引論：我們為您整理了13篇影視藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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為學生創造自主的學習環境學生們在機房進行學習，練習的時候，老師可以先把基本的知識內容給同學們講解。然后，讓同學們進行操作，若同學們對某一部分知識還是有不理解的地方，可以向老師提出，這樣會加深學生們對于不熟悉知識的印象。老師也可以針對提前所講的內容，為學生們制定一個良好的學習計劃和目標，并且充分利用電腦的可操作性，實用性等特點，讓學生進行有規律的學習和研究。教師也可以對整個教學的難易程度進行分類，靈活的安排練習和觀摩的時間。注重培養學生的實用意識和創新能力培養影視后期剪輯行業學生的實用意識和創新能力，也就是教會學生如何走進社會，立足于社會的一種能力。要多給學生一些動手操作的機會，在日常的操作過程中，老師可以適當的留一些作業，在保證作業質量的前提下，進行細節上的創新，在教學的過程中，要盡量的把問題交給學生們處理。例如：在一些傳媒企業制作宣傳片的時候，老師可以多給學生提供這樣的機會。

三、解決問題的辦法

演示小作品針對學生的特點，老師可以留一些小作業讓學生們去完成，每節課的目標不能太大，每個任務中的新知識，難點都不要太多。根據學生完成作業的情況通常可以分為3層，第一是：教師要引導學生模仿教師去操作。第二是：作業中的一部分是老師硬性規定的，而另一部分則是學生根據自己的想象和創造力去完成的。第三則是：老師只要求效果相同，對于影片或視頻的內容沒有具體的規定。例如：演示卷軸畫打開效果，提問如何利用轉場特技等等。3.2分析技術職業學校的大部分學生是坐不住，注意力不穩定的，所以，在老師教學的過程中可以多一些的獎勵，吸引同學們去學習。對于剪輯這項技術要從本質去分析，對原理，定義都要有所了解，在操作及接下來的課堂中才會做到熟能生巧。所以針對中職的學生，老師更要加強管理以及專業上的指導。

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另一方面，從史詩的內容上看，神話色彩中彰顯著民族發展的歷史，兩萬六千余行的宏大敘事體系中不僅有亞魯王與戚鞅部落波瀾壯闊的戰爭場面，也有戚鞅的兒子與亞魯王的女兒凄楚動人的愛情故事，以及十四個王子和兩百多個王族后裔的遷徙故事，其中所蘊含的適應當代大眾文化的影視創作母題十分豐富，為廣大創作者提供了較大的二度創作空間，有利于創作出集民族性、藝術性、思想性的優秀影視作品，促進社會主義文化大發展、大繁榮。其次，從信道角度說，新媒體時代下的亞魯王文化傳播需要影視藝術。新媒體是人們在交流信息過程中制作、傳播、接受、文化影響等可以用計算機技術實現的互動數字傳播平臺。隨著新媒體技術的發展，影視制作和傳播的方式發生深刻變化，視音頻信息的采集、編輯和加工的手段日漸成熟，以超高清和虛擬現實技術為潮流的制作模式讓受眾在觀影時有“身臨其境”之感，實現再現藝術與表現藝術的結合，從自然生態、建筑風格、歷史文物、民族服飾、史詩故事、唱誦儀式全方位多角度展示亞魯王文化的內涵與外延。影視符號的世界通用性打破了語言文字隔閡和民族文化壁壘，使各地區交往呈現“地球村”的趨勢，成為新媒體進行跨文化傳播的重要符號系統。與此同時傳統的影視藝術在web3.0時代也呈現出一些新的變化，以“微電影”為代表的新媒體藝術憑借其投資小、效率高、片長短、易觀看的特點贏得了廣大創作者和受眾的認同。近年來以貴州少數民族文化為背景的微電影蓬勃發展，涌現出《緣分西江》《喊寨人》《繡花里的歌謠》等優秀的作品，為樹立民族形象、創立文化品牌發揮了較大作用。我們認為有必要運用微電影藝術傳播亞魯王文化，發掘其當代價值。

