喜愛之情；用tart（甜果餡餅）作為女性貶義的稱呼“放蕩的女人”。但無論是哪種女人，在男性的角度看來都只是食物而已。這些稱呼也都是基于男性對女性的視覺感受。

另外，當我們稱呼男士時，我們用Mr.。但是對于女士則有Miss、Mrs.和Ms.三種來區分該名女士婚否或是不知婚姻狀況。并且當女性結婚后，都是以Mrs.加上其丈夫的姓氏，尊稱其為“××夫人”，但同時也將配偶等較私人的信息公開了。反觀男士，因其婚后稱謂不變，還是用Mr.，不僅不知其婚姻狀況，而且也無從得知配偶的信息。

1.2詞匯意思上的歧視

英語詞匯中，有許多詞匯對女性十分不敬，但對男性不敬的詞卻是罕見。單詞hen， 意思為母雞，雌禽，但其也有女性的意思。曾經在許多人眼中，女性與自然界中雌性生物無異，她們與男性并沒有同等的地位，乃至人格。又如表示女巫意思的witch，其同時可指丑陋的女子，是一個貶義詞。但與之相對應的男巫wizard，除卻其表示魔法很高的男子外，還指奇才，并無其它貶低意義，是一個褒義詞。男巫與女巫本應該是詞義相對，地位相當，但人們卻使用女巫來做貶低的詞匯，這又可證明男性地位是高于女性的。此外，英語詞匯中，經常用bitch， whore等詞來辱罵女性。每當見到或聽聞此類詞匯時，我們往往想到的是某一類的女子，但卻鮮少有一些辱罵性的詞讓我們聯想到男人。

1.3詞根her與詞根man意思的不同

一個單詞的可由詞根、前綴、后綴等構成，但它可以缺少前綴、后綴等的任意一部分，或者兩者皆不使用，唯獨是不能少了詞根。正如張維友[2]所說：“the root， whether free or bound， generally carries the main component of meaning in a word.”詞根是決定一個單詞意思的重要部分，當我們猜測一個生詞的意思時，往往可以從其詞根入手，根據詞根，再輔以前綴、后綴，知曉大意。因此，我們也可從一個單詞詞根的意思及單詞意思來分析其中體現的性別差異。

單詞coherent（黏在一起的）的詞根為her，hesitate（猶豫）的詞根為hes，這兩個詞根為同義詞根，相當于stick（粘附）的意思。但her本義則是指“她的”，是she的物主人稱代詞，而“hes是顛倒書寫的she”[3]，依舊有“女性”的意思。由此看來，陰性代詞her成為詞根后，它的本義也隨之變化為“粘附，黏”的意思。造成這一現象產生的原因則是源于長久以來，人們一直認為女性是依附著男性而生存的，因而陰性代詞her取義“粘附”便象征著女性對男性的依賴。并且陰性代詞her本身在構詞上與陽性代詞he有著密切聯系，her由he派生而來，更顯出了男性在社會上的主導地位。如意思為“男人”的單詞man在成為詞根后，意思卻與手有關，多為管理、制造等意。manage（管理）、mandatory（強制的）、manufacture（制造）等，這類有man作詞根的詞，體現的是一種權利或能力，便顯示著男性在社會上的優越感。

1.4對女性的贊美往往基于男性視角

詩歌是一種抒感、表達贊美之意的很好方式，好的詩篇其詞匯的選擇往往也增色不少。古往今來，有很多杰出的詩人留下許多優秀的詩歌，至今仍廣為傳唱。他們有的歌頌上帝、風景或是萬物，當然也有的贊美女性。但是所有贊美女性的詩歌或是文章基本上都有個共性，那便是他們是以男性的角度來欣賞女性的美。在男性角度欣賞女性的美時，總是先關注其外在美，其次才會是女性的內在美，但當女性贊美女性時卻會先從其內在美入手。英語中大量詩歌對女性的贊美都先描述其外表，也是男性主體地位在語言中的重要體現。

