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每個人都具有共性和個性兩個方面，在當今社會發展中，創新往往與人的個性有密切關系。人的個性培養，需要獲得方方面面的教育。在高校藝術教育過程中，注重學生感受的多樣性，通過藝術教育使個體盡可能地獲得豐富的獨特感受，成為高校藝術教育者的共識。如果說智育和德育主要發展了人心智和德行方面的個性，那么美育則發展了人審美方面的獨特個性。藝術教育的這一審美功能，促使個體在和諧的最高境界中追求“和而不同”，保持了個性的獨立性。只有每個個體具有獨特的審美認知，才能夠達到整體的“百花齊放”，進而使校園文化建設充滿生機，促使校園文化建設成為生動的而非呆板的、獨特的而非隨波逐流的、內容豐富的而非單一的發展模式。
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審美教育的內容和途徑有許多種，其中藝術教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術教育是培養大學生審美修養、人格品質的主要內容和途徑。藝術教育的本質是審美，只有突出了其審美的本質，藝術教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認為，藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。
（二）美育是藝術教育的直接目標
雖然藝術教育與美育在根本目標、具體任務、實現途徑等方面不同，但藝術教育直接目標是培養大學生鑒賞美、創造美的能力的，這和美育的目標非常符合。素質教育是現代普通高校教育的最終目的。從這個意義上說，這同高校素質教育的目標基本一致的。
二、審美教育在藝術教育中的作用
美育在人類生產實踐中形成和發展起來的，既是人類認識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。
首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環節中，美的欣賞、美的創造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術形象，美就失去了存在的依據所。著名的文學作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯青年和中國青年。其次，藝術教育是美育的核心。由于藝術教育培養著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為了審美教育的主要內容。美的形態有很多種，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。
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對于古詩教學來說，只有進入詩的意境，才能把握詩中美的實質，進行美的鑒賞。這就需要教師給予必要的引導，誘發學生審美的動因，使審美教育達到理想的效果。
1.賞析語言，引導學生進入意境
古詩中往往有一些感彩濃、形象鮮明、有深刻意義的詞語，要抓住這些被稱為“詩眼”的詞語，反復推敲，引導學生進入詩的意境。如在教學《泊船瓜洲》時，抓住一個“綠”字，引導學生換詞對比，就能從一個側面感受到這首詩的意境。
2.以圖配詩，引導學生進入意境
以圖配詩，可以為學生的想象活動提供豐富、鮮明的表象，這對幫助學生把美的感受上升為美的認識有很大作用，也可以促使學生想象作者產生某種思想感情的原因，與作者產生共鳴。例如，當我們把一幅生機勃勃、一片新綠的江南春色圖展現在學生面前，再去講解“春風又綠江南岸”一句，學生一定能很快體會到作者對景物的欣賞之情，更能領悟“綠”字的神韻。故事教學中，我常常先啟發學生說一說詩中描繪的畫面，然后在口述和深入理解詩文的基礎上，把詩文的內容通過繪畫表現出來。例如，白居易的《暮江吟》中描寫了紅日西沉到新月東升這一時間段里的兩幅優美的畫面。一幅是夕陽西下、晚霞映江的暮景，一幅是彎月初升、露珠晶瑩的夜色。第一句“一道殘陽鋪水中”，夕陽照射在江面上，為什么不說“照”而說“鋪”呢？這是因為夕陽西下，幾乎是貼著地平線照射過來，斜射在水面上，確像“鋪”在江面上一般。學生明白后，可讓其畫出夕陽下江面的美景。第二句“半江瑟瑟半江紅”，夕陽下江水緩緩流動，受光照多的地方，由于光反射呈現出一片紅色，受光照少的地方則呈現江水本身的深碧色。這時可以讓學生通過畫筆表現出殘陽照射下江面微波粼粼、光色瞬息變化的景象。第四句“露似真珠月似弓”，用“真珠”作比喻，不僅寫出了露珠的圓潤，而且寫出了在新月的清輝下，露珠閃爍著光澤。一彎新月初升，如同在碧藍的天幕上，懸掛了一張精巧的弓。學生的畫作未必精美，但在繪畫的過程中他們能夠深深體會到詩人寫景奇麗的特點以及作者贊頌祖國山河壯麗的情感。通過繪畫，學生既理解了詩意，又受到“詩中有畫”的語言美的熏陶。
3.反復吟誦，引導學生進入意境