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一般而言，現代藝術教育常常通過情感熏陶和升華精神、理想以達到教育的目的，即促發人們的情感，并使之受到熏陶得到升華；開啟心智、啟發創造性想象，舒解人們的心靈空間；健全人格和實現完滿人生。[1]自1985年教育部頒行《關于高等院校開設電影課程的情況和意見》后，高校影視教育已有近30年的歷史。在此期間，影視教育逐漸演化為一種普及性的大眾化教育樣式，成為學校素質教育的重要手段。大教育家孔子曾以“興于《詩》、立于禮、成于樂”告知我們，人生修養仰仗于詩、禮、樂三個不同的層級，前兩者需依賴后者來完成，即通過藝術來實現。西方美育之父席勒主張完整的人取決于一種和諧能力，只有美的觀念才使人成為整體，且藝術教育之目的即在于使人們的感性和精神力量達到盡可能的和諧。[2]從某種程度上看，凡藝術均須訴諸于審美情感，藝術是托爾斯泰意義上的美的靈魂，藝術的目的乃是教育。而相比其他藝術類別，影視以其強勁的視聽綜合感官沖擊力、逼真的形象感知、迅猛的傳播力道，深深地攫住了年輕人的心靈。其所具備的綜合性特質使其具有多方面的教育功能，能融審美、娛樂、教育、認知于一身。通過審美鑒賞，影視藝術教育可以洗滌身心，陶冶情操，涵養和提升藝術趣味和藝術理念，促發創造精神，豐富人生閱歷與文化知識，提煉人性與人格。首先，影視藝術通識教育具有形象感官教育功能。作為大眾文化的影視藝術，自出現以來，就以不可抗拒的形象感官性深深地影響人們的思想意識。正是由于具備了形象感官性，所以影視具有天然的教育功能，它不但是一種補充教育，又是一種延伸教育。[3]藝術總是以具體可感的形象來打動人和感染人，影視也不例外，它憑借比其他藝術更為直觀形象，圖文并茂的聲畫組合，跌宕起伏扣人心弦的故事情節，加之受到人們追捧的娛樂性和通俗性，為學校素質教育提供了一種輔助方式，并通過其藝術形象性寓教于樂，使人們的精神得到熏陶、心靈得到潛移默化的感染；同時，影視又因其豐富多樣的表現形式，即一種大眾所能接觸的獨特的文本形式，成為便利的教育手段。從這個角度上說，影視藝術表現形式的靈動性和豐富性，賦予了它遠比其它藝術更強的感染力和教育功能。優秀的影視藝術作品常常通過健康、積極、向上的故事內容和富有創新性的敘事手段和技巧，弘揚社會主義主旋律，又很好地兼顧了藝術性，觀眾能從其中辨識真、善、美，認知假、惡、丑，得到啟迪，受到感染。其次，能夠促發大學生的審美想象力與創造力。影視藝術在提供娛樂和休閑的同時，也促發和生成了大學生們的審美想象力和創造力。眾所周知，影視藝術內容豐富、涵蓋面廣，大學生們通過不同程度的鑒賞與品評，可以認知社會、感受人生，開闊眼界。而通過影視藝術通識教育之后，他們的靈感得到促發，思維得以活躍，想象力和形象思維得到增強和鍛煉，能有效地激發起大學生們的創造精神。尤其是在類型片如動畫片、科幻片等影視片的賞析中，影片中抽象的科學文化知識通過媒介技術大大地形象化了。于是，科學世界的神秘博大、科學家執著的探索精神、科學成果的應用、造福于人類的功效，紛紛通過具體可感的畫面逼真地呈現出來。大學生們從中所獲得的認知和審美愉悅通常是抽象的理論解釋、邏輯推斷等無法達到的。與此同時，影視作品中科幻、奇妙、神秘的世界能夠引起大學生們的聯想乃至幻想，對未來世界或可能發生的事情進行推測，鍛煉了他們的思維和創造力，激發起大學生們對科學的濃烈興趣和向往，在科學知識與文化審美雙向互動中，他們的審美想象與創造力得到了促發。再次，影視藝術通識教育可以幫助大學生養成良好的品德與人格。在高校，大學生們思想品德的教育常常是通過思想政治教育、德育教育的手段或課程來實現的，這已形成了定勢。而影視藝術通識教育同樣可以起到養成大學生良好思想品德的作用。對他們來說，影視儼然成為一個十分重要的文化藝術接受窗口和平臺。優秀、經典的影視藝術常常以情感人，寓教于樂，憑借具體可感的形象向大學生們揭示真善美與假惡丑。在具體的教育過程中，影視藝術不以訓誡與說教為手段，而是借助影像的視聽綜合與視聽直覺，在內容和形式上賦予思想道德教育生動形象性，從而懲惡揚善、啟迪心智，疏瀹五臟、澡雪精神，使大學生們在真善美的宣揚與假惡丑的批判中自覺樹立起正確的人生觀、價值觀與世界觀，涵養誠實守信、正直善良的美好品德，養成健全的審美理念和高尚的道德情操，在潛移默化中受到思想與道德的教化，培育良好的道德修養和完滿健全的人

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一.影視藝術的傳播

除了商業利潤，作品中反映出愛與自由、勇敢擔當的精神內核，具有鮮明時代和民族氣息。最終引向我們對影視藝術民族性和國際性的思考。《影視鑒賞》一書中提到：“影視藝術的民族性主要是指各民族的影視作品都以反映本民族的社會生活與民族精神為主，因而必然帶有鮮明的民族風格與民族特色；影視藝術的國際性是指影視語言是世界性的藝術語言，影視藝術也是國際文化交流的重要工具，影視藝術必須置身于世界文化氛圍中才能取得真正的發展。”影視藝術的表現手法、修辭特色、題材歷史性社會性、審美心理等深深打上了民族性的烙印，影視作品都飽含了所處歷史階段的政治、社會、文化元素，不同的歷史背景需要不同的精神導向，揭示不同的社會矛盾，展現不同時代背景中人物的精神風貌以及當下人物特有的性格塑造。我國的電影同樣具有鮮明的民族性與時代特點，《》、《紅高粱》、《黃土地》是著名的名族電影代表，“中國影視藝術的民族風格和民族特色，首先表現在對中華民族歷史和現實的深刻把握上，并且成為影視作品弘揚文化傳統和民族精神的核心內容；其次表現在影視作品形象的傳達出了民族的情感和意愿，更在于它進一步追溯到民族文化傳統和民族文化心理，更加富有思想深度和哲理意蘊。”在全球化的背景下，影視藝術作為一個文化交流的媒介，在向不同國家傳遞自己的文化價值。面對多元異質文化，我們需要借鑒和發揚。通過電影所處文化背景下的視聽語言要素（光線、色彩、構圖、音響、畫外音、蒙太奇等）、創作思維、方式以及其運用的修辭（象征、隱喻等）在跨文化傳播中體現民族影像價值和獲得“他者”認同，達到觀者情感與作品內在情感的共鳴，最終實現作品潛在價值的認同。當代影視藝術作為一個文化交流的載體，在向不同國家展示著自己的文化價值，其中包括藝術、傳統、習慣、社會風俗、道德倫理、法的觀念和社會關系等。著名美國電影學者大衛.波德維爾在《跨文化空間：作為世界電影的中國電影》中說到：“電影作為一種強有力的跨文化媒介，不僅需要依靠本土文化，同時也需要吸收更加廣泛的人類文明，尤其是分享其他文化成果，只有具備了吸收不同文化的能力，中國電影才能真正沖出國界并為全世界觀眾所接受。”作為老一輩電影工作者也談到：“實現電影本體與中國本土的完美結合，是中國電影發展的必由之路。”

二.結語

科技的發展促進了影視藝術的發展，時至今日他已經成為傳播速度快，范圍廣，最具直觀、形象和視覺沖擊力的藝術，同時作為文化傳播的媒介，民族精神、政治文化、人文景觀的展示也是它兼具的使命，影視作品應該立足本土，將傳統美學與現代電影語言相結合，汲取世界先進的電影技術、藝術手段、表現手法，增強民族影視的藝術感染力。

