引論：我們?yōu)槟砹?3篇高校聲樂教學論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

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（二）改進和完善教學模式

在高校聲樂教學過程中，以往的教學方法是“一對一”，伴隨我國教育事業(yè)的快速發(fā)展，教學模式應當由單一化轉變?yōu)槎鄻踊梢詮摹耙粚σ弧鞭D變?yōu)椤耙粚Χ唷薄＠纾诼晿方虒W過程中，教師可以采用一對多的教學模式，通過學生之間的交流和討論，師生之間共同歌唱，之后，對歌曲進行分析與點評，以不斷提高聲樂教學效果。在聲樂教學過程中，教師可以采用個別課的教學方式，對于部分相對優(yōu)秀的學生，教師可以進行特殊培養(yǎng)，進而不斷提高學生的聲樂水平；教師也可以采用小組課的教學模式，不僅能夠優(yōu)化配置教師資源，還能夠強化學生的音樂基礎，以為學生學習音樂奠定穩(wěn)固的基礎；此外，教師還可以采用設疑的教學方法，以逐漸增加教師與學生之間溝通和交流的機會，以滿足素質教育發(fā)展的要求，有利于提高學生的創(chuàng)新能力和實踐應用能力。

（三）調整和優(yōu)化教師配置

在高校聲樂教學過程中，應當處理好師生之間的配置問題，在第一學年之后，學生已經大致的了解聲樂知識，演唱水平也不斷提高，在第二學年之后，通常情況下，會進行小組課的學習，在此階段，教師可以依據學生自身的實際情況，有針對性的進行教學。在師生配置方面，學生可以依據自身的意愿，選擇教師，教師也可以依據學生之間的不同狀況，選擇學生，這種師生配置方式，不僅能夠調動教師的積極性，還能幫助學生樹立自信心，以不斷提高聲樂教學質量。

（四）強化教師的專業(yè)技能和專業(yè)素養(yǎng)

教師的專業(yè)技能和專業(yè)素養(yǎng)直接影響聲樂教學效率，因此，教師的專業(yè)技能對學生發(fā)展至關重要，在聲樂教學過程中，教師應具備扎實的基礎知識，逐漸適應并且接受現代化的教學理念，尊重學生的個性發(fā)展，以不斷體提高學生的聲樂能力。

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（一）設置地方特色專業(yè)課程，豐富聲樂教學內容

許多高校的聲樂教學往往趨同化、大眾化，在教材的使用與教學內容上沒有形成差異化，大部分高校所使用的聲樂教材在內容上多以中外聲樂曲為主，地方民族音樂的曲目極少，因而很難突出地方與高校的聲樂辦學特色，聲樂教學的效果和質量并不理想。為此，廣西地方高校需要充分挖掘和運用桂西北豐富的民歌資源來輔助聲樂教學，通過設置地方特色的專業(yè)課程來突顯特色辦學的重要性，以桂西北各個民族的民歌資源來豐富地方高校的聲樂教學內容，利用本土民歌文化資源來實現特色聲樂教學、本土民族音樂藝術選修課程的開展。如高校可以組織教師與專家收集、整理具有濃郁民族地域特色的民歌來編寫聲樂教材，在聲樂課堂教學中充分利用本地豐富的民歌資源進行教學分析。一方面豐富聲樂課堂教學的內容，利用本土民歌來提高學生的興趣，如課堂獨唱山歌，或是選擇一些對唱、合唱的民歌來引導學生進行歌唱聯系等。另一方面地方高校在聲樂教學中積極運用桂西北民歌資源，可以幫助學生進一步了解與認識本土民歌，為培養(yǎng)保護與繼承桂西北民歌人才奠定基礎。

（二）積極挖掘桂西北民歌價值，創(chuàng)新高校聲樂教學方法

在21世紀的時展背景下，人們更加向往和追求那些具有原生態(tài)、自然性的藝術審美和體驗，因而更多的原生態(tài)歌唱出現在舞臺上，吸引了更多國內外大眾的關注和喜愛。而桂西北民歌正是一種原生態(tài)歌唱的絕佳體現，其歌唱方法講究自然原始、樸實真性情，不需要添加其他花式唱法來修飾，這種民歌資源具有較高的藝術價值和教育價值。桂西北民歌是各個少數民族普通民眾的智慧結晶，他們從普通的勞動生活中提取創(chuàng)作材料和靈感，利用歌曲和歌聲來傳達他們勤勞樂觀、積極向上的精神面貌，展現特色有趣的民俗民風，如仫佬族民歌《葡萄歌》、白褲瑤細話歌《瑤家月夜》、毛南族情歌《花竹帽，柳朗咧》等等。在實際的聲樂教學中，高校教師將桂西北民歌引進課堂，積極創(chuàng)新高校聲樂教學方法，利用民歌來創(chuàng)設歌唱情景，幫助學生準確掌握桂西北不同少數民族歌曲的歌唱技巧。此外，高校教師還可以積極借助多媒體技術和手段來拓寬教學方法，豐富課堂教學的形象性、趣味性，推動民族民間歌唱，提高聲樂教學實效性。

（三）引導學生感悟桂西北民族音樂，開拓學生審美新視野

桂西北民歌是一種草根藝術，積淀了各個少數民族深厚的文化底蘊，是民間藝術的重要組成部分。桂西北民歌的歌詞自然樸實、有意有境，語言生動、情感豐富、韻律講究，歌唱時或音調高亢，或低聲絮語，多以情感人、動人，這種原生態(tài)的本土歌唱更能觸動人們的心靈和情感。同時，桂西北少數民族的歌曲創(chuàng)作者常常將他們的生活寫照、民俗民風、情感祝愿融入到民歌中，因而大部分民歌是桂西北少數民族的生活與文化載體，體現了廣大少數民族的精神風貌、生活哲理，其是寶貴的財富。因此，地方高校聲樂教學在引進和運用桂西北民歌資源時，教師需要重視引導學生感悟桂西北民族音樂，讓學生通過學習深入認識和理解民歌中的思想與情感，激發(fā)學生對本鄉(xiāng)本土民族音樂及文化的熱情，增強學生對家鄉(xiāng)民族音樂及文化的自豪感、責任感。同時，以桂西北民歌的獨特唱法、審美觀念來開拓學生的審美新視野，提高學生的審美水平和藝術品味，為進一步推動桂西北民歌快速融入現代文化藝術中培養(yǎng)高素質人才，推動地方高校聲樂教學及桂西北民歌的持續(xù)發(fā)展。