情感體驗的基礎是朗讀。學生通過朗讀，可以展開聯想和想象，揣摩作者滲透在字里行間的思想感情，從而了解詩文的意境。古詩語言高度精練，講究瑯瑯上口、聲韻和諧，只有反復朗讀、吟誦，才能把文字轉化成鮮活生動的畫面。不僅要多讀古詩，還要不斷創新，用翻譯解說內容，用描述再現意境，用吟誦溝通情感，用抒情表達感受。在課堂上，引導學生朗讀形式要不拘一格，通過范讀、跟讀、小聲讀、大聲讀、自由讀、聽同學讀、分組讀、齊讀等形式，讓學生讀出韻味、讀出興趣、讀出感情、讀出新奇。朗讀時可以口中念念有詞，輕聲自讀，邊讀邊想；也可以大聲誦讀，慷慨激昂，讀出氣勢、讀出自信、讀出激情。但是，不管以哪種形式讀，都要力求讀準字音，讀得流利，注意輕重音、停頓、語調、語速的變化，讀出節奏感。古詩平仄錯落，朗朗上口，要讀得抑揚頓挫，讀出韻律美。還可以根據小學生表現欲強的特點，引導他們按照自己的理解與想象，邊讀邊輔以動作、手勢、表情等肢體語言，增強表現力，使學生置身于濃郁的情境中，感同身受，遐想翩翩，其樂融融。
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時代在發展，社會在進步，傳統文化也在不斷翻新，而審美教育在這種大環境的影響下，越來越重要，人們的審美意識越來越強。對審美教育也日益關注，跟風現象嚴重，這也使得許多人走向了誤區:
(一)審美教育是道德教育的隨從這種狀況在我國教育的體系中是一種長期存在的。孔子提出“師教”，從表面看是陶冶情操的一種方式，而實際就是為儒家思想“忠君愛國”而服務，美育與德育的不同之處，在于德育有一定標準，教育方式就是傳統的灌溉式，主要就是對錯的判斷，是規范學生行為準則，也是培養學生的道德標準，知道什么該做，什么不該做。而審美沒有一定的標準，它更主觀，注重培養學生對的審美的觀念與創造力。但是他們又是緊密聯系的:美育可以陶冶情操，預防心理疾病;德育對美育有一定的促進作用，如果美育要起到凈化心靈的作用，也是需要理論性審美對象為載體，美育與德育，他們在擁有共同特征的時候，還存在自己的特性，也在一定程度上互相影響。
(二)審美教育=智力教育美術教育是指老師通過審美載體，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，在審美過程里掌握審美知識，并總結出自己的審美觀念，兩者相互影響，相互融合。智力往往是培養理性能力，它是學生從主觀走向客觀，可見，智力教育就是培養學生從主觀走向客觀的過程，使其邏輯思維形成。而審美教育更趨向于感性的培養，也就是通過當代審美的觀念，使學生由于理性的知識走向感性的認識，最終美化學生的心靈、語言、行為。所以，審美教育=智力教育的觀點是錯誤的。
審美體驗包括審美的直覺、聯想和想象，而這些情感中又和審美評價互相聯系、互相參透。聯想有一種事物而想起類似的記憶，主要與情感記憶相聯合。而在審美過程里經常回發生這樣的聯想，也就使審美帶上了濃重的主觀色彩。而想象就是以審美直覺和聯想為基礎，創造出一種全新的形象，這個全新的形象在客觀上是并不存在的，他是虛擬的，他出現的動力就是人的情感。這個過程是時藝術創造的過程，而個人的審美意識和體驗就在不斷提升。
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(2)提高審美能力有助于提高學生的想象力和創造力。
在美術教育中通過對學生審美能力的培養，使得學生對生活和藝術具有獨特的理解和認知，啟發學生個體想象力和創造力。任何一件美術作品其實都是藝術家審美創造的結晶，是作者對生活、人生和社會的認識，通過藝術形式表現出來，它可以活躍人們的思想，啟發人們去思考，在促進人們全面發展方面起著積極作用。
2幼師美術教育中審美能力培養的策略
對幼師學生審美能力的培養是美術教育的首要任務。在全面構建國民素質教育體系的今天，審美教育的內涵和外延都發生了巨大變化。尤其是幼師美術教育中審美能力的培養日趨多元化，美術教育工作者在教學過程中應不斷挖掘審美教育的因素，根據教材的具體內容確立審美教育的原則方法，根據學生個體的實際和社會發展趨勢緊密結合，把審美教育與教學活動融為一體，不斷提高教育審美能力的實效性，促進人的全面發展。
(1)深化美術教學評價標準改革，提高學生的審美意識。
由于青少年身心發展和認知事物有密切的關系，青少年認知事物的能力與時代的進步和經濟社會發展息息相關。所以，教師在美術教學評價時要針對學生的實際，決不能以“像不像”“美不美”為準則來評價其作品成功與否;學校在制定教學評價標準時，決不能一成不變，一套教學評價標準用上幾年不變，要依據學生實際和市場需求，不斷深化美術教學改革，深化人才培養模式、課程體系和教學模式改革。對學生成績的評價標準應該是，作品能否真實反映學生的真實感受，是否有學生獨特和新穎的表現。鼓勵引導學生進行大膽創作，通過作品表現自己的思想，轉變過去那種一成不變的美術教學評價標準，不斷提高學生的審美意識。
(2)走進大自然進行美術創作，培養學生的審美感受能力。
自然美既是藝術美的直接表現對象，又是啟迪藝術家進行藝術想象和藝術創造的沃壤。因此，幼師美術教育者在教學中要樹立“生活是藝術的源泉”這一理念，在教學中要持之以恒的貫徹。學生進行美術創作不能拘泥于教材和理論的束縛，更不能足不出戶搞創作，要走進自然、感受生活、激發靈感，促使人在心理上升華為一種審美意義上的愉悅感，方能創造出源于生活并超越生活的藝術作品，才能啟迪人生。當學生走進自然，在觀賞自然山水風光的時候，既可以享受到豐富多彩的自然美景，又可以激發學生對人生美、對社會美的遐想。在這情景交融之中，學生的創造力和想象力都被激發、調動起來，個人的心靈完全處于一種非功利的審美狀態，可以進一步激發自身的創作靈感，捕捉到自然美的規律，形成對自然美的直覺。
(3)注重對優秀美術作品的鑒賞，培養學生的審美能力。