作者：左欣悅單位：云南文化藝術職業學院

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影視藝術的方法在語文課堂教學中，如果教師教學只是照本宣讀，對于有些與學生的心理、生理年齡所能理解的內容有較大差距的課文內容時，容易把語文課堂變成枯燥乏味的說教課，使學生聽得昏昏欲睡。然而，借助影視作品的導入會使得課堂的開始就能形成一種愉悅的課堂氣氛，激起學生們的學習興趣，更能提高學生的學習語文的效率。

1.話劇扮演，親歷其境，促進學生學習語文的積極性影視作品具有強烈的視覺以及聽覺上的沖擊力，有利于學生對課文內容的掌握以及記憶。在課堂上，老師可以選擇和課文緊密相關的影視作品來為學生播放，或讓學生扮演劇中的主人公，模仿作者筆下所描述的人物神態、動作，從而讓觀看的學生以及演出的學生都能融于其中。如由學生表演《楊修之死》，一節課的時間演下來，同學們就能清楚地明白楊修之死的真正原因，而不用逐字逐句的去斟酌去猜測。讓學生用心演過一遍，親歷其境，如同已經歷過主角的悲喜人生，其之深刻比背誦個上千遍還來得有效。通過影視作品導入，學生能較容易解決課文中的重點和難點問題，促進并加深學生對課文的理解，有利于學生更好地把握影視作品的人物形象，從而激發學生學習的主動性和積極性。

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實踐教學是培養學生的專業技能、專業追求、專業精神、綜合素質的必由之路。這些正能量是書本知識的補充和提升，是走向成功的必修課。江南影視藝術職業學院的實踐教學除了最后一年的畢業實習外，在前兩年的校內教學中都貫穿著實踐教學。一是社團林林總總，達到全覆蓋；二是注資興辦校內模擬企業，每個專業的學生都有模擬企業。無錫源點文化創意有限公司、江影東方演藝公司在社會上都有良好的口碑。三是建立科技創業園，為學生開展創業教育、創業孵化、創業實踐創造良好的條件，其中注資一千萬打造的榮氏古宅服務類專業創業基地，被無錫市政府命名為無錫大學生實習基地。無錫教育電視臺與學院合作打造的影視類專業創業基地也是成果紛呈，人才迭出，成為影視人才的搖籃。四是寒暑假組織學生開展社會實踐活動，通過各種途徑補充正能量。紅色旅游考察激發大學生們傳承民族精神，激發報國之志；深入農村、企業、社區等體驗調查，接地氣，明實情，堅定中國特色社會主義的信念；專業實習、志愿者活動和勤工助學等，培養勤奮拼搏、樂于奉獻的品格情操。

三、作品——精益求精釋放正能量

2014年10月15日，在文藝工作座談會上強調，追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。江南影視藝術職業學院及時組織學的講話，并將正能量貫穿于藝術創作的全過程。一張塵封60多年的老照片：一長辮子姑娘搖著小船送戰士渡江攻占南京。這是一份沉甸甸的歷史畫卷，充滿著濃烈烈的正能量，學院組織學生創作了舞蹈“背影”，聲情并茂，感人肺腑，在2014年全省大學生藝術展演中榮獲一等獎。也是在這次展演中，所有項目的一等獎該校均名列其中。該學院惟精惟一地打造正能量作品，學生們在創作中受到正能量洗禮的同時，也在向社會傳播正能量，構建真善美。

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在傳播方面，這種新媒體數字化技術能夠將作品表達得更加具有生命力，讓觀眾更準確和深入地領悟影視藝術的魅力和內涵。在音頻和影視方面，數字信號有著更加強大的抗干擾能力，保證了音質和影視傳播的質量，讓音質和圖像顯示更加清晰，防止出現信號混亂的問題。［3］同時，數字化技術能夠傳播更多的影視信息，較傳統的媒體技術相比，能夠利用光纖進行信息的發送，增加了電視頻道，將觀眾的喜好和口味細分，深受人們的喜愛。例如，湖南媒體，其有ETV湖南經視、ETV都市、湖南娛樂等等，每一個頻道所傳播的內容是不同的，這滿足了不同觀眾群的需求。如今，很多數字化傳播載體相繼出現，如現在非常流行的DTV（數字電視），其對節目信號的所有接受和處理過程都是通過數字技術完成的，這種電視的分辨率較高，且信息傳播效果好，人們可以通過數字電視觀看不同的頻道，還可以上網，為生活提供了便捷。

（3）新媒體數字化技術在影視藝術產業發展中的應用

影視藝術的創作和營銷組成了影視藝術產業，其通過數字化技術得以更好地發展。隨著信息時代的發展，新媒體數字技術逐漸應用到了各個領域中，并出現了“三網融合”的現象。其將廣播、通信、互聯網相互融合，推動了影視藝術產業的發展。這一現象減少了產業開支，豐富了影視形式，防止出現獨自生產發展的問題，拓寬了信息傳送渠道。據調查顯示，如今，媒介廣告收入比例較高，已經有一半左右的媒介廣告收入比例超過了87%，而三網融合改變了這一現象，帶動了新環節的收入成長。同時，很多影視媒體利用這種數字化技術進行營銷，將其影視作品通過大熒幕、互聯網等載體進行展示，帶動了票房的迅速生長。例如，《人在囧途》等瘋狂地在互聯網上下載播放，提高了知名度，贏得了良好的收入。

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1.2圖書館員內在素質

在人們印象中，圖書館員的服務模式大多都是“看門守攤式”，他們素質不高，只會從事借書、還書、上架、打掃衛生等技術含量低的工作，當讀者查閱資料遇到問題時，圖書館員也不會起到任何有效的幫助作用。在電視劇《牽手》中，主人公小雪終日穿著藍色大褂，百無聊賴地做著簡單、重復的工作。上班的時候，她經常走神，從未把圖書館員這一神圣職業作為自己的事業，她對工作沒有任何責任感。外界對圖書館員職業形象和職業特點的認識有些模糊，還有些誤區，造成了圖書館員對這個職業產生自卑感，這在一定程度上影響了圖書館的社會地位，阻礙了圖書館的發展進程，加深了圖書館和用戶之間的矛盾。事實上圖書館員并非外界所理解的形象，相反，很多名人都做過圖書館員。1918年在北大圖書館任圖書管理員；沈從文1925年在北京香山慈幼院任圖書管理員；冼星海1926年在北京大學任圖書管理員；曾在北大圖書館工作過；華羅庚兼任過清華大學數學系資料室圖書管理員；諾貝爾文學獎獲得者莫言原為保定某部圖書管理員。如何轉變公眾對圖書館員由來已久的刻板印象是個亟待解決的問題。