（四）培養(yǎng)特色型、應用型人才，努力適應地方的需要

實際上，將桂西北民歌資源充分運用到地方高校的聲樂教學中，這一有效策略不僅是為了進一步提升地方高校聲樂教學水平，實現特色辦學，同時也是為了更好的保護、傳承與發(fā)展桂西北民族音樂，這是時展與現實發(fā)展的共同需求。為盡可能的滿足和適應地方發(fā)展需要，負責桂西北民歌保護與傳承的有關部門需要和地方高校密切聯合，積極打造傳承與發(fā)展桂西北民族音樂的地方高校基地，一方面依托和利用桂西北豐富的本土民歌資源來促進高校特色的聲樂教學，另一方面地方高校在適應地方經濟與文化建設需要的基礎上也推動了本土民族音樂的保護、傳承與發(fā)展。一直以來，桂西北少數民族音樂往往以口傳心授的傳統方式來進行傳承，這種方式不僅不利于對民歌的有效保護與傳承，而且還極易造成民歌資源的流失。為此，地方高校可以充分發(fā)揮本地生源在語言、嗓音、技術上的優(yōu)勢，在聲樂課堂教學中以形式多樣、內容豐富、題材廣泛、特色唱法與聲腔的教學來培養(yǎng)特色型、應用型的人才，促進學生掌握桂西北民歌的歌唱實力。

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（二）鮮明的美學特征

黃自的藝術歌曲結構嚴謹、風格雅致、技法精湛，因而被人稱為“黃自體”歌曲。黃自藝術歌曲詞曲結合極為講究，他不但喜歡選用清麗典雅、句法清晰、結構嚴密的現代詩歌托物寄情，還喜歡選用分上下闕的詞體詩歌譜曲填詞，通過營造詩化意境使歌曲呈現出鮮明的美學特征。

（三）鮮明的時代特征

用歌曲見證中華民族經歷的困難，為民族解放而斗爭是20世紀30、40十年代音樂創(chuàng)作的主題與核心內容。黃自除了創(chuàng)作藝術歌曲外，還創(chuàng)作了《抗敵歌》、《旗正飄飄》等抗日救亡歌曲，用強勁的音符和溫暖人心的詩句鼓舞軍民士氣，具有較強的思想性、教育性和時代性。盡管這類歌曲在其創(chuàng)作中所占比重不大，但卻體現了一個作曲家最偉大的愛國主義精神。

二、黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中應注意的問題

唱曲之法不但講究“聲之宜”，還要“得曲之情”。也就是說，歌唱者不僅要具有精湛的聲音技巧，還要加強藝術修養(yǎng)，正確理解歌曲的思想內容，這樣才能充分發(fā)揮技巧的作用，帶給觀眾美的享受。

（一）歌唱技巧的提高

歌唱技巧是表現歌曲思想情感的手段，精湛的演唱技巧能引起觀眾強烈的情感共鳴，帶給人心靈上的震撼。音樂內容的表達需要一定的演唱技巧做基礎，沒有演唱技巧就沒有藝術的表現和再創(chuàng)造，聲樂演唱技巧的高低直接決定著演唱是否完美。黃自的藝術歌曲不僅具有較強的藝術性和思想性，而且還存在著聲樂演唱技巧的難易之分。如《花非花》是一首旋律優(yōu)美、篇幅短小的歌曲，但演唱者只有具備一定的演唱功底才能以流暢的聲音、優(yōu)美的音色、飽滿的呼吸將歌曲有的意境和韻味表現出來。歌曲演唱技巧的掌握是一個長期嚴格訓練和刻苦鉆研的、循序漸進的過程，只有用心不斷積累和總結才能逐漸提高。

（二）藝術修養(yǎng)的提高

歌如其人。黃自自幼接受良好的傳統文化教育，具有良好的文學修養(yǎng)，這也使他的藝術歌曲表現出較高的藝術性和思想性，如《花非花》、《玫瑰三愿》等歌曲不僅充分體現了原詩的境界，而且還以音樂實現了藝術上的升華。演唱者要想很好的表達歌曲的思想境界使歌曲得到藝術上的詮釋和更深意義的表達，不僅要提高聲樂技巧，而且還要加強學習，不斷提高自身的文化素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，這樣才能使歌曲演唱日趨完美。

三、黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值

（一）有助于聲樂基本功訓練

完美的歌曲演唱不僅包括呼吸、聲音等聲樂技巧，還要求運用不同的音色表達歌曲情感內容。初學聲樂的學生聲樂基本功不扎實，使用短小的、抒情的藝術歌曲由淺入深的訓練，能幫助學生進行氣息訓練，如《思鄉(xiāng)》、《春思曲》等使用發(fā)聲母音代替歌詞進行練習。同時，藝術歌曲還能幫助學生美化音色。如《思春曲》旋律舒緩流暢、婉轉動人，適宜用輕柔略暗的音色來展示和刻畫人物內心的失落與孤獨。

（二）有助于提高學生的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造力

高校是民族文化教育和傳承的重要陣地，黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中的運用不僅能為學生留下極大的想象空間，還有助于提高學生的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造力。藝術歌曲是具有中華民族文化血液的音樂符號，是對中華民族多元文化的詮釋，藝術歌曲在歌詞上大量引用中華民族傳統文化重要承載體的優(yōu)秀詩、詞，音樂節(jié)奏旋律、鋼琴伴奏與富有傳統文化的歌詞相結合不僅能使學生感受文化之美，還能使學生獲得豐富的情感體驗。如黃自的古詩詞藝術歌曲《玫瑰三愿》（龍七詞）、《花非花》（白居易詞）、《點絳唇•賦登樓》等旋律婉轉多變，和聲匠心獨運、感情表現細膩、歌曲內涵豐富，具有很高的藝術性和文學性。實踐證明，在聲樂教學中表現這些歌曲不僅有助于提高學生的藝術修養(yǎng)、文化修養(yǎng)和想象力，而且還有助于學生對作品演唱風格特征的把握。

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2.缺乏對我國民族音樂的學習

目前，我國的高等音樂教育還無法脫離學校這一有形的載體，一般而言，高校音樂專業(yè)基本采取的都是“一對一”、“一對多”的教學模式，而從事聲樂教學的教師也基本是從這一模式中走出來的，由于受西方音樂教學與西洋唱法的影響，基本上所有學習聲樂的學生都是先學習西方的演唱方法、音樂基礎知識，然后再學習中國的傳統歌唱藝術，在這種體制怪圈的影響下，已經形成一種不斷重復的、固有的教學模式。而一部分聲樂教師在高校就讀期間也沒有系統的接觸過民族音樂，于是在高校的聲樂教學中就形成了一種“老師教什么，學生學什么”的被動局面。這主要是由于教師與學生在西洋美聲唱法的影響下并未走出校園、沒有走進民間、沒有深入群眾、沒有到各民族中去采風、感悟、體驗，并且他們對傳統民族音樂的風格與聲樂理論并不了解，這種沒有想法、沒有體驗的方式就形成了高校聲樂教育與民族音樂相對隔離的狀態(tài)。王昆、郭蘭英等老一輩藝術家們大多數人曾經是曲劇、戲曲的演員，經歷了長期的傳統藝術、民族音樂的熏陶，他們已經探索出了一套適合人民群眾需要的、備受人民群眾喜歡的民族唱法，這一時期的民族音樂已經深深植入了這些優(yōu)秀聲樂教師的心中，他們培養(yǎng)出的聲樂歌手都是十分優(yōu)秀的。上世紀80年代末，以為代表的學院派新生民族唱法中不僅蘊含了西洋唱法的圓潤與通暢，更繼承了傳統民族音樂唱法中的明亮與細膩。這種新興的唱法很快就取得了巨大的成功。但是，也正是這種成功的唱法使中國高校聲樂教育逐漸失去了民族音樂的唯美韻味。