提高學生的審美能力，不是簡單地通過幾節課的學習就可以實現的，審美能力的培養是潛移默化的，是全方位、多角度的、多元化的。學校要把審美能力培養貫穿到各種教學活動中，尤其是通過對優秀美術作品的欣賞，是提高學生審美能力的重要途徑。古今中外留下來大量精美的藝術作品，其完美的形象、高超的藝術手段和表現形式，能讓人欣賞到藝術表現手法的多元化，感受到藝術作品的獨特魅力。在欣賞藝術課教學過程中，教師首先要引導學生學會欣賞美的方法，學會主動捕捉強烈的第一感覺，激發學生心靈深處對美的感受，進而提高審美能力。其次，在教學活動中教師要教育引導學生學會對美術作品進行比較與評價，把學生對作品的欣賞和理解引向深入。學生在欣賞作品時不能只是感覺作品“很美”“很漂亮”，要培養學生懂得鑒賞美的標準，要知道一幅作品美在哪里?學生只有學會對作品進行比較和評議，通過觸類旁通、舉一反三，逐步提高學生的審美能力。
(4)積極開展美術教學實踐活動，培養學生的審美創造能力。
科學的美術教育離不開豐富的實踐教學活動，學生審美能力的提高更離不開美術實踐教學。美術實踐包括美術創作、美術鑒賞和其他與美術相關的人生活動。美術創作的過程，正是指導學生觀察事物、辨別美丑，乃至發現美、創造美的過程。青年大學生的生活應該是豐富多彩的，學校可以通過舉辦美術作品欣賞、寫生、社會實踐等多種方式，使學生感受生活、感受藝術作品，產生藝術和創作的靈感。學校還可以舉辦豐富多彩的校園文化活動，既豐富學生的課余文化生活，又可以提高學生的審美能力和創造能力。
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語文教材是一本包含諸多審美資源的教學寶庫。從教材所包含的課文題材和內容來分析，能夠體現出社會生活的多姿多彩，從多種形式的文學類型來分析，也體現出各種美的特征，無論是詩歌美，還是散文美。例如，郁達夫的《故都的秋》、蘇軾的《石鐘山記》、余秋雨的《白發蘇州》等等。不同類型的課文題材所體現出的美是不同的，在不同的美感中能夠激發學生不同美的感受，與作者達成共鳴的同時促進自身情感的激發，進而促進美學意識的培養以及審美能力的提高。要對高職語文教材中包含的審美資源充分挖掘和利用，通過這些美學資源進行教學和引導，促進學生對美學意識的培養，對美的形態的全面認識。在審美培養過程中能夠激發學生內在美的情感，促進學生情感抒發，提高語文綜合素養。
三、注重學生的審美體驗，促進學生情感的抒發和培養
高職語文教學實踐中發現學生在生活中對不同問題所產生的關注點不同，即關注的側重點不同，因此其審美視角和審美能力都是存在差異性的。在相同的教學環境中以及相同的教學引導下，學生的審美體驗不同，因此在這個過程中就需要教師充分尊重學生的審美體驗，以促進學生的情感抒發和培養。①教師要善于營造一個民主、平等、和諧、寬松的課堂環境，鼓勵學生獨立思考、獨有創見，讓學生有各抒己見、發表言論的安全感，實現學生審美個性的發展。②對學生在閱讀活動中所表現出的情感、態度、價值觀，教師要作出正確的辨析與評判。對切合實際的見解，教師在肯定其成績的基礎上，要引導其審美思維向縱深方向發展；對情感不健全、態度不端正的錯位見解，教師要適時地引導其對人與自我、人與自然、人與社會的倫理價值關系作出正確的選擇，以及時地認識自己，糾正自己。在充分尊重學生的基礎上能夠促進學生態度的修正以及價值觀的正確樹立，最后實現學生人格的升華。
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1舞蹈與舞蹈審美教育
舞蹈是直接作用于人自身生命質量的藝術，是通過人的形體運動來實現的藝術行為，“舞蹈是藝術通過人體優美的動作和造型、節奏和情節，對人們一個時代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和體現。”舞蹈內在本質是抒情性，借助人的肢體語言來闡釋美的意蘊與境界、通過節奏的跳動與韻律的和諧，在流動的時間與空間中，引發人們產生聯想與美感，進而產生心靈的共鳴。舞蹈是以舞蹈動作為藝術手段，表現的是語言文字等難以表達的內在深層的精神世界以及人內心深處細膩的情感、深邃的思想。舞蹈通過人與人、人與社會、人與自然，以及人自我內在的矛盾沖突，創造出可被審美者可以感知的生動的舞蹈形象，寄予舞蹈者的情感，表達與傳達出舞蹈者的審美理想，反映生活的審美特點。舞蹈作為藝術與文化形態，反映了歷史、地域、民族文化，并形成美的認識。美育是以藝術美、自然美和社會生活美為基本內容，以培養學生認識美、欣賞美、追求美和創造美的能力為目的與目標的教育，美育就是審美教育或美感教育。音樂伴奏，特定的服裝，有效的道具，貼合舞蹈的布景，特效燈光等元素展現特殊的文化內涵，舞蹈者通過生動的表演、具體的形象、融合各種文化內涵與元素，激發觀眾的情感產生心靈與情感的共鳴，進而在文化的潛移默化的熏陶中培養和提升舞蹈觀賞者的審美與鑒賞能力。建立學生的舞蹈審美體系，使學生成為一個具有獨立思考與審美的鑒賞者，必須開展舞蹈美育教育，通過舞蹈寄寓的文化觀念、人生哲理、道德責任感對學生進行潛移默化的教育。
2開展舞蹈審美教育的必要性