僅以英國浪漫主義時期杰出人物拜倫為例，他在詩歌中所刻畫的女性人物形象就體現了該特點。《She Walks in Beauty》這首詩是他在首次見過其表妹霍頓夫人后，被她美麗而優雅的儀容所打動，從而創作了這首膾炙人口的贊歌。在《She Walks in Beauty》[4]中，他塑造了一位天仙般美麗的人物：“all that’s best of dark and bright meet in her aspect and her eyes；”（明與暗，最美妙的色澤呈現在她的儀容和秋波）“Which waves in every raven tress， or softly lightens o’er her face； where thoughts serenely sweet express. How pure， how dear their dwelling place.”（美波動在她烏黑的發上，或者散布淡淡的光輝。在那臉龐，恬靜的思緒，指明它的來處純潔而珍貴。）但拜倫在詩歌中對“她”的贊美是在外表基礎上的，他詞匯選用、對女子美的描述是對她外表的一種概括、儀容的一種贊揚，“她”是作為被觀賞的對象存在著，是一種美麗的事物。當然，這觀賞對象的主體就是男性。所以，從拜倫詩中可看出，詩人在創作關于贊美女性的詩歌時，總是傾向于從男性的審視角度出發。這便是性別歧視現象的又一體現。

1.5代詞的用法

首先，英語中有一些通用名詞，如baby，doctor，lawyer，scientist，instructor等，它們既可以是男性，也可以是女性。但當這類名詞是以單數形式表示類指的時候，通常則用陽性代詞或是相應的限定詞來指代。

例：An instructor should offer his students challenging projects. [5]

例句中并未明確說明instructor的性別究竟是男是女，而是指的這一類的人。當然這類人中必然是有男有女的，但是按照語言習慣，我們通常在這類詞出現后使用陽性代詞he或his在有需要的地方來指代，而從不用陰性代詞she或者her。

其次，對于正式文體中常用的不定代詞one，在有需要重復one/one’s的地方想避免重復使用它們的時候，便可用he/his來取代，這在美式英語中尤其突出。在英語語法中，指代物性別不明情況下，多采用陽性代詞而不采用陰性代詞，便是性別歧視現象在語言中的映射。

2.英語中性別歧視產生的原因

目前，越來越多的社會學家、心理學家意識到社會中性別歧視的存在及其所帶來的危害。許多人開始對其追根溯源，找尋導致其產生的各種因素。

2.1男女在生理上的不同

男人與女人就其本身來說在生理上就存在著差異。奴隸社會以來，由于男人體格健壯，更適宜于從事體力勞動，成為了社會上主要的勞動力，而女人相比較來說比較柔弱，多承擔著生育及照顧孩子等的責任。這便決定了女人在社會上是以弱者的地位存在，她們需要男人的保護和從男人勞動所得中得到再分配的食物。因而，女人因其自身先天條件總受到男人的歧視，她們不能像男人一般因工作獲得食物，她們所從事的職業往往為教育和撫養等，不能直接為社會帶來食物等必需品。長此以往，女人的地位越來越低，女人基本上等同于食物，成為了男人的所有物，女性也越來越不被人尊重。語言作為文化的重要組成部分，自然也維護著男性的主導地位，而在語言中對女性的性別歧視也因此產生。

2.2《圣經》中的來源

在《圣經》中曾有記載，當上帝創造了亞當后，又覺得“那人獨居不好，我要為他造一個配偶幫助他”[6]，于是在亞當睡著后，從他身上取出了一根肋骨，創造了夏娃。而神將夏娃帶到亞當面前時，亞當也曾說“這是我的骨中的骨，肉中的肉，可以稱她為女人，因為她是從男人身上取出來的”[6]。在此，我們可以說亞當是作為男性的代表，而夏娃則為女性的代表。在男人的眼中，女人是由男性所衍生而來，本就是男人的附屬品、所有物，女性理應服從男性。此外，在亞當與夏娃偷吃禁果后，神對女人的宣判除了有肉體上的痛苦外，還有“你必戀慕你丈夫，你丈夫必管轄你”[6]，剝奪了女性的自由，束縛了女性。

