引論：我們?yōu)槟砹?篇傳統(tǒng)音樂及其傳統(tǒng)文化的研究分析范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

一、傳統(tǒng)曲目改編

《賽龍奪錦》《平湖秋月》《昭君怨》這三首都是廣東音樂的代表性曲目。三首曲目的風(fēng)格各不相同，改編后更顯其特色。

《賽龍奪錦》作為開場(chǎng)曲目，你追我趕的熱鬧氣氛，激昂的旋律，一下子吸引了觀眾，筆者整顆心也跟著歡騰起來，仿佛也參與賽龍舟比賽中。該曲以南方地區(qū)特有的賽龍舟為題材，將廣東音樂節(jié)奏明快、旋律歡快的特點(diǎn)融入其中，并結(jié)合廣東樂器寬廣的音域特點(diǎn)，將賽龍舟的氣勢(shì)表現(xiàn)出來。

音樂會(huì)演奏的是由黃學(xué)揚(yáng)先生為五架頭（高胡、椰胡、揚(yáng)琴、琵琶、笛子）與樂隊(duì)進(jìn)行改編的。以往對(duì)這首曲子改編的引子部分都是用嗩吶演奏，但這里改用笛子進(jìn)行吹奏，再配合鏗鏘有力的鑼鼓聲，音樂既悠揚(yáng)又不失號(hào)召性，接下來整齊劃一的演奏體現(xiàn)了賽龍舟時(shí)大家的團(tuán)結(jié)一致，賽事時(shí)而蓄發(fā)力量等待厚積薄發(fā)、時(shí)而激烈。笛子優(yōu)揚(yáng)的旋律飄蕩在緊張激烈的比賽中，讓人感到蕩漾在湖上既緊張又歡快愜意。

曲子在熱烈的合奏中結(jié)束，讓人聽得意猶未盡。

《平湖秋月》演奏的是由指揮家兼任作曲家的楊春林教授為笛子與弓弦改編的四重奏。該首曲子又名《醉太平》，旋律抒情流暢，改編者充分利用中國(guó)對(duì)景色的描寫向來講究寫意的手段，配合笛子淡泊優(yōu)雅的氣質(zhì)、弦樂優(yōu)美的特點(diǎn)，再現(xiàn)了西湖秀麗的風(fēng)光景色。此曲營(yíng)造出來的虛無縹緲意境，猶如一人泛舟于西湖之上，欣賞著祖國(guó)的大好江山，盡情的抒發(fā)著對(duì)這美景的喜愛。

此曲本是由高胡作為主奏樂器，高胡、笛子都善于演奏抒情的曲目，而這里用笛子主奏，少了一絲活躍，多了一絲悠揚(yáng)柔美，笛子的作用得到充分的發(fā)揮，將情感抒發(fā)得淋漓盡致。笛子的主奏給人帶來了更大的想象空間，意境美更足，猶如人在畫中。

古曲《昭君怨》，由李家華先生為簫與樂隊(duì)進(jìn)行改編。此曲以昭君出塞的故事為主線，選用簫作為主奏樂器，運(yùn)用簫的圓潤(rùn)輕柔、幽靜典雅，配合中阮、大阮、琵琶具有爆發(fā)力的彈撥樂器和揚(yáng)琴、大提琴等表現(xiàn)了昭君離鄉(xiāng)別井，歸期杳杳，其怨幽幽。這首曲子在選用樂器上突破傳統(tǒng)，特別是以簫作為主奏樂器，吹奏悠長(zhǎng)的曲調(diào)，讓人深刻的感受到了昭君悲怨的心情，對(duì)傳統(tǒng)樂曲進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，同時(shí)又將傳統(tǒng)樂器融入其中，不斷的將傳統(tǒng)音樂發(fā)揚(yáng)光大。在新時(shí)期，對(duì)傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，創(chuàng)新的思維顯得越發(fā)的重要。

二、“新”作品呈現(xiàn)

這一部分的作品中，有三首是在中國(guó)內(nèi)地首演，一首新作品在世界首演，上演的作品對(duì)于我們來說都很“新”。這些“新”作品獨(dú)具特色，運(yùn)用中西結(jié)合的創(chuàng)作手法，將中華民族傳統(tǒng)文化很好的糅入其中。

