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篇1
我國傳統文化要素能夠在現代文化藝術中心設計中得到很好的運用，一方面是因為傳統文化具備強大的生命力，能夠為文化藝術中心設計提供很好的幫助；另一方面，傳統文化對藝術、自然和人性的尊重，是傳統文化要素存活的關鍵。所以，必須要把傳統文化要素與人性化設計、藝術化設計完美結合，這樣才能得到更好的設計效果。具體的，在遵循現代設計理念與手法的基礎上，現代藝術中心的設計要將古代中國傳統的建筑設計哲學充分運用其中，形成了較為創新的藝術中心設計模塊，也進一步提升了藝術中心之于城市發展的促進作用。但是，在傳統設計風格的主導下，現代藝術中心的設計并未失去其最重要的訴求和功能，即滿足城市文化藝術發展的需要，為城市居民提供高容量、大空間、便捷快速的學習、休閑與體驗的場所。也就是說，新時期現代藝術中心的設計必須滿足“人性化”“、實用性”這兩個原則，滿足人們的需求，同時提升建筑設計的實用性與務實性。要知道，新時期的現代藝術中心的設計必須嚴格遵循人性化的基本原則，必須體現建筑物設計的實用性與務實性，即實用而不浮夸、人性而不浪費，這樣才是對傳統文化的尊重和踐行。例如，現代藝術中心的綠化設計與建筑物區域的分割，無論是綠樹成蔭中的寬闊道路還是垂柳下面的休憩地域，都要考慮該藝術中心在設計中關于行人、游客與參觀者的需求，盡可能的為人民、游客、行人提供舒適、便捷與健康的環境。此外，根據現代文化藝術中心建筑物局部設計的傳統文化要素的滲透要求，實際的設計工作也要凸顯實用性的訴求，將空間充分利用，體現出傳統建筑設計的簡約理念。再如，我國傳統建筑設計要求設計必須體現功能的多元化。因此，建筑物占地面積要基本上集中在中心區域，范圍極為有限，這為其他服務型功能的拓展與基礎設施建設提供了可能。廣場區域的設計力求符合行人、游客的需求，與外部空間貼合度較高，綠化的設計圍繞整個中心的內部和外部展開，可以確保現代藝術中心的環境質量、空氣狀況與良好的美化效果。此外，停車場的設計也要十分實用而耐用，要連接文化藝術中心與外部空間，同時開闊的停車場區域規劃能夠滿足海量人群的停車、取車的需要。總體來看，新時期現代藝術中心的功能布局和設計不僅要充分考慮到現代藝術中心的設計品質和規劃質量，而且以人性化和實用性為指導原則，以傳統文化要素為設計理念，力求發揮出現代藝術中心的最大功能，實現傳統建筑設計與現代建筑設計的結合。此外，新時期現代藝術中心設計還要具備一個很大的特色，即設計空間內大量水、湖泊和植物的應用，這也是傳統文化要素的重要組成部分。從設計學的角度分析，水、湖與植物的大量運用，是設計造景的最佳選擇，一方面可以提升設計的品質；另一方面彰顯出現代藝術中心的獨特吸引力。可以想見，在湖光山色之間，品味鳥語花香與潺潺流水，一定可以將人們帶進人山人海的美化境地，從而進一步凸顯現代藝術中心的特殊文化氣質與藝術內涵。
篇2
對次，我們需要發掘自身文化、研究自身文化、發展自身文化的價值，并創造性地將它融入企業的產品設計當中，豐富產品的文化意蘊，提升產品的附加價值。這需要我們自身加倍努力與探索。
因為，未來的企業競爭將是文化的競爭。
關鍵詞：企業文化產品文化產品形象
一、產品、產品文化、企業文化
什么叫產品？狹義的理解，只是工廠生產出的實物，如食品、服裝等。廣義的產品概念，包括有形的和無形的，凡是提供給市場的、消費者認為可以用價值來衡量的，或使用后能滿足消費者某種需求、某種欲望的一切，都可稱之為產品，例如服務、咨詢也是產品。
所謂產品文化，是以企業生產的產品為載體，反映企業物質及精神追求的各種文化要素的總和，是產品價值、使用價值和文化附加值的統一。隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量。換言之，企業產品不僅是技術和工具的產物，而且是員工崇高理想和自覺奉獻精神的結晶；不僅凝結著一般的抽象的人類勞動，而且凝聚著職工無限的創造力，是企業員工群體特定的價值觀、思維模式和心理的、知識的、能力的綜合素質的體現。說到底，產品深深地打著企業文化的烙印，二者相融相合。
一定的產品文化與它所處的社會文化背景是緊密聯系的，也與生產或提供它的企業文化密不可分。產品文化是社會文化與企業文化共同作用的產物，在社會文化背景相對穩定的情況下，產品文化更多地體現的是企業文化的內容。產品文化是直接作用于社會廣大的消費者，消費者更多地是從產品或服務的消費中來體現企業文化的。對其企業的認同和對企業文化的認同，是通過接受其產品與蘊涵在其服務中的產品文化來實現的。
產品文化與企業文化緊密聯系。產品或服務是企業生產的成果，任何一種產品和服務都是在企業中生產和形成，既受到一定的企業文化的制約，又凝聚了生產它的企業文化因素。因此，產品文化是企業文化的重要組成部分，也是企業文化的一種體現。
換句話說，企業的精神、風格和價值標準將在企業所提供的具體的產品和服務之中得以體現。這正是我們在強調企業文化建設時，同時強調產品文化的原因之所在。
二、未來企業競爭更是文化競爭
10年前，燒鵝仔在北京方莊首開中國式快餐連鎖服務，它既有中國傳統的美味，又能適應現代人快節奏的生活。這種營銷理念在當時是超前的。與此同時，在方莊還誕生了一家麥當勞，同燒鵝仔一樣，引得八方來客，叫好聲不絕于耳。此后，燒鵝仔分店曾達到近百家，與麥當勞共存共榮。
10年后的今天，若想再到烤鵝仔處一飽口福之時，卻發現“此地空余黃鶴樓”，燒鵝仔早已倒閉。但麥當勞一如十年前，紅紅火火，人流不息。有好事者詢問麥當勞方莊店經理原因，他回答：“麥當勞出售的是企業文化”。
當今世界上經濟與文化融為一體的發展趨勢非常明顯。企業的經營管理活動往往與企業文化密切結合，不可分割。企業在市場激烈的競爭中，文化的含量、附加值越來越高。我們正處于知識經濟的時代，對文化領先和知識創新更加注重。
中國加入WTO后，越來越多的外國企業必將進入中國這一龐大市場，高舉“文化競爭”的旗幟圈地圈錢，文化競爭將成為未來國內企業與外資企業進行“商戰”的主旋律。企業的競爭將更快進入商業文化競爭時代，國家之間的競爭帶有更明顯的文化競爭色彩，更多的類似于燒鵝仔和麥當勞的故事即將上演。事實上，這樣的戰斗在麥當勞、阿迪達斯、耐克等國外名牌進入中國后就已打響。外國企業在登岸之時，必將帶著各自企業的文化理念和經營管理方式，在中國市場攻城掠寨。在未來市場競爭日益激烈的情況下，忍氣吞聲絕不是辦法。我們需要發掘自身文化、發展自身文化的價值，并創造性地將它融入企業的產品設計當中，這需要我們自身加倍努力與探索。
現代企業需要現代的企業文化。對企業文化內涵的研究，不斷提高文化的附加力，是企業核心競爭能力的重要內容。那么中國在加入WTO后，中國企業將如何應對這種文化的看似無形卻有形的競爭呢？國內制造型企業還沉湎于“價廉物美是一個永遠的勝律”，沒有認識到“產品文化”的價值。企業家將如何從企業文化的層面來更新各自的產品管理理念、產品文化呢？在產品或服務層面值得我們思考：這一層面上的文化營銷就是推出能提高人類生活質量、推動人類物質文明和精神文明發展的產品或服務，并能引導一種新的、健康的消費觀念和消費方式。
三、廠家不僅是賣產品，更是賣文化
今天的消費者，購買產品已不單單只是為了使用，同時對其是否符合自己的審美情趣也很看重，特別是年輕消費者，對產品怡情訴求更為強烈。因此，企業在文化創牌努力中，有意識地將符合消費者怡情訴求，象征人們特有的審美情感，體現現代人的價值觀，順應大多數消費者的消費行為導向的文化內涵融入自己產品，就可以產品為載體，向品牌投入文化，在滿足消費者怡情的心理訴求的同時，取得他們對產品文化的價值認同，實現自己附著于產品的文化識別。產品符合了這樣的人文需求，就能以其獨特的人文含量在情感上打動消費者，使其因怡情需求而積極購買你的產品，實現情感營銷的高附加值銷售方式。
生產產品的最終目的是為了將它賣出去，在買方市場的今天產品的文化內涵也決定了產品的市場前景。有位資深的經濟學家說過，“產品的一半是文化”，“文化也是商品”。當我們習慣于在大街小巷聽“正宗牛肉丸”、“地道煎肉包”的吆喝聲時，在一些經濟發達的國家和地區，就是有人在賣產品文化賺錢了。美國有名的化妝品制造廠露華濃公司總裁C·雷布隆先生就以“口紅不是化妝品，我們讓美流行人間”的經營宗旨而取勝于市，聞名于世。