美育，以培養學生具備正確的美學觀念、鑒賞美、創造美的能力為目的。馬斯洛的需要層次理論提出，人需要美正如人的飲食需要鈣一樣，美有助于人變得健康。舞蹈是一定社會內容感性形象的體現，人們通過舞蹈的美展現出對生活中美的事物的思想、情感、理想與愿望的肯定。因此開展舞蹈教育有助于學生感受到積極、健康、樂觀的思想感情，使學生在日常生活與學習中發揚這種情感。舞蹈不僅僅是藝術形式，更是一種文化形態，蘊含豐富的歷史與民族文化，而且我國有著悠久的舞蹈傳統，開展舞蹈美育可以培養學生對文化與歷史的興趣，培養學生的愛國主義情感。不同的舞蹈形式可以培養學生的集體感、進取精神，在舞蹈中通過視覺與聽覺的感染與沖擊，陶冶性情，培養優美的情操，使學生真正成為舞蹈的愛好者與鑒賞者。舞蹈者表現出來的舞蹈所具有的舞蹈美直接作用于觀賞者感官，引起的一種愉快、舒暢，乃至于振奮與激越的主觀感受與心理反應。舞蹈藝術具有形象性、生動性，表現的主體是人，舞蹈是人的藝術。勞動、愛情、戰爭等舞蹈題材，表現出人具有的情感、理想與愿望，彰顯出人求生存、求發展的內在不竭的生命力，舞蹈藝術展現的是人的本質力量的舞蹈化，使舞蹈具有強大的審美感知與感召力。古有“舞以達歡”、“舞以宣情”，舞蹈內在本質屬性就是抒情性，舞蹈是不僅是人的藝術與文化，更是表情藝術，是最直接表現人的情感的藝術。舞蹈作為人體動作藝術從自發到自覺，是客觀外界事物引起的人的喜怒哀樂等主觀世界的心理反應。我們生活在社會之中，有相同的道德標準，懷揣共同的理想。舞蹈是一種精神活動，它表現的是生活中的詩意和思想感情的美好與精神世界的豐富多彩，舞蹈作品給予人們在精神上的需要與渴求，在生理上達到快慰，在心理上升華為審美享受。進行舞蹈美育，建立學生的審美鑒賞體系有利于感染學生的思想品質，陶冶學生的人格與情操。舞蹈美育是一種情感教育，在潛移默化中理融于情，對學生的人格產生直接的塑造作用。舞蹈審美教育可以提升學生的藝術修養,一個有較高藝術修養的人能主動地、充分地把握其感性和理性、情感與理智，其人格便因此而能得到較好的發展和完善。如余秋雨所說，藝術修養是一種在審美范疇內感悟生命的能力。藝術修養是個體性的更是社會性的人格修養與素質。古人講“氣韻”，在舞蹈中“氣”可謂是運動的人體，而“韻”則是節律。在舞蹈美育的過程中以審美體驗為主線，展開對學生審美鑒賞能力的培養，以舞蹈鑒賞為媒介，融合歷史、文學、哲學、音樂、美術、服裝、化妝、運動等元素，與時代精神與民族精神相結合，煥發學生的美感體驗。舞蹈的動靜與悲喜在音樂節奏的跳躍中得到充分的展現，舞臺畫面的構圖與色彩，是以美術的線條和色彩為基礎進行渲染和營造，等等。都體現出舞蹈審美鑒賞的過程中需要與其他學科進行溝通、滲透與綜合，擴大學生的舞蹈美育范圍，建立學生深厚的審美底蘊，全面培養提升學生的審美鑒賞能力。
3開展舞蹈美育建立學生的審美體系
3.1激發學生熱情與興趣
舞蹈美育過程中最直接的方法就是激發學生的興趣。興趣是最好的老師。欣賞舞蹈作品是學生獲得最直接、最直觀、最有觸動力的方式。在欣賞舞蹈作品的過程中營造一種輕松愉快的氛圍，循序漸進地啟迪和誘導學生，在舞蹈作品中感知美、鑒賞美、表達美，激發學生審美興趣，克服審美恐懼心理。舞蹈作品的鑒賞不是孤立的，應將其放在歷史與文化背景中，綜合文學、歷史、哲學、音樂、美術、燈光等各種元素，調動學生頭腦中的知識儲備，感知中國文化的博大精深，激活他們頭腦中豐富的想象，從“具象”的舞蹈動作中跳脫，把握舞蹈真正的“內核”與情感生命力，激發學生喜愛、鑒賞、表現和創造美的激情與興趣。
3.2教師應提高自身素質，努力展現舞蹈的美
舞蹈鑒賞作為審美活動，只了解審美過程中的主客體是不夠的，主客體即舞蹈作品與學生之間還需要審美中介———教師的存在。在實際的審美過程中學生是有意或無意地觀察與模仿教師的示范，在教師講解的過程中學生受到老師的啟發作用對舞蹈鑒賞與審美具有十分重要的作用。舞蹈的美感是舞蹈者心理現象與綜合文化素養在他們身體動作上的集體體現，在舞蹈美育的過程中如果教師不能夠對舞蹈教材有充分的理解與表現，采用的教學方法不能夠感染學生，那么審美過程中的審美中介就有可能失去效用，削弱甚至是阻礙學生審美鑒賞能力。教師必須以飽滿的激情與精神，借助標準、優美的肢體語言進行動作示范，營造輕松愉快的教學氛圍，在潛移默化中熏陶學生的情操，鼓勵學生通過自己的肢體語言來表現他們對舞蹈美的感悟與理解，使學生從審美的體驗者與鑒賞者，上升為審美活動的表現者與創造者。
3.3聯系生活實際，豐富舞蹈美育教學內容
“生活不是缺少美，而是缺少發現。”舞蹈是人體的藝術，它最終還是來源于人們的生活實踐，可以這樣說，舞蹈來源于生活又高于生活。在舞蹈美育的過程中教師不僅要增強自身的知識底蘊，更要讓學生通過學習不同題材的舞蹈，樹立對自然、社會與生活的審美意識。美在我們的生活中，美處處都在。教師在挖掘自然社會與生活中的美的題材，始終是以學生的興趣與需要為出發點與落腳點，豐富課堂教學，使舞蹈作品既貼合學生的實際訴求，又有助于提升學生的審美與鑒賞能力，使學生在舞蹈美育的過程中提升對自然、社會和生活的審美意識。
3.4借助現代化教學手段提升舞蹈美感體驗
在舞蹈美育教學過程中，教師可以在傳承傳統教育方式的優勢基礎之上，靈活而合理地利用現代教學手段的多樣化，使美育變得直觀形象，具有強大的感染力。現代教學手段可以打破時間空間的限制，根據教學要求靈活調節舞蹈畫面，力爭獲得最佳的教學效果。學生難以理解的動作或者是場景可以通過多媒體投影或者是播放相關影片的手段，展現與此相關的場景與音樂，激起學生審美興趣，將學生抽象的認識變得直觀具體而生動，獲得審美感性認識。教師通過展現具有舞蹈美的動作示范，啟發學生想象，在現代多媒體營造的審美氛圍中，使學生產生審美體驗。舞蹈是人體藝術，舞蹈美是人的主觀審美感受，是人內心情感的寄托。開展舞蹈審美教育有利于豐富學生綜合知識，培養學生的人格與氣質，提升學生的審美能力。舞蹈審美教育實際上是通過舞蹈反映社會生活，通過舞蹈寄寓道德感、文化觀接受某種教育，加強學生舞蹈審美教育，需要從各個方面入手，各方面相互合作，只有這樣才可以讓學生成長為一個舞蹈的鑒賞者，建立自己的舞蹈審美體系。