基督教是世界上主要宗教之一，《圣經》是基督教的教義，對基督教徒有著深遠的影響。而西方英語國家的人多數信仰基督教，這便強化了男性地位是高于女性地位的觀念。

2.3傳統對女性的教育是為男

近代以前，女性作為弱勢群體，被認為是沒有資格進入大學學習深造的，她們或是在教會接受教育，亦或是從父母家庭中得到知識。但教會對女性的教育也僅限于女紅等方面，女性的科學文化知識還是十分匱乏的，而家庭中對女性的教導更是體現在做一個好的妻子上。導致這一現象產生的原因則很大程度上是由于當時的社會認為女性是作為男性的財產的一種存在，而統治階層為了更好的鞏固男性之于女性地位的這種存在，通過法律法規等約束了女性的自由，剝奪了其平等受教育的權利。

近代以來，隨著工業革命的發展，經濟物質水平不斷上升。與此同時，女權主義運動也逐漸興起，大學逐漸對女性開放，專門的女子學校也隨著成立，女性有了一個接受平等教育的機會，但是那時的學校教育目的仍然是為男的。學校安排的課程中包括烹飪、禮儀等課程，并且在校期間女子若結婚后缺席部分課程，學校也是予以諒解的，是默許其存在的。許多女學生在畢業后都是盡快成婚，很少有女子工作或者是進入更高學府深造。教育是影響一個人形成怎樣的人生觀、世界觀、價值觀的重要手段，當對女性的教育目的是為了男性打造更好、更完美的妻子時，女性的地位將永不可能與男性平等。

3.結語

語言是反映文化的一面鏡子，受長期以來的男權主義思想的影響，語言中的性別歧視現象不可避免，英語也不能例外。但現代社會是一個男女平等的和諧社會，性別歧視這種極端的思想將會很大程度上阻礙社會的和諧及人類的和平。從二十世紀六十年代以來，就不斷有女權運動者為了女性的平等權利而奮斗努力。女性已不再是男性的附屬，不再處于從屬地位上。維護女性的合法權利也日趨成為現代社會的一個重要課題。

隨著當今世界經濟文化交流日益頻繁，英語成為了世界范圍內交流的通用語言。而值得注意的是性別歧視也并不是一個地域所特有的社會現象，它是一個世界性、全球性的問題。英語作為一種國際性的語言，分析英語語言中性別歧視的成因，了解其表現，有助于我們進一步認識到對女性性別歧視的社會根源，也有利于我們在交際中合理地使用英語詞匯，避免日常生活中因詞匯使用不當而造成的尷尬場面以及對女性的不尊重，打破男權社會以來語言中一直存有的對女性不尊重的局面，以便進一步從思想上解放女性，也在語言中減輕對女性的迫害。

參考文獻：

[1]俞米微，通過對女性的隱喻性稱呼看英語中的性別歧視[J]. 雞西大學學報，2011.

[2]張維友，英語詞匯學教程[M]. 武漢：華中師范大學出版社，2004：50.

[3]劉一男，考研速記詞匯指南[M]. 北京：中國時代經濟出版社，2012：9.

[4]吳偉仁，英國文學史及選讀[M]. 北京：外語教學與研究出版社，2011：27.