3.嚴重忽視了因材施教的特點

造成我國高校聲樂教育中教學模式統一的一個主要原因，是由于高校的聲樂教師在授課過程中，長期以來將教學的重點放在了對學生發(fā)聲技巧的訓練上，這就導致一些學生總是將學習的注意力集中在那些高難度的樂曲作品上，并對其進行模仿演唱。而教師在教學過程中也忽視了對學生進行作品的情感處理的正確引導。雖然有的學生也對作品進行了一些感情上的處理，但是這也僅僅局限在對歌唱名家、藝術家的聲調、語音、潤腔的簡單模仿。大學學習四年后并沒有形成自己獨特的處理能力。

4.課程設置存在一定的缺陷

聲樂課是一門結合了心理學、生理學、教育學等多門學科在內的綜合類的藝術。但是，目前我國各高校中并沒有開設生理課。作為學習聲樂的學生，必須對人體的發(fā)聲器官的性能、構造等有個全方位的了解與認識，這樣才能真正了解呼吸器官、共鳴器官、發(fā)聲器官的主要功能，才能夠有目的的掌握與運用這些器官的技能并促進自己歌唱的進步。民族音樂中的很多樂曲具有一定的藝術性，有的還是根據小說改變而成的，因此，學習聲樂的學生還必須了解一定的文學知識，具有一定的文學功底才能更好的在歌唱中詮釋作品的真正內涵。但是，在很多高校中，從未開設過語文或文學欣賞這門課程。如果連演唱者自己都不能真正了解歌曲的內涵，又如何使觀眾真正了解呢？

二高校聲樂教育中民族音樂融合的創(chuàng)新

我國是一個多民族國家，不同民族具有不同的人文背景、地域環(huán)境，因此也就孕育了異彩紛呈、絢麗多姿的多民族風格的民族音樂文化。幾千年的發(fā)展為我國民族音樂的傳承奠定了基礎。作為聲樂教育者，我們應該承擔起培養(yǎng)與傳承中國民族音樂的重大責任，為建設與發(fā)展我國民族音樂提供良好的環(huán)境。

1.不斷優(yōu)化高校聲樂教學師資隊伍

聲樂教學改革的創(chuàng)新與發(fā)展需要一支專業(yè)素質高、精通聲樂、熟悉民族音樂的教師隊伍，這是基本條件。一個優(yōu)秀的聲樂教師必須具有過硬的專業(yè)技術與知識技能，并已經在中國民族音樂方面積淀了自己獨具特色的演唱技巧，深入了解我國各民族的傳統文化，在一些特殊的民族民間音樂的演唱技巧上能夠充分的、深刻的進行運用與研究。否則，一切都是紙上談兵。這就要求高校聲樂教師必須靜下心來潛心鉆研并不斷探索民族音樂的精髓。充分利用多媒體教學手段，不斷改革教學方法，努力使自己成長為一名德才兼?zhèn)洹⒓妓嚰嫱ā⒔萄邢嗳诘膬?yōu)秀聲樂教師。

2.積極組織學生到各民族采風

聲樂學科具有較強的實踐性因此，為了更好的使民族音樂融合到高校聲樂教學中，各高校可以根據學校的實際情況每學期定期組織教師、學生深入到各民族聚居地采風，深刻體會并理解當地民俗文化的特點，為今后的歌唱事業(yè)積累資料。只有充分了解并積極參與和感受才能真正了解各種藝術形態(tài)帶給人們的震撼。3.努力構建特色課程體系教材是實現教育目的的重要工具，也是提高學校教學質量的關鍵因素。建設具有本校、本地區(qū)特色的課程體系是培養(yǎng)高水平人才的基本保障。各高校的聲樂課程應該根據本校的實際情況或本校所處地區(qū)的少數民族的特點，在充分考慮畢業(yè)生將來的就業(yè)壓力的前提下，加強基礎建設、加快整體優(yōu)化步伐、突出本校特色，優(yōu)化課程特色，努力探索出多樣化的人才培養(yǎng)模式，為本校的發(fā)展與我國聲樂事業(yè)的發(fā)展積極構建具有特色的課程體系。

4.不斷創(chuàng)新教學方法的研究探索

民族音樂在聲樂教育中的滲透與融合的關鍵環(huán)節(jié)就是進行教學方法的改革與創(chuàng)新。對于聲樂教師而言，必須掌握新的聲樂教學方法，突破傳統聲樂教學方法中存在的框架與局限。在平時的聲樂教學中，教師可以根據教學內容的不同、根據學情的不同，積極引導學生進行獨立的創(chuàng)新思維，激勵學生以主動探索的態(tài)度進行學習。理論與實踐的脫節(jié)是聲樂教學中的一個瓶頸問題，在高校聲樂教學中，可以采取多種方式來幫助學生實踐民族音樂的魅力。

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1.樹立創(chuàng)新意識

社會經濟的迅速發(fā)展，對我國教育提出了更高的要求。現代教育只有不斷改革和創(chuàng)新，才能夠滿足現代社會的發(fā)展需求。因此，在高校聲樂教學過程中，教師要樹立創(chuàng)新意識，改變傳統教學模式，積極引進多媒體技術，調整教學內容，將傳統單一、枯燥的聲樂技能培養(yǎng)轉變?yōu)槎喾N學科共同進行的教學模式，突出學生的主體地位，提高教學質量和效率。

2.創(chuàng)新教學方式

多媒體技術并不只是一項技術，而是多項技術相結合的現代科技手段，將其與高校聲樂教學有機整合，不僅是高校聲樂教學的一次突破，也在很大程度上輔助了聲樂教學，彌補了傳統聲樂教學的不足，在提高聲樂教學質量和效率方面發(fā)揮了積極作用。因此，高校聲樂教學過程中，教師要掌握一定計算機技術，提升專業(yè)技術水平，讓學生能夠接受更加生動形象的聲樂知識，促進學生全面發(fā)展，為構建聲樂知識體系奠定基礎。