作者:吳迪鋒 單位:浙江省寧波市李惠利中學
參考文獻
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二、高中語文文學名著閱讀教學中審美教育的意義
1.通過文學名著閱讀中的審美教育，提高學生辨別是非的能力。文學作品是作者智慧的結晶，是作者以語言文字為工具，從很多的角度刻畫出自然、社會中的一些現象，這些社會現象通過文學作品的深化，讓人們從側面分析出現實社會的種種情感。很多文學作品具有批判的功能，學生從文學作品中可以學到很多智慧，提高自己辨別是非的能力。例如，學生通過閱讀《威尼斯商人》，可以感受出當時資產階級社會的冷酷無情，也可以辨別出唯利是圖的商人夏洛克的本性。這對于他們提高辨別是非能力有重大幫助。2.通過文學名著閱讀中的審美教育，促進學生整體素質的發展。文學名著閱讀教育可以培養學生的審美能力，促進學生整體素質的發展。文學世界包羅萬象，包括了人類的歷史和社會的整體面貌，它是對整個客觀現實世界的反映，并不斷加工而形成的文學名著，它可以幫助學生從中了解到一些未知的事情，豐富學生的情感，提高學生的智商和情商。文學作品的閱讀也有助于學生了解自身，達到讀者與作者的共鳴，提高思想境界。例如，學生通過閱讀《老人與海》，可以感受到老人自己在大海中孤獨地與命運抗爭，即使個人的力量是微弱的，但是命運就是一個不斷挑戰的過程，只有敢于向命運挑戰，不低頭，不認輸，才是人類活著的意義。通過閱讀這篇名著，學生從中感受到許多啟發，有助于提升自己的世界觀、人生觀和價值觀，促進學生全面發展。3.通過文學名著閱讀中的審美教育，培養學生的愛國主義意識。愛國主義教育深深地存在于中國的歷史文化中，文學名著中有很多關于愛國主義教育的文章，除了中國的愛國主義教育名著，還有許多外國的愛國主義教育著作，其文學作品的最終意義都是培養學生的愛國主義情懷。例如，學生通過閱讀《吶喊》，能夠感受到作者寫文章的寓意是為了讓當時的國人看到后可以清醒過來，文章中憤怒的語氣也是為了激勵半夢半醒的中國人，希望中國早日崛起。學生讀完這樣的著作，必定會覺得蕩氣回腸，從而培養他們的愛國主義意識。
三、高中語文文學名著閱讀教學中審美教育的策略
1.制訂文學名著閱讀計劃，培養學生閱讀習慣。在高中這樣一個比較忙碌的學習階段，有許多科目都要齊頭并進，把時間分配到各個學科上，所以導致時間不夠。對于高中語文文學名著的閱讀，主要還是培養學生的審美能力，注重感受名著中語言文字的魅力，提升學生的文學素養，同時提高學生的閱讀理解能力，幫助學生提高語文成績。然而文學名著范圍廣泛，這就需要制訂一個有效的閱讀計劃，以確保文學名著閱讀的效率。例如，針對高中階段的學生來說，學生對名著的閱讀并沒有一定的計劃，這時就需要老師為學生制訂閱讀計劃。新課標要求高中生必讀的名著有二十本。教師可以要求學生高一階段閱讀9本，高二階段閱讀7本，高三階段閱讀4本。并且教師要讓學生準備一個閱讀感悟本，當學生讀完文章后，在筆記本上做好隨筆感悟，以方便課堂上與教師同學交流。除此之外，學生的閱讀時間應當集中在飯后、睡前的閑暇時間，每天保證三十分鐘的閱讀量就可以，不要讓學生覺得閱讀是一種任務，而要讓他們覺得閱讀是一種放松，從而培養良好的閱讀習慣，從閱讀中接受到美育教育。2.創建文學名著中的情境，激發學生學習興趣。通過高中語文課堂文學名著中情境的設置提高學生審美能力，激發學生的學習興趣。情境法就是通過情境的設置，讓學生想象情境，引導學生體驗情境，從而讓學生理解內容，培養學生的審美感悟。情境的設置有許多方法手段，最熟悉的方法就是讓學生感悟文章，讓學生自己設身處地地從主人公角度出發，另一種就是通過多媒體的影視作品或者觀看戲曲表演來體驗這種情感。例如，當讓學生閱讀《紅樓夢》的時候，許多學生可能不太喜歡閱讀這本書，認為這本書晦澀難懂，里面半白半文的語言也讓學生讀起來很吃力。這時，教師就可以讓學生觀看紅樓夢的經典片段，通過影視劇中的人物刻畫，更能讓學生深刻地體會書中人物的性格特征。之后，再讓學生閱讀名著內對應的章節內容，讓學生聯想影視劇中的一些神態細節，對比兩者之間的差距，根據自己的理解了解文章的內容。這樣不僅可以激發學生的閱讀興趣，還能讓學生深刻地理解文學名著，感悟文學語言的魅力與博大，提高文學審美能力。3.組建文學名著專題小組，加強學生合作意識。高中語文文學名著的閱讀一向被認為是學生自己一個人的事情，其實不然，有時候小組合作一起閱讀更能起到事半功倍的效果。明代學者顧炎武說過：“獨學無友，則孤陋難成；久處一方，則習染而不自覺。”這指出了合作交流學習的意義。在高中語文的文學名著閱讀中，教師應當把學生分成不同的組別，學生之間自由搭配，研討閱讀成果，并向老師匯報，老師進行點評指導。例如，在閱讀《雷雨》這篇名著時，因為這是一部話劇作品，所以教師就可以把學生分成不同的組，小組成員也要根據作品中的人物數量來分配。首先教師讓學生自己閱讀，通過自己的閱讀分析作品中人物的性格，然后選取自己喜歡的人物進行角色扮演。這樣組別就分出來了。如果人數不夠，還可以一人扮演兩個角色。接下來讓學生分角色誦讀，學生隨著誦讀，就會了解到這個故事的主線是圍繞兩個家庭而展開的。最后，讓學生交流每個角色的人物性格，一起討論得出《雷雨》的主題，即反映了封建家庭頑固的現狀以及當時社會一些更深層的問題。學生在合作的過程中，不僅拉近了關系，也培養了合作意識。
本文通過研究高中語文文學名著閱讀中的審美教育，首先探究了當前文學名著閱讀中審美教育的現狀，然后闡述了高中語文文學名著閱讀中審美教育的重要意義，最后提出其教學策略。審美教育在文學名著閱讀中有著重要意義，并對學生的發展有著重要影響。