以研究購物心理而聞名的V·帕卡特，在其《隱藏的說服者》一書中這樣寫道：也許“生意人你不曾想過，如果賣的不是發油而是希望，如果賣的不是桔子而是新鮮的活力，那將會怎樣?”不少企業的經營者在產品營銷過程中仍沿襲著“黃婆賣瓜，自賣自夸”的老方式，側重于產品本身的宣傳，在文化韻味和服務方面的宣傳不夠而造成產品壓庫嚴重的現狀，我們大有必要加強產品文化的宣傳。尤其在市場推廣廣告策略的制定上善于將企業產品的核心價值進行提煉，賦予其特有的文化內涵。須知，當今許多購物者的消費心理日趨成熟，他們除了看中產品質量外，更看重的是企業形象和售后服務。“賣啥偏不吆喝啥”的高明之處，在于使顧客在潛移默化中認識你的企業形象的同時，進而對你的產品產生好感。我國的紅豆服飾、娃哈哈食品等企業注重產品的文化宣傳，并取得了可喜的成效。
四、設計以文化為底蘊
設計的核心是人，所有的設計其實都是圍繞著人的需要展開的。設計承載了對人類精神和心靈慰藉的重任：年輕的消費者購買商品是為了張揚個性和煥發蓬勃的青春活力；年壯的消費者購買商品是為了填補青春已逝的失落和展示成熟與自我成就感；年老的消費者則懷者一股濃濃的懷舊感和飽經滄桑的平靜感購買消費品。因此產品是反映物質功能及精神追求的各種文化要素的總和，是產品價值、使用價值和文化附加值的統一。隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量。
以人為核心進行外延，有什么樣的需求，就會產生什么樣的設計。人類最初的設計，正是針對人們最普通最基本的需要展開的。幾千年來不同的民族，不同的地理環境沉淀了不同的文化。不同民族、不同時代的消費品蘊藏著的不同的審美情趣、審美理想、審美追求，表現出不同的民族性格、民族心理和人們對自我實現的不同追求。
設計需要創造。如果沒有創造，世界將是一幅模樣，但創造是有基礎的，不同的地區有其地域環境、氣候條件、經濟情況、人文思想、民族習慣等等不同。表現在設計方面，每個民族都有自己的特色。比如法蘭西民族，地處溫帶海洋性氣候，良好的生活環境造就了法蘭西民族追求美妙而浪漫的生活習慣，時尚成了這個迷人國度奉行的生活準則。時裝、香水這些體現浪漫、時尚的載體成了這個民族的代名詞，洛可可風的延存與裝飾藝術運動的渲染形成了一種華麗、經典的法國浪漫風格；德意志民族則不同，氣候干燥、多山的自然環境造就了嚴謹的德國人。因而，德國的設計體現出了嚴謹、重功能的品質，就連較為傾向藝術性的平面設計在這里也自由不起來。包豪斯是其代表，烏爾姆設計學院提出的設計就是科學技術，從而形成重功能、技術，缺乏藝術感的德國風格；與之相反,美利堅民族是個民族大融合，渴望自由的環境下造就了設計的幽默感與隨意性。短暫的歷史，自由的人性，使美國設計更具輕松、樂觀的色彩；中華民族歷史悠久，地大物博，人與人，人與物之間講究和諧共處，因此在自我實現要求上表現得深沉含蓄又強烈突出，反映出一種深層次的文化內容。總之每個民族都有自我實現的愿望和追求，都在用自己的方式（包括產品設計）表現自己，借助有形的實體表達民族識別要求和尋求民族認同感。
社會文明的不斷提高，使越來越多的有識之士意識到了設計的文化內涵問題，設計必須融入當地的文化進去才可能得到持續性的發展，特別是在中國這樣一個地大物博、人口眾多，處于東亞文化核心地位的國度里，更是需要迫切解決的問題。設計的文化內涵并不是對傳統中國文化的膚淺理解即“形”的簡單套用和照搬，而是要將傳統中國文化的精髓即“神”融入進去。香港的著名設計師靳埭強的成功，就是因為他懂得如何將浸五千年的中國文化如中國水墨文化、儒家文化之精髓融入設計中。儒家的審美標準用一個字來概括，就是“和”。“和”體現包容性，包容性必然衍生多樣性。而多樣化也是造型與裝飾在注重整體效果之下的多樣性。把“和”的觀念應用于造物工藝之上，就體現在形式與功能的協調結合與造型的多樣性。古代工藝產品中講究和諧，講究節制，過分強調設計中的某一方面，必然會導致失“和”。這也就是為什么我國古代藝術家的造型審美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多指向“樸素”、“平淡”一類對象的根本原因所在。具體表現在藝術創作和欣賞中，就是“尚清”的審美追求。從這一層意義上來說，中國古代審美要求“內斂”，正是美善統一的自覺要求。“和”還體現在“天人合一”，表現在造物設計上就是體現“形式表達情感”的設計理念，對消費者來說購買的不僅僅是產品的使用功能，他們需要通過讓人賞心悅目的形式購買包含其中的人文價值、精神關懷和自我意識。從人類文明發展史來看，明式家具實際上是中國傳統文人士族文化物化的一種表現形式，它比較突出地體現了中國傳統文人士族文化的特點和內涵。因此，明式家具無論是在造型上、材料上、裝飾上、工藝上都體現出傳統文人文化的特有的追求：自然而空靈，高雅而委婉，超逸而含蓄的韻味，透射出一股濃郁的書卷氣。中國提倡謙和好禮，廉正端莊的行為準則，在造型上，明式家具造型渾厚冼練，線條流暢，比例適中，穩重大方。從某種意義上說，用明式椅歇息，或許不是最佳方式，但它在儀式、社交、倫理上，卻甚于休憩的功能，明式椅對于使用者而言，似乎更在乎于一種文化上的慰藉。
設計是一種把人們的思想賦予形態的工作，設計就是將所有的人造物賦予美好的目的并加以實現，優秀的設計是真善美的體現。設計從過去對功能的滿足進一步上升到了對人的精神關懷，這是在設計中融入文化，增加產品的文化附加值的根本所在，這也是設計師的責任。
五、產品設計中的文化意蘊
企業的文化是市場給與的，嚴格的說是消費者所給與的——一種企業在消費者心目中所建立起來的形象。企業形象建立靠的是企業自身的產品，而不是空洞的口號或其它——因為可以支持企業生存的是有市場的產品。企業所有的一切活動，必然要圍繞自身產品來展開，來強化既定的發展策略與形象。產品是企業的文化符號和承載體，是企業文化的化身。人們是通過消費產品來認識企業的，而不是相反。因此，通過產品，人們可以認識企業及其文化內涵。
1、產品形象
產品形象是通過產品表現出來的、在消費者心目中形成的關于產品及其企業的印象和情感。
產品形象是由多個要素構成的集合體。比如有形的物體、服務等和無形的感受。
產品形象是產品在消費者心目中的影響和情感。
產品形象是企業綜合素質的反映。
2、產品反映企業文化
產品反映企業文化。一般來說，產品是通過以下幾個方面來反映企業文化的：
a、產品反映了企業的價值觀和理念；
b、產品反映出一個民族國家的文化傳統；
c、產品的變化折射出時代的變化以及企業變化發展、文化的演進；
企業形象在開始時是靠規劃的，但在企業中可以執行企業戰略到具體形象——產品——上，工業設計是責無旁貸的一個關鍵環節，它的設計方向、風格是否和企業整體戰略保持以一致，對企業文化建設將起到決定性作用。產品通過外觀線型塑造、細節刻畫、色調品位等元素的共性化處理，在市場與消費者心目中建立起的風格統一、特色鮮明的產品形象和產品個性。也就必然成為企業在消費者心目中的形象代言者。
現代工業設計產品通過整合策略性設計方法實現企業的設計形象（DI），并通過DI系統的實施面向市場推出產品形象（PI），使得企業產品具有家族性、延續性、共生性以及整體個性。所傳達的是透過“風格”表露出企業深層文化底蘊和產品發展趨向，是企業文化最重要的核心，它的作用是超越CI（企業形象策劃）的，是CI所無法比擬的。
3．產品整體概念與產品設計
任何一種產品都必須具備核心層、有形產品層、附加層，從而構成產品整體概念。
核心層表達了產品的效用或服務；
有形產品層包括質量、樣式、品牌、包裝、特點等五大特征；
附加層即是產品設計者所能提供的附加服務和附加利益，而這正是我們要討論的產品的設計。
4．產品設計是大勢所趨
隨著人類生活水平的提高，對生活方方面面重新設計。楊振寧預言，21世紀是一個設計的世紀，產品設計更是商家必爭之地。
產品設計既是對人們生活需求的滿足，同時又是在超前性地設計著人們的未來生活，所謂設計創造未來，設計不僅創造美的形態，更是創造一種新的生活方式。因此，這一項活動必然隨著人們文化水準的提高而越來越重要。
5．產品文化設計的四大要素