《醮》是香港作曲家黃學(xué)揚(yáng)于2018年受竹韻小集委約為喉管與樂隊(duì)而作，該樂曲是世界首演。“醮”為道教祭奠儀式，而該曲描繪的是長(zhǎng)州太平清醮，香港特有的民間節(jié)慶，每年的農(nóng)歷四月初八，都有大批的市民及游客慕名來到長(zhǎng)州觀看該節(jié)慶的飄色巡游、舞龍舞獅、搶包山等節(jié)目。作者以此為題材進(jìn)行創(chuàng)作，引子用古箏的刮奏、排鐘與笙的神秘、高胡的清脆等來進(jìn)行演奏，營(yíng)造出一種神秘莫測(cè)的感覺。主旋律婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，由音色低沉、渾厚的喉管擔(dān)任，前半部分音樂就像是虔誠(chéng)的祈禱，后半部分音樂與前面的形成了強(qiáng)烈對(duì)比，突然變得歡快起來，似在描述舞龍舞獅等熱鬧的活動(dòng)，在歡樂中結(jié)束全曲。

《醮》以中國(guó)民俗文化為題材，形象生動(dòng)地描繪了太平清醮活動(dòng)的盛況，將音樂與中國(guó)傳統(tǒng)民俗文化相結(jié)合。運(yùn)用中國(guó)南方特有的吹奏樂器喉管來演奏，既讓喉管這件樂器更為大眾所熟知，也在根植于民間傳統(tǒng)音樂，對(duì)傳承、發(fā)揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化起到了不可忽視的作用。《迴》是香港浸會(huì)大學(xué)音樂系講師葉浩堃老師于2013年而作的絲竹五重奏，該首曲子是首次在中國(guó)內(nèi)地演奏。

《迴》所形容的是一個(gè)從遠(yuǎn)處趨向自身然后忽然消失的能量，樂曲開首運(yùn)用古箏的搖指、笙綿長(zhǎng)的音樂線、二胡的圓潤(rùn)柔和、笛子悠長(zhǎng)的旋律、揚(yáng)琴的明亮清脆由弱漸強(qiáng)從一個(gè)單音引入，在協(xié)調(diào)與不協(xié)調(diào)的和聲之間率動(dòng)漸趨頻繁。在能量臨到的一刻，樂曲變得激動(dòng)而活躍，當(dāng)能量積聚到較高峰時(shí)，瞬息消逝得無影無蹤。現(xiàn)代創(chuàng)作技法的運(yùn)用，不但沒有使該首曲子脫離傳統(tǒng)的土壤，而且使音樂更具有色彩性。作者將現(xiàn)代與傳統(tǒng)進(jìn)行了很好的結(jié)合，中國(guó)傳統(tǒng)樂器充分發(fā)揮各自的優(yōu)勢(shì)，又很好的搭配在一起，為我們展示了一場(chǎng)樂器之間的競(jìng)技比賽，讓我們看到了傳統(tǒng)之中既有現(xiàn)代，現(xiàn)代之中又有傳統(tǒng)。

陳能濟(jì)先生于1991年為琵琶與樂隊(duì)而作的《舞傭》，首次在中國(guó)內(nèi)地上演。該曲的創(chuàng)作靈感來源于一個(gè)舞傭，作者看到出土古物的照片，被形象生動(dòng)的泥塑舞傭所吸引，似乎看到了過去的舞者在舞蹈。舞傭象征了古代音樂文化的繁榮，作者試圖將舞者精湛的舞藝通過琵琶古典優(yōu)美的音色描述出來，樂曲描述著一個(gè)獨(dú)舞者伴著音樂翩然起舞，時(shí)而旋轉(zhuǎn)，時(shí)而輕柔，時(shí)而歡悅，時(shí)而激昂。琵琶彈、挑、夾彈、雙彈、雙挑、滾等演奏技巧更是將舞者表現(xiàn)得栩栩如生，配合著樂隊(duì)多樣的音色變化，“點(diǎn)”與“面”的巧妙結(jié)合將歡樂的歌舞場(chǎng)面呈現(xiàn)在觀眾眼前。以中國(guó)出土文物為題材，結(jié)合中國(guó)古代的音樂文化，使得該首曲子更有靈魂和思想。作曲家陳雅雯女士于2015年創(chuàng)作的合奏《晨靄》，此次是在中國(guó)內(nèi)地首演。此曲用中國(guó)五聲音階作旋律，配以擴(kuò)展和弦和掛留和弦，描繪清晨山林，旭日尚未升上，云霧沉沉，絲絲光線，隱約還可以見到點(diǎn)點(diǎn)星辰。整首曲子充滿了中國(guó)風(fēng)味，旋律抒情優(yōu)美、積極向上，仿佛置身于一個(gè)世外桃源，不容有半點(diǎn)不協(xié)和的聲音出現(xiàn)，這或許是本場(chǎng)最美的曲子之一了吧。