2通過對影視作品角色的分析，重塑圖書館員形象

2.1圖書館員擁有超強的信息處理能力

在網絡技術迅速發展的今天，人們對信息資源、文化休閑的需求越來越強烈。由于需求者的文化程度、從事職業和專業領域的不同，產生的需求層次也不盡相同，出現了多元化的發展趨勢。因此，圖書館要積極轉變服務理念、改變服務方式，滿足不同用戶的信息資源需求，從過去的被動提供服務轉向主動為用戶提供所需的增值服務。圖書館員不再只是文獻資源的保管者，而是信息咨詢員，擁有超強的信息處理能力，能夠充分利用自身所具備的豐富的知識、技術等綜合能力優勢，將形成的信息產品推薦給用戶，為用戶提供更深層次的信息資源服務。在影片《木乃伊》中主人公Evelyn是一位典型的信息處理專家，在去往埃及金字塔的途中，她把自己擁有的這種能力完全展現給觀眾，她用自己的智慧、能力和勇氣最終阻止了木乃伊不可戰勝的預言。Evelyn有一句話讓所有圖書館員感覺到振奮，“我或許不是探險者，不是冒險者，不是財富的探求者，也不是殺手，但是我為能成為一名圖書館管理員而驕傲”。影片對Evelyn角色細節的描寫體現出來就是圖書館員對信息資源有著敏銳的洞察力和超強的信息處理能力，在解決問題時，能夠準確地將復雜的信息資源進行組織、分析和加工，真正做到“去粗取精，去偽存真”，把有用的信息資源推送給用戶，為用戶提供方便、周到的服務。

2.2圖書館員是優秀的信息導航者

信息媒體的多樣化和分散化，近程、遠程信息網絡的廣泛使用，電子出版物的劇增，信息生產的廣泛化和無序化，網絡資源的急劇膨脹和復雜化，把用戶帶入一個無所適從的信息海洋[2]，這就造成了用戶獲取所需的信息資源的時間沒有縮短反而延長的現象。因此，圖書館員要成為數字時代中信息的管理者、傳播者和信息檢索利用的導航者，為用戶提供快捷的服務。同時還要加強對用戶的信息技能培訓，引導用戶利用技術設備迅速準確地獲取所需的信息資源。在《水銀蒸發令》中，BruceWillis所扮演的探員阿特·杰弗里為了追查給他發郵件的神秘人，來到圖書館中尋求館員的幫助，這位館員利用數據庫有關資源迅速找到神秘人的地址，為其盡快破案提供了巨大幫助。

2.3圖書館員是復合型人才

在數字化時代，用戶對館員整體素質的要求更為嚴格。一名合格的館員要具備扎實的圖書情報專業基礎知識，熟練掌握計算機操作系統、網絡搜索以及檢索各種數據庫等技能，能夠運用自身的專業知識，并利用現代的網絡技術把有價值的信息資源提供給用戶。與此同時，隨著交叉學科不斷出現，用戶的需求也逐漸呈現綜合性的特點，要解決某一問題，往往需要幾門學科的知識。圖書館員不但要具備專業基礎知識，而且還要掌握其他專業等相關學科的知識，以迎接不斷變化發展的信息資源的挑戰。好萊塢影片《圖書館員》三部曲就是以圖書館員探險為主要題材，講述了主人公Carsen保護命運之矛、尋找所羅門王的寶藏以及阻止吸血鬼王子利用圣杯作惡的陰謀。圖書館員Carsen是一個擁有22個學位的高才生，他上知天文，下知地理，利用自己的知識能力在短時間內學會一種又一種古老文字，推算出一個又一個藏寶地點。他在與敵人斗爭的過程中，用智慧和勇氣，捍衛了圖書館的尊嚴，保護了人類的財富。在影片中，Carsen就是一個復合型人才，他具備多學科專業知識，個人能力和綜合素質極高。從另一個角度也可以理解為當代社會對合格館員的要求是非常嚴格的。

3圖書館員改變自身形象的實踐活動

新加坡國家圖書館管理局在網上開辦了圖書館商城，出售圖書和與圖書相關的裝飾品等，這些飾品可以由館員自己設計，把他們的創新想法融入設計中，讓更多的人深入了解圖書館員。國家圖書館管理局的主要工作內容是通過推出商品讓公眾在日常生活中經常有圖書館的印記，使公眾對圖書館不再陌生，縮小人們與圖書館的距離。《鼓山十九號》是由高雄市立圖書館拍攝的影片，它講述了圖書館員的日常工作情況，把一些不為人知的工作細節展現給大家，將圖書館員的心路歷程毫無保留地呈現給觀眾，讓公眾更加了解圖書館員的實際工作，減少對圖書館員的誤解。在當今時代，網絡和傳媒的力量不可忽視。館員可以把館內舉辦活動以及工作的情況拍攝成微電影在網上或者大屏幕上放映，也可以將圖書館員形象制作成海報在公眾集中的地方進行張貼宣傳，向公眾展示新時代圖書館員多元化的形象。

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（3）內容同質化嚴重，翻版成風。新媒體時代讓一切都快起來，影視藝術也一樣。在影視藝術創作過程中借鑒與模仿類型片，嫻熟地掌握這些技法并能恰到好處地運用這些技法，從而使之能夠為影片的整體敘事及視聽表達服務，這本應是影視作品走向市場的一條有效途徑。但在新媒體時代，一種類型的影視作品市場反應良好，接下來會有一大批同類型、質量卻良莠不齊作品紛紛上線，這樣的模仿名曰“翻版”，實為抄襲。《宮》之后一大批穿越劇令觀眾審美疲勞，《飛碟說》走紅之后一系列風格近似的趣味科普節目也橫空出世。這些作品雖然是想將成功作品拍出亮點，但是融入的獨立元素太少，甚至很多細節都是原封不動地照搬過來。各種抄襲山寨以及同質化作品讓影視作品在門檻方面需要不斷提高，須知一味地求新求異并不是影視藝術科學發展的方向。