產品設計對企業及其產品來說都是非常重要的。這其中，關鍵是注意在產品中體現文化內涵。
文化情調對于絕大多數消費者來說，購買某種商品，往往要考慮商品的情調——那種能體現自己愛好、情趣、欣賞品味的感受。為此，產品的設計者應以情調為切入點。
文化功能產品設計者通過產品所表達出來的實用、審美功能。這是產品設計者的核心要素。因為這反映出商家及其產品的品位，同時也反映出使用者的價值取向、個性特征、身份地位以及文化認同的方向。
文化心理這就是要注重消費者的心理因素，切忌自以為是。
文化精神產品應體現出一個民族的精神和一個時代的精神，以及一個企業家的精神。
篇3
工業設計的不斷擴張首先是在創意產業范圍內進行，但其強大的生命力，發展勢態的迅猛將突破創意產業范圍，力圖對創意產業的束縛進行擺脫，但由于其本身特性的存在，使其與創意產業存在復雜的“扯不斷，理還亂”關系是不可改變的。二者由于具有不同的行業特性，導致形成的矛盾也不同，尤其是迅速發展的工業設計威脅到了創意產業的地位，而且兩者的互相親近，使了解的欲望被增加，對方的每次進步都對自身發展產生振動。引發其思考，成為共同發展尋求的促進因素，這是從總體上所描述的二者關系。以下為具體論述：
1工業設計的發展對創意產業的發展具有存進功能
就當今全球知識產業來看，在密集型和服務型產業中設計發展得最快。工業設計綜合了科學性與藝術性，在對資源和環境經濟等問題的解決方面發揮重要作用，成為人類生產與社會發展的推動力量。創意產業包括工業設計，因此說工業設計的發展也可視為發展創意產業了，同時發展工業設計對其他相關產業也可發揮促進發展功能，最終促進發展整個創意產業，因此說發展工業設計實質就是對創意產業進行發展。工業設計對于創意產業來說，發揮的支撐作用極為重要，也就是說，今天創意產業所形成的影響力是建立在工業設計基礎上的。在全球競爭日益加劇的今天，工業設計被視為重要利器，國家和企業對其所產生的高附加值的關注程度也呈現上升趨勢。大賀典雄為索尼公司董事長，他認為：“在市場上分開產品的唯一標準就是設計。”從很多國家和企業的案例中已經充分的證明了工業設計推動創意產業的作用，例如保守和落后以及貧窮曾是韓國的特征，在亞洲危機中曾萎靡不振。1998年，“設計韓國”戰略被韓國政府提出后，工業設計成為政府大力推動與支持的對象，得到高速發展，工業設計使韓國走出金融危機泥潭，而且像三星等一大批世界著名品牌得以誕生。工業設計成為韓國向世界邁進的推動力量，是制造國家成功轉型為創意設計國家的有力武器，工業設計對創意產業具有巨大的推動作用，這從韓國巨大的工業設計成功中得到充分的證實。
2創意產業的發展促進工業設計的發展
在沒有明確提出創意產業前，工業設計處于緩慢發展時期，對于其在發展中所發揮作用的重要性，人們的意識并不清楚，把裝飾和美化產品視為工業設計師功能，沒有發現其對經濟效益的直接作用，對其成為國民經濟支柱性產業更是無從想象。當創意產業從其他產業脫穎而出，帶來出色的經濟效益，把自己的產業體系形成后，人們對創意產業開始關注，同時對其中重要組成部分工業設計的存在開始重視。這樣工業設計就從小丑地位轉變為主角。發展工業設計是需要基于創意產業背景的，創意產業的發展有利于把良好的環境為工業設計營造出來，成為更多、更好設計產生的促進因素。創意產業能夠把寬松的設計氛圍和合理的設計評價體系等等提供給工業設計。另外，各地的創意產業組織對創意產業博覽會等各種活動的經常舉辦，能夠把很好的學習機會提供給工業設計者，他們可以吸取服裝和繪畫等方面的營養，為靈感的尋找帶來便利。并把更多的展示工業設計的機會創造出來，從而能夠使更多的人對其給予了解和認可，為國家給予重視和扶持創造條件。總之，工業設計的發展對于創意產業的發展來說，勢必成為促進因素，創意產業投資力度的加大勢必對工業設計的長足發展發揮促進作用，兩者相輔相成，共同促進，共同發展。基于創意產業格局，我國出臺的工業設計發展策略就應該充分的考慮其政治文化和經濟發展歷程的特殊性，因此我國在發展工業設計中，盲目照搬國外對策是堅決行不通的。我們在結合我國國情，充分的分析我國工業設計發展狀況，研究創意產業的運行模式后，把工業設計的發展對策確定為文化創意和產業化，而且還需要充分的結合二者。
目前，我國必須把良好的創業環境創造出來，構建高效的政策支持機制和高技術的基礎設施，使產業鏈條具備相互接駁特征，構建的交易平臺具備高度市場化，這是我國創意產業實現大力發展需要的條件與背景，并把工業產品設計產業體系確定為基礎和核心，把平面和環境藝術設計等相關行業涵蓋在橫向聯系范圍內；產品的宣傳和營銷等環節為縱向聯結擴大的范圍。對于我國經濟發展而言，工業設計發揮增進強大競爭力功能，在我國獲得全球市場競爭優勢，從“中國制造”轉變為“中國創造”，打造充滿活力的國際形象中，其作用的重要性將是不言而喻的。我國政府在綜合國力增強過程中，如果想走以高新技術產品附加值提高之路，重視工業設計就是必要之舉，需要把政府管理部門和行業協會專門設立起來，并且在資金上大力扶持。此外，需要加大重視設計教育力度，就工業設計而言，其質量和競爭實力直接決定于設計人才。我國目前的設計師具有世界影響的幾乎沒有，而且在補給新鮮血液方面也能力有限。多元化應是設計人才應具備的特點，而且其背景也需要擁有跨行業和國際化等特征。因此創意產業集群也極有必要形成，致使文化生態具備多元化特征，形成創意服務產業鏈。以城市創意產業集聚效應為依托為產生和轉化創新，打造載體和發展空間。同時需要強調的是，發展工業設計需要跨區域，實現國際化互動，不能局限在個人和單個企業或單個城市上，應具有地理性集聚特征。工業設計創意產業把創意設計向產品進行轉化依靠技術支持平臺來實現，設施的研發和對創意人才的轉讓與吸引等為主要的社會和生活環境內容。另外，企業和政府還要從外部條件方面不斷進行完善，為工業設計創意產業商品價值的發揮打下堅實基礎。如培訓教育具備專業化特點，人才市場要具備靈活性，市場需求實現多樣化，相關產業要給予支撐，信息流和人才流以國際化為基礎，同時，社會環境和政策環境也要極力做到寬松。
篇4
1 民族性
民族性是一個民族區分于其他民族的獨特的居住環境、生活條件、體格特征、精神面貌、風俗習慣、精神面貌和心理素質等的概括。是在歷史的進程中逐漸形成的，它與一個民族的生活環境密切相關也與它和周圍各民族關系有著密切聯系。民族性因素對于設計藝術發展是自身發展規律、是藝術傳統流傳和積淀。所以民族性對于設計師來說是在自己設計作品里重視研究本民族文化，并在設計活動中體現出民族文化精華，對本民族的藝術傳統的繼承與創新的責任。不同時代、文化思想會在藝術表現形式內容上留下時代的烙印。然而，在世界各民族的生存和發展中，雖然保存著本民族的傳統文化，由于社會的進步與發展，各民族藝術也相互影響、相互促進、取長補短。藝術設計對傳統的認識方法應該是全面認識、寬容選擇、推陳出新。設計藝術不是孤立的，它與政治、經濟、宗教、文化等并存。所以只有各民族藝術的發展，才有世界藝術的發展。
2 時代性
時代性是指設計使得設計理念、設計方法、設計風格總是會表現出自己所處時代的烙印。設計藝術作品就像歷史的一面鏡子，能折射出時代的文化藝術特征與面貌。各個時期的政治、思想、經濟、審美情趣等因素直接影響藝術發展，在藝術審美、風格特征、創作內容、表現形式和方法都產生影響。例如盛唐時期的經濟繁榮和百姓生活的富裕，到藝術品種中的繪畫藝術、宮廷建筑、服飾的特征；以肥為美的審美標準；女性裝束的性感開放；化妝的多姿多彩等。而今天的設計師則更加理性，以大量計算為基礎的，其表現手段已進入到以電子計算機為核心的多媒體時代，出現了豐富多彩的多樣化藝術形式。
設計藝術與經濟發展是密不可分的，經濟的發展直接影響藝術，藝術發展與經濟發展絕對成正比，經濟發展狀況取決于生產力發展水平的高低，生產力水平決定藝術形態和面貌。如從早期青銅器到商周秦漢成熟的青銅器藝術。再如現代社會中一些新生的藝術形式，像電影電視藝術，形象設計藝術、電腦設計藝術等等這些都是與高科技術的發展進步、社會的整體經濟密不可分。
政治思想及倫理道德對藝術設計產生重大影響，因為它是經濟最直接、最集中的反映。政治思想對藝術的影響，在不同歷史時期具有不同的表現形式。在相當長的時間里和倫理道德結合在一起，通過藝術的形式表現和影響力發揮政治教化的作用。 例如，張彥遠的《歷代名畫記》，米朗琪羅的《大衛》雕像等。
