引論：我們?yōu)槟砹?3篇大學音樂論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
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3.培養(yǎng)學生愛國情懷。很多影視作品歌頌祖國，贊揚人們的勤勞和勇敢，能激發(fā)學生愛國主義情懷。大學音樂教學中要注重對這些內(nèi)容的引入，將其合理滲透到教學過程中，啟迪學生思維，讓學生深入理解影視音樂的魅力。進而增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，推動學生全面發(fā)展和進步。
4.塑造學生完美人格。大學音樂教學不僅要讓學生掌握基本技巧，還要塑造完美人格，取得更好的教學效果，而很多優(yōu)秀影視作品具有這方面功能。通過引入影視作品主題曲、插曲，了解其歷史背景，結(jié)合自己親身經(jīng)歷和理解，使學生產(chǎn)生情感上的共鳴。不僅能起到愉悅精神和身心的目的，還能提高學生鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造能力[2]。培養(yǎng)學生審美情趣和審美情操，形成正確的是非曲直標準，有利于塑造學生完美人格。
二、影視音樂輔助大學音樂教學的應(yīng)用對策
1.合理選擇教學內(nèi)容，進行視聽訓練。大學音樂教學中，視聽訓練是基礎(chǔ)性課程，通過視唱和音樂記憶來訓練學生的音樂感覺，培養(yǎng)學生音樂感悟能力。教學中從教材內(nèi)容入手，往往會使教學變得枯燥無味，難以提高教學效果，不利于激發(fā)學生學習興趣。而影視音樂在這方面具有顯著優(yōu)勢和特征，一般影視作品的片頭曲、片尾曲、插曲，學生都比較熟悉，將其合理引入視聽訓練教學中，能取得良好效果。例如，《上甘嶺》插曲《我的祖國》《洪湖赤衛(wèi)隊》插曲《洪湖水，浪打浪》等，都為學生所熟悉，并且作品抒情、上口、節(jié)奏平穩(wěn)，是進行視聽訓練的優(yōu)秀材料。同時由于學生對這些作品比較熟悉，因而不必過多考慮音準、節(jié)奏等內(nèi)容，可以將學習重點放在識譜方面，能在較短時間內(nèi)提高學生識譜能力。同時影視作品音樂中具有多種節(jié)奏、旋律交匯，有利于促進訓練效果提升。例如，很多電影作品會采用“變奏曲式”這一音樂節(jié)奏，容易為學生所記住，并且該結(jié)構(gòu)的主題、和聲具有較強邏輯性。影片《鋼琴師》采用“雙主題對位變奏”演奏這部作品，電影《夜宴》曲式結(jié)構(gòu)也為“雙主題變奏”形式。這些作品都具有自身顯著特征，教學中合理采用這些內(nèi)容有利于促進教學效果提升，提高視聽訓練實效性。
2.把握課堂教學節(jié)奏，提高鑒賞能力?！白帏Q曲式”是音樂教學中的重要內(nèi)容，也是學生必須掌握的部分，它包含矛盾沖突因素、不同音樂形象等內(nèi)容，是教學中不能忽視的內(nèi)容。但是單純講解這部分內(nèi)容往往比較困難，不利于提升課堂教學效果，而利用影視音樂可以轉(zhuǎn)變這種情況，促進教學效果提升。其中比較有代表性的作品為《生活的顫音》《抹去吧，眼角的淚》《法國中尉的女人》等，都采用“奏鳴曲式”編寫方式，是教學中的優(yōu)秀材料，進行節(jié)奏訓練時要重視這些內(nèi)容應(yīng)用。另外在古典音樂欣賞中，也可以利用影視音樂輔助作品教學，古典音樂表達方式多種多樣，交響樂是其中之一，這是教學中不能忽視的重要內(nèi)容。影視作品利用交響樂配音，不僅能增強作品感染力，還能提高表現(xiàn)力，更好表達作品的中心思想[3]。例如，《命運交響曲》《最長的一天》等作品中，通過古典音樂的引入，提高作品感染力，促進教學效果提升，是教學中不能忽視的內(nèi)容。今后在節(jié)奏教學中要重視影視作品應(yīng)用，激發(fā)學生學習熱情，取得更好的教學效果。
3.重視教學內(nèi)容聯(lián)系，輔助鋼琴教學。大學音樂教學中常常會遇到這樣的問題，學生喜歡某一作品，想親自彈奏給同學和老師聽，但不會編排，或者彈不出那種純正的感覺。為解決這些問題，應(yīng)該從影視音樂入手，綜合采取有效對策，注重內(nèi)容之間的聯(lián)系，促進教學效果提升。鋼琴音樂是大學音樂教學的重要內(nèi)容，教學中要合理選擇這些內(nèi)容，采取有效措施提高鋼琴音樂教學效果。
4.綜合應(yīng)用其它策略，提高教學效果。首先，做好影視作品選擇工作，作品要貼近時代需求，具有時代氣息，從而取得更好的教學效果。影視音樂是綜合藝術(shù)，作品往往來源生活，與人們?nèi)粘Ｉ蠲芮新?lián)系。演員通過表演塑造故事情節(jié)，刻畫人物形象，然后應(yīng)用聲、光、影等手段，將這些內(nèi)容搬上銀屏。其中音樂是不可缺少的組成部分，完整的影視作品具有片頭曲、片尾曲、插曲，這些都是進行音樂教學的良好素材。它與作品人物形象塑造、中心主題表達有著密切聯(lián)系，并且與視覺形象融合，不僅加強對人物、感情的渲染，還增強電影作品藝術(shù)美感，激發(fā)學生學習興趣，促進音樂課堂教學效果提升。其次，為學生創(chuàng)設(shè)探索和創(chuàng)造空間。注重培養(yǎng)學生的音樂個性，將素質(zhì)教育和創(chuàng)新教育結(jié)合起來，增強學生對影視作品的感悟能力，提高學生探索和反思能力。讓學生在增強對作品感悟能力的前提下，進行創(chuàng)新和創(chuàng)造，促進教學效果提升[5]。最后，營造良好的教學氛圍。綜合采取有效措施，為學生學習創(chuàng)設(shè)良好環(huán)境，讓學生在教學中更好學習相關(guān)知識，加深對影視作品理解，促進大學音樂教學效果提升。要為學生欣賞音樂創(chuàng)設(shè)良好氛圍，采取有效的教學方法，讓音樂教學和影視欣賞巧妙結(jié)合起來，學生在欣賞中解決問題，加深對作品理解，提高學習效率。
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2.學生對音樂感興趣
可以通過對音樂作品背景進行了解的基礎(chǔ)上去感受音樂所要表達的情感，理解音樂詞曲內(nèi)容。
3.保證學生有豐富的想象力，可以合理的運用自己的想象
體驗式音樂欣賞活動中，學生要理解歌曲內(nèi)容，可以通過課件或者學生的想象力對歌詞進行分析和理解。通過生活經(jīng)驗和情感的經(jīng)歷來對比音樂的含義，會有更深層的感悟，這也是生活和學習相結(jié)合的最好效果。
4.有自身獨特對音樂的理解
因為每個人的經(jīng)歷和情感體驗都是不同的，所以每個人對同一音樂都會有不同的理解和感受。教師在教學活動中要遵循學生的身心發(fā)展特點，不要用傳統(tǒng)的教學模式去圈住學生的思維。學生的生活、家庭、情感方面都有著不同的經(jīng)歷，每個學生的心理發(fā)展水平也是不一樣的。通過體驗音樂的過程培養(yǎng)學生可以透過自身的經(jīng)歷，去感受欣賞音樂帶來的魅力，去理解音樂的內(nèi)容。有自己對音樂的看法和理解，領(lǐng)悟歌曲要表達的情感。
二、體驗式音樂教學的方法
音樂欣賞在大學音樂教學中是非常重要的教學內(nèi)容，可以培養(yǎng)學生的學習興趣、學習技巧，提高學生的音樂素養(yǎng)，加強學生的情感體驗等多方面能力得以提高，具體提高體驗式音樂教學效果的方法如下：
1.興趣的培養(yǎng)