新氣象必然伴隨著新機遇。相對傳統媒體，新媒體時代下影視藝術從制作到發行都有新的模式，新媒體給了影視藝術不小的挑戰同時也給影視藝術帶來不少機遇：

（1）新媒體時代影視創作的門檻降低。在過去傳統媒體時代影視制作往往意味著高投入并且運作過程龐大而復雜，這也讓很多有才華的并懷揣電影夢的影視工作者們望而卻步。如今新媒體時代讓創作門檻空前降低。當下中國微電影先河的《老男孩》實屬低成本作品的典例，這部作品既沒有進入院線也沒有投入大量財力進行宣傳卻一炮而紅。如果不是新媒體，很難想象靠傳統運作方式觀眾們能在一夜之間認識“筷子兄弟”。同樣的事情還有：三兩個大學生可以做出網絡點擊量逾千萬的作品，幾個非科班出身的愛好者也可以做出創意絕佳、制作精良的作品。新媒體時代讓影視創作變得觸手可及，讓每一個有志于影視藝術創作的人都可以一試身手。

（2）創作題材多元化。在傳統媒體時代，很難想象《萬萬沒想到》《暴走大事件》《飛碟說》這樣的影視作品會走進大眾視野，涉及各種限制級內容、“宣傳神秘力量”的美劇、英劇根本就沒有可能在傳統主流媒體上播出。新媒體時代打破了這種束縛，創作題材的寬泛給了影視創作者們更廣闊的發揮空間，更多的影視藝術愛好者可以根據自己的興趣和見解來進行創作，相比于傳統媒體，作品投入播放時受到的限制也會相對寬松很多。

（3）影視作品的制播渠道更加暢通。在傳統媒體的環境下，一部影視作品從制作到最后的發行，其運作過程復雜而繁瑣，進而導致受眾群體的受限，這也讓影視制作承受巨大的風險。新媒體擴展了發行渠道，宣傳營銷也比以往更加多元有效。傳統媒體環境下，創作者單方向地將作品推向受眾，收到反饋的方式相對有限。如今受眾有了更多的選擇權、控制權、參與權，雙方互動交流的成本大大降低。發行方式的改變讓影視作品的制播渠道更加暢通，也讓影視制作要承擔的風險明顯降低。

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“90后”的大學生人際交往能力較差，不善于與人溝通交流，同學之間產生矛盾不能以恰當的方式解決，會產生消極的心理情緒，患上心理疾病甚至有傷害對方或輕生的念頭。這成為大學生德育教育、心理健康教育的一個難點。若將影視藝術德育教育融入該部分教學中，引導學生對角色人物進行分析，疏解學生的心理壓力，進一步增強大學生的人際交往能力、與人溝通能力和心理承受能力，促使學生道德提升，回歸傳統“仁義禮智信”的道德風范，對社會的和諧、對家庭的穩定，都具有重大的社會意義。例如《美麗人生》這部影片對積極心理學做了很好的詮釋。影片的主人公圭多是一個猶太人，在二戰時期受到納粹的折磨，并被其殺害，但是即使他生活在最鄰近死亡的地方，在地獄的最底層，也從未放棄他的樂觀和笑容。他積極樂觀的態度在那場荒謬的戰爭和血腥的屠殺中從未褪色，并且溫暖著他的親人和愛人。教師引導學生對主角進行分析，思考男主角是如何抱著積極的人生態度拯救了妻子和孩子的生命，最重要的是他沒有讓孩子感受到世界的黑暗，而是讓孩子始終感受到世界的美好。在欣賞影片的同時帶領學生一起探討如何獲得幸福感、滿足感和快樂感，為學生講解應該如何積極地看待世界、營造積極的人際關系以及寬容待人的態度。引導學生學習主人公樂觀、積極向上的精神，即使身處逆境，仍然能用樂觀的態度影響他人。通過影視藝術為課堂德育教育營造出輕松、溫情、感人的氣氛，使學生更加珍惜現在的生活，更加懂得用積極樂觀的態度挑戰生活、從逆境中尋找希望以及陽光樂觀的面對人生。

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2.影視藝術有利于大學生保持良好的心理狀態影視藝術所帶給人們的微妙的情感，會讓人們保持協調穩定的情緒，會讓人們保持積極的心理狀態。影視藝術傳達給我們的是愛、友情、親情以及善良等情感，這就使處于當今快節奏生活下的人們在精神層面得到了需求的滿足，豐富和彌補了人們的精神生活，調節了人們的不良的情感與情緒。欣賞影視藝術的同時，不僅可以幫助大學生放松和釋放自己一直壓抑的情緒，身心放松，而且可以為大學生的情緒宣泄提供一定的渠道和途徑，這樣大學生的心理狀態就能得到很好的調整。

3.影視藝術有利于大學生的全面發展影視藝術可以教育大學生人生的很多道理，培養他們的拼搏奮斗的精神，促使大學生全面、自由的發展，提高大學生的整體素質和促進大學生的全面發展。影視藝術中的勵志題材的作品，對于大學生樹立正確的價值觀、人生觀有著示范、引導作用。

二、影視藝術對大學生心理健康與人格塑造方面的消極影響

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1.利用生活素材進行教學，使學生認清數學知識的實用性

數學知識的應用是廣泛的，大至宏觀的天體運動，小至微觀的質子、中子的研究，都離不開數學知識，甚至某些學科的生命力也取決于對數學知識的應用程度。馬克思曾指出：“一門學科只有成功地應用了數學時，才真正達到了完善的地步”。生活中充滿著數學，作為數學教師，我們更要善于從學生的生活中抽象出數學問題，使學生感到數學就在自己的身邊，認清數學知識的實用性，從而產生興趣。