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二、一線串珠法

詩歌中的點睛傳神之筆往往作為理解和鑒賞的主要依附。它有兩種表現形式：一種是詩詞句中最精煉傳神的某個字，以一字為工；一種是全篇最精彩和關鍵性的字詞句子，是主旨所在。由于有了這個字詞或句子，而使詩歌神情飛動，意味深長，這樣的詞句，具有統攝全篇的作用。如白居易的《憶江南》，首句“江南好”，以一個淺切又圓活的“好”字，攝盡江南春色的種種佳處，而作者的贊頌之意與向往之情也盡寓其中。唯因“好”之已甚，方能“憶”之不休，尾句“能不憶江南”直接抒發了詩人的向往之情。教學時，應引導學生抓首尾，一呼一應串起對全詩的統整理解。張繼的《楓橋夜泊》中最能引起共鳴的當屬“江楓漁火對愁眠”一句，牽著它可上尋愁悶的情境：寒霜彌漫，涼月如水，烏啼聲聲；下探愁緒的深沉持久：古剎鐘鳴，穿透靜夜，直抵心靈。于謙的《石灰吟》一詩可以說是“人間正道是滄桑”意思的最好詮釋，最后一句一語雙關，是全詩感情和志向的濃縮。教學時，可抓住這句詩溯流而上，引導學生把石灰的冶煉和作者高尚節操的修煉相聯系，體會作者物我兩忘、形神交融的境界。

三、曲折迂回法

一位教師在解《漁歌子》一詩中也處處體現完形理念，先是教師配樂朗誦，學生想象畫面，初步感受詩歌的朦朧的圖像美、色彩美，接著教師采用側面迂回的提問策略，引導學生想象與詩句有關的情境，春天的西塞山是怎樣的？桃花盛開、春水上漲又是怎樣的一番美景？在學生充分想象言說后，通過到黑板組畫的方式感受畫面中動靜結合的美，相對靜態的有西塞山、悠閑的漁翁、盛開的桃花、水中的倒影等，動態的如白鷺展翅、碧波漾漾、流動的花瓣、水底的游魚、斜風細雨等，最后通過引出張志和哥哥的一首和詩品出釣中情：

師：樂是風波釣是閑，草堂松徑已勝攀。太湖水，洞庭山，狂風浪起且須還。

生：西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。

師：狂風浪起且須還。

生：斜風細雨不須歸。

師：且須還哪！

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葉圣陶先生說：“文學作品可以使學生領會什么是美，花木山川的美，人情世俗的美，都可以從文學作品中得到深切的體會。”語文教材中有歌頌祖國美麗山川風物的詩文，有贊美英雄模范人物高尚情操的故事，有謳歌光輝歷史和風云人物的篇章等等，它們從不同角度、不同形象中體現出語言、藝術、自然、社會、心靈、行為、生活的美。這些都是對學生進行審美教育的豐富內容和良好題材。

利用多媒體教學，可以更直觀、更立體的把文字、聲音、圖像等教學內容呈現給學生，深化美育的內涵。高職高專學生沒有升學壓力，大學語文作為公共基礎課，老師必須創新教學模式，提高課堂教學的感染力，從而打動學生的心靈。在我的實際教學工作中，有意識的把多媒體教學融入到課堂教學中去，能使美育教學事半功倍。

一、利用有聲語言更深入地感受美

心理學研究表明，當學生視聽感官并用時，能入情、入境，激發愉悅的心情，從而產生濃厚的學習興趣。但課本上的文章是由一個個的無生命的文字構成，一般地朗讀很難引起學生的共鳴，激發不了他們的學習熱情。而語文教學的關鍵是情緒的感染，只有將學生的情感調動到一定的高度，才會驅動著他們去探索語言背后的生活美。如在教席慕容的詩作《出塞曲》時，我嘗試利用了錄音教學手段。《出塞曲》是席慕容鄉愁系列的代表作，詩歌中流淌著無法克制的民族情和草原愛，如果僅僅靠學生朗讀可能不能深刻感受到詩歌之情。于是我先讓學生聽了蔡琴的同名主打歌《出塞曲》，她磁性又滄桑的嗓音把草原的雄渾與遼遠演繹得大氣磅礴，喚起了大家對草原的思念和對家鄉的惦念。通過歌曲再去朗讀詩作，透過富有感染力的文字，同學們仿佛看到了那清透的藍天、美麗的草原、圣潔的河水，聽到了那悠揚的長調，于是就更能理解浸透在我們生命中的草原文化，感受大自然的美，加深對祖國大好河山的熱愛。又如在《孔雀東南飛》的教學中，我先播放了一段梁山伯與祝英臺的相關音樂，使學生體會到其中的傷感之情，由此引起學生的學習興趣，集中學生的注意力，營造良好的課堂氛圍，激發學生內心悲傷的感情，增強學生的審美能力。