確保教學活動中學生占有主體地位，教師作為教學的設(shè)計者、實施者和引導者等多種角色要進行適當?shù)霓D(zhuǎn)換，以自身的職業(yè)素養(yǎng)積極調(diào)動學生的學習興趣，讓學生可以喜歡音樂教學內(nèi)容，喜歡音樂，能夠積極主動的參與到活動中。培養(yǎng)學生的興趣是非常必要的，學生對待感興趣的事情可以非常用心，會主動學習，投入到教學活動中，投入到音樂體驗教學中。
2.因材施教
體驗式音樂教學，學生在教學中作為主體，進行主動學習。教師在活動中要尊重學生，給予每名學生均等的發(fā)展空間和條件去展示自己。關(guān)注個體差異，充分考慮到學生的感受，做到公平公正，建立每個能力層次的學生的自信心，要相信自己的潛能是無限的。學生通過自主學習的過程，可以積極的參與到活動中，進行對音樂的欣賞，培養(yǎng)學生音樂的情感體驗。
3.重復體驗音樂
音樂體驗是通過學生本身投入到音樂教學活動中的切身體驗，是對音樂的理解和感受進行思想整合的過程。通過學生的情感體驗，將自身的生活和情感經(jīng)歷融入到音樂中，幫助學生理解音樂表達的情感。通過反復的訓練，提高學生對音樂的理解能力，能切身體會音樂所表達的內(nèi)容，提高音樂的素養(yǎng)和審美能力。
三、體驗式音樂教學的應(yīng)用
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（二）大學音樂教學
大學音樂教學是一個師生共同參與的活動，需要教師與學生進行密切有效的配合才能促進使教學過程順利的實現(xiàn)。音樂教學與一般的學科教學之間存在著一定的差別，因為音樂教學的教學目標不僅僅是音樂知識本身，更重要的是要讓學生通過音樂學生提高自己對音樂的鑒賞能力，提升自己的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，這就要求音樂教師在進行音樂教學的過程之中，充分的注重教學方法的選擇，只有這樣才能實現(xiàn)更好的教學目標，提高教學質(zhì)量。
（三）傳播學與音樂教學之間的關(guān)系
眾所周知，教學過程本身就是一種知識與理念的傳播過程，因此我們說傳播學對于音樂教學的有效性有著極為重要的價值與意義。在傳播視角之下，我們應(yīng)該積極開拓相關(guān)的教學方式，應(yīng)用傳播學實現(xiàn)大學音樂教學過程的不斷提升與改變，促進大學音樂教學方式的有效性。
二、傳播視角下的大學音樂教學方法的有效實施
（一）傳播視角下的大學音樂教學理念
教學理念對于大學音樂教學有著極為重要的價值與意義，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，教育教學的改革在不斷的推進，大學音樂教學理念也在逐步的進行改變與提升。現(xiàn)代音樂理念要求在教學過程之中要做到不斷的創(chuàng)新，尤其是在傳播視角下，信息時代已經(jīng)走入了我們的生活與學習，已經(jīng)深刻的改變了現(xiàn)代社會發(fā)展的方方面面，正是在這種條件的影響之下，要求我們必須充分的利用傳播視角及時更新大學音樂教學理念，讓大學音樂教學理念與傳播學進行有效的結(jié)合，只有這樣才能實現(xiàn)大學音樂教學理念的與時俱進，才能不斷的推進大學音樂教學理念的創(chuàng)新與發(fā)展。
（二）傳播視角下的大學音樂教學內(nèi)容
教學過程中最有價值的就是教學內(nèi)容，這是實際的教學過程中最為注重的方面。大學音樂教學過程中也是這樣，也應(yīng)該對教學內(nèi)容予以充分的重視。在傳統(tǒng)的教育理念之下，我們進行教育教學過程之中，更多注重的是課本知識的講授，缺乏對教學內(nèi)容進行合理的設(shè)置與安排。但是在傳播視角下，可以促進教學內(nèi)容的進一步優(yōu)化。在傳播視角下應(yīng)該實現(xiàn)教學內(nèi)容的與時俱進，實現(xiàn)音樂教學內(nèi)容與現(xiàn)代音樂發(fā)展的有效融合；其次，在教學過程之中應(yīng)該充分的調(diào)動學生的積極性，讓學生主動的參與到現(xiàn)代音樂教學過程之中；最后，應(yīng)該注重利用先進的教學手段和傳播手段，實現(xiàn)教學內(nèi)容的豐富化，讓學生對教學內(nèi)容產(chǎn)生深刻的印象，促進教學效果的提高。
（三）傳播視角下的大學音樂教學方法
內(nèi)容的改變必然促進方法的創(chuàng)新,所以在傳播視角下的大學音樂教學方法應(yīng)該得到不斷的豐富。善于創(chuàng)設(shè)音樂教學的環(huán)境,能夠利用各種樂器、多媒體手段等讓學生進行情境,有條件還可以帶學生走入真實的大自然中,體會音樂的美。在課內(nèi)教學中要利用好現(xiàn)代化的教學手段,比如課件、視頻等提高學生的積極性,切實感覺到音樂對生活的重要性。教師要勇于借鑒和創(chuàng)新,要根據(jù)不同的教學內(nèi)容選擇不同的方法,凡是能夠?qū)W生產(chǎn)生有利結(jié)果的方法都可以嘗試和利用。
（四）傳播視角下的大學音樂教學過程
實現(xiàn)大學音樂教學方式有效性實施必須充分的重視教學過程，與傳統(tǒng)的音樂教學過程不同，在傳播視角下，我們應(yīng)該對大學音樂教學的教學過程進行系統(tǒng)的設(shè)計與規(guī)范，實現(xiàn)大學音樂教學過程的不斷進步與發(fā)展，促進大學音樂教學方式的有效實施。在進行音樂教學的過程之中，應(yīng)該與傳播學進行有效的結(jié)合，因為音樂教學過程本身就是通過一定的媒介實現(xiàn)音樂信息與音樂符號的傳播，也就是說音樂教學過程之中本身就蘊含著傳播過程。因此，在大學音樂教學過程之中植入傳播學就顯的尤為自然，可以更好的促進現(xiàn)代大學音樂教學過程的進步與發(fā)展。在傳播視角之下，我們應(yīng)該注重教學過程之中與學生的互動和學生與媒體之間的互動，通過這種教學方式實現(xiàn)大學音樂教學過程的優(yōu)化，讓學生通過媒介融入課堂教學過程之中，在傳播媒體的幫助之下實現(xiàn)大學音樂教學過程的記錄與傳承，讓教學過程變的更加生動活潑。
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2.師資力量薄弱，基礎(chǔ)設(shè)施落后
當前，各大綜合類院校雖然開設(shè)了音樂專業(yè)，然而綜合性大學涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學院這種專業(yè)性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設(shè)施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現(xiàn)。還有配套的教學設(shè)施包括樂器、音響、音像設(shè)備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊?，提高音樂系學生的質(zhì)量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學師資力量和基礎(chǔ)設(shè)施入手，循序漸進地進行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施
1.推動教學體制改革