比如教第九冊“三角形的認識”一課，我就從學生生活中熟悉的紅領巾、自行車車架、電線桿架、橋架等引出三角形，再讓學生通過推拉等實踐活動認識三角形的穩定性，并運用它來解決一些實際生活問題，如修補搖晃的椅子，學生會馬上想到應用剛學過的“三角形穩定性”，給椅子加上木檔子形成三角形，從而使椅子穩當起來。這樣使學生學得容易且印象深刻，達到事半功倍的效果。在實際生活中，數、形隨處可見，無處不有。教師應根據教學的實際，讓學生把所學知識和周圍的生活環境相聯系，幫助他們在形成知識、技能的同時，感受數學應用范圍的廣泛。

2.收集應用事例，加深學生對數學應用的理解與體會

隨著科學技術的飛速發展，數學的發展涉及的領域越來越廣泛。數字化的家電系列，宇航工程、臨床醫學、市場的調查與預測、氣象學……無處不體現數學的廣泛應用。讓學生搜集這些信息，既可以幫助學生了解數學的發展，體會數學的價值，激發學生學好數學的勇氣與信心，更可以幫助學生領悟數學知識的應用過程。例如：在統計的初步認識教學中，學生搜集了自家幾個月用水的情況，通過收集、描述、分析數據（人口的多少、老人和孩子等諸多因素）的過程，得出了自家用水是否合理的判斷，并做出今后用水情況的決策。既滲透了環保教育，又使學生感受到數學知識的應用。

二.引導學生尋找數學問題

引導學生尋找數學問題，是學生探索數學價值、培養數學應用意識的最基本的前提和條件。試想如果學生不會尋找數學問題，就不可能做到很好地應用所學的知識解決問題，這樣，學生數學應用意識的培養就可能成為一句空話。那么，在小學數學教學中，怎樣引導學生學會尋找數學問題呢？

1.引導學生從日常生活中尋找數學問題

羅杰斯認為：“倘若要使學生全身心地投入學習活動，那就必須讓學生面對他們個人有意義的或有關的問題。但我們的教育正在力圖把學生與生活所有的現實隔絕開來，這種隔絕對意義學習構成一種障礙。然而我們希望讓學生成為一個自由的和負責的個體的話，就得讓他們直接面對各種現實問題。”日常生活中有大量的數學問題，結合數學內容選擇一些簡單的問題加以分析、解決，這對從小培養學生的數學應用意識和數學觀念尤為重要，同時也促進學生進一步理解所學的內容。

如在三年級學生認識長方形的周長之后，我是這樣做的：讓三四個學生為一組，量一量教室內門框、窗框、鏡框等長方形的長與寬，并設計一下做這些物品需多少材料。最好再給每種不同的材料標上單價，讓他們計算一下，選擇怎樣的材料，用什么方案，可以既經濟實惠，又滿足需要。

又如，在四年級學生學習了面積之后，有相當一部分的學生對面積的認識只停留在教師所教的范圍內，離開這個范圍就一問三不知。如他們知道家庭居住的面積是若干平方米（這是從家長那里知道的），但問他們這一數據是根據什么得出的，他們都搖頭說不知道。這就需要教師的引導。在學生認識面積后，我組織學生先討論這樣一個問題：“居住面積的大小是根據什么條件確定的”，接著布置一道作業題，讓學生回家動手測量自己居室的面積。這時學生就要考慮房間的形狀，要求出面積就必須測量哪幾條邊，怎樣測量，用什么單位，怎樣計算，是否取近似值等等。更為重要的是通過這些活動，讓學生有解決數學問題的意識，并能解決一些簡單問題。

2.指導學生從數學內部尋找數學問題

數學內部充滿著各種問題，雖然通過前人的多年努力，已經解決了很多問題，但是學生學習作為再次創造的過程，仍有一個不斷探究、解決新問題的過程。在數學內部，學生接觸最多的問題是解答習題，而解答習題是解決問題的一種特殊形式。教師可以從問題的角度出發，指導學生對問題正確加以理解，明確已知的條件和要達到的目標，作出合理的假設，尋求通向目標的可能途徑，確定最優的解決方案。要使學生從中養成習慣，形成技能，并遷移到其他方面，使他們擁有問題解決的意識，提高思維水平。

例如：計算12345＋23456.這是一道多位數的加法，學生計算后，教師可以改變題目的形式，出題“CROSS+ROADS＝DANGER,已知O＝2，S＝3，求其他字母各代表幾（不同的字母代表不同的數字）”。這顯然為學生創設了一個問題解決的情景。因為解答用字母來表示兩個加數的加法，對他們來說是一個沒有遇到過的問題，而且解此題時學生不僅要具有加法知識，還須具備假設和推理能力。

三.引導學生運用數學知識解決實際問題

在數學教學中，教師不僅要引導學生從生活實際引出數學知識的學習，而且還要引導學生善于把課堂中書本上所學的知識應用到實際生活中去，把所學的知識和思維方法遷移到解決實際問題中來，形成解決具體實際問題的有效策略和能力，以適應社會發展的需要。那么，教師可以從哪些方面去引導學生運用所學的數學知識解決實際問題呢？

1.引導學生聯系生活實際解決數學問題

小學生經過課堂學習能夠解決一些簡單的實際問題，但是這些實際問題已經經過數學處理，各種條件與問題都比較明顯，然而實際生活中的問題并非如此容易，因此要多聯系生活實際，從學生遇到的疑惑、矛盾入手，引出新知識的實際問題或情境。

在學生學習了長方形和正方形的周長與面積后，我設計了這樣一個練習：把學生帶到學校大操場的一塊空地上，讓學生在這塊空地上設計一個面積是30平方米的花壇，可以有多種設計方案。學生對這道題積極性十分高，他們幾人一組，一邊測量一邊設計，顯得十分投入，最后竟設計出十幾種圖形優美、很有創意的花壇。在這一活動中，教師把教學過程看作問題解決過程，在教學時有意識地創設問題情景。學生在解決這一問題時，先要對長方形和正方形面積公式這一知識重新進行組合，有一個新的認識，然后要對分割法、平移法、面積相加減等方法進行選擇，看哪些方法更適合于設計，方式得到擴展。這樣，在設計過程中，既解決了沉重的基礎知識復習（長方形面積公式的計算），有拓寬了長方形的知識（計算簡單的組合圖形），更為重要的是，在設計中，不同層次的學生都獲得了一次難得的實踐鍛煉的機會，強化了學生的應用意識。