3.突破教學難點

聲樂知識具有抽象、非直觀等特點，學生難以把握。因此，在聲樂教學過程中合理利用多媒體技術，可以為學生呈現更加具體、生動的教學內容，并營造良好的課堂氛圍，幫助學生了解和掌握聲樂知識，打下扎實的專業(yè)基礎。而與多媒體技術的融合，還能夠有效解決教學難點，提高學生專業(yè)能力，從而推動高校聲樂教學的進一步發(fā)展。

4.豐富練聲方法

聲樂教學的目標主要是針對音樂的音準與節(jié)奏的把握，傳統發(fā)練聲主要是將鋼琴演奏作為基礎，視唱練耳輔助練習，由于受到人為因素的影響，學生難以把握音準和節(jié)奏，教學效果并不明顯。因此，在學生練聲過程中，教師可利用多媒體技術，將鋼琴練聲曲制作成為MIDI，并增加其他樂器，幫助學生進行練聲練習，學生置身于真實情境中，能夠準確把握音樂所要表達的真情實感，因此，在很大程度上提升了音樂教學的效率，提高了教學質量。

5.創(chuàng)設教學情境

聲樂學習的最終目的是讓學生能夠在舞臺上展現自己，教師要引導學生樹立正確的舞臺意識，培養(yǎng)學生優(yōu)秀的舞臺控制力與感染力，實現藝術表演目標。因此，在教學過程中，教師可以利用多媒體技術中的伴奏以及錄像功能，為學生營造一個虛擬的舞臺，鼓勵學生上臺表演，激發(fā)學生的表演欲望。

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（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法

廣東外語藝術職業(yè)學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規(guī)范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規(guī)范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統、規(guī)范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執(zhí)行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養(yǎng)的目標。

聲樂教學要遵循其教學規(guī)律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發(fā)聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養(yǎng)學生良好的歌唱意識、創(chuàng)造能力和舞臺表現能力，創(chuàng)造性地發(fā)揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養(yǎng)學生的歌唱情感，為學生提供富有創(chuàng)意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發(fā)式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養(yǎng)，使每位學生都能有所獲、有所得。

（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的考核方式

聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區(qū)分專業(yè)水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規(guī)定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規(guī)定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業(yè)聲樂教學經常采用的優(yōu)秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業(yè)特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業(yè)聲樂教學系統規(guī)范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。

（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材

高師聲樂課是音樂專業(yè)學生必修的專業(yè)基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業(yè)教學，既要求把學生訓練成聲音優(yōu)美、可以靈活調節(jié)、自如控制的“樂本論文由整理提供

器”，又要培養(yǎng)他們成為具有較高的文學藝術修養(yǎng)、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創(chuàng)造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業(yè)程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規(guī)定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規(guī)定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業(yè)（廣東省示范專業(yè)）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統化和規(guī)范化建設，從而為形成規(guī)范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。

在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優(yōu)勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態(tài)和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創(chuàng)作的發(fā)展，聲樂分級教學規(guī)定曲目也將不斷更新，日臻完善。

三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設

一直以來，在高師院校中，培養(yǎng)人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業(yè)基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。

（一）改革傳統的聲樂教學方法

聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養(yǎng)目標的脫節(jié)，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。

（二）按照師范性的要求去培養(yǎng)

要培養(yǎng)高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業(yè)理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養(yǎng)目標去培養(yǎng)。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養(yǎng)，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。

（三）教材要選擇合適的曲目

選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區(qū)分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。

（四）增強教材的傳統文化意識

出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優(yōu)秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養(yǎng)課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。

總之，教材建設的規(guī)律是教學規(guī)律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業(yè)資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發(fā)性原則，重視學生創(chuàng)造性思維、科學性研究方法的培養(yǎng)，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養(yǎng)學生能力為主的主旨上來。

聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發(fā)展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養(yǎng)為重點實施教學，為培養(yǎng)新世紀創(chuàng)新人才服務。

參考文獻：

[1]劉蘭芝.高校教材管理理論與實踐[M]．黑龍江：科學技術出版社，2002（2）．

[2]劉大巍.高師聲樂教材編撰的設計思路[J].蘇州科技學院學報(社會科學版)，2006（4）：129-133.

[3]呂環(huán).高等師范聲樂教學改革之探討[J].山西財經大學學報（高等教育版），2006（1）：132.

[4]李首明.關于構建科學、合理的聲樂教學模式的探討——高校聲樂教學改革的一些設想[J].中國音樂，2007（3）：140—143.

篇7

一、高師院校聲樂教材建設存在的主要問題

近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發(fā)展進入到一個新的發(fā)展時期。學校的規(guī)模更大了，數量少了，專業(yè)設置多了，辦學條件更好了和招生人數更多了。然而，作為高師院校基本建設之一的教材建設，卻滯后于高等師范教育發(fā)展的步伐，以至于許多高師院校的學生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質量，也不利于高師教育的進一步發(fā)展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設發(fā)展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內容陳舊，缺乏科學性、先進性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據個人的演唱特點及欣賞習慣自選出來的，以一對一的單兵訓練方式教學；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統性，造成有些學生只學技巧，不愛學文化的現象，這與高師音樂人才的培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標、知識能力的結構很不一致。這樣，必然導致教材無法貼近高等師范教育的培養(yǎng)目標和規(guī)格的實際。

二、聲樂教學改革與教材建設探索

（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法

廣東外語藝術職業(yè)學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規(guī)范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規(guī)范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統、規(guī)范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執(zhí)行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養(yǎng)的目標。

聲樂教學要遵循其教學規(guī)律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發(fā)聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養(yǎng)學生良好的歌唱意識、創(chuàng)造能力和舞臺表現能力，創(chuàng)造性地發(fā)揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養(yǎng)學生的歌唱情感，為學生提供富有創(chuàng)意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發(fā)式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養(yǎng)，使每位學生都能有所獲、有所得。

（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的考核方式

聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區(qū)分專業(yè)水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規(guī)定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規(guī)定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業(yè)聲樂教學經常采用的優(yōu)秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業(yè)特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業(yè)聲樂教學系統規(guī)范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。

（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材

高師聲樂課是音樂專業(yè)學生必修的專業(yè)基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業(yè)教學，既要求把學生訓練成聲音優(yōu)美、可以靈活調節(jié)、自如控制的“樂器”，又要培養(yǎng)他們成為具有較高的文學藝術修養(yǎng)、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創(chuàng)造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業(yè)程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規(guī)定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規(guī)定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業(yè)（廣東省示范專業(yè)）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統化和規(guī)范化建設，從而為形成規(guī)范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優(yōu)勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態(tài)和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創(chuàng)作的發(fā)展，聲樂分級教學規(guī)定曲目也將不斷更新，日臻完善。