為實現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學多專業(yè)、多學科的優(yōu)勢，更有利于應(yīng)對學生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術(shù)專業(yè)可以和舞蹈系開設(shè)的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學校規(guī)定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業(yè)的基礎(chǔ)性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發(fā)展。
2.調(diào)整音樂專業(yè)教學計劃
近年來各大高校為適應(yīng)教育體制改革，教學計劃都作了相應(yīng)調(diào)整。音樂專業(yè)教學計劃將基礎(chǔ)課程放在關(guān)鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎(chǔ)，更有機會根據(jù)自身喜好選擇學習其他專業(yè)的知識。《視唱練耳》、《基本樂理》作為音樂學的兩門基礎(chǔ)性學科，在音樂系學生的學習中占據(jù)主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎(chǔ)課的應(yīng)有課時、節(jié)約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實現(xiàn)高校人才培養(yǎng)目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現(xiàn)狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強基礎(chǔ)課程建設(shè)
教學質(zhì)量的提高關(guān)鍵在于強化基礎(chǔ)性課程的建設(shè)，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現(xiàn)音樂專業(yè)重點課程建設(shè)這一目標，首先要確定音樂專業(yè)的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經(jīng)費進行立項建設(shè)。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質(zhì)量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據(jù)學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業(yè)教學研討會，開創(chuàng)適應(yīng)現(xiàn)代學生高效學習的新型音樂教學模式。
4.豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵
我國綜合性大學雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設(shè)也有利于音樂系學生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設(shè)的同時及時解決現(xiàn)實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現(xiàn)代科學技術(shù)，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發(fā)。藝術(shù)教育不僅僅要立足于藝術(shù)家，還有許多其他專業(yè)的學生在音樂方面也會有天賦，開設(shè)選修課也是為了擴大音樂在其他專業(yè)學生中的學習和發(fā)展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵的重要途徑。
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一、音樂教育提升了大學生的審美能力
音樂教育，作為人類社會的一種文化現(xiàn)象，其存在和發(fā)展的根本意義主要還在于它是實施美育的重要手段之一。通過這種審美教育，不僅可以培養(yǎng)學生感受音樂、表現(xiàn)音樂、鑒賞音樂和創(chuàng)造音樂的能力，且能促進人自身各種因素的平衡與協(xié)調(diào)，提高人的素質(zhì)，實現(xiàn)個性全面、和諧地發(fā)展。
審美教育作為大學音樂教育的核心部分。它培養(yǎng)學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養(yǎng)成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。
音樂教育是審美教育的表現(xiàn)形式之一，旨在培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，激發(fā)學生養(yǎng)成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識技能的基礎(chǔ)上，逐漸提高審美能力，讓音樂這門藝術(shù)，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化，使他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，并激發(fā)其去主動地追求美、感受美。生活中處處存在美，而音樂可以引導他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)美，欣賞美。
二、音樂欣賞提高了大學生的思維能力
閉上眼，聽著緩緩的旋律，耳畔響起《少女的祈禱》：“許愿池旁，一位身著長裙的少女投下了手中已經(jīng)握了許久的硬幣。硬幣慢慢落下，融入水中，一圈圈漣漪蕩漾開去?？粗鴲倓拥乃?，少年似有所思，雙手合十，她在祈禱什么呢？從飄忽的音樂中，我們聽到，她似乎在乞求媽媽能永遠年輕，卻更像在期待自己的終身大事能幸福如初。歡快的音樂中隱匿著一絲擔心，彷徨中也掩飾不了那份急切與快樂……”這是欣賞《少女的祈禱》時，浮現(xiàn)在我腦海里的景象。
音樂使欣賞者在頭腦中塑造了完整的音樂形象，賦予音樂具體的視像和生命力。這些音樂形象不是音樂本身的，而是欣賞者憑著自己的感覺和領(lǐng)悟，自己“創(chuàng)作”出來的，是他們思維的勞動成果。
因為每個人的智力水平和悟性不盡相同，所以這種思維創(chuàng)作也存在差異性。但后天的學習和訓練，對促進思維的創(chuàng)作有很大的影響。音樂作為最重要的學習和訓練形式，不但提高了人們的樂感，而且促進了人們記憶能力、思維能力和情商的提高，極大的開發(fā)了大腦的功能。
三、音樂教育培養(yǎng)了大學生的情感品質(zhì)
音樂教育主要是通過動人的音樂語言，使人在情感的體驗過程中產(chǎn)生情感共鳴，使心靈得到凈化，從而受到教育。情感素質(zhì)源于勞動和社會實踐。音樂的情感教育是耳濡目染、潛移默化的。音樂教師以自身的人格感化學生，以豐富的情感帶動學生，以多樣的方法教育學生，在音樂教育中培養(yǎng)學生的情感品質(zhì)，用音樂的特殊手段“寓教于樂”、“以樂輔德”，使學生在不知不覺中得到感染、啟發(fā)和教育。