2.引導學生積極參與家庭中的數學實踐活動

數學來源于實踐，又服務于實踐。在學生的生活中，大部分時間是與父母一起生活的，家里面的一切建設都是離不開數學應用的。讓學生參與其中，無疑對培養學生的數學應用意識是大有好處的。教師要引導學生積極參與家庭中的實踐活動，這個工作可分兩方面進行：一方面要求學生積極參與其中；另一方面要聯系家長配合老師，大膽讓學生參與進來。比如：讓學生參與家庭管理活動。讓他們回家了解家里一周的油、糧、副食、水、電、氣等基本生活的各項開支情況，再將搜集的數據在老師的指導下加以整理，并提出有關的問題：你家一周共需開支多少錢？照這樣計算，一個月的基本開支是多少？家里每月的收入是多少？家里每月的結余是多少？如果家里要購置一臺800元左右的熱水器，根據家里每月的結余，幾個月后可以買一臺？通過這些實踐活動，促使學生從家庭這一特殊的情境中發現數學問題，讓學生以大眾化、生活化的方式反映數學的思維方式，使學生在樸素的問題情境中，通過搜集、交流、分析、整理、運用，逐步養成良好的數學思維習慣，培養和強化數學的應用意識，讓學生在應用中感受數學創造的樂趣，增進學生學好數學的信心。

3.引導學生采用靈活多樣的方法解決數學問題

在教學中，教師要聯系生活實際，調動學生的知識儲備和生活經驗，積極的開展智力活動，采用靈活多樣的方法來解決數學問題。比如針對下面的生活實例：兩位老師帶46名學生去公園游玩，公園門票成人每張10元，兒童每張5元，公園還規定購買50張以上兒童票可以實行八折優惠，讓學生想一想怎樣買票比較合算？根據以上提供的信息，教師可引導學生設計幾種方案：第一種方案是一般學生都能想到的，根據有46名兒童和兒童票5元這兩個信息，可以得到買票所要付的錢是5×46＝230元；第二種方案可以引導學生這樣思考：題目告訴了購買50張以上兒童票就可以實行八折優惠，如果多買4張兒童票，再打八折，所付的錢是否少一些呢？老師要求學生實際算一算：用5×50×0.8＝200元。通過計算，學生發現，多買4張兒童票，看起來好像要多給錢，但由于可以享受八折優惠，最終還是只付200元，比第一種方案要少付30元，兩種方案相比，學生都愿意采用第二種方案解決問題。通過這樣的教學，學生的思維會逐步變得深刻而靈活，既提高了學習技能，有增加了智慧和才干。

當然，小學生的數學應用意識的培養、提高和發展，并非一朝一夕的事，也絕非靠講幾節數學應用專題課所能解決的，不要期望在一兩次的解決問題中就能培養起學生的數學應用意識；也不要認為簡單的數學問題（包括生活中的問題）對學生的數學應用意識培養毫無幫助，它需要較長的時間，教師在適當的時機有意識地啟發學生的應用意識，經歷滲透、反復、交叉、逐級遞進、螺旋上升、不斷深化的過程。使學生的應用意識逐步由不自覺或無目的狀態，進而發展成為有意識有目的的應用。總之，通過各種載體增強學生的數學應用意識，有效地激發學生將數學知識應用于實踐的積極性，加大學生體驗成功的頻率，提高他們利用數學解決問題的能力，達到“學以致用”的目的，促進學生數學素質的提高。

參考文獻：

⑴施方良.《學習論》.北京：人民教育出版社，1994。421

篇13

文學和藝術是相通的，而影視藝術又是離文學較近的一種藝術。二者在宏觀與微觀方面都有諸多一致之處，這些都是二者可以相互影響和作用的地方。

2.1中文經典的過去性與影視藝術的再現性無論所言的“中文經典”指的是任何題材或形式的作品，其都肯定是敘事以及因事而抒情，而這都是對已發生的事件的一個描述和感嘆。小說可以虛構出一個個精彩震撼的故事，散文可以記錄小事并賦予意義等等；而影視藝術中的諸多體裁同樣如此，故事電影中可以再現真實或杜撰橋段，紀錄片可以真實再現事情發生的全過程等等。

2.2中文經典的綜合性與影視藝術的廣泛性中文經典具有相當的綜合性。在時間上，它的創作背景可以涵蓋古往今來人類發展的各個時期；在空間上，其也橫跨人類發展的各個地區；在內容上，其可以涉及政治、經濟、文化、民俗、軍事等人類生活的各個領域。所以，文學具有廣闊的創作天地；同樣，作為影視藝術來說，其也具有相當的廣泛性，目前相當大的創作量也涵蓋了人類生活的方方面面。

2.3中文經典的情感性與影視藝術的魅力性無論作者在作品中將情感隱晦地表達還是直白地吐露，我們都難以否認中文經典是有情感的，而影視藝術說到底也是一種表達情感的藝術。而在中文經典閱讀的過程中，情感的抒發和獲知是一個重要的過程，這個過程的地位并不次于中文經典的認知功能，二者相比甚至情感的抒發和獲知更為重要。而近年來的一些優秀影視藝術作品也具有相當深刻的思想內涵和獨特的藝術魅力，這就能大大增加作品在情感方面的吸引力和感染力，成為影視藝術教育中對于學生人格塑造的一個重要手段。正是有著上述的幾種一致性，中文經典閱讀才會對影視藝術教育具有直接的作用效果，以下進行簡要分析與說明。