作者:何燕 單位:阿克蘇市高級中學
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我們這里所說的生物教育的審美范疇也就是它的內容。我們只要很好地理解和把握生物知識中的審美內容，才能在生物教學中潛移默化地進行審美教育，才能真正提高學生的審美能力。首先，是自然美的體現。作為生物自身的特點，它具有線條、形體、色彩、聲音、運動等美學要素，根據這些自然美可以形成自然的整體美。比如說，植物的葉片的色彩、線條和形狀等給人帶來美好的視覺感;動物的警戒色、大樹與小草、紅花與綠葉，都會給人們帶來一種警醒、振奮、醒目的感覺;人們更能領略動物世界中的神奇與微妙的美，等等。其次，人們可以領略到生物的科學美。人們在實驗過程中，人們的每一個步驟都滲透著操作美、科學美，數字的分析，規律的探索出來，更體現著科學的價值與意義。達爾文的“自然選擇學說”的美學價值是最有說服力的了。我們還可以從文本中了解到古今中外的那些著名的生物學家們的情況，他們為了生物研究灑下了辛勤的汗水和心血，他們那種不屈不撓的奮斗拼搏精神永遠激勵著成千上萬的學子們，無疑在學習中學生會受到他們的高尚人格的熏陶與培養，使學生更加地愛國、愛人民，為追求真理努力奮斗，更能一定好好學習文化知識。這些都是寶貴的精神財富，是審美教育的重要內容。
三、進行審美教育的策略
作為初中生物教師，要研究和探討生物課堂教學中對學生進行審美教育，研究較好的教學方法，挖掘好文本內容，借助那些掛圖、多媒體、標本和模型，把這些美好的材料展現在學生面前，增加學生的美感。下面就從幾個方面談談如何對學生進行美感教育的方法。
1．挖掘教材美的元素。雖然說生物學的美比較隱晦，不如其他藝術美那樣明顯，但是我們可以通過具體的可感的形象來感化學生，還有就是初中生的形象思維比重較大，這就要求我們教者要認真提煉教材中的美學因素，把這些較為抽象的升華為美的形態，營造出美的意境，從而使學生感受到美。比如，執教《生態系統中能量流動規律》一節的時候，我畫一個“能量金字塔”講授，學生即刻就感受到了生物和生物間的和諧勻稱美。執教“綠色植物代謝”一節時，編制成了“水分代謝”“礦質代謝”“光合作用”和“呼吸作用”網絡圖表，學生能夠比較清楚知識的體系，從中得到了結構美與動態美的享受。
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1．創造美的意境
美的意境對于審美效果的提升也有促進作用，教育者應該依據不同特點、不同心理的學生來設置不同的教學內容，教學效果也會更佳。例如，課堂剛開始之時，學生的情緒還沒有穩定，注意力也不在課堂上，這時教師應該采取一定的措施來集中學生的注意力，可以先放一段音樂或者視頻來緩解一下疲憊的情緒，比如在教唱時，可以先學習一些相關的知識，像學唱《春天在哪里》時，可以先朗誦一些關于春天的散文或者詩詞，如朱自清的《春》：“盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼。山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了。”這樣學生就能對接下來要學習的內容產生興趣。
2．體驗美的情感
教師要能夠利用美的情感來熏陶學生，要不斷探索把小學音樂教學與審美元素結合起來的最佳方式，讓學生能夠享受音樂所帶來的美的感受、提升學生的創造能力，讓小學音樂審美教育能夠開展得更順利。
3．讓學生學會表現自己
表現自己能夠讓學生增強自信心，也能提高他們對學習音樂的興趣，挖掘出他們學習音樂的潛力，教師應該在教學的過程中盡可能地多提供學生表現自己的機會，不僅僅局限于理論知識技能的學習，而要將理論與實踐結合起來,讓學生學會通過音樂來表達自己的想法和情感，真正體會到音樂所帶給我們的美。
4．結合實際來進行音樂教學
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1.加強審美教育
在初中美術教育過程中，教師需要加強審美教育的開展，這樣有助于促進素質教育的全面開展和落實。初中美術課程教學，需要教師克服上課的隨意性，保證在教學過程中有針對性，但是也需要避免將學生向畫家方向培養。在美術教育過程中，教師需要針對初中美術教育的現狀，向學生傳授一些基礎的繪畫知識，并且關注學生審美素質與創造能力的提升。如，在課堂上多開展美術欣賞，美術欣賞課程教學的開展有助于拓寬學生的藝術感知視野；強化學生的編織、剪切、版畫等一些手工課的培養訓練，以達到訓練學生想象能力與審美能力的目的。另外，在教學過程中，教師要注意自身儀表，用整潔大方的穿著和板書熏陶學生，幫助學生養成積極、健康的心態。除此之外，教師還必須從各個不同的角度幫助學生認識和創造美術作品，如能夠從線條的搭配、色彩的搭配等方面表現作品。教師不能給學生限定太多的規則，否則容易限制學生的創造性思維，造成學生作品中個性張力與內在活力的不足。因此，不論學生的作品所表現的是印象派特點，還是畫面表現過于平淡，在講評的時候教師都需要多鼓勵學生，挑優點講評，對學生創造性的一面加以肯定，以激發學生創造美和表現美的想法。筆者最近幾年在初中美術教學過程中開展的改革工作，獲得了一定的效果。
2.美化育人環境