羅丹說：“藝術(shù)就是感情”。音樂美即是一種特殊的情感表達方式。情與美的這種不解之緣，決定了基礎(chǔ)音樂教育的基本方式：以情感人，以美育人。優(yōu)美的音樂可以帶給學生感官上的刺激，獲得精神上的愉悅和樂趣。優(yōu)秀的音樂作品還能讓學生的情感在欣賞音樂的聯(lián)想中得到美的熏陶、精神上的滿足，從而達到陶冶情操、升華人格的目的。
柏拉圖認為：“我們一向?qū)τ谏眢w用教育，對于心靈用音樂。節(jié)奏與樂調(diào)有最強烈的力量浸入心靈的深處，如果教育方式合適，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化……”這些都說明音樂引人向善，是以人的情感為軸心，對人生價值與人性韻味的整體展現(xiàn)與提升起著重要作用。人們在音樂欣賞中感情體驗逐步充實、不斷豐富，情操得到陶冶，精神得到愉悅，最終促進個性和諧而良好的發(fā)展。
四、音樂學習豐富了大學生的人文積淀
古今中外的音樂珍品浩如煙海、絢麗多彩，如果僅僅是靠學生演奏和演唱音樂作品，是不能滿足學生的需求的。而音樂理論的學習，可以使學生較為全面地了解并學習人類音樂寶庫中的珍品。其次，音樂作為人類文化傳承的重要載體，它是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結(jié)晶。音樂藝術(shù)和文學、地理、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯(lián)系。同時在音樂學習過程中，需增加多元的思考和多維的視角，識別各種不同風格以及不同文化傳統(tǒng)下的音樂特色，認識不同文化背景和文化形態(tài)下的音樂異同，體會東、西方音樂文化的區(qū)別，豐富了大學生的人文知識和積淀。
五、音樂活動提升了大學生的綜合素質(zhì)
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（一）出版音樂藝術(shù)院校自己的打擊樂教材
目前國內(nèi)一些音樂院校沒有統(tǒng)一的教材，使用的教材五花八門，這在一定程度上影響了高校打擊樂的教學質(zhì)量。而我們自己編寫的打擊樂教材，它一定是經(jīng)過多年的教學實踐，結(jié)合了國外先進的教學理念，又符合國內(nèi)音樂藝術(shù)院校的實際。
（二）重視打擊樂的基礎(chǔ)訓練
無論是小軍鼓、爵士鼓還是馬林巴，都要強調(diào)具有過硬的演奏基本功。老師要嚴要求，循序漸進，做到演奏方法科學規(guī)范。充分利用好每一條練習，使基本功練的扎實有效。
（三）重視音樂素養(yǎng)
樂理、視唱、練耳是每一位學音樂的同學應(yīng)具備的音樂素質(zhì)。一個學習音樂的人如果不學好音樂素養(yǎng)，他就無法深入理解音樂的內(nèi)涵，從而更加準確的去表現(xiàn)音樂。尤其是現(xiàn)代打擊樂的爵士鼓，由于自身沒有旋律，對聽音、視唱接觸的少，就更應(yīng)該督促學生提早重視音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。
（四）引導學生參加
交響樂團和電聲樂隊的排練通過樂隊的合作配合，提高打擊樂學生的音樂創(chuàng)造力及樂隊成員間的相互融合能力和演奏能力。享受打擊樂帶給學生的快樂，提高練功激情。還可組織以打擊樂為主題的協(xié)作練習等教學活動，發(fā)揮學生各自所長。如：打擊樂獨奏、合奏、為主唱伴奏、重奏等不同類型，以激發(fā)學生的合作興趣。
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美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀60年代初它還是主科(如語文、數(shù)學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩(wěn)步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎(chǔ)和原理》等著作為發(fā)端，美國不斷進行音樂教育改革，直至1994年3月克林頓政府承襲布什2000年教育戰(zhàn)略的幾乎所有內(nèi)容，用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》。該法令對美國藝術(shù)教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術(shù)被法定為六點國家教育目標中第三項所列“核心學科”之一。在這一系列的措施下,美國學校教育已將藝術(shù)列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國2000年聯(lián)邦法案已規(guī)定藝術(shù)為幼兒園至高中畢業(yè)的核心課程，而各州大學已將修讀高中藝術(shù)課程定為大學入學條件之一。
據(jù)上世紀90代初的統(tǒng)計，中國的音樂教師至少缺50萬人。正統(tǒng)音樂教育的缺乏，自然導致許多學生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養(yǎng)不良”。中國綜合性大學音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現(xiàn)在的大學生，學理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現(xiàn)象的原因之一是應(yīng)試教育；其二則是因為許多大學生視野太狹窄，偏重專業(yè)而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術(shù)方面的素養(yǎng)。
通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態(tài)。重理工、輕人文，重專業(yè)技能、輕綜合素質(zhì)，是中國高等教育面臨的嚴重弊端，而伴隨市場經(jīng)濟而來的實用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴重障礙。
中國高等教育觀念的文化缺陷
中國音樂教育缺失的現(xiàn)象，可以從中國傳統(tǒng)文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現(xiàn)在，中國的音樂教育在普通學校教育中還沒有取得核心學科的地位。