3中文經典閱讀對影視藝術教育的作用

當代大學生基本上從小是由電視、電影甚至網絡視頻伴隨成長的，它們迷戀于直白的觀看而厭煩于枯燥的想象和思考，而進行中文經典閱讀便是如此———閱讀密密麻麻的文字印刷的紙質文本對他們來說毫無美感，閱讀的過程并不能像影像可以帶給他們那種順暢、輕松、色彩和感官刺激，因此他們并不傾向于讀書。而一些中文經典之作都主要是由文字組成的印刷文本，是奉獻給一代又一代的讀者閱讀的，隨著時間的發展和時代的流逝，燦若星辰的文學作品被逐漸地篩選更替，留下的則是經典中的經典，依舊保持著當日的光彩，但是目前中文經典的關注度已經大不如前。文字印刷的中文經典正面臨著前所未有的挑戰，而在影視藝術教育中如果丟失這一塊，便會整體降低影視藝術的水準。中文經典閱讀對于影視藝術教育的作用主要體現在如下的幾個方面：

首先，一部分中文經典是影視藝術的腳本，進行中文經典閱讀，可以讓學生更好地理解作品。拿幾位經典名家來說，如魯迅、茅盾、巴金、老舍、等，他們的一系列作品如《阿Q正傳》、《祝福》、《傷逝》、《藥》、《孔乙己》、《林家鋪子》、《子夜》、《家》、《春》、《秋》、《我這一輩子》、《駱駝祥子》、《四世同堂》、《雷雨》、《日出》等，目前均已被改編成電視劇或電影作品，改編成影視作品的它們與原作精髓一般并未有大的改變，但是敘事容量已經明顯不同，如果閱讀原著，想必在影視作品的情節遴選、人物設置、敘事方式等方面都會有新的認識。這樣的認識一定是高過只觀片，不閱讀其文學文本的。再如，2014年張藝謀的新片《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》。如果未讀原著而走進電影院，你看到的就是張藝謀平心靜氣的一種苦難敘事———陸焉識受“”的迫害多年離家，“”結束后回到家鄉，自己的愛妻馮婉瑜（電影中作“瑜”，小說中作“喻”）卻意外地喪失記憶，只盼其歸卻不認識自己。影片中一系列的故事情節全都是為了這個過程而服務，導致被人批駁情節過于簡單。但是作為電影藝術來說，這是可以理解的。第一，電影的敘事容量有限，兩個小時想要表達清楚10年甚至更長時間，這本來就是一件不可能的事情。故而張藝謀聰明地選擇了原著小說中的情節作為影片敘事的重點，使得電影看起來更加清楚明了，感情也更為充沛。第二，電影作為一種投入、生產、發行均為快節奏、商業化的產品，其流水線的工作讓一般的商業片無法追求難以達到的藝術水準。筆者也認為，這是《歸來》在一些人看來過于簡單粗鄙的原因所在。第三，作為再創作者的張藝謀以及其龐大的電影制作團隊，很難達到小說的原創者嚴歌苓對于此故事的理解和掌控。詳究此本小說，其故事不只局限于“”后的“歸來”，而是詳盡地描寫了主人公陸焉識盛年時期在美國、上海的浪子生活以及后半生被流放到西北大荒涼的整個人生，從其文字我們可以感受到殘酷的動蕩年代下，一個知識分子命運的多舛，這可以帶給我們對歷史時代的思考、對人生機遇以及精神世界的思考、對文學作品筆觸多變的思考，這都是電影作品難以帶給我們的。可以說，對于這個小說和電影來說，小說是電影極好的補充和延伸。近年來，文學改編的影視作品已然成為一種不可忽視的現象。這種現象出現的一個大的原因當然是歲月遴選下來的文學精品足夠經典，但反觀之，也有影視創意匱乏之嫌。但如果我們能夠在影視藝術教育之時，充分把握中文經典閱讀的比重，則可以培養學生的文學思維和創意，對于影視藝術教育大有裨益。

其次，中文經典閱讀可以提高讀者品位，增加他們的藝術感受力，從而對影視也會有更高的審美品位。這就好比許多高校在中文系或一些影視專業開設了“影視文學”這門課程，一些高校開設這門課程的目的也是為了提高學生的知識面，使得學生具有相對深刻的審美能力和想象能力。這門課程不同于影視專業課程，不以研究影視相關知識、理論作為主要內容；也不同于漢語言文學專業課程，雖然也立足文學，但是并非以傳統的方式，即文本文字對事物加以呈現，而是采取了一種更為形象、直觀的方式———影像。由于影視具有獨特的不同于傳統文本的性質和特點，使得通過這種方式呈現出來的文學必有其獨特之處。而文學經典這種平面的表達方式，更方便直觀地讓受眾有充分時間去思考，從而提高對故事的整體感悟能力。

再次，中文經典閱讀可以與影視藝術教育在多方面互補，提高學生的審美情趣。上文提到的高校開設“影視文學”課程，無論是教學生如何去鑒賞或是評價，其主要還是集中在對影視的大旨、思想或藝術等方面的傳授。但是這就只看到了文學和影視的一致性，卻忽略了它們的差異性。這兩種作品形式，它們當然有著千絲萬縷的聯系，前文也論證過它們的一致性，但是它們卻有本質方面的不同。美國電影理論家喬治•普魯斯東曾經指出：“小說與電影像兩條相交叉的直線，在某一點重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一點上，小說和電影幾乎沒有區別，可是當兩條線分開后，它們就不僅不能彼此轉換，而且失去了一切相似之點。”文學和電影的相似之處很多，還可以概括為：如它們都是時間藝術，都是在時間的流動中表現人物、展開情節、敘述故事的；敘事手段經常采用戲劇化沖突的方式等等……但是二者的本質區別亦非常明顯。這種本質的區別主要體現在二者的敘事語言上，中文經典的語言是文字，是靜態的，一字一句飽含作者體悟；影視的語言是影像和聲音的結合，是視聽語言，這是影視的一個基本特性。兩種敘事語言的截然不同就決定了它們在鑒賞時的本質是不同的，故而要區別對待。通過中文經典閱讀，學生可以體會到通過影視藝術獲取不到的感受，在進行影視藝術教育的時候，注重中文經典閱讀，便可以在很多方面進行優勢互補，提高學生的整體審美情趣。