三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設

一直以來，在高師院校中，培養(yǎng)人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業(yè)基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。

（一）改革傳統的聲樂教學方法

聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養(yǎng)目標的脫節(jié)，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。

（二）按照師范性的要求去培養(yǎng)

要培養(yǎng)高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業(yè)理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養(yǎng)目標去培養(yǎng)。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養(yǎng)，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。

（三）教材要選擇合適的曲目

選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區(qū)分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。

（四）增強教材的傳統文化意識

出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優(yōu)秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養(yǎng)課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。

總之，教材建設的規(guī)律是教學規(guī)律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業(yè)資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發(fā)性原則，重視學生創(chuàng)造性思維、科學性研究方法的培養(yǎng)，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養(yǎng)學生能力為主的主旨上來。

聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發(fā)展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養(yǎng)為重點實施教學，為培養(yǎng)新世紀創(chuàng)新人才服務。

參考文獻：

[1]劉蘭芝.高校教材管理理論與實踐[M]．黑龍江：科學技術出版社，2002（2）．

[2]劉大巍.高師聲樂教材編撰的設計思路[J].蘇州科技學院學報(社會科學版)，2006（4）：129-133.

篇8

傳統音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入，可以有效地促進我國傳統民族文化的繼承和弘揚。傳統音樂文化是一個國家傳統藝術中的重要組成部分，它是一個國家、一個民族的歷史、文學、地理特色等多種多元文化的整合，通過一個國家或者一個民族的傳統音樂文化，便可以很好地了解到這個國家或者民族的悠久發(fā)展歷史、民族特色文化以及特色地域風情等內容，而我國是一個擁有悠久歷史文明和多元化色彩的文明古國，傳統音樂文化是我國聲樂藝術的根源，是我國聲樂藝術的精髓所在。因此，傳統音樂文化的傳承與弘揚至關重要。高校擁有著大量的國家杰出青年人才，通過在高校聲樂課程教學中融入傳統聲樂文化，相關高校聲樂教師可以有效地將我國特色傳統音樂文化展現到高校學生面前，并且有效地將我國民族特色和文化傳統信息等傳遞給學生，從而有效地提高高校學生對于我國傳統音樂文化和民族文化的認知，增強高校學生的民族自豪感和責任感，推動新一代的中國高校人才進一步的弘揚和發(fā)展我國傳統音樂文化，促進我國歷史特色文明的傳承。比如說，以中國傳統音樂文化中的《春江花月夜》這一首古典名曲為例，《春江花月夜》是我國歷史上一首有名的琵琶獨奏曲，它形象生動的為人們描繪了江南水鄉(xiāng)的月夜春江的迷人景色，促進了人們對于中國古典樂器琵琶的理解。因此，在現代高校的聲樂課程教學中融入我國傳統音樂文化是非常必要的。

2、促進高校聲樂教學品質的優(yōu)化

傳統音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入，可以有效地促進高校聲樂課程教學品質的優(yōu)化，提高高校學生的綜合素質和藝術審美能力。第一，傳統音樂文化的融入可以很好地促進高校聲樂教學的多元化。現代高校聲樂課程的教學大多都是采用的西方聲樂教學的方法，對于中國傳統的音樂文化教學沒有給予足夠的重視，這便造成了現代高校的聲樂教學長期處于一邊倒的發(fā)展狀態(tài)，聲樂課程的教學模式也變得越來越單一化，不利于高校學生的聲樂能力和綜合素質提高和優(yōu)化。而傳統音樂文化在高校聲樂課程教學中的融入可以很好地解決這一問題，促進高校聲樂課程教學的多元化發(fā)展。我國傳統音樂文化在千年的歷史文化發(fā)展長河中，發(fā)展了多種特色的音樂藝術形式和品種，建立了非常豐富的傳統音樂文化體系，比如說國粹京劇、秦腔、黃梅戲、昆曲以及民間小調等，這些傳統民族音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入，可以極大程度上的豐富現代高校聲樂課程教學模式的多元化，推動高校聲樂教學的優(yōu)質發(fā)展。第二，傳統音樂文化在高校音樂課程教學中的融入可以促進高效綜合素質人才的培養(yǎng)。高校音樂課程的教學，其最終目的就是為了提高高校學生的聲樂素養(yǎng)和綜合能力，而傳統音樂文化的融入正好可以滿足其這一需求。傳統音樂文化是中華千年文化傳承下來的精髓，它可以有效地培養(yǎng)高校學生的文化歸屬感和民族自豪感，強化高校學生的藝術審美能力，從而促進高校學生綜合素質的科學地提高，為現代社會培養(yǎng)更多高素質人才。

二、高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入方法

1、促進情感與教學的融合

音樂是人類表達自身情感的一種重要方式和手段，每一首音樂作品的創(chuàng)作都融入了創(chuàng)作者深刻的情感和文化。因此，相關高校聲樂教師要想有效地促進傳統音樂文化與高校聲樂課程教學的融合，首先，應當緊抓傳統音樂文化的核心精髓――情感，將高校聲樂課程的教學傳統英語文化的情感相融合，從而有效地發(fā)揮傳統民族音樂文化對于高校學生的教學作用，使傳統英語文化能夠完美的融合進現代高校聲樂課程的教學當中。比如說，以中國傳統音樂文化中的《高山流水》這一首經典曲目的教學為例，《高山流水》是由先秦琴師伯牙先生所創(chuàng)作的一首觀點樂曲，曲中主要想表達的是高山的雄渾和幽水深潭的壯闊，傳說當時伯牙先生創(chuàng)作這首曲子的時候，只有鐘子期先生聽懂了其中的情感，鐘子期死后伯牙先生痛心疾首，感嘆道失去了一個知己，因此也誕生了“伯牙絕弦”這一千古名詞。所以，高校聲樂教師在給學生教學傳統音樂文化時，可以通過情感與教學相結合的方法，幫助高校學生有效地了解傳統音樂文化的背景、情感、體驗等內容，讓高校學生能通過情感的共鳴來身臨其境的感受到中國傳統音樂所表達的內容和情感，從而有效地吸引高校學生的聲樂學習興趣，促進高校學生對于傳統音樂文化的理解和傳承。