從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業(yè)生產(chǎn)方式所培育出來的理性思維進入其發(fā)展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；相反，中國農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的對象是有生命的動植物，因而需要順應(yīng)天地自然，重經(jīng)驗而輕理論，重實踐而輕創(chuàng)造。我們還可以用哲學上的例子來說明這種文明結(jié)構(gòu)上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實關(guān)系”的顛倒，即倒名為實，將語言、邏輯、普遍法則看作比現(xiàn)實事物更為實在的宇宙本體；而中國古代哲學在名實關(guān)系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實”更重要、更實在的，這決不是偶然的。正是這種文明結(jié)構(gòu)的區(qū)別，使古希臘有了研究型的“學園”，中世紀有了超凡脫俗的“經(jīng)院”，近代以來有了養(yǎng)精神的“大學”；而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學習的目標不是追求真理，而是“學以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發(fā)財，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經(jīng)過長期積累已形成了一種文化心理?？上У氖牵两駠松形匆庾R到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。
反觀現(xiàn)在我國的高等教育，突出地表現(xiàn)為學生被動接受知識，學生自主發(fā)展之路所需要的人文教育思想和文化建設(shè)被嚴重忽略，大學存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學為什么服務(wù)”的觀念模糊。因此，營建超越功利關(guān)系的大學文化環(huán)境是十分必要的，要從培養(yǎng)實用人才轉(zhuǎn)變到培養(yǎng)具有綜合文化素質(zhì)的人才上來。現(xiàn)代大學的文化觀念需要新的構(gòu)建方式，大學不應(yīng)該只是成為人們追求好的工作或物質(zhì)生活的跳板，而應(yīng)當成為當今市場經(jīng)濟時代的文化特區(qū)，引領(lǐng)整個社會走向理性、自由和創(chuàng)新，并使之成為現(xiàn)實生活中的精神文化場所。目前，我國仍然存在創(chuàng)造力低、技術(shù)落后的問題。造成這種現(xiàn)象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因為科技人員科學精神與人文素養(yǎng)的缺失，缺乏對科學追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學業(yè)及行為有正面的影響。此外，學習音樂還能增強學生的理解力、想象力和自我表現(xiàn)力。因此，音樂教育對彌補我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨特的作用。
綜合性大學音樂教育的文化意義
將音樂融入文化之中，與其他人文學科相結(jié)合，可以培養(yǎng)學生多方面的綜合能力，提高當代大學生的綜合素質(zhì)。許多音樂教育家認為，“音樂文化應(yīng)轉(zhuǎn)向文化中的音樂”③，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習世界上的各民族的音樂，有利于學生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養(yǎng)學生從多個角度去思考問題，拓寬學生的視野，培養(yǎng)他們正確的思維模式。從社會學角度來講，一些音樂學家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學意義來說，音樂包含了人們對其文化內(nèi)涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團心理、情感的內(nèi)聚方式。④目前，音樂教育規(guī)劃及課程設(shè)置已經(jīng)成為我國政府文化發(fā)展策略的重要部分。比如從1986年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進了中國藝術(shù)教育事業(yè)的恢復與發(fā)展，也受到國家藝教委的關(guān)心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發(fā)展。
因此，在綜合性大學，音樂教育的任務(wù)已不是簡單地給大學生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學習西方大學“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發(fā)年輕一代的創(chuàng)造力，用音樂之魂重塑我們大學教育的文化觀念。
注釋:
①③④《21世紀中國音樂教育展望》，管建華著，百度網(wǎng)
②《音樂教育的哲學》，貝內(nèi)特·雷默著，人民音樂出版社
參考文獻：
篇8
（一）培養(yǎng)豐富感情
音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，通過音樂教育能夠為大學生開拓感性抒發(fā)的平臺，音樂的欣賞本身就是一個情感的體驗過程。大學生在聆聽不同類型的音樂時會產(chǎn)生不同的心情波動。音樂通過旋律的構(gòu)成，能夠演繹出不同的心理狀態(tài)，歡快俏皮的旋律能夠讓學生心情變得開朗；緩慢悲傷的旋律能夠讓學生體會到音樂當中濃厚情感的流淌；而激昂向上的旋律能夠為學生增添激情與力量。通過這樣一種音樂熏陶的形式，大學生能夠在美好的環(huán)境下感受到生活的真諦，從而讓那些悲傷、孤僻、極端的心境得到改善，使學生變得開朗而感性。
（二）樹立正確價值觀
大學生群體中之所以會發(fā)生類似馬加爵錘殺同學的事件，是因為當代大學生在心理健康上會受到不正確價值觀的誘導。受身體狀況、學習成績亦或是家庭環(huán)境等條件限制，當代大學生更多的從利益與滿足角度來理解和認知價值觀念，長此以往，對大學生的身心健康以及社會整體的發(fā)展都具有消極影響。而優(yōu)秀的音樂作品具有一定的故事性，通過恰當?shù)囊魳愤x擇賦予心理健康教育實際意義，優(yōu)美的旋律、變換的節(jié)奏以及音樂的創(chuàng)造背景和著作者創(chuàng)造是的心態(tài)，在音樂教育過程中將相關(guān)的知識滲透給學生并加以欣賞引導，能夠讓大學生對音樂產(chǎn)生深刻的印象和感染，讓大學生在音樂的熏陶下感受他人的故事，得到啟發(fā)。音樂能夠在這種教育形式下深入到大學生的潛意識當中，與之產(chǎn)生共鳴，進而規(guī)范大學生的審美意識，對世界有了一個新的認識，從而樹立起正確的價值觀念。
三、輔導大學生心理健康的音樂教育方法分析
（一）音樂聆聽方法
聆聽是溝通的橋梁。通過有意識的為學生選取與之心態(tài)相適應(yīng)的音樂旋律和故事，讓學生進行簡單的聆聽，這是利用音樂來改善學生心理狀態(tài)最為直觀而簡單的方法?？梢砸詢?yōu)美的音樂作為背景，同時為學生灌輸相關(guān)的心理健康知識，在音樂的配合之下，學生能夠更進一步理解自身是否存在一定的心理問題以及如何使之化解。讓學生感受到被理解的音樂語言的暗示，讓學生能夠在音樂環(huán)境下放松心情，敞開心扉，讓學生自身能夠理解其真實的內(nèi)心，為學生創(chuàng)造一個釋放的空間。經(jīng)相關(guān)教育者的引導，有利于學生健康心理的構(gòu)建。
（二）主動參與方法