在特定的歷史時期宗教對藝術起制約作用。例如中國的三大石窟：甘肅敦煌莫高窟中佛像、壁畫；山西大同云岡石窟；河南洛陽龍門石窟等。但隨著社會的進步、科學的發展，藝術也得到了更大的發展，逐漸擺脫了宗教趨勢。
綜上所述，各種社會意識形態和經濟基礎對藝術設計都有影響但藝術也作用于經濟和各種社會意識形態。藝術設計的質量和社會效應，與社會內容聯系，更取決于它的審美特質、內涵、創意意蘊。
3 技術性
技術性是指設計師在自己的設計過程中要考慮的技術問題，他不僅要考慮自己的設計理念如何以一定的技術手段來表現，還要考慮自己所設計出來的作品如何以一定的技術手段來轉化為商品。技術性與時代性直接聯系。設計藝術史的發展歷史表明，設計藝術風格的重大突破，都與科學技術的重大突破不可分。如青銅器的形制的發展，冶煉技術編鐘的鑄造，世界建筑藝術奇跡之一古埃及金字塔的建造，又如現代主義設計的“機器美學”也直接與新材料及沖壓成形技術相關。每一個時代的科學技術作為生產力，推動社會發展，也推動了藝術的發展，而藝術反過來對科學技術提出更高要求，從而促進科學技術的進一步發展。美與真、藝術與科學技術相互融合、相互補充、相互促進，藝術與科學技術人類社會進步的一對翅膀。一位合格的設計師應該密切關注科技術的發展，也應該是一個善于利用這些最新技術的人。西方的設計師中有相當多的人曾經是建筑師，對材料和技術有一種特有的職業敏感。我國的設計藝術要取得大的突破，不僅要在藝術上和創意上有新的發展，在新技術利用新材料方面也應有很大重視。對于設計師來說，技術因素在設計中的藝術魅力應該得到更大的重視和更好地應用。
4 商業性
其實是商業性與藝術性的雙贏。商業性在現代設計中是設計師必須正視的一個因素。藝術作品在商業上的成功，有兩種情況，功能優先于藝術的作品，適合大眾口味而且獲得良好的市場，具有一定的公共性，屬于經濟實用型，可以被公眾所接受，能刺激大眾消費。另一種是藝術優先于功能的作品，屬于奢侈消費，充分體現出商品所有者的地位身份而受歡迎，具有一定的階級性。則要求設計師自覺意思到自己的設計究竟是為那些人服務，一個設計師總是具有特定的審美傾向和消費價值取向，而這可能正對應于社會中的某一階層，一個優秀的設計師是應該有這種自覺地。設計師設計的產品應該會有不同的服務對象，而且從消費的層面也會有價格高低之分，但只要這個設計師自己的設計定位是準確的，他的作品在這一既定的消費階層是受歡迎的，這個設計師就是成功的。實際上設計藝術的發展 與商業文明的發展也是直接聯系在一起的。正視商業文明的競爭刺激了設計藝術水平的提高，并最終使傳統設計藝術走向現代設計藝術。可以說商業性是現代設計區分于傳統設計的一個重要標志。正因為如此設計師也應該在自己的設計創作中充分掌握和利用這一原則，創作出商業上成功的作品來。市場不僅僅是意味著商業，例如一部好電影會有一個好的口碑，一定具備一定的藝術價值和質量，才能得到受眾的喜愛，同時也是推動票房增加的因素。
參考文獻：
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服飾品的設計必須體現個性化的風格和特色，尤其如今人們的求異觀念，對服飾品設計提出了獨特、創意的高要求。在中國風盛行的今天，青花藝術作為民族元素的代表，被廣泛運用于服飾品設計，如圍巾、腰帶、鞋子、包袋及各種首飾，民族元素與時尚元素的融合，使青花文化得到進一步的升華和發展。1956年，迪奧公司再次詮釋魅惑藍，設計了“藍魅”系列的腕表，將經典的藍色與銀白色完美結合，留下了經典的作品。以青花為靈感設計的三連陶瓷戒指玲瓏剔透，不僅精巧，還帶有一定的趣味性，加之象牙白與淡湖藍色的映襯，更顯得別具一格。青花文化于服飾品的設計運用，使民族文化與時尚風格相互滲透，思想與意境相互融合，契合了當代人的審美需求。
3青花藝術于服裝設計中的創新
自20世紀90年代始，民族風沖擊著整個時尚界，怎樣深入研究民族文化的精神內涵與意蘊，是設計師一直探索的問題。日本著名平面設計師永井一正先生針對中國現代設計說過這樣一段話：“當我觀看中國的現代設計時，我覺得你們對于傳統藝術過于珍惜以至于直接地將圖案用于設計”[5]。這句話非常明確地指出了中國現代設計的一些弊端，其也正是青花藝術運用于服裝設計的最為突顯的問題，即缺乏對青花藝術的深層次探究，更多的是直接移用。這種一味堆砌傳統元素的做法，是與當代人的審美需求相悖的。歷史總是在傳統文化與外來文化碰撞、融合的過程中不斷前行的，傳統元素只有與時俱進，融入現代的設計風格，才能彰顯其藝術感染力和生命力。
3.1探索青花藝術的豐富內涵
青花是一種來之于民，用之于民的藝術，一直保持著自然純樸的藝術特色。而探索創新只有建立在深入了解的基礎之上，只有知曉青花藝術的構成、發展及不同階段的特色，才能在運用中表現出切合時宜的風格特征。青花藝術從內容到形式，都具有民族化、多樣化、大眾化的特點，圖案構成和題材多樣，人物、花卉、山水、動物、書法等在不同的時代表現了不同的生活氣息和民族感情[6]。在明朝以寫意紋樣為主，構圖線條簡潔、流暢，在圖案化紋樣中，以動植物、人物為主，也追求一種意境的體現。而在清代則以寫實紋樣為主，意境較為通俗，大都表達吉祥美好的寓意。只有透徹地理解這些圖案構成的原則和藝術方法，才能進一步深入研究審美原則和設計規律，為設計創新打好基礎。
3.2創新青花藝術的解構思維
所謂解構可以理解為在解開、分解之后再構成，是一種設計的手法。在服裝設計中，則是對服裝的外部造型及內部結構從非傳統的角度進行某種分解重組處理，形成新的樣式，體現不同的設計風格。青花藝術在服裝設計中的運用主要表現為兩方面，一為色，二為圖案。青色即為現代所稱的藍色，是古代五行中“木”的對應色，也是現代“三原色”之唯一的冷色。中國人自古就有尚藍情結，追求一種沉穩、低調的處世哲學，而隨著社會的發展，人們的思維也隨之變化，個性化需求、創新意識逐漸突顯。服裝設計師加利亞諾就曾運用解構思維設計了一系列青花禮服，其設計打破了青色、白色的比例，并將圖案、服裝廓形進行了重組，給人們帶來了耳目一新的視覺享受。而對于青花紋樣的解構，更是打破了傳統的固定模式，在大小、疏密、結構等變化中，將傳統風韻與時代感融合，雖然直觀看不出是哪種傳統圖案，但是中式風格卻是毋庸置疑的。如此模糊、破碎、奇特的創新設計，不僅符合了當代人的審美意識，也使得青花這一民族傳統藝術得到了進一步傳承和發展。
3.3建立基于傳統的服裝設計學理論
青花圖案停滯不前的根本原因之一就是缺乏必要的理論指導，青花運用的成功案例大多帶有一定的實驗性。近些年，我國的民族化研究取得了一系列成果，但缺乏特定領域的針對性成果，對青花這個經歷數千年推演進化的視覺符號，并沒有去潛心研究其形成過程中的創造性思維和構成法則，及其所體現的傳統文化之根本。建立完整的傳統文化與現代設計的邏輯論證體系，為現代設計理念中引入傳統元素提供理論依據，形成傳統文化的利用程序及方法，才能更有利于青花藝術于服裝設計領域的創新。
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1插畫在文學插圖上的應用
以及藝術性插畫在文學插圖中發揮著至關重要的作用。在文學作品中，如果載入人類心靈和情感的活動，文學既有現實的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學為主要特征，是孤傲的文學在千變萬化，開放的藝術表現形式的重要成員組成的文學作品。插畫在平面設計中應具有寫實性手法和裝飾性手法。作為一個例證，顯示了很多的內容，一些插圖，甚至具有不同的時間，和地點連接到一個插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現。現實主義文學插圖藝術，在電影蒙太奇的表現手法道路上的發展，提供了更多的自由發揮的空間，甚至時間和空間的形式，和現實生活中是不一樣的電影的時間和空間。
2插畫在商業插圖上的應用