最近幾年，我國強化基礎教育建設，不斷進行教學環境與教學條件的優化。在美術教學過程中，教師要重視提升學生的審美素養，努力讓學生養成愛學習、講衛生、愛護學校環境的習慣。另外，在美術教學中還可以通過生動具體的形象，向學生開展潛意識的思想教育與審美教育，這種教育形式的重點與核心在于以情動人，而不是要教師在課堂上滔滔不絕地講述，教師甚至可以用靜默的方式讓學生自己感受，在潛移默化的過程中達到教育學生的目的。如，在教學樓內張貼羅中立的油畫《父親》，作品中的父親是一位生活貧困的老農；張貼王福春的攝影作品《建設者之歌》，這幅作品表現的是一位吃苦耐勞的建設者形象；張貼彭耘的國畫山水作品，其作品表現的是對家鄉山河的贊美之情；等等。學生看到這些作品就會在心中產生一種振奮、努力的學習精神和熱愛家鄉的美好情感。學生在感受自然美和藝術美的過程中，也在接受審美教育，學生辨別美丑的能力會自然地得到提升。
3.引領學生發現美
美是無處不在的，在初中美術教育過程中，教師需要對學生的生理和心理特點進行充分了解，以學生的視角為基本出發點，調動與啟發學生的情感體驗，并且在美術課堂上讓學生盡量多地接受一些美術工具和材料，幫助學生提升美術運用技能，在潛意識中提升學生認識美、發現美和欣賞美的能力。初中美術教師就是學生認識人類藝術美與自然美和社會美的引導者，其能夠讓學生了解美的表現方式與運行規律，從視覺、觸覺等多個感官方面觸動學生，培養學生的審美心理，并最終讓學生能夠用自己的力量創造美。在初中美術教學中，教師對學生進行審美素質的培養，主要是通過美術欣賞課程教學。初一美術的學習內容是歐洲的近代風景畫、靜物畫等，這個單元所選擇的題材都是生活化的。因此，教師在教學過程中，需要讓學生對日常生活中的各種普通事物進行觀察，將生活中的藝術和人的感情聯系起來。在教學活動中，教師在上課之前可以讓學生依照自身的喜好收集一些與學習內容相關的資料，如，讓學生搜集要學習的作品創作者的生平軼事資料，激發學生的學習興趣。在教學過程中，教師要先向學生展示一些經典作品，引導學生用自己的眼光看待、品評作品。
4.深層次引導幫助學生形成審美心理特質
在上美術欣賞課的時候，學生都會對藝術課程有自己的看法和理解，在開始接觸藝術的時候，學生的審美思想還不成熟，因此多是用自己的眼光去品評、看待，最初他們認為好的繪畫作品就是畫得像的作品，對一些外形畫得不那么像的作品完全不理睬，是這些學生覺得畫得不像不美的作品卻是教師要介紹的世界名作。受到這種反差思維的影響，學生會慢慢認識到藝術作品不是外觀畫得像就是好的。學生有了這種思維方式后，就會突破表面的框架限制，探索作品表現的內在核心理念。教師在引導學生欣賞各種不同的美術作品時，需要選擇一些內在核心理念不同的作品，讓學生能夠用發展的眼光看待藝術作品，從而拓展學生欣賞藝術作品的眼界，而不能夠只是將學生束縛在一個純粹的欣賞區間內。如，教師將徐悲鴻的作品展示給學生欣賞時，學生會覺得很有氣勢，不自覺地就會對這些作品表示贊許。但是當教師將劉海粟的作品展示給學生的時候，學生會覺得看不懂，表現出非常迷惑。出現這種情況的原因在于這兩位畫家藝術創作風格的差異，以及各自使用的用色習慣和材料的差異。通過對這兩位藝術家的作品的展示，可以讓學生了解藝術家對美的追求不在于外在的像與不像，此外，教師要讓學生明白藝術作品對自然美的一種追求，引導學生在感受畫家創作的美好形象的同時，體會作品當中所存在的各種純真動人的思想情感，讓學生在進行藝術作品欣賞的同時，也能夠感受到生活與藝術的情趣，并且從中感受到教育的思路。
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審美教育的效果來自良好的教學方法。如果說尋找到意趣這一有效的激發點是首要之舉，那么好的審美教育方法就是決定審美教育成敗的關鍵。筆者在教學探究中發現：只有基于小學生的認知需要才能獲得好的方法。這一認識與傳統的認識有所不同，傳統音樂教學強調音樂本身的優美，但這種優美如果不能為學生感覺，就無法讓學生產生良好的審美體驗。因此，筆者以為好的審美教育更應當基于學生的需要，看看他們真正喜歡音樂的哪些方面。所以說，好的方法不在于方法本身，而在于激發學生的原有認知與音樂之間的聯系，這種聯系越緊密，說明采用的審美教育的方法越好。
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（二）缺乏想象力
由于計算機多媒體的很多軟件、技術都較為模式化，并且在學生審美能力不高的情況背景下，容易導致學生想象力的受限。想象力就是決定多媒體設計應用水平的關鍵因素，且想象力屬于審美教育過程中重要的部分，其教育培養必須要得到加強。但是確實存在學生想象力不足，且訓練不足導致最終的操作水平不足的情況。
（三）相關教育缺乏重視，投入不足
多媒體專業教學過程中的審美教育培養缺乏領導重視，而且對于計算機相關硬件設備的投入也不足。甚至很多領導都沒有意識到多媒體專業教學過程中審美能力培養以及計算機能力的培養重要性。往往多媒體專業的教學過程中還是理論多于實踐，缺乏真正的鍛煉，不能夠有效的掌握計算機多媒體技術的基本操作技能。還存在因為教學設備硬件不足縮減訓練課程的情況，而審美教學培訓不能夠引起學生的重視，教學材料的缺乏不能夠引起學生的興趣同樣在一定程度上降低了教學效果。
（四）多媒體依賴計算機而計算機技能教育匱乏
現代多媒體技術多依賴于計算機技術，很多的操作應用都必須要在計算機應用的基礎之上。所以多媒體教學過程中審美能力的培養只是單一方面，很多時候學生要能夠展現出自己所要表達的設計思想還必須以熟練地計算機操作技能作為支撐，計算機操作技能雖然能夠讓學生自己依托強大的計算機網絡進行學習，但是鑒于學生學習積極性的問題，要真正提高教學的效果還必須要通過教師來對計算機技術教學進行加強。