這種音樂教育方式注重的是學生的實踐參與程度，也就是讓學生能夠?qū)σ魳愤M行親身體驗，讓學生在音樂活動中得到心靈的慰藉和放松?？梢栽趯W校中組織樂隊、合唱團體亦或是舞蹈團體，引導學生積極主動參與，在音樂活動進行的過程當中，不但能夠為學生們建立一個相互建立友誼的平臺，讓學生變得開朗起來，同時也在音樂的配合下，為學生灌輸了快樂的心理動態(tài)。通過不同的表現(xiàn)形式，來引發(fā)學生們樂觀、積極的情緒，從而增強學生的自信心，有利于提升學生的社會適應(yīng)能力，緩解心理壓力，改善心理狀態(tài)。
篇9
2。營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍，學生才能探索創(chuàng)新和自主質(zhì)疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由，才可能真正讓學生發(fā)揮天馬行空的想象，用自身的樂理知識以及親身實踐，去體會不同音樂本身的美，而非傳統(tǒng)的根據(jù)教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結(jié)合當?shù)氐拿耖g生活，將歌曲與情景劇、表演相結(jié)合，利用唱演合一的方式展現(xiàn)民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區(qū)《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時，可將樂理知識以及創(chuàng)作方式共同融入其中，讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結(jié)合，不僅豐富了民間藝術(shù)的多樣性，也提高了學生們的學習積極性，可謂一舉多得。
二、民間音樂在提升大學生音樂素養(yǎng)中的意義
篇10
一、多元文化視域下加強大學生民族傳統(tǒng)音樂文化教育的意義
（一）能夠促進大學生對多元文化的理解
在當今多元文化背景下，大學生音樂教育應(yīng)將對世界各民族文化的認識與理解作為重要的課題，引導大學生去了解世界各地不同的音樂文化以及音樂風格，充分的挖掘世界各個地區(qū)民族傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。我國民族傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史，也是東方音樂文化中的重要部分，我國傳統(tǒng)音樂文化長期以來影響著周邊的一些國家，同樣也吸收著各個國家優(yōu)秀的民族音樂文化。因此，加強對大學生民族傳統(tǒng)音樂的文化教育，能夠促進大學生更好的了解東方音樂文化，從而理解多元化的世界民族音樂文化，感受人類音樂文化的多樣性。大學生通過對民族傳統(tǒng)音樂文化的學習，可以開拓自身的眼界，以開放性與多樣性的眼光去面對多元文化并存的現(xiàn)代社會。
（二）能夠增強大學生文化的自信心與自覺性
多年來在中國的音樂教育中一直以西方為摹本，盲目的模仿西方的音樂教育，這種教育模式及教育觀念使得我國的音樂教育一直處于難以創(chuàng)新與發(fā)展的狀況，對幾代人的音樂審美及聽覺造成了極為深刻的影響。如今在大學的音樂教育中，民族器樂、戲曲、民族歌曲等課程較少，而鋼琴、西方歌劇、交響樂等課程卻屢見不鮮，西方音樂一直占著主流位置，傳統(tǒng)的民族音樂文化教育沒有得到重視。我國傳統(tǒng)民族音樂文化中蘊含著豐富的人文主義精神，包含著廣闊的文化形態(tài)，具有重要的文化價值與藝術(shù)價值，因此，在高校音樂教育中加強對大學生民族傳統(tǒng)音樂文化教育具有非常重要的價值與意義，加大傳統(tǒng)音樂課程的比例，向大學生傳輸更多傳統(tǒng)的音樂文化知識，能夠使大學生更多的了解熟悉民族傳統(tǒng)音樂文化，構(gòu)建正確的音樂文化價值觀，樹立起對中國文化的自信心與自覺性。
（三）能夠推進大學生社會主義核心價值觀的建設(shè)
社會主義核心價值觀具有深刻的文化內(nèi)涵，引領(lǐng)著當代大學生的成長。作為國家未來的希望，當代大學生應(yīng)努力學習并踐行社會主義核心價值觀，弘揚民族精神以及我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)民族音樂文化中包含著優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化及傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，對促進民族凝聚力以及增強民族感情具有非常重要的價值，因此，加強大學生民族傳統(tǒng)音樂的文化教育對大學生社會主義核心價值觀的建設(shè)具有推動作用。中華民族的傳統(tǒng)文化博大精深，在優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂美學思想中充分的體現(xiàn)了社會理想、民族精神、傳統(tǒng)美德等要素，音樂是人們用來表達情感的重要方式，具有重要的社會功能，重視民族傳統(tǒng)音樂的文化教育，能夠傳承優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，增強大學生的愛國意識，有利于大學生社會主義核心價值觀的建設(shè)。
（四）能夠培養(yǎng)大學生的創(chuàng)造力與想象力
音樂能夠細膩的傳達人的情感，可以促進大學生思維的開啟，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力與想象力。在音樂教育中包含了基本的樂理知識與歌唱技巧、歌唱表演等多個方面，學生需要學習與欣賞音樂的過程中需要進行大膽的聯(lián)想，開啟大腦思維去發(fā)現(xiàn)音樂藝術(shù)的魅力。現(xiàn)代社會的發(fā)展需要具有創(chuàng)新能力與想象能力的人才，音樂具有情感性、自由性以及差異性，能夠為人們提供廣闊自由的想象空間。因此，加強大學生的民族音樂文化教育一方面能夠提高大學生的藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶大學生的情操，另一方面能夠拓展大學生的思維，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力與想象能力。在進行音樂欣賞時，欣賞者需要在音樂原有的基礎(chǔ)上通過豐富的想象力進行再創(chuàng)造，根據(jù)自身的情感及理解最終在大腦中形成新的音樂形象。
二、加強大學生民族傳統(tǒng)音樂文化教育的途徑
（一）提升大學生民族傳統(tǒng)音樂的欣賞能力
當今大學生民族傳統(tǒng)音樂文化知識較為薄弱，音樂素養(yǎng)不夠高，因此應(yīng)加強大學生的音樂素質(zhì)教育。第一，應(yīng)增強大學生感性經(jīng)驗的積累。大學生應(yīng)培養(yǎng)自身的音樂欣賞能力，多聽不同時期、不同類型的經(jīng)典民族音樂作品，增強自身對音樂的感性認識，在擴展音樂藝術(shù)視野的同時提高對民族音樂的興趣。第二，應(yīng)提高大學生自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。音樂文化與歷史、民俗、文學、舞蹈、戲劇等多種文化密切相連，要想更好的理解音樂作品需要長期的知識積累以及文化藝術(shù)的熏陶，因此，應(yīng)提高大學生的文化藝術(shù)修養(yǎng)，全面提高其音樂欣賞能力。第三，應(yīng)鼓勵大學生積極參加各種文化藝術(shù)活動。學校應(yīng)鼓勵學生積極參加文化藝術(shù)活動，如校園歌手大賽、民族音樂文化節(jié)等，一方面開拓自身的音樂視野，另一方面提高自身的思想水平并增加生活體驗。