以及藝術性伴隨著商業市場的不斷成熟，插畫市場涌入了大量的視覺文化信息，商務信息，尤其是在強調商業插畫的應用是非常廣泛的。按照不同的媒體商業插圖，插畫平面設計，插圖，版式設計，包裝設計，書籍裝幀設計，海報設計，電腦游戲和網絡媒體中的插圖，被廣泛應用于商業市場，引導和拉動內需，刺激消費群體，為商業插畫的經濟繁榮發展，提供必要的營養物質。現代藝術對商業插畫，其影響是在快速發展經濟和文化背景的前提下，一方面，戰后經濟的逐步復蘇期間，每個國家都經歷了重大的變化，對人民群眾的生活水平的提高，對生活的前景，價值觀，審美趣味都發生了很大的變化，另一方面，大眾媒體，和流行文化的快速發展，也促使國內文化消費水平一天一天的提高。現代插畫藝術的演變，從抽象的藝術，超現實主義，波普藝術，達達主義和其他形式的藝術，在藝術市場為商業插畫帶來了新鮮的設計靈感。
3商業插畫的表現風格及應用
商業插畫設計的性能特點，往往是在不同文化行業之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發行寵兒，而且也可能被改編成動畫片和電影電視節目。這個時代真正的態度是一個充滿生機和短暫的發展階段。作為一個商業插畫，也是值得玩味的。商業插畫的應用前景，越來越廣泛，它在自然背景的圖案符號，從書本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報，包裝，以及尖端的時尚，今天的文化已經成為一個商業插畫的明天。產品的包裝設計是更廣泛的插圖。產品包裝設計，包括標志，圖形，文字三個要素。它具有雙重的使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最突出的特點是，它是在平面和立體設計之間。
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（二）商業插畫的表現形式
由于商業插畫在屬于藝術文化的范疇同時還能創造商業價值，所以對商業插畫的評估價值十分高。在傳統的商業插畫中，主要是以平面手繪的創作形式為主。比如，過去廣為人知的“小人書”就是利用傳統商業插畫的白描手法進行創作的。其特點符合中國人的傳統審美觀念，為人們創造多彩的娛樂活動背景，豐富人們的生活。隨著社會發展，現在的商業插畫已經與電腦藝術設計相融合，創作出符合當代人們審美觀念與需求的作品。在不斷的市場需求下，商業插畫就會不斷的進行完善，最終走向商業插畫發展的巔峰。
二、電腦藝術設計的概念及發展前景
（一）電腦藝術設計的概念
電腦藝術設計是一門將科學性、技術性、藝術性融合為一體的學科，可以創造出具有現代化氣息的藝術產品。電腦藝術設計主要是通過電腦來進行藝術設計，是營造新生活的服務形式。電腦藝術設計的根本宗旨是使用藝術設計的手段對商品生產、商品流通與成品銷售進行藝術設計，為生活提供新服務形式，同時也創造可觀利益。根據該宗旨來看，電腦藝術設計為生活提供了極大的便利，如今各行各業發展都增添了競爭因素。電腦藝術設計包含了圖形的形成與相關存儲信息，表現形式設計涉及的方面也十分廣闊，主要包括了影視設計、動畫設計、網絡游戲設計、平面設計等等。囊括的范圍廣，運用的方面多，是電腦藝術設計的一大特點。
（二）電腦一社設計的發展前景
電腦藝術設計是一個利用新型視覺進行設計的方式，從本質上來說，電腦藝術設計就是用現代化工具來實現對藝術作品的生產。電腦藝術設計師發展的新興產業，是現代化的產物，它不僅給設計師提供了不同形式的創作空間，還大大的提高了設計師創作設計的效率與質量。電腦藝術設計是一個起步較晚的產業，但是由于市場需求量使其發展的速度很快，尤其是在發達國家的發展速度更加迅速。電腦藝術設計能夠應用到的領域非常廣泛，從動畫到建筑，從平面到游戲都具有重大的應用，在當前的電腦藝術設計的前景發展的空間范圍比較廣闊，發展前景十分良好。
三、商業插畫與電腦藝術設計的關系
（一）電腦藝術設計對商業插畫的影響
插畫在生活中是常見的一種藝術表現，是運用簡單線條與圖案來表現的藝術方式。從插畫的出現到商業中的應用，都是處于一個發展的過程中。如今，告別了手繪插畫的時代，逐漸開始運用電腦藝術設計對商業插畫進行創作。對于商業插畫而言，電腦藝術設計的使用無疑有力的推動了其發展。隨著科技快速發展，電腦等現代化信息技術不斷的更新換代，同時就促進了商業插畫跨進了新時代。商業插畫被廣泛的應用于各種商業設圖標、廣告宣傳、書籍雜志、影視動畫中。這些現代化設計都是運用電腦藝術設計完成的，給商業插畫注入了新的活力，使商業插畫的應用更加廣泛，內涵及用途都得到了擴展。
（二）電腦藝術設計對商業插畫的作用
插畫是給觀看者建造一個賞心悅目的視覺效果。傳統的手繪功能是將情感精神通過畫筆展現出來，在這樣的條件下，效率與質量都無法得到絕對的保證。現代的電腦藝術設計。首先在效率上就有大大的提升，并且能將插畫在人的視覺中展現到極致的程度，為觀看者創造一個良好的視覺效果，在電腦中的各種插畫色彩都有齊全的種類，具備的條件更加完善。在為商業插畫提供設計的途徑時，運用電腦藝術設計方式可有效的提高設計的效率與質量，并且在一定程度上保證其產量，所以電腦藝術設計對商業插畫有著十分重要的作用。
（三）電腦藝術設計對商業插畫的重要性
在商業插畫的變現形式中，電腦藝術設計占有重要的地位。現代化信息技術的發展，也對商業插畫的制作有了嚴格的要求。商業插畫是一種視覺藝術，主要的目的就是為了傳遞實質信息。商業插畫符合這個信息化時代的發展，其根本原因就是電腦藝術設計已經成為時代特征。在商業插畫發展的最初，大多數插畫都是需要通過設計師手繪完成，而相對現代的商業插畫都是運用電腦藝術設計進行繪制的，在制作工序與完成效率上就比以前要高很多。隨著現代商業插畫的應用廣泛，需要求增長速度快，就全國的刊物圖文插圖的總類與數量相當龐大，電腦藝術設計在此應用的頻率就相應較高了。電腦藝術設計對產品生產的效率、質量、產量生產都有直接的促進作用，電腦藝術設計于商業插畫來說是發展的基礎，有著重大的意義。
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一、藝術設計教學必須與時俱進
隨著人類社會進入到信息時代，計算機與網絡的應用日益普及，計算機作為設計工具在現代藝術設計領域里已是必不可少。計算機的普及與互聯網的應用，全球經濟一體化的到來和數字化生存方式的出現必將給我們的設計理念、設計方式帶來巨大的革命，傳統的設計教育理念、設計教學方式也亟待改革和重新整合。我們說21世紀是“創意經濟時代”，亦是“設計時代”，經濟建設急需具有現代設計觀念、具備相當專業設計水平的設計藝術人才。因此現代設計教育應該緊跟時代的變化，要不斷創新和不斷發展，認真地研究如何與現代技術結合。
信息社會，高新技術在層出不窮地涌現，譬如電子藝術、新媒體藝術的發展，正在沖擊著傳統藝術的載體；材料科學的進步，納米技術的廣泛應用，正在促使產品的加速更新換代；建筑科技的發展，也正在使智能建筑、生態建筑走進人們的生活，這些都令我們應接不暇。信息時代需要新型的設計藝術人才,這對設計教育提出了一項新課題，即必須立足設計教育發展趨勢，推進藝術設計教學改革研究，更新觀念,樹立新型的現代設計教育思想，把藝術與科學緊密地結合起來，把高新技術直接應用到教學實踐中去。
這就要求在現代設計教育中，教師的教學觀念必須有強烈的時代概念，高校的教師更要不斷地學習，以使自己的思維跟上快速發展的時代。國家教育部在高等教育面向21世紀教學內容和課程改革規劃中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化、科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容、課程體系、教育方法和手段的現代化。
二、數字化技術給藝術設計教學拓展了一個廣闊的發展空間