二、利用真切畫面更直觀地理解美

有聲的語言教學只能激起學生的聽覺而產生形象思維，直觀的畫面則給學生更強烈的視覺沖擊，它可以讓學生在腦海里立即產生一個完整的圖像，加深對課文的認識，便于學生對內容的迅速了解與把握。一般說來，審美活動是從對事物中美的形象初步感知開始的，如人在感受到悅耳的聲音、清晰的畫面、優美的形象，并從中獲得愉快的體驗，就產生了初步的美感，然后再逐步上升到內在的美育感受，從而激發出熱愛生活、熱愛祖國、熱愛家鄉的情感。如教材上選擇的作品王維的《終南山》，作為詩人兼畫家的王維，僅用四十個字的一首五言律詩描寫終南山的雄偉奇觀，進入視野的，都是闊大、廣遠的景象。全詩突出主峰的巍峨宏偉、群山的連綿不斷、白云的迅速變幻、山表的青靄多變、天氣的陰晴不定。我在講授的時候通過多媒體把詩中的圖像投影出來：宏偉的高山、飄渺的白云，有聲有色，意境清新。學生眼看畫面，口吟詩句，迅速地掌握了詩人的意境并了解了詩的主旨，對照畫面幾分鐘便可成誦。

三、通過自我實踐更全面地創造美

在教學過程中，學生是認識的主體，是具有獨立地位和認識潛能的實踐者。葉圣陶說：“教師務必啟發學生的能動性，引導他們盡可能自己去探索。”因此在大學語文的課堂上，學生應該積極參與進來，通過自我實踐創造美。比如在對第一單元的課文學習中，我們聆聽了古今中外許多詩人對神奇瑰麗的大自然的深情謳歌，同學們深深陶醉于大自然的靈秀美景，陶醉于詩人們如癡如醉的真情，于是不再滿足聆聽詩人的歌唱，而要用自己的聲音、自己的心靈去歌唱大自然。在教學過程中，我讓同學們以大自然為主題創作了詩歌、散文等作品，運用祖國的語言文字去表現美的感受，這便是作文。在此基礎上，我讓同學們舉辦了一場詩歌朗誦會，以自己動手創作有關自然的詩歌為主，在朗讀的語境中伴隨著自如的聲音、悅耳的語調、生動的語氣傳入耳鼓，那深邃的思想內涵、高尚的情操、美好的憧憬、富有美感的語言，也就同時流入了聽者的心田，激蕩著他們的胸懷，陶冶了他們的性情，在高尚的精神享受中，在生動的美感愉悅中，提高他們的精神境界。朗誦時再配上多媒體的音樂、圖畫等效果，從而極大地調動了學生的興趣。同學們積極參加，有的熱衷于詩歌創作，有的熱衷于多媒體制作，大家互相配合，互相學習，取得了良好的效果。

實踐證明，語文審美教育是培養提高學生審美能力的有效途徑。而學生審美能力的提高，又促進了學生語文素質乃至綜合素質的提高。因此，我們語文教師有責任把語文課堂變成美育的殿堂，培養學生發現美、感悟美、創造美的能力。在具體實施語文審美教育的途徑中，多媒體教學作為一種主要的教學手段，已經走入我們的課堂。它打破了幾百年來的粉筆加黑板的傳統教學模式，以更具吸引力的文字、聲音、圖像等多種媒體，將教學內容呈現給學生，增加了課程容量和課程密度，從而能夠達到傳統教學方式無法實現的生動效果，使審美教育取得更好的效果。

參考文獻：

[1]莫道才.大學語文[M].國防科技大學大學出版社，2012 .