（二）文化部門應(yīng)加強對民族音樂的宣傳
我國在社會主義文化的建設(shè)中應(yīng)堅持建設(shè)面向民族的、科學的、世界的社會主義文化，因此，針對如今大學生偏愛流行音樂的現(xiàn)狀，文化宣傳部門應(yīng)制定相關(guān)的應(yīng)對措施，肩負起傳承民族音樂文化的責任，加強對民族音樂的宣傳，加強對媒體的監(jiān)管，逐步改變以往以流行音樂充斥于媒體的狀況。具體來說，一方面應(yīng)加強對思想水平不高且格調(diào)低下的音樂作品的控制與打擊，另一方面加強對優(yōu)秀音樂作品以及高雅音樂作品的獎勵力度，鼓勵更多民族傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作，進而形成正確的輿論導向，使人們接觸到更多的中國民族傳統(tǒng)音樂，也使大學生更加關(guān)注民族音樂的發(fā)展。
（三）創(chuàng)新與改進傳統(tǒng)民族音樂教育
第一，應(yīng)及時轉(zhuǎn)變并更新教育理念。在多元化的視域下，高校音樂教育應(yīng)及時轉(zhuǎn)變教育理念，創(chuàng)新教育模式及手段，使我國民族傳統(tǒng)音樂文化教育在傳承與發(fā)揚我國優(yōu)秀民族文化的基礎(chǔ)上，吸納更多的精華，朝著多元化與多樣性的方向發(fā)展。第二，應(yīng)加強對大學生的審美教育。審美教育在大學生的民族傳統(tǒng)音樂文化教育中是不可缺少的，有效的審美教育能夠促進大學生欣賞能力、審美能力以及辨別能力的提高，能夠使大學生更好的認識與理解傳統(tǒng)音樂文化。第三，學?？梢越?jīng)常邀請一些原生態(tài)的民族音樂家來校進行音樂交流與指導，或者是聘請他們作為學校的音樂教師，讓學生直觀的感受到原汁原味的民族傳統(tǒng)音樂，如苗族的飛歌、侗族的大歌、蒙古的長調(diào)及呼麥等等，通過對這些傳統(tǒng)民族音樂文化的欣賞與學習，學生的音樂素養(yǎng)可以得到較快的提高，還可以使學生們更好的傳承我國傳統(tǒng)的音樂文化。
三、結(jié)語
多元文化環(huán)境下，中國傳統(tǒng)文化與西方文化的碰撞為中國民族音樂的發(fā)展帶來了機遇與挑戰(zhàn)。只有更好的傳承我國優(yōu)秀的民族文化，增強大學生對中國傳統(tǒng)文化的認同感，并在此基礎(chǔ)上進行改革與創(chuàng)新，才能使我國民族音樂文化朝著更好的方向發(fā)展。
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篇12
楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》、吉聯(lián)抗《嵇康•聲無哀樂論》等著作認為《聲無哀樂論》屬于“自律論”著作。蔡仲德在《“越名教而任自然”――試論嵇康及其“聲無哀樂”的音樂美學思想》中提出:《聲無哀樂論》是中國最有自律論色彩的音樂美學論著。陳曉娟《〈聲無哀樂論〉與自律論》中也提出:“《聲無哀樂論》是他律論”的觀點。胡郁青、劉嘉《嵇康〈聲無哀樂論〉及其音樂美學思想探析》中認為,“嵇康的音樂美學思想本質(zhì)上是他律的,它其實是嵇康以和官方音樂美學思想相對立為目的,借以進行的帶有某些浪漫氣質(zhì)的反抗而已?！崩钍锩鳌丁蠢献印蹬c〈聲無哀樂論〉音樂觀新探》中,認為《聲無哀樂論》既非自律又非他律的“和律”論。
“他律論”是指對于音樂而言,音樂的原理和規(guī)則是一種“外來的東西”。就此意義而言,音樂是他律的;“自律論”是指音樂是自成一體的,它不暗示音響之外的東西,而是事物本身,亦即是一種只有從其自身角度被理解的現(xiàn)象。就此意義而言,音樂只相當于其自身?；蛘哒f音樂的本質(zhì)在音響之外,所以,對于音樂而言,音樂的本質(zhì)就在“外來的東西”之中。李曙明先生在《音心對映論――〈樂記〉“和律論”音樂美學初探》中又提出了“和律論”的思想,就是“音心對映”,即“音”,作為音樂藝術(shù)的物質(zhì)性審美客體要素,自成系統(tǒng),內(nèi)存規(guī)律;“心”,作為音樂藝術(shù)的精神性審美主體要素,自成系統(tǒng),內(nèi)存規(guī)律。音系統(tǒng)的運動規(guī)律是“比音”;心系統(tǒng)的運動規(guī)律是“(而)樂”。音、心兩個系統(tǒng)經(jīng)人體、樂器、空氣等運動的中介,就構(gòu)成了一個大的有內(nèi)在聯(lián)系的音心對映系統(tǒng)。根據(jù)以上各位學者的闡述,我們可以得出:“自律論”就是強調(diào)自身內(nèi)部的關(guān)系,而與外物沒有關(guān)聯(lián)?！八烧摗本褪且魳放c外界事物是有一定的聯(lián)系的,音樂體現(xiàn)了內(nèi)容,而內(nèi)容則通過音樂形式得以實現(xiàn)。
《聲無哀樂論》到底是“自律論”還是“他律論”呢?筆者認為,它是“自律論”與 “他律論”的相互融合:首先,《聲無哀樂論》有“自律論”的因素。“自律論”強調(diào)自身內(nèi)部的協(xié)調(diào),與外界沒有聯(lián)系,可以理解為是一種客觀存在。在其文章的首篇,嵇康就提出了“夫天地合德,萬物資生。寒暑代往,五行以成。章為五色,發(fā)為五音。音聲之作,其猶臭味在于天地之間,其善與不善,雖遭遇濁亂,其體自若而無變也……”即表明音樂是客觀存在的。嵇康在文章中指出:“聲音自當以善惡為主,則無關(guān)于哀樂;哀樂自當以情感而后發(fā),則無系于聲音。”嵇康認為音樂只有好聽不好聽,沒有倫理道德上的好與壞。嵇康又說:“器不假妙瞽而良,a不因慧心而調(diào)。然則心之與聲,明為二物。二物之誠然,則求情者不留觀于行貌……”,嵇康把“聲音”與“情感”之間劃分為兩種不相聯(lián)系的事物,那就強調(diào)了音樂只是源自自然界的,是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的,是完全客觀存在的。《聲無哀樂論》中說:“哀樂自當以情感而后發(fā),則無系于聲音”。這即是與“自律論”相聯(lián)系的表現(xiàn)之一。
嵇康在其論述中強調(diào)了音樂客觀性,同時也指出了音樂與人的情感之間的聯(lián)系,并且通過“和”的精神來達到“發(fā)滯導情”、引起人的“躁靜”情感體驗。如《聲無哀樂論》中說:“理弦高堂,而歡h并用者,直至和之發(fā)滯導情,故令外物所感,得自盡耳”;“至夫哀樂自以事會,先遘于心,但因和聲,以自顯發(fā)”;“聲音有大小,故動人有猛靜”,“聲音之體盡于舒疾,情之應(yīng)聲亦止于躁靜”,“若言平和哀樂正等,則無所先發(fā),故終得躁靜;若有所發(fā),則是有主于內(nèi),不為平和也”等等。我們能清楚的感知到嵇康認為音樂只有聲音、音調(diào)等音樂內(nèi)部構(gòu)成要素之間的統(tǒng)一關(guān)系,而沒有人的情感的加入。因此我們能看到,嵇康還認為音樂與外界的聯(lián)系是靠“和”來完成的。而“和”又體現(xiàn)了音樂內(nèi)部各要素的關(guān)系。如《聲無哀樂論》中說“心動于和聲,情感于善言”、“言比成詩,聲比成音”。從這點上看,嵇康《聲無哀樂論》注重音樂諸要素內(nèi)部的協(xié)調(diào),是具有“自律論”特點的,這是其與自律論聯(lián)系的表現(xiàn)之二。