目前在我國教育領域已經廣泛采用現代教育技術輔助教學，提高教學效益，并由此引發的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革已成為共識。高效率是生存的前提。因此，在講究時間和效率的現代社會里，教育應該毫無疑問地更加重視教學質量和教學效益。以藝術設計教育為例，將數字化多媒體引入課堂，能明顯地使課堂變得更生動直觀，可提高課堂的教學效果。通過計算機將藝術學科的主要課程連接起來，可以優化課程結構，節約課時，減少繁瑣的表現技法的練習，而把更多的精力放在構思和創意上。計算機的智能化也有利于培養學生的創新精神和實踐能力，能讓教師和學生及時看到藝術創造預想的效果。設計教學中欣賞、啟發和參與極為重要，它們使我們能真正認識到設計的真實內容。在教學中采用多媒體數字化技術使教學思想、教學內容、教學方式、課程體系及課堂結構發生巨大變化，也使藝術設計教學具有了傳統教學方法無法比擬的優勢，主要體現在：
1.數字化技術能夠有效地啟發和引導學生進行創造性思維
在藝術設計教學中，多媒體數字化技術進入課堂發揮了現代教學技術手段的優勢。在教學中通過數字化教學手段把學生難以直接感知和領會的事物現象在短時間內直接呈現出來,這樣不僅豐富了教學內容,擴大了學生的視野,還能啟發和引導他們進行創造性思維,抓住自己的感覺,融入自己的理解,表現出自己創意設計的精神。判斷、捕捉并保住自己在汲取他人設計養分中出現的既能符合設計美學原理，又能發自內心的點滴新意,并不斷積累、融通和表現，是設計創作乃至形成自己設計風格的重要因素。利用多媒體數字化技術教學，也有利于照應設計專業學生個性差異。教師可以根據不同程度學生的實際情況，對教學內容的難度加以控調,使每個學生都能在自己原有的基礎上得到提高，解決了學生個體對事物領會過程中構成的理解差異,使整個課程進度保持統一。在教學實踐中，教師可以通過各種具有創造性的教學方法，激勵學生從發散性思維中選出最佳方案，并使學生在親身體驗中學習如何分析、解決問題，把教學、試驗、科研有效結合起來。
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在未來的發展過程中，當務之急就是要注重民族文化的發展，確保我國五千年的文化底蘊的傳承，從而才能真正的找到我國社會文化的靈魂。因此在藝術設計的發展構成中需要重視兩個方面的發展，其一就是要加強科學與藝術設計之間的互動，從而讓藝術設計可以積極的與科學技術相對話，實現科學與藝術之間的互助互利，從而將我國傳統的民族文化發揚光大。其二是要注重藝術設計著的人文價值內涵的提高，激發中藝術設計者對于民族文化的藝術情懷，從而通過愛國主義對于藝術工作者的影響，提高我國現今藝術設計中社會文化的民族文化的重視。通過以上的方法可以有效的提高我國藝術設計中本土人文精神的內涵，從而提高我國現今藝術設計中社會文化的民族性。為我國藝術設計中社會文化的多樣化提供有效的途徑。
三、注重對我國地域性文化的發展
我國是一個多元化民族發展的大國，五十六個民族之間的社會文化都有其獨特的內涵，因此我國現今社會文化如果注重這些具有地域性的文化，可以極大豐富我國現今的藝術設計中的社會文化。由此可見在未來的藝術設計發展過程中，對于地域性文化的發展就成為了我國社會文化多元化發展的重要手段。如今正屬于經濟全球化不斷發展的時代，因此文化發展也開始具有全球化的特性，因此我國一直在重視對于外來文化的異化，卻忽視了本民族地域性的文化的學習。打開我國地域性文化的寶庫，可以極大的豐富現有的藝術設計靈感，從而在創作過程中實現對于現今社會文化的不斷豐富，也就實現了對于其多元化的豐富與發展。現今我國世界各國對于本民族文化之間的汲取已經開始了一段時間，也相應的受到了一定的效果，因此我國更應該注重對于地域性文化的發展，不同地域的各種社會組合體，文化表現出特殊知識系統的多重性和教育模式多樣化。因此注重對于我國地域性文化的不斷發展就可以有效的實現藝術設計中的不斷創新、創造，從而體現出了現今經濟、文化、社會、生態等不斷的豐富與發展，體現了現代社會知識經濟時代多元化文化的特征。在世界經濟全球化進程中．要求我國的設計藝術與國際接軌，趕上并超過世界先進的設計水平實現這一目標，作為一個優秀的設計師。必須以本民族幾千年積淀的傳統文化底蘊為前提，與此同時要注重我國現今的藝術設計的現狀，運用本民族所富有的地域性的民族藝術精華，通過設計者自身的藝術修養和創新求異思維及藝術潛能為后盾，融古通今，拓展視野。通過這樣的地域性民族文化的汲取與創新，真正的將民族的文化融入到我國現今的社會文化中去。所謂“民族的，就是世界的。”真正的促進我國藝術設計中社會文化的多樣化發展。
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在對黑龍江省呼瑪地區樺樹皮技藝的考察中發現，為了增加收入和提高加工速度，很多人都采用了新的加工方法甚至機械加工，原材料除樺樹皮外全部采用低價新材料，在裝飾上也盡量簡化和迎合大眾。這樣的做法既不能體現傳統手工技藝的特點也缺乏美感，更不宜量產，甚至可以說生產的越多，對傳統樺樹皮技藝的保護與傳承越不利。我們認為，當下出于保護與傳承目的的樺樹皮技藝利用應該分兩個方向進行：一個方向是完全采用傳統的方式制作，要數量少、材料和技藝純正，主要用于研究和文化傳播；另一個方向是通過理性分析，開發和利用其工藝精髓，結合時代特色賦予新面貌和樣態，即我們提出的“開發+利用=保護與傳承”概念下的量產制品，用于創造經濟價值和傳播民族文化、提高大眾認可度。
1．“開發+利用=保護與傳承”思路符合樺樹皮技藝發展需求
這一思路的確定有其現實原因，首先，樺樹皮技藝依托的原材料在當前條件下已非常不易采集，例如制作樺皮船的大塊整材和縫制樺樹皮所用的犴筋、鹿筋現已很難采集到，如果不對原材料進行二次開發設計，勢必導致該項技藝因原材料匱乏而失傳；其次，以往北方少數民族采集樺樹皮制作器具只局限于生活必需品，采集數量不多，而今因經濟目的進行的原材料采集已大大超出當地森林資源的承載量，出于保護資源的目的，應該為量產樺樹皮制品制定出更合理、健康可持續的施行方案；再次，目前內蒙古和黑龍江地區居民采用的新加工方式雖然在短期內創造了一定經濟價值，但是從長遠來看無疑會降低這項古老技藝的藝術和歷史價值，甚至會造成傳統技藝被完全消解的情況。所以，從藝術設計學的專業角度出發，利用專業優勢對其原材料、加工技藝、民族特色進行創意的開發利用，賦予其新的面貌是具可行性和發展前景的做法，更具有保護和傳承傳統樺樹皮技藝的作用。
2.“開發+利用”的內涵
從藝術設計學的角度提出的“開發+利用=保護與傳承”概念強調從專業優勢和特點出發，對開發利用的內容、形式和手段的設計，體現“藝術的”、“設計的”內涵特點。“藝術的”開發利用首先指要發現傳統工藝的藝術價值所在，以樺樹皮技藝為例，其藝術性首先體現在樺樹皮制品的外形、色彩、加工技藝的觀賞性上，我們可以從專業角度用專業手法對這些藝術特點進行整理、歸納、強化并展示出來；其次，“藝術的”開發利用指用藝術的手段加以利用，并用藝術的手法表達，這方面可以從藝術設計學涉及的各個專業方向入手，例如從產品設計角度可以開發樺樹皮技藝相關紀念品、商品，從視覺傳達設計角度出發可以開發樺樹皮技藝題材的視覺形象、符號，從環境藝術設計的角度出發可以開發樺樹皮技藝主題性的空間形式，從媒體設計的角度出發可以開發樺樹皮技藝題材的影視媒體、移動媒體應用，等等。用藝術設計的手段和形式展現傳統手工技藝的美，是利用得天獨厚的專業優勢，擴大傳播受眾面、增強傳播效果的有效途徑，更是保護與傳承傳統文化的有益嘗試。“設計的”開發利用主要指對開發利用的內容、形式、途徑、效果評價的設計，只有經過理性、縝密的考察設計，才能保證整個開發利用過程的合理性和有效性。在這個環節我們將面臨若干問題，例如要利用哪些元素，怎樣利用，如何平衡開發利用與保持傳統原真性的關系，是設計開發新型的樺樹皮制品還是只借鑒利用其技藝特點而開發全新的產品，開發與利用的效果如何評價。這些問題都要在具體的開發利用時具體對待，提出具體的解決方案。2013-2014年，我們在這方面做了初步的嘗試和實驗，用“開發+利用”的概念設計了一組環保容器，其定位是體現樺樹皮技藝加工技巧、有北方狩獵民族典型特征的新型旅游紀念品。選擇做容器設計源于樺樹皮技藝一貫體現出的實用為先理念；在原材料的選取上我們做了大膽的二次開發，完全放棄以往采用的樺樹皮，而使用更環保的再生紙，這主要是出于資源保護和可持續設計的考慮；容器的外觀形狀、拼接方式、裝飾圖案則借鑒傳統樺樹皮技藝的外形和加工特點，從完成的作品來看，雖有待改進之處，但不失為一種可試行的量產方案。