2、激發(fā)高校學生的感知能力

對于高校學生而言，激發(fā)自身對于聲樂藝術的感知能力，是有效地學習和了解中國傳統音樂文化的重要方式。因此，相關高校聲樂教師要想有效地提高高校聲樂課程的教學質量，并且有效地促進傳統音樂文化與高校聲樂教學的融合，就應當重點做好高校學生的聲樂感知能力的激發(fā)工作。我國是一個擁有多個民族特色的多元化國家，在千百年的歷史發(fā)展長河中，我國每一個地區(qū)和地域都發(fā)展了其自身特有的音樂文化。然而，雖然我國不同的地區(qū)人們對于傳統音樂的風格、唱法、表演形式等方面可能存在著一定的不同，但是，對于音樂這一門藝術來說，音樂是不分地域和國界的，它都是人們對于藝術和美的追求。因此，在現代高效的聲樂課程教學中，不存在無法理解的中國傳統音樂文化教學內容，存在著只有尚未開發(fā)的高校學生對于中國傳統音樂藝術的感知能力。因此，高校聲樂教師要想有效地促進傳統音樂藝術與高校聲樂課程教學的融合，就應當采取有效地措施來激發(fā)高校學生對于中國傳統音樂藝術的感知能力。比如說，對于地域文化特色比較鮮明、獨特，理解起來較為困難的傳統音樂藝術，高校聲樂教師可以通過在教學之前，先向學生詳細的介紹其歷史文化、地域特色以及音樂風格等背景內容的方法，有效地強化高校學生在欣賞該種傳統音樂藝術時的感知能力，從而全面地提高高校聲樂課程的教學質量。

篇9

一、要正視流行音樂文化，了解流行音樂文化

教師要把流行音樂文化融入到聲樂教學中，并且作為輔助教學的一種手段，那么首先就必需了解和正視流行音樂文化，流行音樂的內容比較通俗，形式豐富，風格多樣，旋律動聽，淺顯易懂，有廣泛的受眾基礎，很受大眾的歡迎。但在以往的教學中，包括整個音樂教學，一提到流行音樂，一些教師就把它定義為不健康的音樂作品，并且非常排斥這種類型的音樂，在教學過程中不會播放流行音樂，也不允許學生唱流行音樂，更有甚者連談論都不可以。其實這是對流行音樂文化的一種片面認識，作為一名高職音樂教師應該尊重多種音樂文化，既然流行音樂有著其獨特的魅力，那么教師也應該接受，一方面要從內心真正的正視流行音樂文化，肯定流行音樂文化在聲樂教學中的作用；另外一方面要深入的了解流行音樂文化的特點和發(fā)展現狀，了解班級中哪些優(yōu)秀的流行音樂作品是學生喜歡的，為什么喜歡，學生喜歡的這些流行音樂作品在風格、節(jié)奏等方面又有什么突出的特點，只有正視和深入了解流行音樂文化后，才能有效的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中。

二、在演唱的技巧中恰當的加入流行音樂

在聲樂教學中，最重要的是要教會學生演唱的技巧。按照唱法的分類來說，流行音樂也可以叫做通俗音樂，這種音樂唱法特點在于演唱者的整個狀態(tài)比較放松，唱的形式自由，它特別強調利用演唱者的原有聲音進行演唱，沒有過多的規(guī)矩。以往的聲樂教學中教師在教學生演唱技巧時，特別注重強調“民族”唱法、“美聲”唱法、“原生態(tài)”唱法，學生在學習過程中受到諸多“規(guī)矩”的限制，在機械式的格式下進行演唱，反而禁錮了學生能力的發(fā)展，這并不是聲樂教學的目的。高職聲樂教學培養(yǎng)的是未來的小學教師，需要的是自由、自然的歌唱，作為培養(yǎng)未來教師的高職聲樂課堂，應該做的是在學生原有的發(fā)聲能力上進行引導訓練，逐步提高學生的演唱能力。因此，教師在訓練學生的演唱技巧時，可以引入通俗唱法，摒棄一些不必要的規(guī)矩，促進學生音樂能力的有效提高。

三、在表現形式上恰當的加入流行音樂

流行音樂文化有著一百多年的歷史，在表現形式方面豐富多彩，甚至引領著整個音樂文化的發(fā)展方向。流行音樂文化中，樂隊是比較常見的表演形式，有著很大的吸引力，樂隊表演的方式比較即興、深受學生們的喜愛。這種表演形式借用了先進的科技技術，把各種樂器的演奏和演唱者形成有效的結合。以一種充滿個性的方式把音樂帶入到人們的生活當中。據了解，在高職院校的學生當中，有不少學生都會玩樂器，甚至還有些學生組成了自己的樂隊，作為一名教師，從培養(yǎng)人才的角度出發(fā)，應當利用一切教學資源對學生進行培養(yǎng)，把每個學生的掌握的不同樂器和聲樂教學進行有機的結合，通過這樣的方式來調動學生學習聲樂課程的積極性和興趣。讓他們主動學習聲樂知識，而不是處于被動的狀態(tài)。

此外，歌舞劇也是流行音樂文化中的一塊瑰寶，把歌舞劇的表演方式融入到高職聲樂教學中，對于學生學習聲樂技巧也是很有幫助的。一般的歌舞劇都包括了演唱、表演、舞蹈、對話等多種多樣的表現形式。通過歌舞劇的運用可以讓學生的演唱技巧表現出來，根據不同的表演角色采用不同的唱法，通過這樣的方式不僅給予學生一個展現自我的舞臺，而且能夠掌握更多的聲樂演唱技巧。

四、根據歌曲的內容，有選擇的使用

流行音樂文化的發(fā)展雖然只有短短的百年歷史，但流行音樂文化有著其獨特的魅力，在演唱技巧、藝術表現形式上合理的運用流行音樂文化的確給高職聲樂課堂帶來了生機，提高了課堂的教學效率。我們在看到流行音樂文化帶來的益處時，也應該清楚的認識到由于流行音樂文化表現的內容和形式沒有統一的格式，良莠不齊，很多的流行音樂作品也未必適合高職院校的學生。一些傳播正能量的流行音樂作品的確是佳作，教師可以根據教學需要適當的進行引入，有些流行音樂純粹是爛大街的口水歌，例如愛情買賣諸如此類的歌曲傳唱度很高，但是根本沒有什么可以吸收的養(yǎng)分；還有一些流行音樂作品傳播一些不健康的負能量，這樣的作品也不應該出現在課堂中。教師在教學過程中應該根據高職學生的特點、愛好和教學實際情況選擇一些積極向上的流行音樂作品進行教學。例如王力宏的《龍的傳人》、謝霆鋒的《黃種人》、周杰倫的《霍元甲》、張韶涵的《隱形的翅膀》等等，這些都是積極向上的歌曲，其實這類歌曲還有很多，關鍵是教師慎重選擇。