在《聲無哀樂論》中,他立足于欣賞過程中的聲、情關(guān)系來談?wù)撘魳返膶徝乐?、客體之間的關(guān)系問題。從這點可以看出,他的思想并不是陷入“自律論”中,而是具有了“他律論”的特點。嵇康看到了音樂表現(xiàn)的不確定性,如:“夫殊方異俗,歌哭不同。使錯而用之……”、“濁質(zhì)之飽、首陽之饑、卞和之冤、伯奇之悲、相如之含冤、不贍之怖,千變百態(tài)……”,都表達了音樂表現(xiàn)的不確定性,而這種不確定性是由于不同的地域、不同的風俗習慣、不同的感受能力等因素引起的。“哀心藏于內(nèi),遇和聲而后發(fā),和聲無象而哀心有主”,說明音樂起到了催化劑的作用,由于聲音的激發(fā)才把先存在于人的內(nèi)心的感情引發(fā)外現(xiàn)出來?！爸练虬纷砸允聲?先遘于心,但因和聲,以自顯發(fā)”等表明哀樂之情的根源不是在于人心,而與人所生活的環(huán)境有關(guān),也是對人內(nèi)心世界的反應(yīng)。嵇康認為由于人所處的社會地位的不同、審美的感受不同,知識修養(yǎng)的不同,就必然引起欣賞過程中的心理特征、情緒反應(yīng)的不同。因此他的思想已不再局限于自身內(nèi)部的協(xié)調(diào),而是看到了外部對其的影響了,這就表明其含有“他律論”的特點?！堵暉o哀樂論》中說:“夫曲用每殊,而情之處變,猶滋味異美,而口輒識之也”,也說明站在欣賞者、作曲者、演奏者的關(guān)系上,又會有所變化。如嵇康所說:“且夫《咸池》、《六莖》、《大章》、《韶》、《夏》,此先王之至樂,所以動天地、感鬼神者也,今必云聲音莫不象其體而傳其心……”即強調(diào)如果要表達作曲者的創(chuàng)作意圖,就要把這種至和之樂托付于圣賢之人來演奏,只有這樣才能表達和表演出“雅樂”的真、善、美來。這是看到了作曲者、演奏者、欣賞者之間的關(guān)系的。那么上述的解釋中,可以認為嵇康看到了與音樂相聯(lián)系的外部因素,這也是具有一定的“他律論”性質(zhì)的。
從以上分析可以看出,從音樂的本質(zhì)來說,嵇康強調(diào)的是自身內(nèi)部的協(xié)調(diào)發(fā)展,是傾向于“自律學”;但從音樂與人的情感關(guān)系中,則又傾向于“他律學”。所以,對于嵇康的《聲無哀樂論》到底屬于“自律論”還是“他律論”,筆者則認為,它的論述中既包含了“自律學”的思想,也包含了“他律學”的思想,對于現(xiàn)今的音樂美學來講,應(yīng)該把“自律”與“他律”的觀點結(jié)合起來考究嵇康的《聲無哀樂論》,才能更加確切的闡述嵇康的音樂美學思想。
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二、提高鋼琴專業(yè)論文質(zhì)量的措施
（一）提高認識，使學生充分認識畢業(yè)論文寫作的重要性
作為一個重要的手段，畢業(yè)論文能對學生的專業(yè)能力進行培養(yǎng)，對學生運用各種技能和知識，對實際問題進行解決的能力進行檢驗，進而實現(xiàn)教育的最終目標。由于鋼琴專業(yè)具有一定的特殊性，所以在學生當中，普遍存在著輕理論知識的學習，而重視訓練技能和技巧。如果一個人不會用文字去表達，而只會演奏，他就稱不上是一個合格的音樂科研工作者或者是音樂教師。撰寫畢業(yè)論文的過程并非是簡單的寫作，而是通過這個過程，幫助學生學會對資料的利用、整理、搜集和使用，學會圖書館中文獻資料的檢索，作為一個系統(tǒng)的實踐機會，能對科學研究的全過程更好的了解。通過撰寫畢業(yè)論文，可促進學生對所學知識的進一步鞏固，并在實踐中運用這些專業(yè)知識，進而使學生分析問題和解決問題的能力得到進一步的提升。
（二）結(jié)合實際，對選題合理選擇
對文章的價值和內(nèi)容起決定性的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，就是選題是否合適和正確，它對于論文的成敗起到了決定性的作用。首先，選擇畢業(yè)論文的題目，應(yīng)與培養(yǎng)目標相符合，這樣才能對學生運用所學知識解決實際問題的能力進行檢驗；其次，要遵循適中的原則來進行畢業(yè)論文的選題。在學校期間，學生僅僅是掌握鋼琴專業(yè)的理論知識和彈奏技巧，但在深度和知識面上，都存在著很大的局限性。這樣題目的選擇上，宜窄不易寬、宜小不宜大，需要盡量與本專業(yè)的實踐和相關(guān)知識相結(jié)合，對科研與教學的統(tǒng)一性予以體現(xiàn)；最后，學生所確定的研究領(lǐng)域，應(yīng)是自己感興趣的，有強烈研究欲望的，這樣就容易獲得寫作上的成功。
（三）夯實專業(yè)基礎(chǔ)，使寫作能力獲得提升
鋼琴專業(yè)的學生不僅僅要具備一定的專業(yè)技能，更要在平時的學習過程中，一點一滴的培養(yǎng)人文素養(yǎng)知識和專業(yè)的理論知識。在平時的教學中，教師也要對學生鋼琴音樂學習的熱情和興趣進行啟發(fā)，有意識的講授科研知識。同時在一些欣賞課、教法課和音樂史課的教學過程中，可采用寫論文的形式進行考核，對學生論文寫作能力進行訓練，如對觀點的闡述，對問題的論證、對論據(jù)的運用和對材料的組織等。同時，在一些專業(yè)課程的教學方式上，要對學生發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力進行有意識的培養(yǎng)，多給學生留一些思考題，能對相關(guān)課程進行融合，并具有一定的延伸性，使學生的獨立思考能力得到強化，主觀能動性增強，進而使學生科研實踐能力得到提高。
（四）對音樂論文寫作基礎(chǔ)課程進行開設(shè)，培養(yǎng)學生的寫作技巧
針對鋼琴專業(yè)的學生在寫作論文時實踐經(jīng)驗和寫作技巧欠缺的現(xiàn)狀，應(yīng)對音樂論文寫作基礎(chǔ)課進行開設(shè)。對鋼琴論文從選題、整理和搜集資料，論文提綱和初稿的撰寫以及修改和答辯的全過程進行系統(tǒng)的講授。使學生能對論文撰寫的方法和技巧全面的掌握，對答辯和寫作過程中遇到的各類問題，能夠靈活的解決。
（五）提高教師的專業(yè)水平，充分發(fā)揮教師指導作用
使畢業(yè)論文質(zhì)量提升的重要保障，就是提高指導教師的專業(yè)水平。首先要建立一支高質(zhì)量的教師隊伍，師生結(jié)構(gòu)、職稱、學歷和年齡相對合理，能對學生的畢業(yè)論文有足夠的精力去指導；其次，在撰寫畢業(yè)論文的過程中，指導教師從論文題目的審定，相關(guān)參考資料的閱讀和搜集、題目的確定、提綱的擬定以及寫作初稿和終稿，都要發(fā)揮促進啟發(fā)、監(jiān)督指導的作用，使學生實際解決問題的能力得到提升。
三、結(jié)語
鋼琴專業(yè)學生畢業(yè)論文的撰寫，既是檢驗所學知識的運用能力和理解水平，也是大學生初步嘗試研究實踐和工作設(shè)計的過程。為了使鋼琴專業(yè)學生的畢業(yè)論文質(zhì)量獲得大幅提升，就要對學生論文寫作技巧提供有效的指導。學生應(yīng)高度重視論文寫作的重要性，既要掌握專業(yè)的理論知識，同時又要培養(yǎng)自身的人文素養(yǎng)。鍛煉自身的科研能力和寫作水平，這樣會對論文質(zhì)量的提升大有裨益。
參考文獻：
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