3.開發與利用的前景
樺樹皮技藝和許多非物質文化遺產項目一樣，面臨著原有的文化生態逐步被現代文化消解，而新的文化正在重構的處境。我們不得不接受有些傳統工藝如果不能與時代共同發展就必然消失的現實，以樺樹皮技藝為例，現今既沒有對樺樹皮制品的生產生活必然需求，也沒有制作樺樹皮制品的豐厚物質、地理條件，該傳統技藝走進博物館只是時間的問題。所以，如果能夠從藝術設計學的角度出發，開發這項傳統技藝中可以發揚、利用的審美要素，并以適應現代生活方式和審美需求的形式展示出來，讓人們還能通過視覺、觸覺感受這種傳統文化的魅力，不失為一種積極、務實的態度和做法，可以期待它未來有更大的發展前景，被廣泛應用于更多的非物質文化遺產項目中。
三、樺樹皮技藝可供開發與利用的價值所在
通過實物考察研究和相關人物訪談，我們整理出樺樹皮技藝在加工技巧、成品造型和裝飾手法、選材三個方面的開發利用價值。
1.樺樹皮技藝在加工技巧方面的開發利用價值
傳統的樺樹皮制作技藝流程一般經過剝取—加工—剪裁—裝飾—縫制五個步驟。樺樹皮的剝取通常在農歷五至六月份進行，因為這段時間樺樹的枝干與外皮之間含水量多，容易剝取；樹皮剝取后在使用前先將樹皮正反兩面凹凸不平的部分剝去，再通過浸泡、火烤或蒸煮處理，使其具有一定的柔韌性；軟化處理后的樹皮根據制作對象大小結構不同進行剪裁；裁剪完成以后樺樹皮就可以進行裝飾了，常見的裝飾手法有彩繪、壓印、刻劃、剔刻、拼貼等；最后一道工序是縫合成器，早期多用鹿、犴的筋或紅松根縫制，后期常采用麻線與獸筋混合的線縫制。用傳統工藝制作的樺樹皮制品不借助任何鐵釘、化學膠，卻經久耐用、防潮防水，表現出高超的性能，有許多我們現代設計可以借鑒和利用之處。其中最典型的加工技巧一是對樺樹皮進行軟化處理的技巧，一是樺樹皮的榫接技巧。新剝取的樺樹皮干燥堅硬不便于制作器物,北方少數民族創造性地用火烤、蒸煮、掩埋發酵的方法使其軟化，以達到進一步加工的目的。類似的將木質硬纖維軟化的技術目前已經廣泛應用于設計領域，例如彎曲木家具、彎曲木陳設等。通過研究樺樹皮實物和采訪，我們發現這種將樺樹皮軟化的技巧更具靈活性，也更適用于小型器具的制作，因為火烤、蒸煮、發酵的時間和火候都較易掌控，且可以隨時根據需要調整，有更大的發揮空間，在利用木質纖維制作形態特殊、精細度高的作品時更有優勢，這是我們可利用的技巧。樺樹皮技藝的另一個典型技巧是榫接結構。這種榫接結構巧妙地解決了樺樹皮條狀坯料兩端連接，圍合成筒狀的問題，且非常穩定、耐用。在研究過程中我們曾對一個樺皮筒進行解剖觀察，發現榫接結構的原理是通過將樺樹皮修剪成正、負互補性狀后互相插接、咬合達到連接的目的；整個結構沒有任何釘子、粘結劑和縫制的痕跡，連接部位借助形狀的咬合和材料微漲的特性完美結合在一起，可滿足盛水盛物的要求。在設計領域，材料連接是比較常見的問題，樺樹皮技藝的這種榫接方法無疑給我們提供了一個很好的啟發，可以加以廣泛利用。
2.樺樹皮技藝造型和裝飾手法方面的開發利用價值
樺樹皮制品的外觀造型豐富，在滿足使用功能的前提下也注重形式美感，尤其是日用器具類中的樺皮盒、樺皮筒、樺皮簍、樺皮罐、樺皮壺、樺皮包、樺皮搖籃等。例如樺皮盒子有方形、圓筒形、橢圓筒形、有蓋形，樺皮筒有帶蓋形、有耳形、有繩帶形，樺皮簍有束口形、直筒形。除了外觀形態以外，樺樹皮制品的表面裝飾和色彩也有很高的藝術欣賞價值，例如樺皮盒子上壓刻的云雷紋、馴鹿紋、植物紋樣都直接來源于生活，顯得格外生動、粗獷；色彩上北方少數民族喜歡使用代表薩滿教的色彩，如黑色、黃色、紅色、藍色，這樣的色彩搭配表現出原始、神秘的美感。從藝術設計角度來看，以上外觀和色彩上的特征都可以作為代表鄂倫春族、鄂溫克族和達斡爾族的典型元素來加以利用，這方面我們項目組在設計制作北方狩獵民族地區旅游紀念品的過程中做了初步的嘗試，獲得了較理想的效果。樺樹皮器具的表面裝飾手法主要有彩繪、壓印、刻劃、剔刻、拼貼，其中壓印、刻劃、剔刻是比較有特點且值得借鑒和利用的。傳統的壓印是通過打擊骨質雕刻器的末端在樺樹皮上印出由凹點組成的圖案和花紋；刻劃是直接用骨質雕刻器在樺樹皮上劃出圖案的線條；而剔刻的手法基本和漆雕的手法類似，是用刀具依圖案的輪廓剔除一定厚度的樺樹皮，可以形成陰刻和陽刻兩種不同的效果。無論是壓印、刻劃還是剔刻，操作起來都很簡單，而且適應性強、用途比較廣泛，也較容易取得有立體感的效果，有較大的可利用性。
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現代藝術設計，是現代物質文明和科學藝術相結合的產物。一直以來，設計者們都在努力維護民族文化的發展，盡量在保持傳統民族文化的前提下塑造全新的現代藝術設計。在這一形勢下，民族文化符號便在現代藝術設計中得到了廣泛應用。在被稱為廣告界“奧斯卡”的第三十六屆奧基國際廣告大獎賽中，中國的平面作品《家——中國人的故事》獲得銀獎。這幅作品借鑒了中國古代的門鎖作為外包裝，同時將頗具民族特色的服飾和民俗建筑的文化符號融入其中。又如，陳幼堅針對北京奧運會設計的招貼廣告“新北京、新奧運”，將民族文化符號中的建筑符號融入現代藝術設計，使奧運五環的形象巧妙地和北京天壇的建筑剪影聯系起來。由此可見，無論設計師或者藝術家持何種藝術態度和觀念，民族文化符號都會出現在其作品中。因此，如何在現代藝術設計中巧妙地運用民族文化符號一直是設計界十分關心的話題。雖然許多藝術家也進行了一定的嘗試并且得到了莫大的認可，但民族文化符號在現代藝術設計中的應用仍存在一些問題。
三、民族文化符號在現代藝術設計中應用時存在的問題
近年來，我國的藝術設計者在將民族文化符號運用到現代藝術設計中時，仍然存在著一系列的理論和實踐問題。理論上，由于過于注重某一民族文化符號在現代藝術設計中的應用，而忽略了設計的整體布局和構思；實踐上，時常出現肆意濫用、誤用民族文化符號，機械式地拼接、嵌入文化符號的現象。
1.民族文化符號的誤用
我國擁有悠久的文化歷史，對民族文化符號含義的正確理解是我們現代藝術設計中合理正確運用民族文化符號的重要前提。然而，隨著時代的發展，許多民族文化符號已經悄然退出了歷史的舞臺，遠離了人們的生活，這就對我們理解民族文化符號的內涵產生了巨大阻礙。在當下的藝術設計領域，將民族文化符號融入其中已經成為了一種潮流，滲透到了現代藝術設計的方方面面，如招貼設計、平面設計、環境藝術設計以及包裝設計等。但是，我們不難發現，在一些設計作品中，民族文化符號與設計意圖往往會出現張冠李戴的問題。盡管許多設計師大量運用了民族文化符號，但是卻不能體會到其真正的內涵，不能準確地把握這些民族文化符號所傳承的民族文化精神，僅僅只是為了迎合消費者的需求或者是滿足自己的主觀需要而對其進行肆意的解讀和嵌入。
2.民族文化符號的濫用
伴隨著中國現代設計行業的不斷發展與日趨成熟，一味效仿西方設計的理念已經轉淡，許多中國設計師開始對中國傳統的民族文化符號加以應用，希望將這種具有濃郁民族特色的文化符號運用到自己的設計當中。因此，在設計過程中使用民族文化符號成為了一種潮流。但是很多設計者并沒有找到傳統文化符號表象下的文化精神內涵，僅僅鎖定其表象含義，照搬照抄或者機械拼貼，讓作品失去了渾然天成的美感，顯得嬌柔造作。
四、民族文化符號在現代藝術設計中的應用原則
1.真正領悟民族文化符號的內涵
理解是良好運用的前提。眾多的民族文化符號背后都蘊藏著不同的復雜的文化價值，如果對這些文化價值不能很好的理解就不能正確地運用這些文化符號。比如我們非常熟悉的太極圖，它以兩條魚形陰陽相擁為圖形，這樣的設計體現出在永恒不定的動態中有著和諧與統一，以及一生二，二生陰陽，生生不息生萬物的道家精神。之后，香港著名設計師靳埭強在其“香港現代藝術家聯展”的海報中對傳統的太極圖做了再詮釋，他運用水墨和粉彩筆將太極圖重新繪制，借助道家和諧完美的精神，巧妙地表達出香港的藝術文化融匯西方的本質。
2.盡量選擇公眾識別度高的民族文化符號
藝術設計作為一門應用藝術，需要考慮受眾的欣賞和接受水平，不能只考慮自我表達和自我滿足，這也是衡量一件設計作品能否成功的重要標志。由于許多民族文化符號已經遠離了人們的生活，接受民族文化符號有一定的困難，所以選擇的文化符號辨識度越高，受眾的接受能力就越強，作品的成功率就越高。比如中國聯通的標志，它取自于中國傳統的吉祥圖案——盤長，取意源遠流長，其回環往復的線條既象征著現達的通信網絡，又寓意通信事業井然有序。