五、結語

綜合上述所說，流行音樂文化的有效運用的確是提高學生聲樂知識的學習效率、提高教學質量的有效手段，但是這不意味著我們可以丟棄傳承的聲樂，而沒有目的去追求流行音樂，傳統的聲樂作品始終是學習的基礎，流行音樂作品只能作為教學的輔助手段。不管是傳統的聲樂還是流行音樂，都應該結合高職院校學生的特點有效、恰當的運用他們，真正的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中，只有這樣，學生才會喜歡學習聲樂知識，實現音樂本身的價值。

【參考文獻】

篇10

一、明確了聲樂課程教學目標

聲樂課程組教師注重探討理論和教學實踐的結合，在多年教學實踐基礎上，尤其針對高職學生特點，逐步確定了聲樂課程的教學目標，解決了區(qū)別于本科教育的培養(yǎng)什么樣人才的問題。

因此我們明確了聲樂課程的培養(yǎng)目標，即面向社會文化生活的實際需求，培養(yǎng)擁護黨的基本路線，適應音樂教育與表演工作第一線需要，具有音樂表演和音樂教育專業(yè)知識和藝術素養(yǎng)，以教授、輔導為主，表演為輔，同時具備編創(chuàng)、評論和鑒賞、組織和策劃等一專多能德智體美全面發(fā)展的高素質應用型人才。

二、摸索出聲樂課程的人才培養(yǎng)模式

聲樂課程堅持基于工作過程，為了工作而學習， 通過工作而學習，將職業(yè)能力的培養(yǎng)整合到學習任務中，即把需要工作的人，培養(yǎng)成工作需要的人。教、學、做一體，在做中學，在學中做，掌握職業(yè)技能和實踐經驗。經過多年的摸索，確定了聲樂課程的人才培養(yǎng)模式：

1、工學交替促進學習的主動性

2、項目導向推進知識構建

3、課堂與實踐地點一體化加強工作經驗

4、個別授課與集體授課相結合提高創(chuàng)新精神

5、聲樂教學連續(xù)幾年采取師生互選的方式分配學生。

6、根據學生的個體差異、教學目的不同，靈活選擇不同的教學方式。

三、進行了教學方法的改革和探索

（一）、針對職業(yè)崗位要求，科學選取教學內容

貫徹課程內容以工作任務為載體，課程標準以工作崗位要求為依據的原則，根據專業(yè)人才培養(yǎng)目標，針對文藝團體表演、中小學校和幼兒園音樂教學以及企業(yè)、社區(qū)、農村文藝活動等職業(yè)崗位的特點和要求，首先從優(yōu)秀聲樂教材中，選取不同時期、不同民族、不同風格、不同難易程度的中外典范性歌曲，作為聲樂課程的主要教學內容；其次，注重體現課程時代性、社會性、民族性和區(qū)域性的特征，將具有代表性的地方民歌、戲曲唱段等列為聲樂課程的重要教學內容；第三，充分考慮學生今天的“學唱”與明天的“教唱”，今天的訓練與明天的舞臺表演的關系，從中小學音樂教材和群眾喜歡的歌曲以及當地科爾沁民歌中選取部分曲目，作為聲樂課程教學內容必不可少的補充。

（二）、堅持適用、實用原則，不斷優(yōu)化教學內容

堅持適用、實用的原則，針對課程教學目標，由淺入深、由易到難、循序漸進，整體設計全程教學安排，科學編制各階段教學內容，并根據教學實際適時調整優(yōu)化。在具體教學內容的安排上，重視聲樂基礎知識和基本技能的學習和運用，為學生可持續(xù)發(fā)展奠定良好基礎；突出聲樂課程的實踐性，通過穩(wěn)定性和梯度性相結合的歌唱訓練，突破聲樂課程的重點和難點。尊重學生個體條件差異和興趣愛好，因材施教，必修與選修相結合，按照人才培養(yǎng)規(guī)格的一般要求確定必修內容，依據學生個體優(yōu)勢和發(fā)展需要確定選修內容。

這樣，通過完整的工作過程培養(yǎng)學生的專業(yè)能力、方法能力和社會能力，使學生在不斷的變化中獲取新的職業(yè)能力。

四、開發(fā)了多套獨具高職特色的教材

高職教材的編寫應以應用為目的，在量上以必需、夠用為度，在質上要做到科學。通過多年演出和教學工作的經驗的積累，我們全體課程組的成員在不斷進行教學方法的改革和探索，不斷完善教學內容的同時，還完成了《科爾沁民歌在地方高校的傳承與利用》科研課題，撰寫科研論文和教學論文18篇，著書3本。這一系列工作主要是為了實現高職教育的培養(yǎng)目標，提高學生的教、演、編、排能力、職業(yè)技能以及職業(yè)素養(yǎng)，體現了高職特色。

五、課程建設上將教學內容進行模塊化

在鞏固和發(fā)展以往課程建設成績的基礎上，努力構建開放的、充滿活力的聲樂課程體系成為我們的目標。我們以學生為主體，尊重個體差異，精選教學內容，重視學習過程，強調聲樂演唱、教學實際應用能力，利用現代技術開發(fā)課程資源，注重職業(yè)素質教育，認識聲樂的課程性質、課程目標、課程內容、課程實施等各個方面以及他們之間的相互關系。

根據高職教育的特點和大力加強素質教育的要求，聲樂課程改革中主要突出了應用、實踐和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。課程大體由兩個模塊構成：聲樂基礎訓練和聲樂教學（歌曲、語言、表演等）

聲樂課程教育以培養(yǎng)學生適應音樂教育與表演工作第一線需要，具有音樂表演和音樂教育專業(yè)知識和藝術素養(yǎng)，以教授、輔導為主，表演為輔，同時具備編創(chuàng)、評論和鑒賞、組織和策劃等一專多能德智體美全面發(fā)展的高素質應用型人才。為此,我們重構課程體系,把實踐教學始終貫穿教學的全部過程。

六、更新了教學手段

隨著科學技術的迅猛發(fā)展和計算機的普及，教學手段開始進入數字化、多媒體化和網絡化時代，聲樂教學在學校和學院支持下，不斷更新硬件設施。

七、建構長期有效的教師培養(yǎng)機制

我們始終把師資隊伍培養(yǎng)和建設作為一項重要工作來抓，培養(yǎng)出一支充滿活力的現代教師隊伍。通過近幾年的發(fā)展，教師隊伍無論在數量上還是在質量上都有很大程度的提高。師資培養(yǎng)采取了如下措施：

1.提高職業(yè)教育理論水平，通過各種資源獲得職教理論培訓。我們通過學習對國外的教育理念具有深刻地認識和體驗，對聲樂教學深化課程和教學改革具有重大的促進作用。