（五）計算機技能與審美教育融合不足
多媒體專業教學過程中需要計算機操作技能與審美能力更好地進行結合，但是實際上現階段的多媒體專業教學過程中計算機技能的培養和審美的培養還沒有融合。就算是開設了審美教學，開設了計算機操作的教學，但是實際上兩者之間是獨立的。審美教育沒有深入到計算機教學中，這樣還是沒有從根本上提高學生的多媒體設計操作能力。
二、如何加強技能訓練與審美教育
要加強多媒體專業技能訓練與審美教育，我個人認為可以先從以下幾點入手，再慢慢擴大范圍。
（一）計算機操作技能的教育需加強
首先，計算機技能的訓練必須要加強。因為計算機操作技能才是多媒體專業學習的基礎，尤其是現代化的多媒體發展直接要求學生掌握的計算機技能深入到系統層。必須要加強學生基本的計算機操作能力，并且加強訓練，結合實際情況，建議在多媒體專業計算機技能培養教學過程中尤其加入PhotoShop、CorelDraw、AutoDeskAnimatorPro、3DSMAX、Flash、VisualC++、以及Authorware、Director、ToolBook等軟件的教學，根據學生實際的學習方向對于不同軟件的學習有所側重，但是教學過程中都必須要加入相關的內容，保證學生在接觸到常用多媒體軟件時候都能夠具備相當的應用能力。其次，相關必須要在審美教學過程中加入計算機設計的內容。審美的教學培養并不是說一定要通過單獨的時間，課程來加強；而是可以在計算機技能訓練的過程中就進行加強。比如可以在多媒體設計過程進行文字描述的評比，對比不同描述方式的效果差異；可以在PhotoShop教學過程中進行一些圖片的欣賞，也能夠通過一些需要進行修改的圖片材料來讓學生感受美學差異的同時鍛煉軟件的操作；甚至能夠通過3DSMAX、Flash的設計編輯，并且讓學生彼此之間進行相互學習和對比，發現彼此的不足，更好地進行學習。
（二）多媒體與計算機專業知識的擴展
教學始終應該是一個寓教于樂的過程，所以在進行各種計算機技能訓練的過程中就應該注意到趣味性、藝術性與技術性的結合。多媒體專業對于系統層知識教學的要求不高，但是為了便于學生未來的發展必須要讓學生能夠有所了解。必須要在教學過程中進行計算機語言的教學，擴充各種多媒體系統的知識、原理，培養出真正符合現代要求的專業人才。并且教師也要在教學過程中更多的給學生指導，也需要一定的考察來檢驗學生的計算機技能與審美水平。
（三）審美能力的培養
要有效提高學生的審美情趣和能力就必須要按照審美教育的基本規律，考慮學生的心理特點進行教學。必須要以美育思想為指導，在教學過程中按“四步驟”進行教學。所謂“四步驟”就是以下四個部分的內容：第一步是賞析模仿案例，首先確保案例有一定的藝術水準，品味畫面的藝術感染力，加強知識點的灌輸和技能的訓練。第二步是修改、美化。在具備基本技能和審美知識的基礎上，學生根據個人喜好對案例作品進行實現、改進，并進行修改美化，達到實踐操作和創意創作相結合的目的。第三步是評價、對比。讓學生盡可能多地感受和分析各種平面圖形、二維動畫、視頻作品所呈現的美，更多地激發審美感受，為后續創作提供指導。第四步是再創作。在學生獨立思考和評價討論的基礎上再創作，審美意識已初具框架，而且實際操作技能也日漸熟練。
（四）提升教師的審美藝術素養
目前，我國的大多數多媒體專業教師都工科院校培養出來的，藝術類院校的很少，這就限制了老師的藝術素養。教師沒有接受過系統的藝術教育，僅靠教授技術知識是遠遠不夠的，因此教師只有不斷提高自身修養，對美學、美育理論有一定的了解，才能做到技術和藝術雙管齊下。例如，在專業課PhotoShop或3D等級教學中，可以將點線面的應用、光線明暗、動態效果、色彩搭配、肌理材質、平衡等美學知識融入到軟件運用和技巧的講解中，這樣學生不僅掌握了怎樣軟件的運用技巧，更學會了如何從美學的角度去設計作品，并在實踐中增強了學生的直觀感覺，激發了學生的學習興趣，增強了學生的審美情趣。
三、加強審美能力與技能訓練融合的意義和必要性
（一）能夠從根本上加強學生的多媒體能力
通過技能的訓練與審美教育就能夠真正提高多媒體專業學生的多媒體應用能力，為學生能夠設計出更好地多媒體作品，能夠更好地、更熟練的操作各種多媒體軟件，操作各種多媒體系統打好基礎。同時利用計算機教學過程中的審美教學融合，提升學生對于計算機多媒體藝術的直觀感受也能夠加強審美訓練的效果。根本上來說都是為了學生能夠通過教學從審美到操作技能都符合一個專業人員的基本素質要求。
（二）能夠提高學生審美能力
正是由于計算機技能訓練與審美的融合培養，就能夠一邊受審美訓練，一邊又通過訓練來加強審美訓練的效果。只有通過不斷地觀察，模仿，感受，修改，訓練，才能夠不斷地深入提高學生的審美能力，更有助于學生深入的學習多媒體技術。
（三）專業特性決定了必須要將審美教育和技能訓練相結合
多媒體專業是一門綜合性學科，是科學與藝術、物質與精神等關聯因素相互滲透、相互融合的學科。而多媒體專業的培養目標又是為了培養優秀的平面設計師、動畫設計師和網頁設計師等。因此多媒體專業的從業人員與其它行業的從業人員不同點在于：他們必須具備較高的審美素質和能力，在創作作品時要遵循審美原則，符合人們的審美情趣，還要滿足人們對文化認同的需要。多媒體專業培養的學生除了具備相應的專業知識，還要通過對美學的感知，有較高的創新能力，能夠根據創作內容的審美需要、市場需要來設計和修改自己的作品。所以對學生實踐訓練不能局限于技能訓練，更重要的是將審美教育融入到技能訓練中，讓學生具備欣賞美、發現美、創造美的能力，適應以后的社會需要。