三、傳承中華民族傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)文化

香港被英國(guó)統(tǒng)治一百五十多年之久，受著西方文化的強(qiáng)烈沖擊，但香港文化還是以中國(guó)文化為主，對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化，在宣傳、傳播上作出了不懈的努力。從傳承傳統(tǒng)音樂的角度來看，從20世紀(jì)90年代開始，粵劇在香港政府的支持下，進(jìn)入了中小學(xué)課堂，為使粵劇能更好的傳承，有關(guān)部門成立了粵劇發(fā)展咨詢委員會(huì)，次年成立粵劇發(fā)展基金，以籌募捐款，得到了廣大香港民眾的支持。香港音樂一直深受廣東音樂的影響，廣東音樂擁有著一批享譽(yù)全國(guó)的作品，如竹韻小集演奏的《賽龍奪錦》《旱天雷》。但近些年來，廣東音樂卻少有像這類令人耳熟能詳?shù)淖髌贰?

人才的短缺、經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展，唱片的普及給劇團(tuán)帶來的沖擊……這些都是影響廣東音樂乃至整個(gè)中國(guó)的傳統(tǒng)音樂發(fā)展的原因。東盟音樂周給各樂團(tuán)提供了一個(gè)相互交流的環(huán)境，今年共有5場(chǎng)音樂會(huì)是關(guān)于各國(guó)（地區(qū)）民族音樂：香港作品音樂會(huì)、四川音樂學(xué)院電子音樂與民族室內(nèi)樂“幻境”音樂會(huì)、日本傳統(tǒng)樂器音樂會(huì)、印尼甘美蘭音樂會(huì)以及閉幕式上演的民族管弦樂作品音樂會(huì)，還有今年音樂周主題國(guó)菲律賓的民族樂器展。各樂團(tuán)以不同的方式來展現(xiàn)民族音樂的魅力，四川音樂學(xué)院引入新時(shí)代的潮流：流行、搖滾以及各種現(xiàn)代創(chuàng)作技法，利用電子音樂與傳統(tǒng)樂器聲音的融合，共同詮釋中國(guó)文化。日本傳統(tǒng)樂器音樂會(huì)在創(chuàng)作中則堅(jiān)持以傳統(tǒng)為主，力圖保持樂曲原本的狀態(tài)，充分發(fā)揮每件傳統(tǒng)樂器的特色，加入人聲，構(gòu)成一幅多元聲音景觀。而竹韻小集也努力抓住這一契機(jī)，利用東盟音樂周的平臺(tái)，表現(xiàn)出與其它樂團(tuán)不同的創(chuàng)作手法，既根植于傳統(tǒng)，又在傳統(tǒng)上勇于創(chuàng)新，為如何將中華民族傳統(tǒng)音樂和傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展下去樹立了一個(gè)很好的榜樣。

竹韻小集的創(chuàng)作手法多元化，以中華民族傳統(tǒng)文化為素材，如賽龍舟、昭君出塞、道教祭祀儀式“醮”等，運(yùn)用中華民族傳統(tǒng)樂器：琵琶、高胡、椰胡、揚(yáng)琴、笛子、喉管等，以及在創(chuàng)作中運(yùn)用中國(guó)五聲音階、具有地方特色的旋律、詩歌、繪畫中的寫意等手法。竹韻小集就是這樣一直致力于中華民族傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，根植于中華民族傳統(tǒng)文化。此場(chǎng)音樂會(huì)，觀眾反響劇烈，樂團(tuán)加演了《旱天雷》《小放牛》。此次音樂會(huì)給我們帶來的不僅是聽覺上的享受，更多是對(duì)于傳承中華民族傳統(tǒng)音樂的思考。

在傳承的過程中，我們不能忽略音樂的民族性特征、具有地方性特色的音樂語言，要扎根于傳統(tǒng)，把中國(guó)的文化融入其中。對(duì)于傳統(tǒng)的民俗音樂，更不能忽視其存在的語境。希望通過東盟音樂周這一個(gè)平臺(tái)，我們今后能碰撞出更多思想上的火花。