3.積極尋找創新點
在對民族文化符號的內涵進行深入了解的基礎上，找到與現代審美的切合點也是至關重要的。將民族文化符號與現代圖形進行新的整合，將某些符號加以改造，使之融入到現代藝術設計中，傳達出一系列的文化價值，突出現代設計理念，是我們在使用民族文化符號時的創新點。創新點的使用，不僅能使得藝術作品既是現代的，又是民族的，還能將民族文化符號在現代藝術設計中的應用提升到更高的層次。諸如陳幼堅先生在民間傳統圖形“四喜人”的基礎上設計出來的公司標志，以及2008年北京奧運會火炬的設計等，都很好地體現出了民族文化符號和現代藝術設計的巧妙結合。
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另外，從環境藝術所屬門類來看，是具體科學學科，即環境藝術設計是隸屬于科學的，考慮環境藝術設計與人文文化的關系，首先要考慮的就是科學與人文的關系。儼然，科學的嚴謹與技術性決定其與人文具備的意識性是有區別的，因此科學與人文的差異性就決定了環境藝術設計與人文文化未必能完全重合，從而存在一定的差異性與矛盾。其次，從各自的價值追求來看，環境藝術設計追求生態環境的可持續化發展，通過空間的藝術的手段予以實現與打造，而人文文化則從本質上要求“以人為本”精神文化的傳承，二者在目標與實現手段上僅有部分交叉。再來看，人文文化是歷史的傳承，不同文化的傳承路徑不一致性決定了多源文化的交融，不同人文文化在環境藝術設計上的風格體現存在差異。
3人文文化在環境藝術設計中的應用原則
人文文化的意識形態與精神追求豐富了環境藝術設計的藝術價值存在，環境藝術設計是人文文化表現文化傳承的外在物化途徑之一。如何充分發揮人文文化在環境藝術設計中的價值導向性效用，引導環境藝術設計通過環境空間設計，充分發揮“人與環境”和諧共處的人文要求，實現二者共有價值的最大化，正是本文力圖研究的目的。根據前述分析，將充分發揮人文文化在環境藝術設計中效用，應該注意的原則總結如下：
3.1環境藝術設計應充分利用人文文化的生理與心理需求體現人文價值
環境藝術設計在貫徹保護生態環境可持續發展的目標上，要貫徹實現人與自然的充分和諧發展。因此，充分利用人文文化對人與環境和諧發展的本質要求，一方面主要蘊含在環境藝術設計的技術要求上，通過人文文化價值要求人與環境的空間協調度，探索適用的量化技術，使環境藝術設計在滿足人的舒適度與實用性方面成為人文外化的切實途徑；另一方面還體現在環境藝術設計的藝術要求上，藝術對人文的追求是貫穿了整個歷史進程的，將人文精神價值融合在環境藝術設計中，將充分豐富環境藝術作為技術與藝術結合學科的內涵。
3.2環境藝術設計應根據人文文化價值差異調整其設計表現方式
環境藝術設計與人文文化交叉而不重合的特征，表明了二者分屬科學與意識形態的差異性。應充分利用二者的矛盾面通過“”的方法論為指導，具體實現環境藝術設計因地制宜、因人而異的設計適應性，保證環境藝術設計持久而旺盛的生命力。
3.3注意區分與人文文化交叉學科或價值理念對環境藝術設計的影響
注重區分人文文化與其他相關領域的區別，以區別對待不同價值體系對環境藝術設計的影響作用。如部分反映了人文文化的人體工程學，對環境藝術設計的影響與人文文化本身對其影響是不同的。在差異中不斷深化人文文化以及相關領域對環境藝術設計的影響，才能不斷深挖環境藝術設計的理論內涵，為進一步的設計操作實踐夯實基礎。
3.4保持當代環境藝術設計自身發展路徑的獨立性
環境藝術設計是一門獨立的集技術與藝術與一體的科學學科，更是設計行業的基本組成部分，應當在一定程度范圍內保持自身獨特的發展路徑，貫徹其本質原則，實現其理論與實踐價值，除了應充分吸收眾家之長，更應高拓深自身的存在價值。因此，環境藝術設計在發展途徑中，應保持與時代接軌的觸角，與行業先進技術與思維接軌的態度，但與此同時更應該走精細化拓展本行業發展的道路。
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巖畫 即繪制或鑿刻于巖石上的圖畫。原始人在巖壁上刻下他們的信仰和種種生活印跡:狩獵、游牧、戰爭、反映生殖崇拜的男女交媾、怪異的人頭像、手印、蹄跡……中國巖畫分為南、北兩大系統,南方巖畫多是用顏料繪上去的,北方巖畫則多是鑿刻出來的。
漆畫漆畫是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝,戰國時這種工藝趨于發達。湖南、湖北、河南等地,有漆器出土。長沙陽楚墓出土的漆器,花紋工細,有的漆奩描繪舞樂、狩獵情景,富有生趣。湖北云夢城關西部睡虎地出土漆器多件,紋樣精致,線條流利,狀態生動,其中漆盂是現存唯一的秦代漆繪作品。
水彩畫顧名思義,就是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式。狹義而言,水彩畫是指用水彩顏料,以水為稀釋媒介,在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(/Gouache)兩大領域。隨著科技的進步,新的繪畫材料的生產,20世紀水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料,如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆,都包含在水彩畫的領域之中。
水粉畫是以水作為媒介,這一點,它與水彩畫是相同的。所以,水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是,它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點,就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是,油畫是以油來作媒介,顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然,由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的,干濕變化很大。所以,它的表現力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明,通過深色對淺色的疊加來表現對象,而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。
工筆畫在我國的傳統繪畫中,工筆畫發展的歷史非常悠久。從戰國時期繪制的帛畫,到唐宋藝術家的經典巨作,可以說,中國傳統的工筆畫,在上千年的時間里,從稚嫩逐漸走向成熟。元代以后,隨著文入畫的興起,中國工筆畫開始走向低谷,甚至被貶低為工匠的描摹之作,難登大雅之堂。直到20世紀80年代,工筆畫在經歷了幾百年的沉寂后,開始逐漸復蘇,并以前所未有的全新姿態迅猛發展。當代工筆畫的復興,體現了古代藝術傳統的不斷延續,同時也顯示出了中國畫藝術的新生和希望。
在中國畫發展的歷史長河中,工筆畫以它刻畫精細、傳神,富有抒彩的藝術面貌而獨樹一幟。它的源頭最早可上溯到戰國時期的帛畫。到了隋唐、兩宋,大量畫家、大批作品的涌現,使工筆畫走入了發展的第一個高峰。然而此后不久,文人畫逐步興起,精描細寫的工筆繪畫,被看做是工匠的描摹之作,受到譏諷與貶斥。
中國工筆畫隨即走入了千年的沉寂。
裝飾畫裝飾畫是一種并不強調很高的藝術性,但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。裝飾畫以制作方法進行劃分:印刷品裝飾畫、實物裝裱裝飾畫、手繪作品裝飾畫等;以材質進行劃分:油畫裝飾畫、木制畫、攝影畫、絲綢畫、編織畫、烙畫等。
拼貼畫就是打亂時間序列,整體呈“心理結構”,局部仍用“傳統寫法”,巧妙剪輯、拼貼各個“畫面”的一種新技法。它實際上是所謂“意識流”作品的一種“變體”,是“心理線”和“故事線”的一種拼貼、交錯,比較適宜于表現時間跨度大、空間變換多、思想容量豐富的題材。