2、提高教學能力和專業(yè)技術水平，提供教師出國進修或國內培訓、學習交流機會。比如參加學校、國家舉辦的現代教育技術培訓等實踐能力和專業(yè)技能的短期培訓，參加第二屆全國高校社科項目結題與成果發(fā)表專題研討會，參加全國高校優(yōu)化專業(yè)結構與創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式研討會。

3、注重職業(yè)能力培養(yǎng)，鼓勵參加職業(yè)認證考試，培養(yǎng)“雙師型”教師隊伍。引進有企業(yè)工作經驗的人員做教師，有計劃分期分批組織專業(yè)教師到工廠、企業(yè)學習，在實踐中學習并盡量在此期間獲得一門職業(yè)資格證書。

近年來，積極參加高職高專教育理論的學習，不斷提高教育教學水平，教學技能有了很大的提高，教學能力，教學效果提高顯著。近年來多次獲得院系舉辦的教學比賽一等獎。

4、鼓勵教師積極參加國內外學術交流、教學研討活動。

篇11

1.教學管理無力。(1)管理思想問題。長期以來，音樂課在學校課程中都處于“副科”地位，學校領導的關注點主要集中在語、數、英等“主科”上，尤其在升學率的攀比風氣下，跟升學無直接聯系的音樂課就更是“靠邊站”了。有些學校領導對音樂教育的關注，也儀僅集中在少數人的特長班、藝術團隊上，因為這些團隊可以在參加文藝比賽中為學校和領導創(chuàng)造“社會效益”和“政績”。(2)課程管理問題。學校對國家課程計劃落實不到位，音樂課可有可無。有些學校因種種原因，沒有開設音樂課。有些已開設的也形同虛設，音樂課經常性的改上語文、數學課的情況大有所在。

2.教學觀念滯后。(1)缺乏學習。由于地處鄉(xiāng)村，信息、交通不通暢，導致教師無法及時接受到最新的教育教學動態(tài)，更新教學理念。大部分農村音樂教師對新課標停留在一知半解的水平，有些教師從來沒有參加過新課標的培訓，即使參加過的教師，回到學校后依然不能很好的實施。(2)缺乏交流。信息、交通的不暢，還導致教師得不到交流。一所農村學校往往只有一名專職音樂教師，校內無同專業(yè)教師可進行交流，到校外交流又因路途遠等問題不得不放棄，加上很多音樂教師課時多，有的甚至要兼任其他課程，所以到城區(qū)和其他學校觀摩學習的機會很少。

3.師資配備不足。據不完全統計，我區(qū)51所農村中小學(含教學點)，只有專職音樂教師7人，主要集中在中心校，其他的均由其他學科教師兼課。近年來，因種種問題，我區(qū)一直沒有招聘新的音樂教師，加上有些音樂教師調離農村或轉崗，導致農村音樂師資嚴重不足。

4.教學水平不高。(1)專業(yè)技能不高。我區(qū)農村專職音樂教師中，接受過專科以上專業(yè)學習的人數只有1人，大部分是中師或幼師畢業(yè)的教師，加上大量的兼課教師，缺乏專業(yè)、系統的音樂學習。有的專職教師自身的音準、節(jié)奏都不準，更何況兼課的教師。(2)教學能力不高。教學方法單一，還停留在以教師講授為主的教學中。教師分析教材、駕馭課堂的能力欠缺，有些音樂課堂成了“放羊課”。

5.教學設備缺乏。大部分農村音樂教師的教學工具還是一支粉筆一張嘴，有些學校配備了錄音機，但要么機器的質量太差，經久失修，成了“雞肋”。要么缺少音響資料，對課堂幫助不大。目前我區(qū)農村學校中，有兩臺鋼琴、兩臺電子琴，打擊樂器、豎笛、口風琴等音樂教具樂器及多媒體平臺非常少。

二、城鄉(xiāng)教育互助共同體的提出

當前我國農村音樂教育情況令人擔憂，意識不強、資源貧乏、師資不足、能力欠缺等等問題都和城市音樂教育拉開非常大的差距，社會的公平性，尤其是教育的公平性受到極大的沖擊。但是，要改變現狀，并非一朝一夕之事。因為涉及到農村經濟發(fā)展、政府財政投入、人員配置結構、高校培養(yǎng)力等一系列問題。有人統計：我國農村現有中學93000所，而音樂教師僅有28000人，按每校一名計算，尚缺65000人；現有小學822309所，學生1.337人，教師才6.9萬人，按比例為1940:1，若每所中小學配備一名音樂教師，以目前全國音樂學院、高師、綜合大學科系、藝術院校的師資培養(yǎng)能力，尚需進行70年的努力培養(yǎng)，才能滿足這一要求。這是一個巨大的工程，以我區(qū)為例，要為51所農村中小學(含教學點)配齊專職音樂教師，除原有7名外，還需增加44名，不可能在短期內可以解決的。如果對現有的兼課教師進行轉崗，也是不現實的。1.現在農村學校的語文、數學都缺教師，學校不可能不去保證“主科”學科的教學。2.兼課教師一般不愿轉崗，因為語文、數學等學科跟升學掛鉤，容易出成績。轉崗教音樂是吃力不討好的事，不如教語文、數學吃香。那么，如何縮小差距，增加教育公平。筆者認為，構建城鄉(xiāng)教育互助共同體，是目前解決農村音樂教育滯后的一條有效途徑。

城鄉(xiāng)教育互助共同體，是在一定區(qū)域內進行城區(qū)學校與農村學校教學互動、資源共享、優(yōu)勢互補，實現區(qū)域共同發(fā)展、形成區(qū)域大教育思想的結晶。

三、實施策略

農村音樂教育，在城鄉(xiāng)教育互助共同體框架下，可以從以下幾個方面進行開展。

1.搭建平臺，在區(qū)域內“結對子”，組織開展“城區(qū)支援鄉(xiāng)村、強校幫助弱校”等幫扶活動。一所城區(qū)學校和一所農村學校建立互助關系，以科組為單位，定期進行音樂教研活動，有計劃、有主題地探討音樂教學問題，如集體備課、教材學習、教學模式討論等；一位城區(qū)音樂教師和一位或多位農村音樂教師建立互助關系，城區(qū)學校音樂教師每學期定時定量到農村學校進行“送教下鄉(xiāng)”和示范課活動，為農村學校音樂教師建立直觀的音樂教學思路。

2.建立機制，定期抽調優(yōu)秀中青年音樂教師到辦學薄弱的農村學校支教、掛職鍛煉，這種支教或掛職一般以一年為期。在一年期間，除了要承擔常規(guī)教學，還要培養(yǎng)一名農村音樂教師(含兼課教師)；組織優(yōu)秀骨干教師組成講學團到農村學校舉行講座、交流教學經驗、上示范課；派農村學校的音樂教師到城區(qū)學校跟班進修，實現校際之間的人才資源共享。